Eine kurze Zusammenfassung der Arbeit Der Meister und Margarita. Analyse der Arbeit „Der Meister und Margarita“
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Handlung und Zusammensetzung
Merkmale einer Märchenhandlung Das Märchen ist eines der wichtigsten Genres der Folklore. Es spiegelte, wie alle Folklore im Allgemeinen, das Leben der Menschen, ihre Weltanschauung wider. Die kognitive und pädagogische Bedeutung von Märchen ist unbestreitbar und enorm. Aber Märchen sind sowohl künstlerisch als auch insbesondere als Ausdruck volkstümlichen Talents im Bereich der Handlung von großem Interesse. Das Hauptmerkmal aller epischen Genres der Folklore (sowie der Literatur) ist ihre Handlung. Allerdings hat die Handlung in jedem Genre ihre eigenen Besonderheiten, die durch die Besonderheiten des Inhalts, der gestalterischen Prinzipien und des Zwecks des Genres bestimmt werden. Was sind diese Merkmale des Inhalts und Zwecks des Märchens? Was ist seine Genrespezifität? „Märchen“, schrieb der berühmte Folklorist A. I. Nikiforov, „sind mündliche Geschichten, die zum Zwecke der Unterhaltung unter den Menschen existieren, Ereignisse enthalten, die im alltäglichen Sinne ungewöhnlich sind (fantastisch, wundersam oder alltäglich) und sich durch eine besondere Komposition auszeichnen.“ und stilistische Struktur.“ A. I. Nikiforov hat unserer Meinung nach die Genremerkmale des Märchens, wenn auch kurz, recht genau definiert und betont, dass es „zum Zweck der Unterhaltung“ existiert. Auch berühmte Folkloristen, die Gebrüder Sokolov, betrachteten Unterhaltung und Belustigung als das Markenzeichen von Märchen. In ihrer Sammlung „Märchen und Lieder des Belozersky-Territoriums“ schrieben sie: „Wir verwenden den Begriff Märchen hier im weitesten Sinne – wir bezeichnen damit jede mündliche Geschichte, die den Zuhörern zum Zwecke der Unterhaltung erzählt wird.“ Natürlich wird niemand die inhaltliche Bedeutung und den hohen pädagogischen Wert von Märchen leugnen. Puschkin sagte auch: „Ein Märchen ist eine Lüge, aber es steckt ein Hinweis darin!“ Eine Lektion für gute Leute. Aber darüber reden wir jetzt nicht. Wir sprechen über die Merkmale einer Märchenhandlung, die Techniken der Erstellung und die Art und Weise, Märchen zu erzählen. Das Hauptziel eines Geschichtenerzählers besteht darin, den Zuhörer mit seiner Geschichte zu fesseln, zu unterhalten und manchmal auch einfach zu überraschen und in Erstaunen zu versetzen. Zu diesem Zweck gibt er selbst ganz realen Tatsachen oft eine völlig unglaubliche, phantastische Ausdrucksform. Der Geschichtenerzähler, so Belinsky, „strebte nicht nur nicht nach Plausibilität und Natürlichkeit, sondern schien es auch zur unabdingbaren Pflicht zu machen, sie bewusst zu verletzen und bis zur Unsinnigkeit zu verdrehen.“ Zu dem gleichen Schluss kommen auch Folkloristen, die auf einer detaillierten Untersuchung des Märchens und seiner Handlungsmerkmale basieren. In J. Propp schrieb: „Ein Märchen ist eine bewusste und poetische Fiktion. Es wird nie als Realität dargestellt.“ All dies spiegelte sich in der märchenhaften Handlungsstruktur und ganz einzigartig in verschiedenen Genrevarianten von Märchen wider: in Märchen über Tiere, soziale und alltägliche (romanhafte) und magische (wunderbare). Lassen Sie uns zunächst auf die Besonderheiten der Handlung von Tiermärchen eingehen. Die Handlung einiger von ihnen enthält eine kleine Darstellung. Das Märchen „Der Wolf und die Ziege“ beginnt beispielsweise mit folgender Darstellung: „Es war einmal eine Ziege, die baute sich im Wald eine Hütte und gebar Kinder.“ Die Ziege ging oft in den Wald, um nach Nahrung zu suchen; Sobald sie geht, verschließen die kleinen Ziegen die Hütte hinter sich und gehen selbst nicht mehr hinaus. Die Ziege kommt zurück, klopft an die Tür und singt: „Kleine Ziegen, kleine Kinder! Mach auf, mach auf! …“ Und die kleinen Ziegen schließen die Tür auf.“ Die obige Darstellung charakterisiert die Situation vor der Entwicklung der Handlung und liefert eine gewisse Motivation für eine bestimmte Handlung. Es enthält jedoch bereits eine sagenhafte Qualität, es zeichnet ein ganz erstaunliches Bild: Die Ziege und ihre Babys haben menschliche Qualitäten. Manchmal ist die Darstellung von Tiermärchen sogar noch kürzer. Kaum hat es begonnen, geht es sofort auf Hochtouren. Hier ist zum Beispiel der Anfang des Märchens „Der Bär“: „Es waren einmal ein alter Mann und eine alte Frau, sie hatten keine Kinder. Die alte Frau sagt zum alten Mann: „Alter Mann, geh und hol Feuerholz.“ Der alte Mann ging, um Brennholz zu holen; Ein Bär kam auf ihn zu und sagte: „Alter Mann, lass uns kämpfen“ (Af., 1, 82). Im obigen Beispiel besteht die Exposition nur aus einem kleinen Satz („Es waren einmal ein alter Mann und eine alte Frau, die hatten keine Kinder“), alles andere ist die Handlung. Die meisten Tiermärchen haben keine Darstellung, sondern beginnen sofort mit dem Anfang. Das Märchen „Bestien in der Grube“ beginnt beispielsweise mit folgender Prämisse: „Ein Schwein ging nach St. Petersburg, um zu Gott zu beten. Ein Wolf begegnet ihr: „Schwein, Schwein, wohin gehst du?“ - „Nach St. Petersburg, um zu Gott zu beten.“ - "Nimm mich auch." - „Lass uns gehen, Kumanek!“ (Aph., 1, 44). Und hier ist der Anfang des Märchens „Ein Mann, ein Bär und ein Fuchs“: „Ein Mann pflügte ein Feld, da kam ein Bär zu ihm und sagte zu ihm: „Mensch, ich werde dich brechen“ (Af., 1, 35). Der Hauptzweck der gegebenen Eröffnungen besteht darin, den Zuhörer mit einer ungewöhnlichen Situation zu überraschen und seine Aufmerksamkeit auf das Unglaubliche und Ungewöhnliche zu lenken. Daher ist es zweifellos überraschend, dass ein Bär im Wald auf einen alten Mann zugeht und mit menschlicher Stimme zu ihm sagt: „Alter Mann, lass uns kämpfen.“ Nicht weniger überraschend ist die Tatsache, dass ein Schwein nach St. Petersburg geht, um zu Gott zu beten, und ein Wolf darum bittet, ihr friedlicher Begleiter zu sein. Auf den Beginn eines Märchens folgt die Entwicklung der Handlung. Aber es muss gleich gesagt werden, dass die Handlung in Tiermärchen keine nennenswerte Entwicklung erfahren hat, sie ist sehr einfach. Manchmal besteht es aus einer Situation, einer kleinen Episode. Siehe zum Beispiel die Märchen „Der Fuchs und das Birkhuhn“ (Af., 2, 47), „Der Fuchs und der Krebs“ (Af., 1, 52) usw. Bei Tiermärchen geht es nicht um die Faszination der Erzählung, sondern um die Erstaunlichkeit einzelner Situationen. Wie Yu. M. Sokolov richtig bemerkte, wird in der Handlung von Märchen über Tiere die Technik der Begegnungen sehr häufig verwendet – Begegnungen von Tieren untereinander oder mit Menschen. So ist die Grundlage des Märchens „Der Fuchs, der Hase und der Hahn“ die Begegnung eines Hasen mit einem Fuchs, Hunden, einem Bären, einem Stier und einem Hahn (Af., 1, 23). Im Märchen „Altes Brot und Salz ist vergessen“ trifft ein Mann zunächst auf einen Wolf, dann gemeinsam auf ein Pferd, einen Hund und einen Fuchs (Af., 1, 41-42). Die Rezeption der Treffen entspricht vollkommen dem ideologischen und künstlerischen Zweck von Tiermärchen. Einerseits werden dadurch einige Elemente des Realen vermittelt (Begegnungen zwischen Tieren und Menschen mit Tieren selbst sind durchaus möglich). Andererseits ermöglicht diese Technik, beliebige Tiere in der Handlung zusammenzubringen und gegenüberzustellen, sie mit den entsprechenden Eigenschaften und Handlungen zu belohnen und so das Unglaublichste, Surrealste und Fantastischste zu vermitteln. Eine Besonderheit der Handlungskomposition von Tiermärchen besteht darin, dass sie häufig auf dialogische Sprache zurückgreifen. Es gibt Märchen, deren Hauptinhalt nur durch Dialoge vermittelt wird: zum Beispiel die Märchen „Das Schaf, der Fuchs und der Wolf“ (Af., 1, 43); „Der Fuchs und das Birkhuhn“ (Af., 1, 47); „Der Fuchs und der Specht“ (Af., 1, 48); „Der Wolf und die Ziege“ (Af., 1, 75-77) usw. Der Dialog wird in Tiermärchen deshalb so häufig verwendet, weil er eine der einfachsten und zugleich wirksamsten Formen ist, Tieren menschliche Eigenschaften zu verleihen und Qualitäten (Sprache und Urteilsvermögen). Das Erstaunliche an einem solchen Märchen wird durch eine eigentümliche Kombination von Realem und Surrealem, Menschlichem und Tierischem erreicht. Das macht das Märchen für den Zuhörer interessant. W. I. Lenin schrieb: „... wenn man Kindern ein Märchen präsentieren würde, in dem ein Hahn und eine Katze keine menschliche Sprache sprechen, würden sie sich nicht dafür interessieren.“ Unter den lustigen Geschichten über Tiere gibt es viele kumulative Geschichten, also solche, in denen „Verbindungen nach dem Prinzip der Aneinanderreihung oder Agglutination eine nach der anderen folgen können“. Zum Beispiel: „Kolobok“, „Tod eines Hahns“, „Turm einer Fliege“, „Ziege“ usw. (Af., 1, S. 53-54, 99-100, 125-127, 86-88 ). Betrachten Sie das Märchen „Der Turm der Fliegen“. Hier ist der Anfang: „Die Fliege baute einen Turm; Eine kriechende Laus kam: „Wer, wer, wer ist in der Villa? Wer, wer, wer ist oben? - „Schatzfliege, wer bist du?“ - „Ich bin eine kriechende Laus“ (Af., 1, 125). Eine Fliege lässt eine Laus in die Villa eindringen. Dann bitten nacheinander ein Floh, eine Mücke, eine Maus, eine Eidechse, ein Fuchs, ein Hase und ein Wolf darum, ins Haus zu kommen. Und die Fliege lässt sie alle in den Turm. Schließlich nähert sich ein Bär der Villa und beantwortet die Frage: „Wer, wer, wer ist in der Villa?“ Wer, wer, wer ist oben? hört die Antwort: „Ich, eine brennende Fliege, ich, eine kriechende Laus, ich, ein sich drehender Floh, ich, eine langbeinige Mücke, ich, eine kleine Maus, ich, eine rauhaarige Eidechse, ich, ein Fuchs Patrikeevna.“ „Ich, ein Schnappen unter dem Busch, ich, Wolf, grauer Schwanz“ (Af., 1, 125). Der Bär wollte die Fliege nicht sehen, sondern trat mit der Pfote darauf und zerquetschte sie. Die Reihenfolge des Auftretens von Tieren in einem Märchen (Laus, Floh usw.) ist in keiner Weise vital motiviert. „Das Aussehen dieser Tiere wird durch künstlerische Logik bestimmt, nicht durch Ursache-Wirkungs-Denken.“ . Und die künstlerische Logik eines Märchens besteht darin, den Hörer mit dem Unerwarteten und Außergewöhnlichen zu überraschen: „... je unglaubwürdiger und absurder das Märchen, desto besser und unterhaltsamer ist es.“ Auch Alltagsmärchen selbst widmen sich alltäglichen Themen. Ihre Handlung findet in einer gewöhnlichen Umgebung statt – in einem Dorf, auf einem Feld, in einem Wald usw. Ihre Helden sind ein Mann, ein Soldat, ein Arbeiter usw. Sie haben jedoch keine Tiercharaktere, Tierhelden. Und wenn Tiere in einem solchen Märchen landen, dann nur in ihrer wahren Form, ohne irgendwelche Eigenschaften und Merkmale einer Person zu besitzen. In Alltagsmärchen werden Beziehungen nicht zwischen Tieren und Menschen dargestellt, sondern nur zwischen Menschen. Die Hauptthemen von Alltagsmärchen sind entweder Familienbeziehungen oder soziale Beziehungen zwischen einem Mann und einem Herrn, einem Priester und seinem Arbeiter, einem Soldaten und einem Kaufmann usw. Die Lebensumstände in Alltagsmärchen werden recht realistisch dargestellt, die Charaktere sind typisch , Konflikte werden wahrheitsgemäß gelöst. Was ist das Überraschende an Alltagsmärchen? Warum hören sie mit großem Interesse zu? Das Erstaunliche an solchen Märchen ist, dass in ihnen sehr reale Konflikte zwischen sehr realen Charakteren eine ungewöhnliche, märchenhafte Handlungsrealisierung erfahren. Das Erstaunliche liegt in der Handlung selbst, im Verhalten der Charaktere. Die Ungewöhnlichkeit und Fabelhaftigkeit eines solchen Märchens beginnt bereits am Anfang der Handlung, in der gewöhnliche Menschen ungewöhnliche, außergewöhnliche Beziehungen eingehen und unter ungewöhnlichen und daher überraschenden Umständen zu handeln beginnen. So beginnt beispielsweise das Märchen „Der Arbeiter des Priesters“ mit der Botschaft, dass der Priester einen Arbeiter auf das Feld schickt, um einen Hund zu pflügen. Aber unsere Überraschung wird noch größer, als wir erfahren, dass der Priester dem Feldarbeiter Brot gibt und gleichzeitig sagt: „Hier, Bruder, sei satt, und damit die Hündin satt ist, und damit die.“ Der Teppich ist ganz“ (Af., 3, 61). Einen erstaunlichen Anfang finden wir auch im Alltagsmärchen „Pop und der Küster“. Der Pfarrer und Küster einer Gemeinde beschlossen, nachdem sie ihr ganzes Vermögen ausgegeben hatten, Geld mit Wahrsagerei zu verdienen. „Und der Küster kommt zum Priester und beginnt zu ihm zu sagen: „Komm“, sagt er, Priester, ich werde stehlen, und du wirst zaubern. Und bringen Sie, sagt er, ein altes Buch aus der Kirche mit, als würde Ihnen dieses Buch diese Hexerei zeigen“ (Sokolovs, 289). Manchmal ist der Beginn eines Alltagsmärchens nicht nur überraschend, sondern auch komisch. Eine launische Dame wollte also fünfzig schwarze Hühner haben. In einer anderen Geschichte wollte ein reicher Mann mit Hilfe von Geistlichen seine Ziege wie einen Menschen auf christliche Weise begraben. Der Streit zwischen zwei Brüdern im Märchen „Sieben Jahre“ darüber, wer nachts geboren hat: eine Stute oder ein Karren (Andreev, 445-447), scheint lächerlich lächerlich. In der Weiterentwicklung der Handlung eines Alltagsmärchens steigert sich dessen Unterhaltungswert noch mehr. Es ist natürlich überraschend, dass die Dame nicht mehr und nicht weniger haben wollte, nämlich fünfzig Hühner und nicht irgendwelche, sondern auf jeden Fall alle schwarzen. Noch überraschender ist jedoch, dass sich der Kutscher verpflichtet, solche Hühner auszubrüten. Nur er stellt die folgenden Bedingungen: Geben Sie ihm ein separates Zimmer, nähen Sie einen gegerbten Schaffellmantel, geben Sie ihm einen Schal, eine Schärpe und warme Stiefel, geben Sie ihm drei Wochen lang ausgezeichnetes Wasser und Essen und zahlen Sie ihm dann fünfzig Rubel und geben Sie ihm ein Monat Urlaub. Und die Dame stimmt all diesen Bedingungen zu. Überraschend ist natürlich der Wunsch des alten Mannes, seine geliebte Ziege mit allen christlichen Ehren zu begraben, aber nicht weniger überraschend ist die Tatsache, dass der Priester, der Küster und der Glöckner sich bereit erklären, dies gegen ein anständiges Bestechungsgeld zu tun und dies auch zu tun. In anderen Alltagsmärchen sehen wir erstaunliche Entwicklungen in der Handlung. Die Enden alltäglicher Märchen enthalten jedoch das Erstaunlichste und Unglaublichste. Ihre Enden sind meist unerwartet und sehr interessant. Ich werde nur einige Beispiele nennen. Um einer Antwort zu entgehen, zündet der Kutscher das Badehaus an, in dem er Hühner ausbrütete (Andreev, 482); der Mann beweist dem Herrn, dass er und seine Frau Narren sind (Andreev, 485); Eine wütende Dame, die einem Schuhmacher eine Lektion erteilt, wird freundlich (Sokolovs, 69-70) usw. Besonders viele komische Situationen enthalten Alltagsgeschichten anekdotischer Natur. Dies kann durch das Märchen „Iwan der Narr“ (Af., 3, 195-197) bestätigt werden. Kurz zusammengefasst ist die Handlung dieser Geschichte wie folgt. Der alte Mann und die alte Frau hatten drei Söhne: zwei kluge, der dritte Iwanuschka, der Narr. Eines Tages schickte die alte Frau Iwan den Narren, um den Brüdern, die auf dem Feld waren, Knödel zu bringen. Der Tag war sonnig. Ein Narr geht vorbei und als er seinen Schatten sieht und denkt, dass ihn jemand verfolgt, wirft er alle Knödel in diesen Schatten. Dafür schlugen die Brüder den Narren, gingen zum Abendessen nach Hause und ließen den Narren auf dem Feld zurück, um Schafe zu weiden. Ein Narr hütet Schafe und sieht, dass sie beginnen, sich über das Feld zu verteilen. Dann sammelte er die Schafe, riss ihnen die Augen aus und legte sie alle auf einen Haufen. Dafür schlugen die Brüder, die auf das Feld zurückkehrten, den Narren erneut. Die nächste Episode des Märchens ist so. Die Eltern schickten den Narren für verschiedene Einkäufe auf den Markt. Er kaufte dort einen Tisch, Töpfe, Töpfe, Geschirr, eine Tüte Salz und verschiedene „Lebensmittel“. Als der Narr mit Einkäufen nach Hause kam, bemerkte er, dass es für ein Pferd sehr schwierig war, eine solche Last zu tragen. Dann nahm er den Tisch vom Karren und stellte ihn auf die Straße: Er hat auch vier Beine, wie ein Pferd, lass ihn aus eigener Kraft nach Hause gehen. Er geht weiter. Er hört Krähen krächzen. „Hungrig“, dachte der Narr. Und er stellte für sie alle Schüsseln mit „Speisen“ auf die Straße. Der Narr fuhr durch den Wald und bemerkte verbrannte Baumstümpfe. Um zu verhindern, dass die Stümpfe gefrierten, deckte er sie mit Töpfen und Töpfen ab. Der Narr erreichte den Fluss und beschloss, dem Pferd Wasser zu geben, aber es trank das Wasser nicht. „Es ist nicht lecker, es ist nicht salzig“, dachte der Narr und schüttete den gesamten Beutel Cote in den Fluss. Aber das Pferd trank das Wasser immer noch nicht, da schlug der Narr ihm in seinem Herzen mit der Faust auf den Kopf – und tötete es. Er geht und trägt nur die restlichen Löffel auf seinem Buckel. Die Löffel in der Tüte klappern: „Blink, blink.“ Und er hörte: „Iwanuschka ist ein Narr.“ Der Narr war beleidigt, sprang aus der Tüte und zertrampelte alle Löffel. Dafür schlugen die älteren Brüder den Narren, ließen ihn zu Hause und gingen selbst auf den Markt. Ein Narr sitzt zu Hause und hört, dass das Bier gärt. Er leerte das ganze Bier aus dem Bottich, „setzte sich in den Trog, fährt um die Hütte herum und singt Lieder“ (Af., 3, 196). Die Brüder hatten es satt, sich mit dem Narren anzulegen, und beschlossen, ihn zu ertränken. Sie steckten den Narren in eine Tüte, brachten diese Tüte zum Fluss, stellten sie ans Ufer und machten sich selbst auf die Suche nach einem Eisloch. Der Narr sitzt in einem Sack und schreit: „Sie haben mich in die Woiwodschaft gesteckt, um zu richten und in die Laube zu gehen, aber ich kann weder richten noch in der Laube“ (Af., 3, 196). Ein Herr, der in einer Troika vorbeikam, hörte das und wollte Gouverneur werden. Er befreite den Narren und bat ihn, ihn in einen Sack zu stecken. Der Narr steckte den Herrn in einen Sack und nähte ihn zu. Die Brüder, die ankamen, dachten, dass ein Narr in der Tasche säße, und warfen die Tasche in den Fluss. Nach Hause gehen. Und sie sehen, dass ein Narr in einer Troika auf sie zukommt. Sie wollten auch gute Pferde haben und baten den Narren, sie in den Fluss zu werfen. Iwanuschka kam dieser Aufforderung nach und ging in einer Troika nach Hause, „um sein Bier auszutrinken und seiner Brüder zu gedenken“ (Af., 3, 197). Die Hauptfigur des obigen Märchens, „der ironische Nachfolger“, Iwanuschka der Narr, ist nicht so dumm: Es gelang ihm, sich an den Brüdern zu rächen, die ihn beleidigt hatten, und mit den Händen seiner Brüder ertränkte er einen wirklich dummen Herrn. Iwanuschka zeichnet sich durch Gefühle von Humanismus und Mitgefühl aus (er gibt sein gesamtes „Essen“ hungrigen Krähen und rettet Waldstümpfe vor dem möglichen Einfrieren). M. Gorki sagte über ihn: „Der Held der Folklore ist ein „Narr“, selbst von seinem Vater und seinen Brüdern verachtet, erweist sich immer als schlauer als sie, immer als Sieger aller alltäglichen Widrigkeiten ...“ Gorki brachte es auf den Punkt „Narr“ in der obigen Aussage in Anführungszeichen setzen. Der vom Volk geliebte Märchenheld ist natürlich kein Dummkopf. Er begeht verschiedene Dummheiten nur aus rein künstlerischen Gründen des Märchengenres, um Unterhaltung zu erreichen und erstaunliche, lustige Handlungssituationen zu schaffen. Die von uns festgestellte Besonderheit der Märchenhandlung (ihre Unwahrscheinlichkeit und Unterhaltungsfähigkeit) kommt besonders deutlich in Märchen zum Ausdruck, in denen außergewöhnliche Helden und wunderbare Kreaturen zur Entwicklung einer außergewöhnlichen Handlung beitragen. Im Gegensatz zu den oben besprochenen Märchen über Tiere und den Alltag sind in Märchen neben Menschen einfachen Ranges (Bauern, Soldaten usw.) auch Könige und Fürsten, Könige und Fürsten die Helden. Diese Geschichten beginnen oft mit den Worten: „In einem bestimmten Königreich, in einem bestimmten Staat lebten ein König und eine Königin“ (Af., Bd. 1, 278). Oder: „Es war einmal ein König, der hatte drei Töchter“ (Af., Bd. 1, 244) usw. Schon ein solcher Anfang deutet sofort darauf hin, dass es in der Geschichte nicht um das Übliche geht, sondern um was für etwas außergewöhnlich. Oft ist die Hauptfigur eines Märchens ein einfacher Mensch (ein Soldat, ein Bauernsohn usw.), der etwas Besonderes tut. In einem Märchen wurde eine besondere Poetik entwickelt, um solch einen außergewöhnlichen Helden zu erschaffen. Eine der Techniken dieser Poetik ist die Geschichte der ungewöhnlichen, wundersamen Geburt eines zukünftigen Helden. So beginnt beispielsweise das Märchen „Tereshechka“ mit der Nachricht, dass einst ein kinderloser alter Mann und eine alte Frau lebten. „Also machten sie einen Block, wickelten ihn in eine Windel, legten ihn in eine Wiege, fingen an, ihn zu schaukeln und zu wiegen – und statt eines Blocks begann in den Windeln der Sohn Tereshechka zu wachsen, eine echte Beere“ (Af. , Bd. 1, 183). Auch Märchenhelden wie Iwan der Kuhsohn (Af., 1, 268), Iwan Bykovich (Af., 1, 278), Zorka, Vechorka, Polunochka (Af., 1, 299) und viele andere haben ein Wunder Herkunft. Doch egal, ob die Geburt des Märchenhelden wundersam oder gewöhnlich ist, er zeichnet sich immer durch außergewöhnliche Qualitäten aus: Er zeigt beispiellose Ausdauer, Furchtlosigkeit und vollbringt buchstäblich Wunder. Auch der Ort, an dem die Figuren spielen, ist in einem Märchen ungewöhnlich. Im Gegensatz zu Alltagsmärchen, deren Ereignisse in einer dem Bauern vertrauten Umgebung stattfinden, beginnt die Handlung von Märchen in der Regel in einem dem Bauern unbekannten königlichen Palast und wird dann in eine völlig fantastische Welt – darüber hinaus – übertragen die Meere und Ozeane, in das ferne Königreich und den dreißigsten Staat, in einen schrecklichen Kerker usw. Hier trifft unser Held auf so fantastische Kreaturen wie Baba Yaga, Koschey den Unsterblichen, die Schlange (drei-, sechs-, neun- oder zwölf- mit dem Kopf), dem schmutzigen Idol, dem schneidigen Einäugigen usw. Alle diese Charaktere haben unglaubliche Stärke und sehen sehr gruselig aus. So wird über Baba Jaga gesagt, sie habe „eine sehnige Schnauze und ein tönernes Bein“ (Af. , 6, 185). Im Märchen „Ivan Bykovich“ wird ein Porträt eines schrecklichen Riesen gezeichnet – des Mannes einer Hexe, der so riesig ist, dass beim Aufwachen seine Wimpern von zwölf mächtigen Helden mit Mistgabeln angehoben werden (Af., 1, 283). In der magischen Märchenwelt werden oft gruselige, einfach gruselige Bilder gezeichnet. So wird beispielsweise im Märchen „Wassilisa die Schöne“ das Haus des Kannibalen Baba Yaga beschrieben, in das der Held des Märchens unbedingt eintreten muss: „Ein Zaun um die Hütte besteht aus Menschenknochen, menschliche Schädel mit Augen ragen aus dem Zaun; Statt Türen an den Toren gibt es Menschenbeine, statt Schlösser gibt es Hände, statt eines Schlosses gibt es einen Mund mit offenen Zähnen“ (Aph., 1, 161). All diese schrecklichen Monster entführen Menschen, halten sie in Kerkern fest und verschlingen sie. Und in dieser schrecklichen Welt mit ihren unglaublichen Monstern muss der Held eines Märchens kämpfen und dabei außergewöhnliche Stärke, Mut und Ausdauer beweisen. Aber zum Glück ist er in diesem Kampf nicht allein. Ihm helfen verschiedene Kreaturen und Gegenstände. Solche Assistenten des positiven Helden in Märchen sind weise alte Männer und Frauen, die fantastischen Kreaturen Obedalo und Opivalo, die Helden Gorynya, Dubynya, Usynya usw. Alle diese Bilder sind ungewöhnlich und erstaunlich. So war der Held des Märchens Ivashko-Medvedko nach einem Treffen mit dem Sohn des Helden erstaunt über das folgende Bild: „Ein Mann steht am Ufer, er hat seine Hand mit dem Mund genommen, er fängt Fische mit seinem Schnurrbart.“ , er dreht es auf seiner Zunge und isst es“ (Af., 1, 304). Die Assistenten der positiven Helden im Märchen sind alle Arten von Tieren, Bestien und Vögeln: das gute Pferd „Sivka-Burka“, „Ente mit dem goldenen Ei“, „wunderbares Huhn“, Hund, Katze, Katze, Wolf, Falke, Adler, Rabe, Hecht usw. Im Gegensatz zu Märchen über Tiere in Märchen haben alle diese Tiere wundersame Kräfte. Sie sind oft diejenigen, die den Lauf der Dinge kontrollieren. Ein eindrucksvolles Beispiel ist das Märchen „Emelya der Narr“, in dem ein Hecht, den er gefangen und dann in den Fluss Emelya entlassen hat, über solche Macht verfügt. Nach Emelyas Worten: „Auf Geheiß des Hechts und auf meine Bitte“ gingen die Wassereimer von selbst nach Hause, die Axt selbst hackte das Holz, und sie gingen zur Hütte und legten sie in den Ofen, den Schlitten ohne Ein Pferd ging in den Wald, um Feuerholz zu holen, die Schlagstöcke schlugen den Offizier und die Soldaten, die der König nach Emelei schickte, der Ofen brachte ihn zum König in der Stadt. Emelya verwandelt sich in einen gutaussehenden Mann und heiratet die Königstochter (Af., 1, S. 401-408). Neben Lebewesen helfen den Helden des Märchens im schwierigsten Moment verschiedene Gegenstände: eine selbst zusammengestellte Tischdecke, Stiefel, ein fliegender Teppich, eine Harfe, ein Samogud, ein Schlagstock, eine Axt, ein Summer, ein Horn, ein goldener Ring, ein Ring, ein Spiegel, Kamm, Bürste, Handtuch, lebendiges und totes Wasser usw. n. Alle diese Gegenstände in Märchen haben wundersame Kräfte. Somit ist ein Märchen mit seiner außergewöhnlichen Welt sehr reizvoll. Diese wunderbare Welt, ihre fantastischen Bilder und Gemälde überraschen und staunen. Es sollte jedoch beachtet werden, dass das wirksamste Mittel, um in einem Märchen etwas Erstaunliches zu schaffen, seine Handlung ist. Yu. M. Sokolov definierte die Besonderheiten eines Märchens zu Recht: „Egal wie charakteristisch ein Märchen für seine Helden und Objekte ist, die lebenden und belebten Träger der märchenhaften Handlung sind das Wichtigste und Charakteristischste eines Märchens.“ als Genre ist die Handlung selbst. Für ein wunderbares Märchen bestimmen diese Handlungen den magischen und abenteuerlichen Charakter des wunderbaren Märchens als einer besonderen Erzählgattung.“ Manchmal beginnt ein Märchen mit einem „Sprichwort“, das der Handlung vorangeht. Der Zweck eines solchen Sprichworts besteht darin, den Zuhörer in eine märchenhafte Stimmung zu versetzen und ihn auf die Wahrnehmung einer erstaunlichen Welt und einer unterhaltsamen Märchenhandlung vorzubereiten. Hier ist zum Beispiel ein Sprichwort zum Märchen „Iwan Zarewitsch und der Held Sineglazka“. „Diese Sache geschah auf See, auf dem Ozean; Auf der Insel Kidan gibt es einen Baum mit goldenen Kronen, und die Katze Bayun geht an diesem Baum entlang – er geht hinauf und singt ein Lied, und er geht hinunter und erzählt Märchen. Das wäre interessant und unterhaltsam anzusehen. Das ist kein Märchen, aber es gibt immer noch ein Sprichwort, und das ganze Märchen liegt vor uns“ (Sokolovs, 249). Und vor uns lag tatsächlich ein Märchen, in dem erzählt wurde, wie der Zar zuerst seinen ältesten Sohn Fjodor, dann den mittleren – Wassili und schließlich den jüngsten – Iwan „in ferne Länder, ins zehnte Königreich“ schickte das Mädchen Sineglazka aus ihrem lebendigen Wasser zu holen. Die Brüder erleben verschiedene Abenteuer, in denen sich ihre Charaktere und Beziehungen untereinander unterschiedlich manifestieren. Der Held der Geschichte ist erwartungsgemäß der jüngste Sohn des Zaren, Iwan Zarewitsch. Sprüche kommen in Märchen jedoch nicht oft vor. In der Regel beginnt die Handlung eines Märchens mit einer faszinierenden Handlung, mit einem außergewöhnlichen Ereignis, in dem ein magisches Wesen mit wundersamen Kräften die Hauptrolle spielt. So beginnt beispielsweise „Das Märchen von Iwan Zarewitsch, dem Feuervogel und dem grauen Wolf“ mit der Nachricht, dass der Feuervogel begann, nachts in den königlichen Garten zu fliegen und goldene Äpfel vom Apfelbaum zu pflücken (Af., 1, 415). ). Das Märchen „Drei Königreiche“ beginnt mit einer Episode, in der erzählt wird, wie eines Tages ein Wirbelsturm „die Königin packte und an einen unbekannten Ort verschleppte“ (Af., 1, 231). Das Märchen „Nikita Kozhemyaka“ beginnt nicht nur überraschend, sondern auch gruselig. Hier ist ihr erster Satz: „Eine Schlange erschien in der Nähe von Kiew, er erpresste die Menschen erheblich: Aus jedem Hof ein rotes Mädchen; Er wird das Mädchen nehmen und essen. Die Zeit ist gekommen, dass die Königstochter zu dieser Schlange gehen muss“ (Af., 1, 327). Der Zweck der oben genannten Anfänge liegt auf der Hand. Sie sagen sofort, dass das Märchen vom Wunder erzählen wird. Die Handlung entwickelt sich in jedem Märchen auf seine eigene Art und Weise und ist auf seine Art unterhaltsam. Allerdings ist es für alle Märchen ein Muster, dass ihre Helden früher oder später, in offener oder verborgener Form, zwangsläufig bestimmte Beziehungen zu magischen, wundersamen Kräften eingehen werden. Dies bietet die Grundlage für die Entwicklung einer außergewöhnlichen, fantastischen Handlung. Das ist das Hauptinteresse eines Märchens. Eine Besonderheit der Handlung eines Märchens ist sein Multi-Event-Charakter. Es offenbart oft einen längeren Abschnitt im Leben des Helden, der äußerst angespannt und dramatisch ist. In der Regel muss der Held eines Märchens eine Reihe von Prüfungen bestehen. In einem Märchen wurde in diesem Zusammenhang eine spezielle poetische Technik der Aufgabenstellung entwickelt, die eine große Rolle bei der Schaffung von Heldenbildern, der Steigerung der Dramatik des Märchens und der Erhöhung seiner psychologischen Spannung spielt. Die Dramatik eines Märchens wird besonders dadurch gesteigert, dass der Held mitunter mehrere dieser Aufgaben hat. Bevor der Held Zeit hat, eine Sache zu erledigen, wird ihm sofort eine andere, eine dritte, gegeben. Darüber hinaus ist jede nachfolgende Aufgabe notwendigerweise viel schwieriger als die vorherige. Nehmen wir ein Beispiel aus dem Märchen „Die Froschprinzessin“. Es geschah wie im Märchen, dass der älteste Sohn des Königs die Tochter des Prinzen heiratete, der mittlere die Tochter des Generals und der jüngste den Frosch. Gleich zu Beginn der Geschichte muss die Hauptfigur des Märchens, die Froschprinzessin, drei Prüfungen bestehen, aus denen sie als Siegerin hervorgeht. Im Märchen „Die Froschprinzessin“ hilft ihre Froschhaut der Heldin, alle schwierigen Aufgaben zu meistern. Im Allgemeinen sollte gesagt werden, dass der Held eines Märchens in der Regel verschiedene schwierige Aufgaben durch das Eingreifen seiner Helferfreunde (Pferd, alter Mann, alte Frau) und wunderbarer Gegenstände (selbsthackende Axt, selbst) erfüllt -brechender Schläger usw.). Manchmal basiert die gesamte Geschichte fast ausschließlich auf ihren Handlungen. Dies sind zum Beispiel Märchen wie „Das Pferd, die Tischdecke und das Horn“ (Af., 2, 30-31), „Zwei aus der Tasche“ (Af., 2, S. 32-34), „ Der Hahn und die Mühlsteine“ (Af., 2, S. 35-36). Es versteht sich von selbst, dass die Anwesenheit aller möglichen wunderbaren Tiere und Gegenstände in Märchen deren ohnehin schon intensive Handlungsunterhaltung deutlich steigert. Wie Sie wissen, wird in Märchen häufig die Technik aller Arten von Transformationen verwendet. So erfahren wir, dass sich Ivan, der Bauernsohn, in der notwendigen Handlungssituation „in eine Katze verwandelt“ (Af., 1, 289), die Prinzessin in eine Stecknadel verwandelt (Af., 1, 221), die Königstochter – in ein Stern (Af., 1, 285) usw. Oft wird in Märchen auch die Verwandlung von Tieren und Gegenständen in Menschen beobachtet: In einem Märchen „verwandelte sich ein Stern in eine Königin“ (Af., 1, 285). ), in einem anderen verwandelten sich ein Falke, ein Adler und ein Rabe in Gefährten (Af., 1, 376-377) usw. Wir beobachten Verwandlungen von Helden in den Fällen, in denen sie in ihrer üblichen Erscheinung (Bild) nicht vollenden können die eine oder andere Aufgabe. Im Märchen „Der Meerkönig und Wassilisa die Weise“ geht es beispielsweise um die Verfolgung von Wassilisa und dem Prinzen durch die Boten des Wasserkönigs. Um bei der Verfolgungsjagd nicht erkannt zu werden, „wickelte Vasilisa „die Pferde mit einem Brunnen, sich selbst mit einer Schöpfkelle und den Prinzen mit einem alten Mann“ (Af., 2, 176). Aber die Geschichte geht weiter. „Vasilisa die Weise hörte eine neue Verfolgung; verwandelte den Prinzen in einen alten Priester und sie selbst wurde eine alte Kirche; Die Mauern halten kaum noch, sie sind mit Moos überwuchert“ (Af., 2, 176). Die Technik der Verwandlungen verstärkt den unterhaltsamen Charakter des Märchens zusätzlich. Daraus können wir schließen, dass ein spezifisches Merkmal einer Märchenhandlung ihre bewusste Fiktionalität ist, der ständige Wunsch nach dem Ungewöhnlichen und Unglaublichen. V. Ya. Propp schrieb: „Im russischen Märchen gibt es nein keiner plausible Handlung. Dieses allgemeine Merkmal einer Märchenhandlung manifestiert sich jedoch, wie wir sehen, in verschiedenen Genrevarianten von Märchen auf seine ganz eigene, eher spezifische Weise. Dies liegt an der Einzigartigkeit des Inhalts und Zwecks dieser oder jener Märchensorte. In diesem Zusammenhang schreibt V.P. Anikin: „In Märchen über Tiere basiert die Funktionalität der Fiktion in erster Linie auf der Vermittlung kritischen Denkens: Für humorvolle oder satirische Zwecke werden Tieren menschliche Züge verliehen.“ Eine andere Grundlage für das Fiktive im Märchen. „Im Märchen beruht die Unwahrscheinlichkeit dessen, was wiedergegeben wird, auf der Übertragung der Überwindung von Lebenshindernissen durch ein Wunder.“ Ganz andere Prinzipien, um in alltäglichen Märchen etwas Erstaunliches zu schaffen. „Die alltägliche Kurzgeschichte reproduziert die Realität in übertriebenen Formen der bewussten Verletzung der Realität. Fiktion basiert hier auf der Inkonsistenz reproduzierbarer Phänomene mit den Normen des gesunden Menschenverstandes. Phantastische Fiktion bildet in diesem Fall die Grundlage der gesamten Erzählung.“ Allerdings sollte man aus dem Gesagten nicht den Schluss ziehen, dass alles im Märchen frei erfunden und unglaubwürdig sei. W. I. Lenin schrieb: „In jedem Märchen gibt es Elemente der Realität ...“ Es gibt buchstäblich kein einziges Märchen, das nicht bestimmte Zeichen der Realität enthält. Was sind diese Zeichen des Realen, die „Elemente der Realität“, die in Volksmärchen zu sehen sind? Diese Frage lässt sich mit Sicherheit dadurch beantworten, dass der Zusammenhang zwischen Volksmärchen und Realität sehr vielfältig ist. Wir haben oben bereits gesagt, dass die Helden der Alltagsmärchen Bauern, Soldaten, Priester, Kaufleute, Gutsbesitzer usw. sind. Die Handlung der Alltagsmärchen spielt sich unter gewöhnlichen Lebensbedingungen ab. Auch in Tiermärchen lassen sich Elemente des Realen feststellen. Ihre Handlung hat immer bis zu einem gewissen Grad eine Lebensmotivation. Natürlich ist es unglaublich und überraschend, dass der Bär mit dem alten Mann spricht, aber es ist nichts Unglaubliches an der Tatsache, dass der alte Mann den Bären im Wald getroffen hat. Es ist überraschend, dass der Wolf den Mann bittet, ihn in einen Sack zu stecken und ihn so vor den Jägern zu retten, die ihn verfolgten. Aber es ist nicht verwunderlich, dass der Mann ihn auf der Straße traf, auf der er vom Feld nach Hause zurückkehrte. In Märchen gibt es unvergleichlich mehr als in jeder anderen Art von Märchen: Phantastisches, Fiktives und Unwirkliches, wie oben ausführlich besprochen. Aber auch im Märchen steckt viel von der Realität. Erstens haben die Helden der Märchen selbst trotz der fantastischen Natur der Handlung ausgeprägte Lebensmerkmale. Das Verhältnis von Realem und Phantastischem im Märchen manifestiert sich auch in der Art und Weise der „Ringkomposition“ auf einzigartige Weise. In der Regel wird das Bild einer Fantasiewelt, in der der Held auf die geheimnisvollsten Kreaturen treffen muss, im Märchen von einem Bild der realen Welt umrahmt: Es beginnt und endet in der Regel auf der realen Erde . In diesem „Ringbild“ ist alles real: der Schauplatz, die Charaktere usw. Ein Beispiel ist das Märchen „Drei Königreiche – Kupfer, Silber und Gold“. Das Märchen beginnt mit folgendem Bild: „Es waren einmal ein alter Mann und eine alte Frau; Sie hatten drei Söhne: der erste war Yegorushka Zalet, der zweite war Misha Kosolapy, der dritte war Ivashko Zapechnik. Da beschlossen ihr Vater und ihre Mutter, sie zu heiraten“ (Af., 1, 228). Hier ist alles echt. Und dann beginnt das Unwirkliche, das Fantastische. Die Brüder, die für sich selbst Bräute suchen, treffen auf die Schlange. Eine Schlange an Riemen, wie in einem Brunnen, lässt Ivashka in die unterirdische, märchenhafte Welt hinab. In dieser Märchenwelt besucht der Held drei Königreiche – Kupfer, Silber und Gold – und spricht dort mit „roten Jungfrauen“. Das schönste Mädchen willigt ein, Iwaschkas Braut zu sein. Darüber hinaus geht Ivashka in der Märchenwelt Beziehungen mit einem wunderbaren alten Mann („er ist etwa so groß wie ein Vierteldollar und sein Bart ist so lang wie ein Ellenbogen“), dem starken Idol, Baba Yaga und dem Adlervogel ein . Doch das Märchen endet mit der Rückkehr der Helden aus der unterirdischen Märchenwelt auf die reale Erde. Die roten Mädchen werden von den Ivashki-Brüdern mit Hilfe von Gürteln aus dem Kerker gezogen. Und von dort fliegt Ivashka mit dem Eagle Bird raus. Wie wir uns erinnern, ließ die Schlange Ivashka an Gürteln durch ein Loch in die Unterwelt hinab. Der Adler „zog ihn in dasselbe Loch in Russland“ (Af., 1, S. 230). Und mit diesem in gewissem Sinne realen Bild endet das Märchen. „Ivashka kam nach Hause, nahm von seinen Brüdern eine Jungfrau aus dem goldenen Königreich, und sie begannen zu leben und zu sein, und jetzt leben sie“ (Af., 1, S. 230). So finden wir in allen Arten von Märchen eine eigentümliche Kombination von Realem und Unwirklichem, Gewöhnlichem und Ungewöhnlichem, lebenswichtigem Plausiblem, durchaus Wahrscheinlichem und völlig Unplausiblem, Unglaublichem. Durch die Kollision dieser beiden Welten (real und unwirklich) entstehen zwei Arten von Handlungssituationen (wahrscheinlich und unglaublich), die die Geschichte zu einem Märchen machen. Das ist genau das Schöne daran. Aus dem Gesagten lässt sich schließen, dass sich die Märchenhandlung sowohl in ihrer Organisation als auch in ihren ideologischen und künstlerischen Funktionen durch eine ausgeprägte Genrespezifität auszeichnet. Sein Hauptzweck besteht darin, etwas Erstaunliches zu schaffen.
KAPITEL ZWEI – GOGOLS HANDLUNG
EIGENSCHAFTEN VON GOGOLS GRUNDSTÜCK
Die Besonderheit von Gogols Handlung: Sie passt nicht in die ihr üblicherweise gesetzten Grenzen; er entwickelt sich „außerhalb seiner selbst“; er ist geizig, einfach, primitiv in der Handlung; denn es ist in den Einzelheiten der Darstellung, in seinen Farben, in seiner Zusammensetzung, in den Silben, im Rhythmus langgezogen und vertieft; Es gibt nicht viel „Bedeutung“ im Inhalt, wie allgemein verstanden wird; wo sie nur ein Detail der Gestaltung, zusätzliche Malerei sehen, dort offenbart Gogols Handlung ihre besondere Kraft; Komposition, Farben, Worte, wie Schlüssel, die das Echte im falschen Inhalt entschlüsseln; die Handlung, die sich in der Farbe ausdehnt, wird „listig“ und prätentiös; Die Belastung der Handlungsstränge mit dem Luxus von Bildern und der Kraft des Tons erweckt den Eindruck eines sekundären Wachstums der Handlung, wonach die primäre Handlung so aussieht, als wäre sie ausgesiebt worden. Es stellte sich heraus, dass das, was sie zu sein schien, etwas anderes war.
Wenn man die Handlung genau studiert, hat man den Eindruck, als säße man vor einem Wasserspiegel; und – Sie sehen: Wolken, Himmel und Ufer spiegeln sich in unbeschreiblicher Klarheit im Wasser; alles ist übertrieben; die Klarheit der Umrisse ist unnatürlich; Plötzlich zerfurchen einige wolkige Flecken und Schatten, die nichts mit der Spiegelung zu tun haben, seine Kontur; An der Stelle der Wolke sehen Sie: einen Schwarm Unterwasserfische, der die Wolke durchquert (Fische am Himmel?); die Skizze der Natur sieht fantastisch aus; oder umgekehrt: Die phantastische Handlung wird in der alltäglichen Erklärung auf den Kopf gestellt; und Fantasie ist nur die durch den Hintergrund nach außen gekehrte Situation. Das Neuzeichnen der Grundstückskonturen ist jetzt ein Schandfleck: Wo sind die Wälder, Wolken, Himmel? Perlenabschaum! Was ist passiert? Einer von " Fisch„Als sie aufgetaucht war, bespritzte sie ihren Schwanz; Was er für eine Verschwörung hielt, wurde durch den erhöhten Wellengang zunichte gemacht.
Es gibt so viele davon, wie Sie möchten.
Zwei Männer reden über das Rad von Tschitschikows Kutsche: Wird sie es schaffen oder nicht? Es gibt keine sichtbare Verbindung zur Handlung: eine Kleinigkeit der Gestaltung, an die sich der Leser nicht erinnern wird; nach sechs oder sieben Kapiteln: Es tauchte auf das gleiche Rad, und im entscheidenden Moment: Tschitschikow flieht aus der Stadt, und sie, das Rad, weigert sich zu tragen: es wird nicht ankommen! Chichikov hat Angst: Er wird auf frischer Tat ertappt; Das Rad ist keine Kleinigkeit, sondern ein Rad Vermögen: Schicksal; die Kleinigkeit des Designs wird dadurch betont; die Handlung anderer ist darin eingelötet; sie ist nicht in die Einzelheiten der Darstellung eingelötet; und da ist es eine Form, die nicht in der Handlung gefangen ist; hier ist der Inhalt. Ein weiteres Beispiel: Gezeigt wird eine Mahagoni-Schatulle, die Tschitschikow überall hin mitnimmt; du bleibst unwillkürlich dabei stehen; es wird mit fotografischer Präzision präsentiert; Über Tschitschikows Gesicht wurde noch nichts gesagt; Über die Eigenschaften seines Seelenlebens weiß man noch nichts; Eine kleine Brust, eine Kleinigkeit, ersetzt ein Gesicht mit einer störenden Wölbung, wie Äpfel auf blauem Papier des Künstlers Petrov-Vodkin. Und das liegt daran, dass der Sarg kein Sarg ist; darin verbirgt sich das wahre Gesicht des noch nicht gezeigten Helden; es ist sowohl ein Sarg als auch ein Symbol für Tschitschikows Seele; sie ist ein Sarg, der sowohl ihre Leidenschaften als auch ihre kriminelle Vergangenheit verbirgt; in der Szene mit Korobochka wird ein Sarg geöffnet; Sie sehen, dass darin ein doppelter Boden ist; darunter befinden sich Geld und Papier, auf denen Gerichtsakte niedergeschrieben sind; aber dieses Geld ist überhaupt kein Geld, sondern ein Wurm, der an Tschitschikow nagt; und diese Papiere sind keine Papiere, sondern ein Strafregister; Chichikov wird von Korobochka auf frischer Tat ertappt; Chichikovs krimineller Hintergrund wird ihr offenbart; sie bettelt um das Papier: Aber ist sie es nicht, symbolisch gesprochen, die in einigen Kapiteln ihre Denunziation auf dieses Papier kritzeln wird: Schließlich ist ihr absurdes Erscheinen in der Stadt und die Gerüchte, die sie verbreitet, eine Denunziation gegen Tschitschikow.
Die „Schatulle“ ist ebenso wie das Rad ein demonstratives Detail, das in die Handlung eingelötet ist.
Die Handlung „abzüglich“ der ungelesenen Szene über der kleinen Kiste in der Nähe von Korobochka ist eine Sache; Handlung „plus“ Das Verstehen der Bedeutung der Szene ist völlig anders; eine Szene, ohne die gesamte Situation zu verstehen – eine Technik zur Darstellung eines Handlungsstrangs, die einfach und klar wie ein Tag ist; Wenn man die Symptome der Situation versteht, ist die Szene ein Handlungspunkt; Mit der Öffnung des Sarges beginnt die Entdeckung des wahren Hintergrunds von Chichikovs Seele, die wie eine Schlange zum ersten Mal herauskriecht: aus dem Sarg; Ist das nicht der Grund, warum Korobochkas Uhr? zischte, als wäre der Raum voller Schlangen? Von nun an durch Unpersönlichkeit“ ganz anständig„Die Persönlichkeit von Chichikov ist ein Räuber und Vergewaltiger: Erinnern Sie sich an das gesamte Gespräch zwischen Chichikov und Korobochka; er wird plötzlich unhöflich; er schüchtert Korobochka ein und zwingt ihn zum Verkauf. Und hier wird die Handlung bis ins Detail gelötet; sie hat es vertieft.
Alle Details zu „MD“ lauten wie folgt: Nicht umsonst wird der Schal gezeigt „ alle Farben"; Nicht umsonst zieht über Tschitschikow vor Korobochkas Anwesen ein Gewitter zusammen, als Vorbote von Korobochkas Bedrohung; nicht ohne Grund; Chichikov wird in den Schlamm geworfen: unter dem Korobochka-Anwesen; Nicht umsonst geriet seine Kutsche in Konflikt mit der der Tochter des Gouverneurs; Nein nichts " Nur"; und währenddessen: Alles wird mit einem Hauch von Einfachheit präsentiert, wie eine lästige Kleinigkeit, die angeblich von der eigentlichen Handlung ablenkt; inzwischen: Die Handlung ist in der Summe aller Ablenkungen gegeben; etwas, von dem Kleinigkeiten ablenken, eine reine Handlung, die elementare Ebene einer geliehenen Anekdote.
Den im Detail vergrabenen Inhalt erkennt man jedoch zunächst nicht; Was Sie sehen, ist ein Spiegelbild von Puschkins Handlung, wie die Spiegelung der Ufer auf dem Wasser; die Ufer sind Fiktion; plötzlich: Das Leben erscheint (ein Fischschwarm auf einer Wolke): Auf dem gesichtslosen Gesicht des „Straßenreisenden“ erscheint ein Räuber, der auf den Straßen raubt: Korobochkas Fantasie prägt ihren Mythos in den leeren Kreis des Gesichts ein: über den Räuber; der Mythos, der sich in Kapitän Kopeikin abspielte; plötzlich streckt sich eine napoleonische Nase durch alles (die Nase ähnelt Napoleon); symbolisch (wir werden es weiter unten beweisen) ist es so: Tschitschikow ist der Embryo eines neuen „Napoleon“: eines zukünftigen Milliardärs; es enthält den Wurm des Profits, die eigentliche Energie des Kapitalismus; Der „Mythos“ Napoleons ist in gewissem Sinne real; Es ist der Hintergrund für die wirklich verstandene Handlung von MD.
Ohne die Details der Darstellung, die normalerweise der „Form“ zugeschrieben werden, werden Sie den Kern von Gogols Handlung nicht verstehen; Gogol-“ Erzähler„listiger als es scheint; er bringt dem Leser bewusst etwas in den Vordergrund, auf das seine Aufmerksamkeit überhaupt nicht gerichtet ist; und daher im Ausdruck der Einfachheit“ bei, wie dünn" etwas; er lenkt die Aufmerksamkeit von dem Fang von „Fischen“ ab, der unter einer geliehenen Handlung präsentiert wird, indem er auf die Spiegelungen im Flussspiegel zeigt und wiederholt: „Wälder, Berge“; diese Wälder sind keine Wälder, diese Berge sind keine Berge; unter ihnen - " Fisch"; wiederholt mit Überzeugung in „SM“: „Zauberer, Zauberer: gruselig!“ Der Punkt ist nicht, dass „ Hexe“, sondern in der Tatsache, dass er ein Ausgestoßener des Clans ist; " beängstigend"Nicht weil" beängstigend„, aber weil das Leben gruselig ist, in dem ein Außerirdischer aus der Ferne sicherlich aussieht“ Antichrist"; „Wälder“ sind keine Wälder: „ Großvaters Bart"; der Großvater ist der „große tote Mann“, der das Familienleben regiert; Berge – die äußeren und bereits toten Tiefen des patriarchalen Lebens; die Toten, die in den Toten leben, sind schrecklich; Sie sind diejenigen, die sehen“ Zauberer„in jedem Ausländer; dekorative Tote, die in „SM“ aus ihren Gräbern kriechen, sind eine Legende alter Väter; Der Punkt liegt nicht in ihnen.
Die Gabe der einzigen organischen Verbindung von Naturalismus und Symbolik war Gogol wie keinem anderen innewohnend; " Symbolismus„Die Romantiker sind im Vergleich zur natürlichen Symbolik Gogols leere Allegorien; Gogols Geschichten, wie „ Zentauren"; sie sind zwei Naturen: eine Natur im gewöhnlich verstandenen Sinne; das andere ist die Natur des Bewusstseins; man weiß nicht, wo die Handlung tatsächlich stattfindet: ob im gezeigten Raum oder in Gogols Kopf; Sie kennen nicht einmal den Zeitpunkt der Handlung: In historischen Geschichten entdecken Sie die Ereignisse aus Gogols Leben; Kein Wunder, dass sie bemerkten: Seine Geschichte ist schlecht; Bei der Darstellung der Details der Geschichte kommt es manchmal zu Fehleinschätzungen ... Jahrhundert.
Was ist realer als Akaki Akakievich? Inzwischen: Er lebt in seinem eigenen, ihm innewohnenden Universum: nicht solar, aber ... "Mantel"; " Mantel„für ihn – die Weltseele, umarmend und wärmend; er nennt sie „ Lebensfreund"; in der Mitte von Newski erlebt er, wie er mit einer auf ein Blatt Papier geschriebenen Zeile in der Mitte läuft; das ist Hoffmanns Charakter; das Wesen seines Bewusstseins ist „fantastisch“. Im Gegenteil: Die wilde Fiktion von „SM“ ist eine völlig reale Form, die aus der rückständigen Lebensweise des patriarchalen Kollektivs hervorgegangen ist; es ist die Wahrnehmung der höheren Wirtschaftsformen, die es umgeben und bedrängen, durch einen stumpfen Kopf; und war wahrscheinlich mit ihnen verwickelt“ Hexe„während seiner zwanzigjährigen Abwesenheit: „im Ausland.“
Wenn man die Besonderheiten von Gogols Handlung nicht berücksichtigt, sieht es doppelt aus, man sieht sich das Buch an und sieht nichts.
Gogols Handlung ist im engeren Sinne ohne Originalität, entlehnt, erschöpft, ebenso wie das Leben der Klasse, die sie hervorgebracht hat, erschöpft ist; Sein Inhalt ist ein düsterer Tag, entzündet durch einen Blitz, wie aus einem Chibouk, eines alltäglichen Wortspiels, beleuchtet, wie eine Lampe, von der Legende über die „wunderbaren alten Zeiten“: aus einer schattigen Ecke; aber das Wortspiel ist allgemein; Die Handlung der Legende ist klischeehaft. Ich möchte Sie daran erinnern: Die Handlungen von „MD“ und „Roar“, der Alltag der Literatur der Gogol-Ära (bis ... Bulgarin); „OT“ spiegelt auf seine eigene Weise „ Eine Geschichte von zwei Ivans"(Narezhny); Handlung „Ш“ – ein früherer Vorfall (mit dem Verlust einer Waffe, nicht eines Mantels); „ZS“ – inspiriert von einem Gespräch über die Lebensumstände psychisch kranker Menschen; Handlung „N“ – nosologische Wortspiele, die die Zeitschriften der Gogol-Ära im Zusammenhang mit der Technik der Transplantation künstlicher Nasen füllten ... 19 ; „VNIK“ basiert auf der Schablone einer Legende, verdaut in einer von Tick entlehnten Handlung.
Achten Sie nicht auf Originalität in den Details der Handlung; im Vergleich mit dem Drama von Dostojewski, mit der List der Handlungsintrige der Romane von Dickens oder sogar der Romane von Walter Scott, im Vergleich mit der Exotik der Handlung von Hoffmann - Gogols Handlung ist allgemein und ab der zweiten Phase es ist einfach bis zur Langeweile. Und wo er versucht, die Handlung „uninteressant“ zu machen, wie in „P“, tötet er „ interessant„Eine träge Geschichte“ darüber„Wie beeinflusste das Porträt die Wiedergeburt von Chartkov unter Umgehung?“ das ist genau„: der Prozess der Wiedergeburt; Dickens und Dostojewski hätten ihn zum Kern einer amüsanten Handlung gemacht.
Die Handlung ist in Farbe gewachsen; sein " Was„drei Viertel – in“ Wie"; draußen " Wie„- eine Art arm- und beinlose Verschwörung; Es wird notwendig sein zu zeigen, wie die Handlung in Silben und mit figurativem Charakter dargestellt wird, wobei ihre allgemeine Gliederung in eine Gliederung mit einem nicht allgemeinen Ausdruck umgezeichnet wird: diesmal; Nachdem wir etwas über die Tendenz von Gogols Handlung gesagt haben, müssen wir sofort dazu übergehen, Trends aufzuzeigen in dieser Arbeit; Ich habe nicht die Möglichkeit, die Handlung aller Werke Gogols zu charakterisieren; wir müssen uns auf die Analyse von nur zwei Demonstrationswerken beschränken, in denen die Besonderheiten der Techniken gleichermaßen deutlich zum Vorschein kamen. Erzähler" - Gogol; Ich nehme „SM“ und „MD“. Der Zweck dieses Kapitels besteht darin, zu zeigen, wie die soziale Bedeutung von Gogols Handlung nur dann deutlich wird, wenn man alle Farben, Wörter und kleinen Dinge berücksichtigt, die der Leser normalerweise übersieht; Wir lesen Gogols Handlung erst bei der Registrierung: alle; kleine Dinge vertiefen es; in jedem - " begrabener Hund"; ohne diese Vergrabenen auszugraben“ Hunde„Die Handlung ist keine Handlung.
Er hat kein Glück.
Dieses Merkmal der Handlung ist insbesondere in den Werken der ersten Schaffensphase von Bedeutung.
Es wurde viel geschrieben über „ Poesie», « fantastisch» Gogols Handlungen; Man könnte meinen: Außer mondhellen Nächten, gutmütigen Gopaks und Märchen mit Grusel haben sie keinen Inhalt; Fantasie ist die Mode aller Themen zu Gogols Zeit; Hopak ist eine allgemeine Form der Haltung gegenüber der Ukraine: Der Leser hat „ Großartiger Russe"; Link zu " Poesie- unbestimmt, allgemein; und man kann denken (und gedacht haben): Die Handlung der ersten Phase ist frei von jeglichem sozialen Inhalt; lachte gutmütig über die lustigen Situationen von „NPR“, „ZM“, „SYA“; dieselben Werke, bei denen der Kern der Handlung nicht das Lachen, sondern beispielsweise das Grauen ist und bei denen nicht der Hopak, sondern die Tragödie dominiert – diese Werke wurden als erfolglos angesehen; und so wurden „V“ und „SM“ gesehen.
Wir sind am riesigen sozialen Inhalt von „A Terrible Vengeance“ vorbeigegangen; eines der erstaunlichsten Werke des Anfangs des letzten Jahrhunderts wurde für schlicht unnötig erklärt; und Belinsky sah nichts in ihm; Gogol, der später viele Autorenerklärungen den Seiten von „Rev“ und „MD“ widmete, verlor kein Wort darüber, was er dachte, als er die Bilder von „SM“ ordnete; ein Auszug aus SM, „Wonderful Dnieper“, füllte die Anthologien der jüngeren Vergangenheit; Außerhalb davon würde man meinen: Gogol hat nicht „SM“ geschrieben. Gogols Zeitgenossen (einschließlich Puschkin) hatten nichts mit „SM“ zu tun; Sie suchten die Handlung dort, wo sie seit jeher sein sollte: im äußeren Fluss der Handlung; Sie sahen überhaupt nicht, dass der Mittelpunkt der Handlung in der Komposition kleiner Details lag.
Hätten wir die Handlung von „SM“ und „B“ schreibtechnisch unter Berücksichtigung der Details umgesetzt, dann wären im „leeren Ort“ Schätze gesellschaftlichen Inhalts entdeckt worden, einzigartig in Kraft und unbeschreiblicher Originalität, in Anbetracht dessen hätte sich die Sicht auf die Handlung der ersten Schaffensphase verändert; würde verstehen: Hopak, „Poesie“, „Fantasie“ sind Mittel, um die einzig kraftvolle Interpretation der Beziehung zwischen dem Individuum und dem patriarchalen Leben zu offenbaren; das Kollektiv wird von Gogol wie nie zuvor gezeigt; und auf eine Weise gezeigt, die noch nie jemand gesehen hat, die Schrecken, die aus der Tatsache entstehen, dass eine tote und unrealistische Lebensform sich als die einzig akzeptable Form behauptet.
Die Diskrepanz zwischen Selbstaussage und Realität ist der Kern aller Handlungsstränge in den Werken von Gogols erster Schaffensphase.
Anmerkungen
19 V. Winogradow. „Gogols Nosologie“.
Merkmale der Handlung und Komposition der Komödie
A. S. Griboedova „Wehe dem Witz“
A. S. Griboyedov arbeitete viel als Dramatiker – sowohl allein als auch in Zusammenarbeit mit vielen damals bekannten Schriftstellern, aber für die Leser blieb er für den Rest seines Lebens der Autor einer Komödie, der hellsten und fröhlichsten – „Woe from Witz". Dieses Werk ist für seine Zeit ungewöhnlich: Es vereint die Merkmale des in die Vergangenheit verblassenden Klassizismus und des aufkommenden Realismus. Vom Klassizismus bleibt im Stück die strikte Einhaltung der „drei Einheiten“: Ort, Zeit und Handlung. Die Ereignisse spielen sich im Laufe eines Tages in Famusovs Haus ab; es gibt keine Charaktere oder Episoden, die keinen Bezug zum Hauptkonflikt der Komödie haben. Die Charaktere einiger Helden können als klassisch angesehen werden: der gutmütige „Familienvater“ Famusov, die schnellzüngige Magd Lisa, die treue Freundin ihrer Geliebten.
Doch in der Handlung der Komödie tauchen bereits Merkmale auf, die sie von den üblichen klassischen Kanons unterscheiden. Erstens enthält es zwei Handlungsstränge, die eng miteinander verbunden sind: den sozialen Konflikt zwischen Chatsky und der Famus-Gesellschaft und die persönliche Beziehung zwischen Chatsky und Sophia. Beide Linien sind so eng miteinander verbunden, dass alle kompositorischen Momente: Anfang, Höhepunkt, Ende – sie exakt zusammenfallen.
In einer Komödie kann man die Situation in Famusovs Haus vor Chatskys Ankunft als Exposition bezeichnen – Ereignisse, die vor Beginn der Handlung stattfinden. Aus Lisas Worten, aus ihren Gesprächen mit Famusov und Sophia erfahren wir etwas über die Daten von Molchalin und Sophia, über Famusovs Wunsch, seine Tochter mit Skalozub zu verheiraten, dass Chatsky früher Sophias Freund war, in diesem Haus aufgewachsen ist, es dann aber verlassen hat Reisen zu dritt Ich habe seit einem Jahr keine einzige Zeile mehr geschrieben. Es ist klar, dass Sophia über seinen Weggang beleidigt ist: „Oh, wenn jemand jemanden liebt, warum sollte er dann nach dem Verstand suchen und so weit reisen!“ Und wahrscheinlich entschied sie sich aus Rache für den gegangenen Chatsky für Molchalin – bescheiden, in allem einer Meinung, das komplette Gegenteil des hartnäckigen Chatsky. Dabei teilt Sophia überhaupt nicht die Meinung ihres Vaters, der Skalozub als den besten Bräutigam für seine Tochter ansieht: „Seit seiner Geburt hat er kein kluges Wort mehr gesprochen, es ist mir egal, was für ihn ist, Was ist im Wasser?
Aber die Handlung der Komödie liegt in der Ankunft der Hauptfigur. Erst mit seinem Erscheinen beginnen sich beide Handlungsstränge zu entwickeln. Chatsky ist heiß, ungestüm, ganz in Bewegung, von seiner ersten Bemerkung an: „Es ist kaum hell und du bist schon auf den Beinen!“ Und ich liege dir zu Füßen“ – und bis zum Schluss: „Wagen für mich, Wagen!“ Er macht sofort auf Sophias Kälte aufmerksam und versucht den Grund für diese Unaufmerksamkeit zu verstehen: Wer ist jetzt der Held des Romans? Indem er alle seine alten Bekannten aufzählt und nach ihnen fragt, liefert er jeweils eine treffende, bissige Charakterisierung, und Sophia findet es amüsant, ihm zuzuhören, bis er sich ebenso bissig über Molchalin lustig macht. Sophia fühlt sich beleidigt und beginnt, Chatsky zu meiden, um ihre Gefühle für Molchalin nicht preiszugeben. So beginnt das persönliche Drama des Helden. Parallel dazu entwickelt sich ein sozialer Konflikt: Schließlich äußert Chatsky mutig und leidenschaftlich seine Ansichten zur Struktur der Gesellschaft, zur Leibeigenschaft, zur Notwendigkeit, dem Staat zu dienen. Das macht Famusov Angst, Molchalin kann das nicht akzeptieren, Skalozub versteht das nicht und schließlich bringt Chatsky damit alle Gäste in Famusovs Haus gegen sich auf. Die Ballszene ist der Höhepunkt beider Handlungsstränge. Die beleidigte Sophia, die einen versehentlichen Versprecher ausnutzt, überzeugt Herrn N., dass Chatsky „verrückt“ ist, er übermittelt Herrn D. die Neuigkeit, und dort wächst der Klatsch wie ein Schneeball, angereichert mit mehr und mehr weitere neue Details. Die Gäste, die Chatsky versehentlich gegen sich selbst aufbrachte, verleumdeten freudig und suchten nach dem Grund für seinen Wahnsinn: Entweder war es erblich, oder er trank viel oder aus „Lernen“. Und als sich Chatsky während eines Monologs umsieht, sieht er, dass ihm niemand zuhört – „alle drehen mit größtem Eifer den Walzer.“ Der demonstrative Eifer der Tänzer und die Einsamkeit des Helden sind der Höhepunkt des Stücks, der Höhepunkt in der Handlungsentwicklung beider Handlungsstränge.
Gleichzeitig erfolgt auch die Entkopplung. Als die Gäste abreisen, fehlt Chatskys Kutsche für längere Zeit, und er wird zufällig Zeuge eines Gesprächs der Gäste über seinen Wahnsinn, dann eines Treffens zwischen Sophia und Molchalin und hört ein Gespräch zwischen Molchalin und Lisa. Auch Sophia hört dieses Gespräch und erfährt die Wahrheit über Molchalins wahre Haltung ihr gegenüber. Für sie ist das ein schwerer Schlag, aber Chatsky denkt in diesem Moment nicht an die Gefühle des Mädchens. Er denkt nicht einmal an die Notwendigkeit, vorsichtig zu sein; die Hauptsache für ihn ist, dass er gelernt hat: „Hier ist endlich die Lösung des Rätsels!“ Hier werde ich wem geopfert!“ Daher ist es nicht verwunderlich, dass es Molchalin gelang, still und leise zu verschwinden, und Famusov und die Diener, angezogen vom Lärm, finden Chatsky mit Sophia und betrachten ihn als den Helden des Skandals. Und hier ist der Konflikt endgültig gelöst: Famusov verrät, dass es Sophia war, die ihn für verrückt erklärt hat. Der Held ist es gewohnt, in der Famus-Gesellschaft verurteilt zu werden, aber die Tatsache, dass Sophia ihn genauso behandelt, ist zu hart für ihn: „Also schulde ich dir diese Fiktion noch?“ Nachdem er sowohl im sozialen Umfeld als auch in der Liebe eine vernichtende Niederlage erlitten hat, hat er es eilig, zu gehen. Dies ist das Ende der Komödie. Es ist jedoch zu beachten, dass Griboyedov das Ende offen und offen lässt. Schließlich ging Chatsky, ohne seine Überzeugungen zu ändern, ohne auch nur eine Minute daran zu zweifeln. Die Gesellschaft wird auch ihre Ansichten über das Leben und die wichtigsten Lebenswerte nicht ändern, was bedeutet, dass der Konflikt nicht gelöst ist, sondern auch in Zukunft andauern wird.
Ein besonderes Merkmal der Komödie ist auch die lebendige und fantasievolle Sprechweise der Charaktere. Für jeden der Charaktere dient die Sprache als Mittel zur Schaffung eines individuellen Charakters: für den bescheidenen Molchalin, der nicht auffällt, für den begrenzten Skalozub, für die nicht sehr gebildete, aber selbstbewusste alte Frau Khlestova oder die Französin. sprechende Fashionista von Gräfin Khryumina, der Enkelin.
In der Rede der Helden finden sich oft gezielte, witzige Phrasen, die zu Schlagworten geworden sind: „Böse Zungen sind schlimmer als eine Pistole“, „Glückliche Menschen achten nicht auf die Uhr“, „Wer sind die Richter?“, „Die Legende ist frisch, aber kaum zu glauben.“
Griboyedov verwendet für seine Figuren auch „sprechende“ Nachnamen, die für die russische Komödie traditionell sind: Molchalin, Skalozub, Famusov (von lateinisch fama – Ruhm, Gerücht), Repetilov (von lateinisch repeto – wiederholen).
Und schließlich spielen in der Komödie die sogenannten Off-Stage-Charaktere eine bedeutende Rolle – Helden, die nicht am Geschehen teilnehmen, aber nebenbei erwähnt werden. Einige von ihnen sind Gleichgesinnte von Chatsky, aber die Mehrheit kann immer noch nicht als seine Anhänger bezeichnet werden, sie sind seine gleichen Gegner, die „quälerische Menge“, die in der säkularen Gesellschaft vorherrscht.
Dies sind die Hauptmerkmale der Handlung und Komposition der Komödie „Woe from Wit“. Dies sind die künstlerischen und sprachlichen Mittel, die dem Autor geholfen haben, sein Hauptziel zu erreichen – sein Werk für die Leser unvergesslich zu machen.