Лепка из полимерной глины: мастер-класс для начинающих. Лепка из полимерной глины

Находит все больше признания среди рукодельниц. Она обладает отличной пластичностью, работать с ней легко. Изделия, получаемые обжигом пластичной глиняной массы, отличаются высокой прочностью и эстетической привлекательностью. Замечательным хобби для современных девушек становится такое занятие, как лепить из полимерной глины украшения, фигурки и декоративные мелочи.

Подготовительный этап

Задаваясь вопросом как пользоваться полимерной глиной, в первую очередь необходимо провести подготовительную работу. Вам понадобится специальные инструменты и материалы: острые ножи и лезвия, наждачная бумага, замшевые лоскутки, клей ПВА, миски. Для работы необходимо выделить ровную поверхность достаточной площади.

Существует множество техник лепки из полимерной глины. Выбор способа зависит от вида изделия, типа глины, а также собственных навыков.

Лепка для начинающих

Работа с глиняной массой похожа на лепку из пластилина. Если вы только начинаете осваивать техники работы с глиной, вам нужно научиться лепить простые элементы, являющиеся основами. Скатайте шарик, раскатывая его по рабочей поверхности, придерживая за один край, сформируйте каплю. Изогнув конец капли можно получить фигуру, напоминающую запятую. С помощью округлого инструмента из капли можно делать полые фигуры. Если шарик раскатывать между ладонями получится колбаска. Из нее легко вылепить острые углы.

Техника трости

Данный вид техники предусматривает выкладывание кусочков пластики слоями в определенном сочетании. Затем делается рулет, который разрезается на кусочки. Срез отдельного кусочка имеет выложенный узор.

Соляная техника

Выполняется с применением крупной соли. Из глины нужно скатать шарики, или любые другие элементы. Затем каждый шарик обваливается в соли и запекается. После остывания соль необходимо смыть. Вы получите причудливую рельефную поверхность.

Филигрань

На заготовку любой формы наклеиваются мелкие кусочки разноцветной полимерной глины. Узоры могут быть абсолютно любыми. Существуют целые каталоги с примерами рисунков и орнаментов. Данная техника требует усидчивости.

Калейдоскоп

Формуются колбаски различного размера и цвета, которым придается определенная форма: квадрат, треугольник, круг. Далее выкладываются слои в определенном наборе колбасок. Получившейся брусок разрезают на элементы нужной формы. На срезах образуется интересный узор.

Акварель

Отличной идеей, как работать с полимерной глиной и получать плавные цветовые переходы, станет применение техники Акварель. Из глиняной массы изготавливается три полоски различного цвета. Накладывая одну на одну, их необходимо слегка прижать. Получившийся элемент выдерживают некоторое время, а затем разделяют на кусочки. Этими кусочками облепливают заготовки. Как правило, такую технику применяют для изготовления бусин или шариков.

Термическая обработка

Свежеслепленные изделия нуждаются в термической обработке. В зависимости от вида полимерной глины, изделия подвергают запеканию или варке. Запекают изделия в духовке, а варят в микроволновке или на обычной плите. Главное соблюдать временной и температурный режим.

Меры безопасности

В состав глины входит сложное химическое соединение – пластификатор, за счет которого глиняная масса легко обрабатывается. Изделия при обжиге начинают выделять вредные соединения. Концентрация этих соединений невелика, однако пренебрегать мерами безопасности нельзя. При обжиге или варке изделий помещение должно хорошо проветриваться.

В последнее время всё больше людей увлекаются лепкой из полимерной глины. Ведь это – не просто интересное занятие, но еще и возможность получить дополнительные доходы. Говоря о лепке из пластики, следует сказать о том, что существует несколько различных технологий лепки . Рассмотрим более детально каждую из них.

Данная технология предполагает изготовление изделий при помощи смешивания нескольких цветов пластики. Смешивая пластику в различных пропорциях, можно получить интересный эффект перехода одного цвета в другой. Эта технология часто применяется для изготовления бусин.

При помощи этой техники лепки из фимо (или другой пластики) можно достигнуть очень интересного результата. Заключается она в следующем. Шарики или другие изделия из полимерной глины нужно обвалять в крупной соли, после этого изделие запекается. Когда оно остынет соль нужно вымыть водой. В результате поверхность изделия приобретает необычную рельефную фактуру.

Техника трости (также называется колбасной техникой, миллефиори, сane).

Эта техника лепки их холодного фарфора также является весьма популярной. Для лепки в этой технике кусочки пластики выкладываются слоями в различных сочетаниях, после чего из них делается рулет. Рулет разрезается на кусочки, срез которых содержит рисунок, который зависит от того, как именно были сложены разноцветные кусочки пластики в рулете. Применяя эту технику, можно получить как простые, так и достаточно сложные узоры, но для этого уже требуется определенный опыт.

Работая в этой технике, следует на заготовку приклеить мелкие курочки разноцветной полимерной глины, чтобы получит интересный узор. Чтобы получить качественные изделия, созданные при помощи этой техники, потребуется усидчивость и аккуратность.

Техника акварели дает возможность получить очень плавный переход цветов. Изготавливая поделку в этой технике, нужно сделать три плоских листа различных цветов, затем наложить их друг на друга и немножко прикатать сверху. После этого пластику нужно оставить на некоторое время, чтобы она остыла, а далее разорвать не мелкие кусочки. Этими кусочками нужно облепить созданные заранее заготовки бусин.

Эта техника очень схожа с техникой трости, только она предполагает придание колбаскам из пластики различной формы, прижимая их тем или иным образом (квадратная форма, треугольная и т.д.).

В этой статье я рассказала только об основных, наиболее распространенных техниках, но, конечно, существуют и другие не мене интересные техники лепки из полимерной глины. Применяя их, можно добиться потрясающих результатов, а также имитировать различные поверхности и материалы , в числе которых кость, камень, металл, древесина и т.д.

Сегодня термопластика – весьма популярный материал в мире рукоделия. Лепка из полимерной глины применяется для изготовления украшений и небольших сувениров.
Предлагаем в нынешней статье рассмотреть несколько самых распространенных техник лепки из термоплоастики, основанных на использовании двух и более цветов.

1. Техника создания плавного перехода цвета. Настоящая техника достигается путем смешивания в разных пропорциях двух или нескольких цветов глины.

Так называемая, акварельная техника дает возможность добиться особенно плавного перехода цвета. При лепке из термопластика, к примеру, бусин в этой технике необходимо раскатать три листа разных цветов. Эти листы следует наложить друг на друга и слегка прикатать. Когда пластика полностью остынет, нарвите ее на небольшие кусочки и облепите кусочками заготовки бусин.

2. Техника лепки цветов.

3. Четырёхугольник с полосатым узором.

4. При работе с пластикой в технике филигрань на заготовку наклеивают мельчайшие кусочки глины, которые и образуют ажурный узор. Вам потребуются много терпения и аккуратности, дабы создать нужный узор.

5. Ромб из треугольников.

6. Выдавливание из шприца.

7. Колбасная техника также может встречаться под названиями трость, millefiori, сane, колбаса. Из кусочков выложенных слоями в разных сочетаниях пластики скатывается рулет, при разрезании которого на срезе получается составленный из разных элементов рисунок. При некоторой сноровке, используя настоящую технику, можно получить довольно-таки сложные узоры из большого количества элементов.

8. Техника калейдоскоп на колбасную технику — готовому рулету из пластики путем прижимания придается различная геометрическая форма.

Эта техника очень схожа с предыдущей, только она предполагает придание колбаскам из пластики различной формы, прижимая их тем или иным образом (квадратная форма, треугольная и т.д.). В итоге на срезе получается симметричный рисунок, чаще всего геометрический.

Работы мастера Яны Робертс Бензон в технике «калейдоскоп». Фото с официального сайта: http://janarobertsbenzon.com

Техника «Мокуме Гане»

Эта техника всегда с элементом неожиданности! Пласты глины укладываются друг на друга, чередуя контрастные цвета. Получившийся пласт раскатывают, разрезают пополам, складывают одну половину сверху другой и снова раскатывают. Затем в ход идут различные штампы, инструменты и формочки для вырезания или текстурные коврики: давим на пластику штампами, оставляем порезы лезвием, а также формочками, следы насилия можно оставлять как сквозные, так и не до конца. В итоге на кусочке пластики остается определенный рисунок. Затем лезвием необходимо срезать сверху листы глины. Каждый новый срез открывает новый рисунок.

Работа Мелани Мур в технике «Мокуме Гане». Официальный сайт: http://www.melaniemuir.com/

Техника «филигрань»

На основе из пластики тоненькими колбасками выкладывается узор.

Техника «филигрань» в работе Дженифер Моррис. Ее магазин на Etsy: https://www.etsy.com/shop/jennifermorrisbeads

Техника «объемной живописи»

Так же на основе из пластики маленькими кусочками разных цветов выкладывается нужный рисунок, будь то пейзаж или портрет.

На этой фотографии представлены мои работы в технике «объемной живописи».

В следующей статье я проведу мастер-класс по созданию кулона с элементами техники «филигрань». Оставайтесь с нами!

Об авторе

Приглашаю вас заглянуть ко мне в мастерскую! Я — Таня Емельянова , мастер и творец, мама трех прекрасных девочек, социолог, мечтающий стать ювелиром. Живу я в Подмосковье, в городе Видное. В свободное время я создаю украшения из полимерной глины. В своих работах мне хочется отразить чудо момента, хочется показать вот тут, прямо сейчас! Показать всю прелесть каждой секунды, ценности этого мгновения. Отсюда и название моей мастерской

Сграффи то, граффито (итал. sgraffito или grafrito, буквально - выцарапанный), разновидность монументально-декоративной живописи, принцип которой основан на процарапывании верхнего тонкого слоя штукатурки до обнажения нижнего слоя, отличающегося по цвету от верхнего. В древности принцип сграффито применялся в керамике (архаические вазы Греции и Этрурии). В 15-17 вв. С. распространилось в Италии как способ украшения стен (в основном фасадов, благодаря особой прочности этой техники). Из Италии С. проникло и в другие страны (Германию, Чехию и др.). С. широко используется в монументально-декоративном искусстве 20 в.

Sgraffito (ital. sgraffito or grafrito – “scratched”) is a decorating technique produced by scratching the upper layer of plaster to reveal a contrasting successive layer. It’s an old technique widely used in ceramics to decorate archaic vases of Greece and Etruria. In 15 – 17 centuries it spread in Italy as a technique of wall decor (mainly in facades due to its fastness). From Italy it spread further to other countries (like Germany, Czech Republic). Sgraffito was widely used in the decorative art of architecture of the 20th century.

Когда я увидела керамические вазы и блюда в этой технике, я просто влюбилась в нее и решила поэкспериментировать. Результат сегодня покажу Вам.

Нам потребуется , нескольких цветов (oil paint), контрастного цвета к полимерной глине, самодельный инструмент покажу позже отдельным кадром, перчатки обычные, сухие салфетки, нож, скалка или лапшерезка.

When I came across this technique in ceramic vases and plates I fell in love with it and decided to try to apply it. I’ll show you the result.

We’ll need one-coloured clay, oil paint of several coloures contrasting to the one of the clay, a hand-made instrument which will be pictured later, simple gloves, napkins, a blade, a rolling pin or a Conditioning Machine.

Для основы я использовала стеклянную вазу, оборачиваю ее глиной. Для этого не требуется особой выкройки, просто выкладываю всю поверхность пластами, не накладывая их друг на друга, стык в стык.

I wrap a glass vase by a layer of the clay. You won’t need any samples here. I just cover the glass surface by clay layers carefully connecting them close to each other trying not to leave seams visible.

Для того, чтобы сгладить стыки, я использую скалку или зубочистку, просто катаю по поверхности, одновременно выдавливаю воздушные пузыри между поверхностью стекла и глиной.

I use a rolling pin or a tooth-pick to smooth the seams, just rolling it along the clay surface and choking out the air from between the glass and the clay layer.

Теперь начинаю декорировать, натираю масляной краской в произвольном порядке, густо. Рисую без кисточки, пальцами, чтобы не повредить поверхность. Бережем руки, носим перчатки) Акриловая краска не подойдет, она высохнет пленкой.

Then I start to decorate the surface applying a thick layer of oil paints in a random way. I don’t use brushes using my finger to spread the paint not to deform the clay surface. Use gloves to keep hands clean. Acrylic paint won’t do as it forms a film when gets dry.

Сухой салфеткой прижимаю к глине, не растираю, а просто убираю излишки краски до матовой поверхности, краска немного въедается в глину, не бойтесь ее стереть полностью)

I press a dry napkin to the surface to take away excessive paint. Do not wipe, but press. Do it till you get a matted surface. Don’t be afraid that you might wipe all the paint. You won’t as the paint mixes with the clay a bit.

Может потребоваться несколько салфеток, из-за помятой, но в то же время мягкой поверхности, получаем богатую текстуру. Мне уже и так нравится, но тема сегодня другая.

You might need several napkins. Step by step the soft surface gets textured. I already like the result, but our aim in this tutorial is different, so let’s continue.

Теперь будем рисунок выцарапывать на поверхности. для этого я придумала на ходу инструмент: по проволочке стукнула молотком пару раз, чтобы она стала плоская, свернула ее пополам и прикрепила вместо сверла в , можно как вариант просто изолентой к карандашу примотать.

The next step is to scratch a pattern. For this I’ve made up my own instrument: I’ve flattened a wire with a hammer, curled it and attached it to a collet instead of a . You can also attach it to a pencil with a tape.

Начинаем рисовать, излишки глины убираю, чтобы они не тянулись за инструментом, протираю проволочку салфеткой, чтобы краска не пачкала глину. Теперь все зависит от фантазии и художественных навыков. При приближении видны дефекты, можно их не трогать, после запекания аккуратно срезать помарки лезвием, но это в том случае, если Вы перфекционист:

So I start drawing. I take away the excess of clay so it might not get attached to the instrument while scratching. After each scratch I wipe the wire not to stain the lower layer of clay. The pattern is limited only by your fantasy. If you look

closer I can see some defects. You may leave them but if you are a perfectionist you may slice them with a blade after curing)

У меня получилось вот так:

So here is the result:

В качестве примеров работ я решила использовать фотографии керамических изделий из обычной глины, которые меня вдохновили. От самых простых до сложнейших композиций.