Raccolta di saggi ideali sugli studi sociali. Composizione secondo il testo di Y.M.
Anche l'amico del cuore di Tiziano, il famoso poeta Aretino, non ha perso l'occasione di rimproverare con condiscendenza Tintoretto. L'Aretino, che adorava Tiziano, si rivolterebbe nella tomba se sentisse che sarebbe giunto il momento - e l'Annunciazione di Viccellio, così gentile, aggraziata, perfetta nella pittura, suonerebbe agli occhi dei visitatori accanto al frenetico " Annunciazione” del piccolo tintore, come chiamavano Jacopo Robusti dal mestiere del padre.
È un po' triste che lo stesso Tintoretto, astratto, fuori dal comune, immerso nel suo mondo e nella sua arte, privo di vanità e resoconti professionali, non abbia mostrato un alto disprezzo per le dicerie blasfeme. Sono note le sue parole: “Quando esponi le tue opere in pubblico, devi astenerti per qualche tempo dal visitare i luoghi in cui sono esposte, aspettando il momento in cui tutte le frecce della critica verranno scoccate e la gente si abituerà alla vista della foto”. Alla domanda sul perché gli antichi maestri scrivessero con tanta cura, e lui fosse così sbadato, Tintoretto rispose con una battuta, dietro la quale si nascondeva risentimento e rabbia: "Perché non avevano tanti consiglieri non invitati".
Il tema del non riconoscimento è un argomento dolente, perché non esiste un artista del genere, per quanto indipendente e sicuro di sé possa sembrare, che non abbia bisogno di comprensione e amore. Il grande pianista e compositore russo Anton Rubinshtein ha detto: "Il Creatore ha bisogno di tre cose: lode, lode e lode". Tintoretto ha sentito molte lodi durante la sua vita, ma, forse, nessuno dei grandi conosceva così tante incomprensioni, bestemmie, istruzioni stupide, sorrisi arroganti. Emerse vittorioso dalla lotta con il secolo e continuò ad accumulare fama postuma, ma non solo Mengs e Ruskin, menzionati sopra, aprirono il fuoco sull'artista da tempo scomparso con tutte le armi - in tempi diversi, in paesi diversi, l'ingenua miopia vasariana si impadronì improvvisamente storici dell'arte illuminati in relazione al Maestro, che conquista così potentemente il tempo.
Fin dall'inizio ho avvertito i lettori che non sono uno storico dell'arte, non un critico d'arte, ma semplicemente una persona che sa congelare davanti a un quadro, un affresco, un disegno. Se gli intenditori mancano, allora cosa posso prendere da me? E sembra che tu non possa pentirti delle tue delusioni. Eppure voglio confessare come è avvenuta la mia riunione con Tintoretto, che ho scambiato per qualcosa di completamente diverso.
Questo è successo durante la mia prima visita a Venezia. Prima di allora, conoscevo e amavo il Tintoretto di Madrid, Londra, Parigi, Vienna e l'Hermitage (nella mia terra si ribattezza tutto: strade, piazze, città, il paese stesso, quindi è meglio chiamare Tintoretto, che ha ricevuto rifugio sulle rive della Neva, esattamente così), ma non conosceva il principale Tintoretto - veneziano. E così sono andato a un appuntamento tanto atteso.
Dall'albergo di Via (o lungomare?) Schiavone a Via Tintoretto, dove la Scuola San Rocco, da lui dipinta, è lunga, a giudicare dalla cartina, ma ho deciso di farla a piedi. Durante la settimana trascorsa a Venezia, ero convinto che non ci fossero grandi distanze. La paura delle strade strette e dei ponti a schiena d'asino porta rapidamente in qualsiasi luogo che, su una mappa rosso-blu, sembra infinitamente lontano. Prima di tutto bisognava arrivare dall'altra parte del canale. Sono andato da Piazza San Marco, deserta a quest'ora del mattino, non gremita di folle di turisti, guide, fotografi, venditori di piccioni artificiali volanti, serpenti striscianti e dischi luminosi che girano all'impazzata su un elastico, ciechi chiassosi che vendono biglietti della lotteria, bambini veneziani languidamente disordinati. Non c'erano nemmeno i piccioni: gonfi di calore, sedevano sui tetti e sulle gronde degli edifici che circondavano l'area.
Ho scelto il percorso lungo la via del Profeta Mosè, lungo il viale 22 marzo fino a piazza Morosini, da dove già si vede il ponte a schiena d'asino dell'Accademia. Dietro il ponte inizia la parte più difficile e confusa del viaggio. Era più facile attraversare il Ponte di Rialto, ma volevo tornare al Museo dell'Accademia e guardare il "Miracolo di San Pietro". Segno. Mi sono innamorato di un bellissimo e strano dipinto di Tintoretto dalle riproduzioni. Il messaggero celeste scende al corpo disteso a terra a testa in giù, come se si fosse precipitato dal firmamento, come un tuffatore da una torre, a testa in giù. In tutte le immagini a me note, i celesti scendono nel modo più corretto: in splendore e gloria, con i piedi in basso, la testa, illuminata da un'aureola, in alto. Il santo si siede a terra come un'oca selvatica, con le gambe ben distese sotto di lui. Ed ecco che fa capriole, in gran fretta, per compiere il suo miracolo. Spettacolo succoso sorprendentemente muscoloso e terroso. In questa complessa composizione a più figure, estremamente unificata e completa, attira lo sguardo una giovane donna vestita d'oro con un bambino in braccio. È raffigurata di spalle in un mezzo giro forte e femminile verso il martire prostrato a terra. Questa figura me ne ricorda un'altra: dalla pittura di fondo di Michelangelo alla National Gallery di Londra. Lo schizzo in sé non è molto riuscito, il Cristo spudoratamente e inutilmente nudo è particolarmente poco convincente (l'eterno desiderio di un'inversione frenetica per la carne vergognosa maschile - non ha risparmiato nemmeno l'uomo-Dio!), ma la figura in primo piano di uno dei le donne portatrici di mirra sono piene di espressione deliziosa. Ma Tintoretto non ha potuto vedere questo schizzo, è davvero possibile una simile coincidenza? In generale, l'influenza reciproca degli artisti è un mistero che non può essere spiegato da semplici ragioni quotidiane. L'impressione è che alcuni fluidi siano trasportati nell'aria e agiscano sull'anima, pronti per la percezione. Lo stesso vale per la letteratura. Ho incontrato gli imitatori di Knut Hamsun, che non tenevano in mano i libri del cantante Glan e Victoria, gli epigoni di Boris Pasternak, che avevano l'idea più superficiale della sua poesia.
In piedi davanti al dipinto, volevo capire: cosa eccitava la volontà creativa di Tintoretto, chi amava qui? Certo, il santo che vola a testa in giù, questa donna giovane, freddamente curiosa, ma meravigliosamente resiliente, e due o tre personaggi più acutamente espressivi nella folla, ma non il martire: nudo, impotente, incapace di protestare contro lo sforzo. C'era qualcosa di blasfemo in questa immagine furiosa, così lontana dalla solita interpretazione di un complotto religioso.
Nella piazzetta davanti alla chiesa di San Vidal mi sono soffermato un po'. Qualcuno si era già preso cura dei piccioni, spargendo loro del cibo, e le greggi, affamate durante la notte, accorrevano qui a banchettare. I piccioni spingevano, litigavano, sbattevano le ali, saltavano in piedi, beccavano furiosamente il grano, senza prestare attenzione al soffice gatto rosso, pronto a saltare. Mi chiedevo come sarebbe finita la caccia. I piccioni sembravano completamente indifesi contro la bestia agile e veloce, inoltre, l'avidità attenuava l'istinto di autoconservazione. Ma il gatto non ha fretta, calcola attentamente il salto, il che significa che non è così facile afferrare una colomba.
La serenità delle colombe sembrava provocare il lancio del gatto. Ma la piccola tigre era una cacciatrice esperta. Lentamente, quasi impercettibilmente, si avvicinò al gregge e improvvisamente si bloccò, come se tutta la vita si fosse fermata nel suo corpo magro sotto la pelle rossa e soffice. E ho notato che la vivace folla di piccioni ad ogni strisciamento del gatto si allontanava da lei esattamente quanto lei colmava il divario. Nessun piccione in particolare si preoccupava della propria incolumità: la manovra difensiva veniva eseguita inconsciamente e con precisione dall'anima comune del piccione.
Alla fine il gatto escogitò e saltò. Cesar scivolò fuori dalle sue zampe, pagando con una sola piuma grigia con una colomba. Non si voltò nemmeno a guardare il suo nemico e continuò a beccare chicchi d'orzo e semi di canapa. La gatta sbadigliò nervosamente, aprendo una piccola bocca con denti aguzzi, rilassata, come solo i gatti sanno fare, e di nuovo si rimpicciolì, si riprese. I suoi occhi verdi dalle fessure sottili non batterono ciglio. Il gatto sembrava voler schiacciare l'avido stormo contro il muro intrecciato di bouganville, ma la massa dei piccioni non solo si ritirò, ma girò attorno a un asse invisibile, mantenendo attorno a sé lo spazio della piazza.
Il quarto salto del gatto raggiunse la meta, la colomba si dimenò tra le zampe. Sembra che fosse sempre la stessa colomba che aveva scelto fin dall'inizio. Forse aveva qualche tipo di difetto che lo priva dell'agile mobilità dei suoi fratelli, un'irregolarità nella corporatura che lo rende una preda più facile degli altri piccioni. O forse era un giovane piccione inesperto o malato e debole. La colomba si dimenava tra le sue zampe, ma in qualche modo impotente, come se non credesse nel suo diritto di essere liberata. Il resto ha continuato a mangiare come se nulla fosse accaduto.
Composizione secondo il testo di Yu.M. Nagibina "In una piazzetta mi sono soffermato un po'..."
La persona è in grado di agire? Non pensare, non riflettere, ma semplicemente agire, fare un gesto di gentilezza, salvando così la vita di qualcuno, anche se piccola, ma comunque? Penso che siano proprio questi problemi che Yuri Nagibin solleva nella sua storia. È questo problema morale che preoccupa l'autore, quindi cerca di coinvolgerci in un ragionamento comune.
Nel suo testo, Yu.Nagibin descrive il problema attuale per il nostro tempo di distacco da ciò che sta accadendo, disattenzione, pigrizia e incapacità di prendere decisioni in situazioni di emergenza, lasciando così tutto ciò che accade in balia del destino. Come conchiglia per questo problema profondo nel suo testo, l'autore ha utilizzato un caso semplice e insignificante per strada. I soggetti erano piccioni sbadati che, a causa della loro avidità, non prestavano la dovuta attenzione al pericolo imminente, e una persona che osservava solo ciò che stava accadendo, sebbene potesse facilmente cambiare radicalmente la situazione.
Il testo parla anche dell'atto di un passante che, senza esitazione, compie un'azione e salva la vita a una colomba.
L'autore crede che in ognuno di noi viva una "persona reale" che ha semplicemente bisogno di essere "risvegliata".
Ognuno di noi, almeno una volta nella vita, si è confrontato con i problemi di questo testo. Quante volte camminando per strada hai notato una persona che aveva bisogno del tuo aiuto proprio qui e ora senza alcuna esitazione? Purtroppo, ma la maggior parte dei passanti semplicemente liquida il problema come una mosca fastidiosa e va avanti senza notare nulla intorno a loro. Ma per fortuna c'è anche chi è riuscito a “risvegliare la persona” dentro di sé. Si fermeranno, aiuteranno senza risparmiare tempo e fatica. Sì, ci sono poche persone simili, ma esistono.
Alla fine, voglio dire che la storia di Yuri Nagibin, fornita per l'analisi, mi ha spinto a pensare che una "persona" vive in ognuno di noi, solo qualcuno ha già imparato ad ascoltarlo, e qualcun altro no.
L'Italia è infestata dai topi. Secondo le statistiche, ce ne sono almeno un miliardo. Questi sono i cosiddetti topi grigi, i più grandi, forti e feroci di tutti i topi della spazzatura. Sono venuti in Italia dall'India nel Medioevo, in parte distruggendo, in parte spingendo nelle soffitte gli abitanti originari della penisola appenninica - ratti neri non così grandi e aggressivi. I topi grigi sono un vero disastro per il Paese. Attaccano bambini piccoli, anziani indifesi e paralitici, diffondono infezioni, divorano una miriade di grano e ogni sorta di prodotti. Combattere un topo, dicono i più eminenti topisti italiani, è quasi impossibile. Pochi gatti rispetto alla follia dei topi hanno paura dei topi, tutti i tipi di trappole per topi sono impotenti, il veleno è inefficace, un topo non può essere annegato, può stare sott'acqua quanto vuole. Il topo vive vicino a una persona da così tanto tempo che ha studiato a fondo tutti i suoi pietosi trucchi, ha acquisito una grande adattabilità umana, plasticità e sopravvivenza, non ha paura né del gelo né del caldo, è onnivora e senza pretese. Ha superato la sua insegnante. E se vogliamo sapere cosa possiamo ottenere nel prossimo futuro come risultato di un intenso miglioramento personale, dovremmo dare un'occhiata da vicino ai topi.
Ma non condivido il pessimismo degli scienziati italiani. La popolazione del paese si avvicina ai cinquanta milioni. Scartiamo gli anziani, i bambini, i malati, i disabili, ci saranno venti milioni di abitanti pronti al combattimento. Venti milioni di pesanti lampade da tavolo sono alla portata dell'industria italiana; ogni cacciatore di topi dovrà fare solo cinquanta lanci. E il pericolo grigio sarà finito. Se questo non si fa, il paese sarà schiacciato dagli scalpelli dei grigi abitanti delle discariche e delle cantine...
E in Italia sono presenti camosci, gatti selvatici, lepri, scoiattoli, furetti, numerosi uccelli e rettili, oltre a pesci di importanza commerciale. Ma scrivo solo di ciò che ho visto con i miei occhi.
JACOPO TINTORETTO
Questo saggio non è stato scritto da un critico d'arte obbligato a sapere tutto sull'argomento in cui è impegnato, ma da uno scrittore che non è gravato da tale dovere. Tuttavia, è possibile conoscere tutto nel potere di valori spirituali fragili e sottili? Con pazienza e con i materiali necessari si può studiare a fondo la biografia dell'artista, raccogliere su di lui aneddoti più o meno interessanti e attendibili, che daranno un'idea delle grossolane manifestazioni di carattere e temperamento; si può cogliere l'intero volume della creatività con la conoscenza e tracciarne l'evoluzione, si può finalmente scoprire cosa pensava l'artista stesso della sua arte, se ci ha pensato, e non ha creato inconsciamente, come cresce un albero o come il più mite e la maggior parte dei cristiani Fra Beato Angelico creò volti angelici. E, avendo appreso tutto questo e molto altro, ti ritroverai improvvisamente, dopo il tuo scrupoloso lavoro, infinitamente lontano dal segreto principale del creatore, pronto per essere rivelato all'intuizione, e non alla comprensione scientifica.
Quanto diligente e instancabile Vasari sapeva tutto, soprattutto degli artisti contemporanei, molti dei quali erano amici di questa persona socievole e benevola! E i fondatori del Rinascimento italiano, ormai lontani, non hanno avuto il tempo di diventare una leggenda per lui. Ha sentito storie su di loro, a volte testimoni oculari, a volte dalle parole di altre persone, ma sempre affidabili nel mondo e non creatrici di miti. I grandi primitivi erano per lui persone in carne ed ossa, non ombre incorporee. Soprattutto, ha visto quasi tutto con i suoi occhi e non in copie o ridisegni. Vasari riuscì a lavorare nei più grandi centri d'arte d'Italia - Roma, Firenze, Venezia - e visitare piccoli paesi che avevano le proprie scuole di pittura. Ma lo ha davvero aiutato a comprendere fino in fondo l'arte non convenzionale di Jacopo Tintoretto, uno dei giganti del Rinascimento? Vasari rendeva omaggio alla sua abilità, contava dietro di sé una serie di grandi conquiste artistiche, ma San Rocco non sospettava la vera portata del maestro Scuola. E come lo ha rimproverato per imprecisione, sottosviluppo, anche per pigrizia e negligenza, che a nostro avviso si chiama lavoro di hacking. E questo si diceva dell'artista, nel quale, come in nessun altro, il dono di Dio era unito alla diligenza e alla diligenza. Ma la responsabilità artistica di Tintoretto non ha niente a che vedere con la pedanteria strisciante degli artigiani della pittura.
Il notevole artista, storico dell'arte e critico russo Alexander Benois dice: “Una volta Tintoretto fu visitato da pittori fiamminghi che erano appena tornati da Roma. Esaminandoli attentamente, fino all'asciutto, pieni di disegni di teste, il maestro veneziano chiese improvvisamente da quanto tempo ci lavorassero. Quelli soddisfatti di sé risposero: alcuni - dieci giorni, altri - quindici. Poi Tintoretto ha afferrato un pennello con vernice nera, ha abbozzato una figura con pochi tratti, l'ha ravvivata arditamente con il bianco e ha annunciato: "Noi, poveri veneziani, non possiamo che disegnare così".
Certo, era solo uno scherzo intelligente e significativo. Quindi, e del tutto consapevolmente, per calcolo artistico, e non per risparmiare tempo, Tintoretto a volte creava figure di secondo e terzo piano, conferendo alla trama un carattere mistico; in generale era più serio degli altri veneziani riguardo al disegno. Non c'è da stupirsi che la voce gli abbia dato come credo artistico, presumibilmente inscritto sul muro del laboratorio: "Il disegno è Michelangelo, i colori sono Tiziano", l'affermazione del teorico Pino. Coloristicamente maturo, Tintoretto era l'esatto opposto di Tiziano, ma nel disegno di alcune delle sue figure femminili primarie si possono trovare somiglianze con la maniera del Buonarroti, anche se, a differenza di Tiziano, che fece un viaggio a Roma, non vide mai i suoi originali. Ma dopotutto, meritava il soprannome di "Michelangelo veneziano" non solo per la feroce energia del suo lavoro. A proposito, secondo Vasari, Michelangelo, che ha incontrato Tiziano, ha parlato in modo molto lusinghiero della sua pittura, ma ha rimproverato il disegno. Flaubert una volta disse di Balzac: "Che tipo di persona sarebbe Balzac se sapesse scrivere!" Allo stesso modo Michelangelo parlò del geniale veneziano: "Che artista sarebbe Tiziano se sapesse disegnare!"
Con Vasari nasce l'idea di Tintoretto come artista "sbagliato". Tuttavia, Vasari non era affatto originale in questo, piuttosto ripeteva la saggezza convenzionale. Ma, indubbiamente, lui stesso ha contribuito molto all'approvazione di tale opinione e alla sua estensione per secoli. In ogni caso, sia Raphael Mengs che John Ruskin erano arrabbiati con Tintoretto nello spirito di George Vasari, che definì Tintoretto "un pittore potente e buono" - a quanto pare, l'energia traboccante dei modi di Tintoretto, che ricordava così piacevolmente a Vasari il suo idolo Michelangelo , era accattivante - e proprio lì: "la testa più strana della pittura". L'impressionismo di Tintoretto, grazie al quale ha attraversato i secoli nel nostro tempo, sembrava a Giorgio Vasari o uno scherzo, o un'arbitrarietà, o un incidente. Credeva addirittura che Tintoretto a volte esibisse "mette in mostra, come se fosse pronto, gli schizzi più ruvidi, in cui è visibile ogni tratto del pennello". A proposito del capolavoro di Tintoretto Il Giudizio Universale nella chiesa di Sen Moria all'Orto, scrive: "Chi guarda questo quadro nel suo insieme rimane stupefatto, ma se guardi le sue singole parti, sembra che sia stato scritto per scherzo ."
Anche l'amico del cuore di Tiziano, il famoso poeta Aretino, non ha perso l'occasione di rimproverare con condiscendenza Tintoretto. L'Aretino, che adorava Tiziano, si rivolterebbe nella tomba se sentisse che sarebbe giunto il momento - e l'Annunciazione di Viccellio, così gentile, aggraziata, perfetta nella pittura, suonerebbe agli occhi dei visitatori accanto al frenetico " Annunciazione” del piccolo tintore, come chiamavano Jacopo Robusti dal mestiere del padre.
È un po' triste che lo stesso Tintoretto, astratto, fuori dal comune, immerso nel suo mondo e nella sua arte, privo di vanità e resoconti professionali, non abbia mostrato un alto disprezzo per le dicerie blasfeme. Sono note le sue parole: “Quando esponi le tue opere in pubblico, devi astenerti per qualche tempo dal visitare i luoghi in cui sono esposte, aspettando il momento in cui tutte le frecce della critica verranno scoccate e la gente si abituerà alla vista della foto”. Alla domanda sul perché gli antichi maestri scrivessero con tanta cura, e lui fosse così sbadato, Tintoretto rispose con una battuta, dietro la quale si nascondeva risentimento e rabbia: "Perché non avevano tanti consiglieri non invitati".
Il tema del non riconoscimento è un argomento dolente, perché non esiste un artista del genere, per quanto indipendente e sicuro di sé possa sembrare, che non abbia bisogno di comprensione e amore. Il grande pianista e compositore russo Anton Rubinshtein ha detto: "Il Creatore ha bisogno di tre cose: lode, lode e lode". Tintoretto ha sentito molte lodi durante la sua vita, ma, forse, nessuno dei grandi conosceva così tante incomprensioni, bestemmie, istruzioni stupide, sorrisi arroganti. Emerse vittorioso dalla lotta con il secolo e continuò ad accumulare fama postuma, ma non solo Mengs e Ruskin, menzionati sopra, aprirono il fuoco sull'artista da tempo scomparso con tutte le armi - in tempi diversi, in paesi diversi, l'ingenua miopia vasariana si impadronì improvvisamente storici dell'arte illuminati in relazione al Maestro, che conquista così potentemente il tempo.
Fin dall'inizio ho avvertito i lettori che non sono uno storico dell'arte, non un critico d'arte, ma semplicemente una persona che sa congelare davanti a un quadro, un affresco, un disegno. Se gli intenditori mancano, allora cosa posso prendere da me? E sembra che tu non possa pentirti delle tue delusioni. Eppure voglio confessare come è avvenuta la mia riunione con Tintoretto, che ho scambiato per qualcosa di completamente diverso.
Questo è successo durante la mia prima visita a Venezia. Prima di allora, conoscevo e amavo il Tintoretto di Madrid, Londra, Parigi, Vienna e l'Hermitage (nella mia terra si ribattezza tutto: strade, piazze, città, il paese stesso, quindi è meglio chiamare Tintoretto, che ha ricevuto rifugio sulle rive della Neva, esattamente così), ma non conosceva il principale Tintoretto - veneziano. E così sono andato a un appuntamento tanto atteso.
Dall'albergo di Via (o lungomare?) Schiavone a Via Tintoretto, dove la Scuola San Rocco, da lui dipinta, è lunga, a giudicare dalla cartina, ma ho deciso di farla a piedi. Durante la settimana trascorsa a Venezia, ero convinto che non ci fossero grandi distanze. La paura delle strade strette e dei ponti a schiena d'asino porta rapidamente in qualsiasi luogo che, su una mappa rosso-blu, sembra infinitamente lontano. Prima di tutto bisognava arrivare dall'altra parte del canale. Sono andato da Piazza San Marco, deserta a quest'ora del mattino, non gremita di folle di turisti, guide, fotografi, venditori di piccioni artificiali volanti, serpenti striscianti e dischi luminosi che girano all'impazzata su un elastico, ciechi chiassosi che vendono biglietti della lotteria, bambini veneziani languidamente disordinati. Non c'erano nemmeno i piccioni: gonfi di calore, sedevano sui tetti e sulle gronde degli edifici che circondavano l'area.
Ho scelto il percorso lungo la via del Profeta Mosè, lungo il viale 22 marzo fino a piazza Morosini, da dove già si vede il ponte a schiena d'asino dell'Accademia. Dietro il ponte inizia la parte più difficile e confusa del viaggio. Era più facile attraversare il Ponte di Rialto, ma volevo tornare al Museo dell'Accademia e guardare il "Miracolo di San Pietro". Segno. Mi sono innamorato di un bellissimo e strano dipinto di Tintoretto dalle riproduzioni. Il messaggero celeste scende al corpo disteso a terra a testa in giù, come se si fosse precipitato dal firmamento, come un tuffatore da una torre, a testa in giù. In tutte le immagini a me note, i celesti scendono nel modo più corretto: in splendore e gloria, con i piedi in basso, la testa, illuminata da un'aureola, in alto. Il santo si siede a terra come un'oca selvatica, con le gambe ben distese sotto di lui. Ed ecco che fa capriole, in gran fretta, per compiere il suo miracolo. Spettacolo succoso sorprendentemente muscoloso e terroso. In questa complessa composizione a più figure, estremamente unificata e completa, attira lo sguardo una giovane donna vestita d'oro con un bambino in braccio. È raffigurata di spalle in un mezzo giro forte e femminile verso il martire prostrato a terra. Questa figura me ne ricorda un'altra: dalla pittura di fondo di Michelangelo alla National Gallery di Londra. Lo schizzo in sé non è molto riuscito, il Cristo spudoratamente e inutilmente nudo è particolarmente poco convincente (l'eterno desiderio di un'inversione frenetica per la carne vergognosa maschile - non ha risparmiato nemmeno l'uomo-Dio!), ma la figura in primo piano di uno dei le donne portatrici di mirra sono piene di espressione deliziosa. Ma Tintoretto non ha potuto vedere questo schizzo, è davvero possibile una simile coincidenza? In generale, l'influenza reciproca degli artisti è un mistero che non può essere spiegato da semplici ragioni quotidiane. L'impressione è che alcuni fluidi siano trasportati nell'aria e agiscano sull'anima, pronti per la percezione. Lo stesso vale per la letteratura. Ho incontrato gli imitatori di Knut Hamsun, che non tenevano in mano i libri del cantante Glan e Victoria, gli epigoni di Boris Pasternak, che avevano l'idea più superficiale della sua poesia.
In piedi davanti al dipinto, volevo capire: cosa eccitava la volontà creativa di Tintoretto, chi amava qui? Certo, il santo che vola a testa in giù, questa donna giovane, freddamente curiosa, ma meravigliosamente resiliente, e due o tre personaggi più acutamente espressivi nella folla, ma non il martire: nudo, impotente, incapace di protestare contro lo sforzo. C'era qualcosa di blasfemo in questa immagine furiosa, così lontana dalla solita interpretazione di un complotto religioso.
Nella piazzetta davanti alla chiesa di San Vidal mi sono soffermato un po'. Qualcuno si era già preso cura dei piccioni, spargendo loro del cibo, e le greggi, affamate durante la notte, accorrevano qui a banchettare. I piccioni spingevano, litigavano, sbattevano le ali, saltavano in piedi, beccavano furiosamente il grano, senza prestare attenzione al soffice gatto rosso, pronto a saltare. Mi chiedevo come sarebbe finita la caccia. I piccioni sembravano completamente indifesi contro la bestia agile e veloce, inoltre, l'avidità attenuava l'istinto di autoconservazione. Ma il gatto non ha fretta, calcola attentamente il salto, il che significa che non è così facile afferrare una colomba.
La serenità delle colombe sembrava provocare il lancio del gatto. Ma la piccola tigre era una cacciatrice esperta. Lentamente, quasi impercettibilmente, si avvicinò al gregge e improvvisamente si bloccò, come se tutta la vita si fosse fermata nel suo corpo magro sotto la pelle rossa e soffice. E ho notato che la vivace folla di piccioni ad ogni strisciamento del gatto si allontanava da lei esattamente quanto lei colmava il divario. Nessun piccione in particolare si preoccupava della propria incolumità: la manovra difensiva veniva eseguita inconsciamente e con precisione dall'anima comune del piccione.
Alla fine il gatto escogitò e saltò. Cesar scivolò fuori dalle sue zampe, pagando con una sola piuma grigia con una colomba. Non si voltò nemmeno a guardare il suo nemico e continuò a beccare chicchi d'orzo e semi di canapa. La gatta sbadigliò nervosamente, aprendo una piccola bocca con denti aguzzi, rilassata, come solo i gatti sanno fare, e di nuovo si rimpicciolì, si riprese. I suoi occhi verdi dalle fessure sottili non batterono ciglio. Il gatto sembrava voler schiacciare l'avido stormo contro il muro intrecciato di bouganville, ma la massa dei piccioni non solo si ritirò, ma girò attorno a un asse invisibile, mantenendo attorno a sé lo spazio della piazza.
Il quarto salto del gatto raggiunse la meta, la colomba si dimenò tra le zampe. Sembra che fosse sempre la stessa colomba che aveva scelto fin dall'inizio. Forse aveva qualche tipo di difetto che lo priva dell'agile mobilità dei suoi fratelli, un'irregolarità nella corporatura che lo rende una preda più facile degli altri piccioni. O forse era un giovane piccione inesperto o malato e debole. La colomba si dimenava tra le sue zampe, ma in qualche modo impotente, come se non credesse nel suo diritto di essere liberata. Il resto ha continuato a mangiare come se nulla fosse accaduto.
Il gregge ha fatto tutto il possibile per la sicurezza collettiva, ma, poiché la vittima non poteva essere evitata, ha tranquillamente rinunciato al parente inferiore. Tutto è avvenuto nel quadro della grande giustizia e imparzialità della natura.
Il gatto non aveva fretta di affrontare la colomba. Sembrava che stesse giocando con lui, permettendogli di combattere, di perdere lanugine e piume. Forse i gatti non mangiano affatto i piccioni? Allora cos'è: l'abbattimento di un individuo difettoso? O l'addestramento di un predatore?.. Ero tormentato, non capendo se avevo il diritto di intervenire nel vortice di forze al di fuori del controllo di una persona, e poi un passante ha lanciato un quaderno alla gatta, colpendola al fianco . Il gatto ha immediatamente rilasciato una colomba, con un incredibile salto ha scavalcato il recinto ed è scomparso. La colomba si scrollò di dosso e, lasciando dietro di sé una manciata di piumino bluastro, zoppicò verso il gregge. Era gravemente contuso, ma non sembrava affatto scioccato e voleva ancora mangiare.
Ero arrabbiato con me stesso. Ci sono disposizioni in cui è necessario non ragionare, non soppesare tutti i pro ei contro, ma agire. Quando la verità è solo in un gesto, in un atto. Potrei scacciare immediatamente il gatto, ma ho trattato ciò che stava accadendo esteticamente, non eticamente. Ho ammirato sia il comportamento del gatto che quello dei piccioni; entrambi avevano la loro bellezza plastica, in cui scompariva il significato crudele di ciò che stava accadendo. Fu solo quando la colomba si dimenò tra gli artigli che ricordai languidamente l'essenza morale della questione. E il passante non ha riflettuto, ha solo fatto un gesto di gentilezza...
Nella sala principale del Museo dell'Accademia, proprio di fronte al Miracolo di S. Marco”, appende “Assunta” di Tiziano. È terribile a dirsi, ma la meravigliosa pittura del più grande veneziano sbiadisce accanto alla furia del suo più giovane contemporaneo. Ma c'è qualcosa nella tela di Tiziano che è completamente assente da Tintoretto: pensava a Dio quando scriveva. E Tintoretto ha creato non il miracolo di San Marco, ma il trucco di San Marco. Ma Tiziano è molto più corporeo, molto più mondano di Tintoretto, che ha già fatto un passo verso quella spiritualità, incorporeità che contraddistinguerà il suo grande allievo El Greco. Devo fare una riserva, esprimo qui i pensieri ei sentimenti che mi possedevano all'epoca descritta, cioè al momento del primo incontro con Tintoretto nella sua terra natale.
Scuola è un luogo di discussioni e dispute religiose e filosofiche, progettato per avvicinarsi alla verità più alta. A Venezia esistevano diverse dozzine di tali confraternite e meno di una dozzina appartenevano al numero dei "grandi". La Scuola San Rocco è una grande confraternita e quindi molto ricca. E quando la confraternita decise di decorare le proprie lussuose stanze, bandì un concorso, invitando a parteciparvi tutti i maggiori artisti veneziani: Paolo Veronese, Jacopo Tintoretto, Andrea Schiavone, Giuseppe Salviati e Federico Zuccari. È stato chiesto loro di realizzare un piccolo schizzo sul tema dell'ascensione di S. Rocco al cielo. E poi Tintoretto, che evidentemente sentiva che era giunta la sua ora fatidica, compì un'impresa artistica senza precedenti: nel più breve tempo possibile dipinse un'enorme tela (5,36 × 12,24) “Crocifissione” e la presentò in dono alla confraternita di San Rocco . La potenza pittorica dell'opera, realizzata con una rapidità così incredibile, impressionò così fortemente i rivali di Tintoretto che si ritirarono rispettosamente dalla partecipazione al concorso. Difficile dire cosa abbia scioccato di più i caposquadra della confraternita: l'opera stessa o il gesto di disinteresse dell'artista, ma a stragrande maggioranza dei voti hanno dato l'ordine a Tintoretto. Era il 1564, quando l'artista aveva quarantasei anni. Completò la sua opera nel 1587, all'età di sessantanove anni, e dopo sette anni, riconosciuto da tutti, amato e pianto, lasciò questo mondo fisicamente, rimanendovi spiritualmente per sempre. Tintoretto completò la sua opera erculea in tre tempi: nel 1564-1566 dipinse per l'Albergo, o Sala del Consiglio, tra il 1576 e il 1581 decorò il Cenacolo, e dal 1583 al 1587 fece lo stesso per il Salone inferiore. Creato da Tintoretto in termini di potenza e completezza artistica può essere paragonato solo alla Cappella Sistina, e in termini di esaurimento dell'autoespressione - con il dipinto del monastero domenicano di San Marco a Firenze del fratello Beato Angelico.
I soggetti dei dipinti sono tradizionali: la storia di Gesù. Tintoretto sembrava voler rivelare quell'energia mostruosa che, in termini moderni, si è accumulata nella breve vita del Figlio dell'Uomo. Si inizia con l'Annunciazione, dove l'alato San Gabriele, accompagnato dagli angeli, vola come un possente uccello nel riposo della Vergine Maria, sfondando il muro. Quindi puoi irrompere con una spada e non con un ramoscello d'ulivo. Certo, la Madonna è spaventata, ha fatto un gesto protettivo con la mano, la bocca leggermente aperta. È necessario scrutare a lungo e attentamente il quadro per scoprire che Tintoretto non ha violato il canone, per il quale gli artisti sono stati portati al tribunale della chiesa, e l'arcangelo con il suo seguito vola attraverso le finestre. Ma anche avendolo compreso, continui a vedere una breccia nel muro, poiché lo stesso Tintoretto non potrebbe altrimenti immaginare l'apparizione del messaggero di Dio con un tale messaggio. Un'enorme energia è stata rivelata dall'artista in un evento tranquillo, buono, anche se irto di grandi sconvolgimenti. Basti ricordare un dipinto giovanile di Leonardo, situato alla Galleria degli Uffizi, dove la stessa scena è piena di grande silenzio, tenerezza, pace. E anche il dipinto di Tiziano, molto più dinamico di Leonardo, da noi citato nella stessa Scuola San Rocco, accanto a Tintoretto, sembra un pastorale.
Un grumo di energia appare nella tela successiva: "L'Adorazione dei Magi". Il gusto artistico non ha permesso a Tintoretto di dare ai magi - sono anche chiamati maghi o re - un'espressione nello spirito di San Gabriele. Coloro che sono venuti al presepe sono pieni di umiltà, tenerezza, amore fremente per il Divino Bambino e sua madre illuminati da un'aureola. Solo il re nero, dal più caldo sangue meridionale - pare si chiamasse Gaspare - porge il suo dono, la mirra in un vaso d'oro, con un gesto di trattenuta irruenza. L'energia di Tintoretta è data alle figure che incorniciano il palcoscenico centrale: ancelle, angeli giubilanti e spettrali cavalieri su cavalli bianchi, visibili nella breccia nel muro. Questi cavalieri, chissà dove e perché, vengono gettati sulla tela con il pennello di un vero impressionista. È strano, ma questi cavalieri, in misura maggiore degli angeli amorevoli e paffuti, conferiscono a una scena del tutto quotidiana un'ombra mistica.
In The Strage of the Innocents, il temperamento focoso del maestro, così come i suoi modi impressionistici, hanno ricevuto completa libertà. Tentazione e bestemmia in questo quadro, dove davanti all'espressione ammirata dell'artista per lo spettacolo, vittime e carnefici si equivalgono. Ma Tintoretto raggiunge il limite del furore proprio nella Crocifissione, che gli diede l'opportunità di decorare la Scuola San Rocco. Molti grandi artisti hanno dipinto il Golgota, ognuno a modo suo, ma per tutti il centro emotivo del quadro è il Cristo crocifisso. Per Tintoretto, Cristo è il centro formale del quadro. L'enorme affresco rappresenta l'apoteosi del movimento. Calvario? No, un cantiere durante un lavoro urgente. Tutto è al lavoro, tutto è in movimento, nel massimo e in una sorta di gioioso sforzo di forza, tranne una delle donne portatrici di mirra, addormentata o caduta in trance. Gli altri stanno sperimentando un chiaro miglioramento: quelli che stanno ancora giocherellando con Cristo crocifisso, e quelli che stanno issando una croce con un ladro inchiodato su di essa, e quelli che stanno inchiodando un altro ladro alla traversa, e quelli che stanno scavando una buca nell'angolo dell'immagine e tagliandosi in ossa. , e quelli che si precipitano sul luogo dell'esecuzione a piedi o da una finestra.
Anche il gruppo di persone in lutto in primo piano non ha dato all'artista la tranquillità dell'ultimo dolore. Sono energici nella loro sofferenza, e con quanta potenza l'amato discepolo di Gesù, l'apostolo Giovanni, alzò la sua bella testa! Il Cristo crocifisso sulla croce dalla corporatura atletica cade fuori dalla vivace azione violenta. Il suo viso è nascosto da un'inclinazione, la sua postura è estremamente inespressiva e intatta. È escluso dalla vita attiva e quindi poco interessante per Tintoretto. L'artista ha ripagato Cristo con un enorme cerchio di radiosità molto fredda e ha dato tutta la sua anima potente, tutta la sua passione a coloro che vivono e fanno. Cristo appare completamente diverso nei dipinti "Ecco l'uomo", "Il fardello della croce", "Ascensione", qui è incluso nella tensione mondiale e quindi è desiderato da Tintoretto. Tuttavia, Tintoretto è privato di un sentimento veramente religioso, il suo dio è plastica, movimento. Lo è sia per il gatto che per la colomba, se sono fedeli al loro destino, ai loro istinti e al posto che gli è stato assegnato in natura. Soprattutto, ama il lavoro sudato, che affatica così magnificamente il corpo umano, sia che si tratti del lavoro di uno scavatore, di un guerriero, di un taumaturgo e persino di un carnefice. Se solo i muscoli ronzassero e i tendini suonassero. Il clero ha processato i pittori che hanno violato il canone - non l'apertura alare degli arcangeli e altre sciocchezze - ma ha trascurato l'impudente baldoria perpetrata da Tintoretto. C'è una grande ironia nel fatto che i fratelli della Scuola San Rocco abbiano attratto all'opera di Dio un uomo che era estremamente lontano dal cielo.
Tintoretto è brillante e tragico in queste tele, ma poco poetico e non religioso. Sì, lo so che Goethe, ammirando il "Paradiso", uno degli ultimi dipinti del vecchio Tintoretto, lo definì "l'ultima glorificazione del Signore". Forse, alla fine della sua vita, Tintoretto è arrivato a qualcosa che non sono riuscito a trovare in alcun modo nella sua serie biblica. No, non il miracolo di Dio, ma il miracolo dell'uomo è stato adorato dall'artista. Ma succede che anche un ateo incallito, in prossimità della morte, raggiunga la croce.
Così ho pensato, così ho scritto in quel momento su Tintoretto, ammirando la mia stessa intuizione e l'imparzialità di un occhio critico, che mi ha permesso di vedere chiaramente e sobriamente il mio amato artista. Piuttosto che crogiolarsi nella tua intuizione immaginaria, sarebbe meglio riflettere sulle parole del grande saggio Goethe. E allora non sapevo di essere solo uno dei tanti "spiritosi pensatori" dal cuore meschino che non hanno raggiunto la comprensione della vera essenza di Tintoretto.
Non è facile capire la cecità di qualcun altro, cercherò di capire la mia. Forse il modo in cui sono andato a Tintoretto ha avuto un certo ruolo. L'ho già detto: alla fine mi si è aperto il principale, veneziano, Tintoretto, e prima c'è stata la gioia di incontrarlo in altri grandi musei del mondo. La scossa più forte l'ho vissuta a Vienna, dove si trovano due delle sue più belle tele non religiose, che, se si escludono i ritratti, sono poco numerose. Tintoretto si è ripetutamente rivolto alla trama amata dagli artisti del Rinascimento: Susanna e gli anziani. Ho visto una tela al Prado di Madrid, qui l'argomento è preso in qualche modo ingenuamente, in fronte. Mentre uno degli anziani fa un ipocrita e rispettoso inchino alla sorpresa bagnante nuda, l'altro è conficcato nel suo petto. Questo non è un senile sbirciare peccaminoso e patetico, ma quasi uno stupro. Sì, e il colore dell'immagine è abbastanza ordinario. Ma la Susanna viennese è davvero un miracolo, un trionfo della pittura.
In una piazzetta di fronte a S. Vedi, sono arrivato un po' in ritardo. Qualcuno si era già preso cura dei piccioni, spargendo loro del cibo, e le greggi, affamate durante la notte, accorrevano qui a banchettare. I piccioni spingevano, litigavano, sbattevano le ali, saltavano in piedi, beccavano furiosamente il grano, senza prestare attenzione al soffice gatto rosso, pronto a saltare. Mi chiedevo come sarebbe finita la caccia. I piccioni sembravano completamente indifesi contro la bestia agile e veloce, inoltre, l'avidità attenuava l'istinto di autoconservazione. Ma il gatto non ha fretta, calcola attentamente il salto, il che significa che non è così facile afferrare una colomba.
La serenità delle colombe sembrava provocare il lancio del gatto. Ma la piccola tigre era una cacciatrice esperta. Lentamente, quasi impercettibilmente, si avvicinò al gregge e improvvisamente si bloccò, come se tutta la vita si fosse fermata nel suo corpo magro sotto la pelle rossa e soffice. E ho notato che la vivace folla di piccioni ad ogni strisciamento del gatto si allontanava da lei esattamente quanto lei riduceva il divario. Nessun piccione in particolare si preoccupava della sua sicurezza: la manovra difensiva veniva eseguita inconsciamente e con precisione dall'anima comune del piccione.
Alla fine il gatto escogitò e saltò. Cesar scivolò fuori dalle sue zampe, pagando con una sola piuma grigia con una colomba. Non si voltò nemmeno a guardare il suo nemico e continuò a beccare chicchi d'orzo e semi di canapa. La gatta sbadigliò nervosamente, aprendo una piccola bocca rosa con denti aguzzi, rilassata, come solo i gatti sanno fare, e di nuovo si rimpicciolì, si riprese. I suoi occhi verdi con una stretta pupilla a fessura non battevano ciglio. Il gatto, a quanto pare, voleva premere l'avido stormo contro il muro intrecciato di bouganville, ma la massa di piccioni non si è limitata a ritirarsi, ma ha girato attorno a un asse invisibile, preservando lo spazio della piazza attorno a sé.
... Il quarto salto del gatto raggiunse la meta, la colomba si dimenò tra le zampe. Sembra che fosse sempre la stessa colomba che aveva scelto fin dall'inizio. Forse aveva qualche tipo di difetto che lo priva dell'agile mobilità dei suoi fratelli, un'irregolarità nella corporatura che lo rende una preda più facile degli altri piccioni. O forse era un giovane piccione inesperto o malato e debole. La colomba si dimenava tra le sue zampe, ma in qualche modo impotente, come se non credesse nel suo diritto di essere liberata. Il resto ha continuato a mangiare come se nulla fosse accaduto.
Il gregge ha fatto tutto il possibile per la sicurezza collettiva, ma poiché la vittima non poteva essere evitata, ha sacrificato con calma il parente inferiore. Tutto è avvenuto nel quadro della grande giustizia e imparzialità della natura.
Il gatto non aveva fretta di affrontare la colomba. Sembrava che stesse giocando con lui, permettendogli di combattere, di perdere lanugine e piume. O forse i gatti non mangiano affatto i piccioni?.. Allora che cos'è: l'abbattimento di un individuo difettoso? O l'addestramento di un predatore?.. Ero tormentato, non capendo se avevo il diritto di intervenire nel vortice di forze al di fuori del controllo di una persona, e poi un passante ha lanciato un quaderno alla gatta, colpendola al fianco . Ha immediatamente rilasciato una colomba, con un incredibile salto si è librata sul recinto ed è scomparsa. La colomba si scrollò di dosso e, lasciando dietro di sé un mucchio di piumino bluastro, zoppicò verso il gregge. Era gravemente contuso, ma non sembrava affatto scioccato e voleva ancora mangiare.
Ero arrabbiato con me stesso. Ci sono disposizioni in cui è necessario non ragionare, soppesare tutti i pro ei contro, ma agire. Quando la verità è solo in un gesto, in un atto. Potrei scacciare immediatamente il gatto, ma ho trattato ciò che stava accadendo esteticamente, non eticamente. Ero affascinato dal comportamento di un gatto e dal comportamento dei piccioni, entrambi dotati di una loro bellezza plastica, e per i quali il significato crudele di ciò che stava accadendo scompariva. Fu solo quando la colomba si dimenò tra gli artigli che ricordai languidamente l'essenza morale della questione. E il passante non ha riflettuto, ha solo fatto un gesto di gentilezza...
Nella sala principale del Museo dell'Accademia, proprio di fronte al Miracolo di S. Marco" appende "Assunta" di Tiziano. È terribile a dirsi, ma la meravigliosa pittura di Vicelio sfuma accanto alla frenesia del Michelangelo veneziano. Ma c'è qualcosa nella tela di Tiziano che è completamente assente da Tintoretto: il maestro anziano pensava a Dio quando scriveva. E Tintoretto non creò il miracolo di S. Marco e il fuoco di S. Marca. Ma Tiziano è molto più corporeo, molto più mondano di Tintoretto, che ha già fatto un passo verso quella spiritualità, incorporeità che contraddistinguerà il suo grande allievo El Greco...
Scuola è un luogo di discussioni e dispute religioso-filosofiche, progettate per rivelare la verità più alta. Quando la confraternita di San Rocco decise di affrescare il cenacolo, bandì un concorso, chiamando i migliori artisti veneziani. È stato necessario presentare un bozzetto per dipingere il soffitto della Sala del Consiglio. Sia Paolo Veronese che Andrea Schiavone fecero proprio questo, e Tintoretto, che intuì il suo destino artistico, fece l'incredibile: dipinse un'enorme tela piena di feroce ispirazione. I suoi rivali si ritirarono rispettosamente e lui iniziò a svolgere il lavoro principale della sua vita. Creato da Tintoretto in termini di potenza e completezza artistica può essere paragonato solo alla "Cappella Sistina", e in termini di esaurimento dell'autoespressione con il dipinto del monastero domenicano di S. Marco a Firenze dal fratello Beato Angelico.
Le trame degli affreschi sono tradizionali: la leggenda di Cristo. Tintoretto sembrava voler rivelare quell'energia mostruosa, che, in termini moderni, si "accumula" nella breve vita del Figlio dell'uomo. Inizia con l'Annunciazione, dove l'alato S. Giorgio, accompagnato dagli angeli, irrompe come un possente uccello nel quieto riposo della Vergine Maria, sfondando il muro. È necessario scrutare a lungo e attentamente il quadro per scoprire che Tintoretto non ha violato il canone, per il quale gli artisti sono stati portati al tribunale della chiesa, e l'arcangelo con il suo seguito vola attraverso le finestre. Ma anche dopo averlo capito, continui a vedere una breccia nel muro, perché lo stesso Tintoretto non potrebbe altrimenti immaginare l'apparizione di un messaggero divino con un tale messaggio. Un'enorme energia è rivelata dall'artista nella silenziosa, magnifica adorazione dei Magi; cavalli spettrali che si impennano sullo sfondo, creati da un vero impressionista. Che dire della "Strage degli innocenti", dove il temperamento focoso del maestro, così come i suoi modi impressionistici, hanno ricevuto piena libertà. Tentazione e bestemmia in questo quadro, dove davanti all'espressione ammirata dell'artista per lo spettacolo, vittime e carnefici si equivalgono. Ma Tintoretto raggiunge il limite del furore nella Crocifissione. Molti grandi artisti hanno dipinto il Calvario, ognuno a modo suo, ma per tutti il centro emotivo del quadro è il Cristo crocifisso. In Tintoretto, Cristo è il centro formale del quadro. L'enorme affresco rappresenta l'apoteosi del movimento. Calvario? No, il cantiere è in emergenza. Tutto è al lavoro, tutto è in movimento, nel massimo e gioioso sforzo di forze. E quelli che stanno ancora armeggiando con il Cristo crocifisso, e quelli che stanno issando una croce con un ladro inchiodato su di essa, e quelli che stanno inchiodando un altro ladro alle traverse, e quelli che stanno scavando una buca nell'angolo destro del quadro e quelli che stanno bruciando i cavalli in mostruosa eccitazione. Anche il gruppo di dolenti in primo piano non ha dato pace all'artista. Il Cristo crocifisso sulla croce dalla corporatura atletica cade fuori dalla vivace azione violenta. Il suo viso è nascosto da un'inclinazione, la sua postura è estremamente inespressiva e intatta. È escluso dalla vita attiva e quindi poco interessante per Tintoretto. L'artista ha ripagato Cristo con un enorme cerchio di radiosità molto fredda e ha dato tutta la sua anima potente, tutta la sua passione a coloro che vivono e fanno. Cristo appare completamente diverso negli affreschi “Ecco l'uomo”, “Il fardello della croce”, “Ascensione”, qui è compreso nella tensione mondiale e quindi è desiderato dal Tintoretto. Tuttavia, Tintoretto è privato di un sentimento veramente religioso, il suo dio è plastica, movimento. Lo è sia per il gatto che per la colomba, se sono fedeli al loro destino, ai loro istinti e al posto che gli è stato assegnato in natura. Soprattutto, ama il lavoro sudato, che affatica così magnificamente il corpo umano, sia che si tratti del lavoro di uno scavatore, di un guerriero, di un taumaturgo e persino di un carnefice. Se solo i muscoli ronzassero e i tendini suonassero. Gli ecclesiastici portarono in giudizio i pittori che violarono il canone: non l'apertura alare dell'arcangelo e altre sciocchezze, ma trascurarono l'impudente baldoria perpetrata da Tintoretto nella propria casa. C'è una grande ironia nel fatto che i fratelli della Scuola di San Rocco abbiano attratto alla causa divina un uomo estremamente lontano dal cielo.
Gli eroi dell'opera di B. Vasiliev "The Dawns Here Are Quiet..." si distinguono proprio per la loro umanità. Dopo la morte di una delle ragazze del distaccamento, la protagonista dell'opera, Fedot Vaskov, porta suo figlio a crescere. Lo fa non in nome della gratitudine e, mi sembra, non per schiarirsi la coscienza, perché è in parte responsabile della morte di questa ragazza, ma grazie alla consapevolezza che non può fare diversamente, non può lasciarla bambino solo.
Azioni che non sono legate ai desideri, ma azioni di coscienza sono mostrate nella storia di Antoine de Saint-Exupery "Man". Guillaume è un pilota che si è trovato nelle condizioni naturali più severe, che lui stesso descrive come quelle in cui nessun animale potrebbe sopravvivere. Ma Guillaume è scappato. È entrato in una tempesta di neve, si è arrampicato, ha vinto il dolore, facendo ogni nuovo passo lungo gli impenetrabili pendii innevati per il bene dei suoi cari.
Non si è arreso, non si è sottomesso al "cerchio di forze al di fuori del controllo dell'uomo", che era quell'elemento furioso, ma ha fatto ciò che sentiva di dover fare. Sembrava che i suoi compagni avrebbero dovuto aiutarlo e, in caso contrario, non c'erano possibilità di salvezza. Ma Guillaume non poteva sottomettersi al destino. Ha fatto tutto il possibile perché quelli erano i suoi principi morali. Quello che sua moglie avrebbe sopportato se lui se ne fosse andato era molto più grave della sua stanchezza, delle sue gambe gonfie per il freddo, del suo cuore che batteva a intermittenza.
Molti eventi in questo mondo si verificano indipendentemente dall'uomo. Ma fare del proprio meglio per aiutare, non essere indifferenti è la regola d'oro dell'umanità.
Aggiornato: 2017-08-02
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