Intervju sa fotografom. Intervju sa fotografom vladimirom zotovom

Sjećate li se svog prvog vjenčanja?

Naravno. Postoji paradoks: da biste ušli na tržište vjenčanja, morate imati portfolio, ali da biste razvili portfolio, morate ući na tržište vjenčanja. Stoga, jedini izlaz je snimanje vjenčanja prijatelja. Tako je bilo i sa mnom, poznatom paru kome je povereno da fotografiše njihovu proslavu. Tog dana sam bio sposoban samo da budem posmatrač. Jer nije imao pojma kako ide procedura vjenčanja. I naravno, bio je stidljiv da privuče previše pažnje na sebe. Sada, već sa solidnim iskustvom u fotografisanju vjenčanja, mislim da ako je fotograf profesionalac, dužan je voditi vjenčanje. U suprotnom, ništa dobro neće biti od toga. Danas kontrolišem sve faze dana vjenčanja, a tek na banketu predajem uzde domaćinu. Zato što sam ja odgovoran za ono što se dešava. Kako kažu, torta će biti pojedena, cveće će uvenuti, haljina će biti okačena u orman, a od venčanja je ostao samo snimak. A vaša sjećanja će biti sačuvana samo zahvaljujući fotografijama, jer je ljudsko pamćenje, nažalost, nepouzdano. Ljudi starije generacije sjećaju se da je ranije u matičnom uredu bio samo službeni fotograf koji je zapamtio desetak dežurnih snimaka, među kojima je bilo obavezno grupno snimanje na stepenicama. I kao rezultat toga, u porodičnim arhivama sada možete pronaći iste izblijedjele karte s razmjenom prstena i slikanjem. Ali ko se sada sjeća kako se naša majka, tada još mlada, pripremala za ovaj važan dan? Šta je visilo na zidovima njenog zajedničkog stana ili hostela? "Pobjeda" ili "Volga" sa ocem, a onda - mladoženja, odveo mlade u matični ured? Ili su možda bili u tramvaju? Ili su hodali? Kako su proslavili registraciju? Šta je bilo na stolu? Kakvi su im pokloni uručeni i ko je od gostiju svirao gitaru ili harmoniku? Ali sada ne možete gledati u lica preminulih baka i djedova. Ne sjećaju se komšija koji su izašli na ulicu da upoznaju mlade. Sve je to potonulo u zaborav... Ali digitalna fotografija ne čuva svaki kadar, kao što je to urađeno na filmu, koji vam omogućava da snimite i najsitnije detalje. I buduće generacije će sada vidjeti u šta su se njihovi roditelji oblačili, kako su se grlili i kako su im oči blistale. Moći će da vide kako su ulice izgledale i dobrodušno se nasmiju kako su gosti smešno plesali u restoranu. Siguran sam da ova vizuelna kultura igra važnu ulogu u odgoju djeteta. Djeca moraju vizualizirati prošlost. Tada će imati budućnost. I neka zvuči malo patetično, ali fotografija vjenčanja nije formalnost - došli ste, kliknuli, dobili honorar. To je dio porodične istorije. I fotograf vjenčanja stavlja svoj vlastiti dio slagalice.

Fotografisanje vjenčanja je brzo evoluiralo posljednjih godina. Sjećate li se glavnih faza evolucije?

Kao što sam već rekao, sve je bilo ujedinjeno. Redovni fotografi su služili u matičnim uredima i strancima nije bilo dozvoljeno tamo. Ali onda su se vremena promijenila i mladenci su sami počeli birati majstora. Što je, zapravo, dovelo do buma u fotografiranju vjenčanja, koje je postalo jedan, ako ne i jedini pravac foto biznisa, gdje se garantovano zarađivalo. Ako govorimo o domaćim žanrovima, onda je "svadbeno fotoreporterstvo" u početku bilo popularno. Ovo je naglašeno reportažno snimanje, kada su kompozicija i harmonija kadra žrtvovani za brzinu reakcije. Međutim, kako je rekao jedan mudar čovjek: „ako fotograf tokom dana nije snimio barem jedan snimak koji mladenci mogu okačiti na zid, onda je uzalud pozvan.” I svima su brzo dosadili šokantni kadrovi, na kojima je živahna mlada bila spretno "uhvaćena" u kadar, probijena kroz noge mladoženja koji pleše. Ovaj žanr je zamijenjen novim - vjenčana "umjetnička fotografija". A najbrži način da se postigne kvazi-umjetničkost je korištenje neobične optike. Pojavila se potražnja za objektivima koji daju sliku namjerno van fokusa - tilt-shift sočiva i "lensbaby". Tada se situacija stabilizovala. A današnji trend je klasičan. Ali evo ga, najteža stvar za pucanje.

Koji je vaš omiljeni trenutak tokom dana snimanja?

Sudeći po forumima i komunikaciji sa kolegama, mnogi fotografi vole da snime nešto što ne zahteva trud, na primer okupljanja, kada se mlada šminka, oblači, a fotograf to samo snimi. Više volim “šetnju” kada su mladenci sami i potpuno fokusirani na rezultat. Šetnja je jedini trenutak tokom dana vjenčanja kada fotograf može režirati snimanje.

Kako izbjeći da šetnje izgledaju stereotipno?

Za početak, nemojte se zatvarati na ista mjesta. U Sankt Peterburgu ne postoje samo Bronzani konjanik i Strelka. Važno je saznati od mladenke i mladoženja - šta tačno žele? Volite prirodu? Zatim idemo u živopisne parkove. arhitektura? Zato ćemo izabrati arhitektonske spomenike. Voda? Spustimo se do Neve ili Fontanke. Ako neko sanja da snima u pozadini jedrilice - u Sankt Peterburgu i to nije problem. U isto vrijeme, više volim podijeliti šetnju na dva dijela. Napravite jedan dio "klasičan", drugi - "lični". Moguće je i na drugi način: jedan dio je “statičan”, drugi je “dinamičan”. U "klasici" koristimo lijepa mjesta. “Lični” dio su omiljeni kafići, nezaboravna ulazna vrata, mjesta poznanstava ili prvog izlaska. "Statični" dio se može snimati u studiju ili u interijerima. A u "dinamici" ću zamoliti mlade da nešto urade: da igraju fudbal ili odbojku, da se voze čamcem. Ili možemo otići u teretanu i kuhati u iznajmljenoj kuhinji. Sve zavisi od lične istorije svakog para.

Pričajte o takvim „ličnim“ pričama

Puno zanimljivih priča mi pada na pamet. Na primjer, jedan par, bili su strastveni navijači Zenita, pa su iznajmili cijeli stadion na kojem su svatovi oduševljeno igrali fudbal. Još jedan verenik je penjač, ​​i ja sam predložio da požurite do zida za penjanje. Ove godine sam snimila kreativni par u kojem je budući muž svirao u rok bendu. Tako smo otišli na probu, gdje su svatovi ljuljali na bubnjevima. Mislim da je ovaj algoritam za snimanje šetnje optimalan. Jer mladenci će na kraju imati kako klasične snimke koje možete poslati baki, tako i one uživo koje možete ismijavati i postavljati na društvene mreže. A onda, godinama kasnije, momci će imati čega za pamćenje, njihova fotografija će biti jedinstvena, jer će drugi parovi imati drugačije priče.

Vjenčanje koje se pamti?

Ako govorimo o emocionalnim senzacijama, onda snimanje uvijek provodim zabavno i lako. Stoga se svakog vjenčanja sjećam sa zadovoljstvom. Štaviše, sudbina ponekad predstavlja takve zaokrete o kojima scenaristi nisu ni sanjali. Da vam ispričam jedan takav slučaj. Prošle godine je bilo planirano snimanje vjenčanja uz vrlo miran program. Generalni plan je ovakav. Mladi se sastaju u matičnom uredu. Tu dolaze gosti. Nakon ceremonije svi idu pješice do Tauride Garden na kratak piknik. A onda u restoran na banket. Ali život je donio neočekivanu dinamiku u izmjerenu parcelu. Sve je počelo činjenicom da je mlada spalila haljinu dok ju je peglala. Morao sam hitno žuriti u najam, pokupiti novu odjeću. Sutradan - stojimo sa mladom u matičnom uredu, čekamo mladoženju - ali on nije! Putuje sa roditeljima i upada u strašnu saobraćajnu gužvu. Kao rezultat toga, mladoženja iskače iz auta, odlazi podzemnom željeznicom i stiže. Ali roditelji ne mogu ostaviti auto jer je sve tu za piknik. Dakle, registracija se odgađa za 40 minuta, onda dolaze roditelji, svečanost u matičnom uredu prođe dobro, svi radosni izlaze na ulicu. No, dok je trajala ceremonija, auto... je evakuisan, jer je u žurbi ostavljen na pogrešnom mjestu. Jedan od gostiju se hitno šalje po šampanjac i užinu u prodavnicu. Ali kada svadbena povorka dođe u park...počinje da pada kiša. I ne samo kiša, već neka vrsta tropskog monsuna! Mlada i mladoženja nemaju ni kišobrane ni kabanice, sve je ostalo u autu. U ovom trenutku mlada shvata da nema šta da izgubi, i ... ide na ples po kiši! A moj asistent i ja smo imali kabanice, zaštitu za kamere i pravimo apsolutno jedinstvene, romantične, vrlo emotivne snimke na kojima mlada i mladoženja plešu po kiši. I to nije sve! Pred nama je banket, a svatovi mokri do kože! Šta su momci uradili? Skinuli su se i umotali u stolnjake koji su bili u restoranu i dobili su ove rimske toge. Veći dio banketa proveli su u tim togama - primali su čestitke, plesali svadbeni ples. Ovako se tradicionalno vjenčanje pretvorilo u solidan pogon. I rekao sam mladoženji i nevjesti - da li razumijete da sada imate porodičnu legendu? Vaša deca će pogledati fotografije sa venčanja i reći - pogledajte kakve smo cool roditelje imali, kakvo su neobično venčanje imali!

Šta je svojstveno vašoj fotografiji vjenčanja?

Prvo, pažljivo planiram. Fotograf je jedini svjedok cijelog dana vjenčanja. Stoga, kada znate sve moguće zamke na koje možete ugaziti, vaša dužnost je da mladencima date savjete, prilagodite tajming, pazite da dan bude pažljivo osmišljen. Ovo je garancija dobrog raspoloženja i ugodnog rada. Drugo, uvijek koristim dodatnu tehniku. Zanimljiv snimak je gotovo nemoguće snimiti jednom kamerom, potrebno je raditi s dodatnom opremom. U suprotnom, fotograf će se pretvoriti u običnog "orašara" koji pritisne dugme. Neće moći kreirati okvir koji je namjeravao, ali će biti primoran na kompromise, prilagođavanje vremenu i dostupnom svjetlu. Moj kolega, fotograf iz Sankt Peterburga Aleksandar Medvedev je jednom prigodno primetio: „Sada fotograf mora da se takmiči sa pametnim telefonom“. Uostalom, sada su počeli proizvoditi telefone s dobrom matricom i pristojnom optikom. A sada svako može da napravi pristojnu sliku. A profesionalni fotograf je očigledno u manje povoljnoj situaciji od gosta sa pametnim telefonom. U smislu da niko ne obraća pažnju na osobu sa pametnim telefonom, a ona može da snima uživo, direktne snimke između. I mlada i mladoženja mogu pomisliti - zašto pozivati ​​fotografa ako i sami lako možemo snimiti mnogo živopisnije snimke pametnim telefonom? Jedini izlaz danas je da se ne takmičite sa pametnim telefonom. Snimajte onako kako vaši prijatelji sa telefonom ne mogu. Volim kada mladenci gledaju moje snimke "otvorenih usta". Tako da sam bio iznenađen. Postignite wow efekat.

Odnosno, profesionalci se još uvijek ne suočavaju s konkurencijom pametnog telefona?

Ne, nije pretnja. Pod uslovom da fotograf zna da napravi sliku koju niko ko se juri pored pametnog telefona neće dobiti. Na primjer, često morate snimati po oblačnim danima, dosadno je, slika je ravna i nezanimljiva. Dakle, sa sobom trebate ponijeti bliceve, sinhronizatore, generatore. Da, ovo je nepotrebna nevolja, ali na izlazu dobivamo rezultat koji nije dostupan amateru.

Šta, po obrazovanju ste psiholog, pomaže vam u radu?

Vjerovatno igra neku ulogu. Ali ne toliko obrazovanje koliko praktična psihologija. A to implicira iskreno interesovanje za ljude. Ja se brinem o svakom paru. Uostalom, ako ne težite boljem upoznavanju ljudi, kako ih možete fotografirati? Kada upoznaš ljude, saznaš šta im se sviđa, kakva je istorija njihove veze, saznaš šta im je hobi. A nakon toga već možete operirati stečenim znanjem i kreirati individualni scenarij snimanja. Zato nikada ne fotografišem one sa kojima se nisam sreo i razgovarao unapred. U osnovi jeste. Vještina fotografa nije da nauči koju brzinu zatvarača i otvor blende podesiti. Moderne kamere mogu ovo da podnesu i bez nas. Ono što je najvažnije, fotograf mora pronaći zajednički jezik sa ljudima. Ako ne zna kako, neka promijeni profesiju. Kako je rekao poznati fotograf Valery Plotnikov, koji je stajao na početku domaće modne fotografije, „na setu bi trebalo da vlada dobro raspoloženje“. Uvek vodim računa da mladenci ne budu stidljivi, već da se osećaju prirodno. Radio sam sa izuzetno rezervisanim ljudima, gotovo autističnim. A najveća pohvala za njih je bila kada su nakon snimanja priznali da nisu primijetili kako im je protekao dan vjenčanja i zahvalili mi se što sam uspio da im napravim opuštenu i ugodnu atmosferu.

Kako gradite svoj portfolio?

Svaki okvir mora zračiti energiju. Neophodno je da fotografije nečim iznenade gledaoca, da se razlikuju jedna od druge. Važno je odabrati ne samo lijepe snimke, već i osigurati da se skladno kombiniraju jedni s drugima. Jer ako odaberete puno atraktivnih slika za svoj portfolio, ali izgledaju kao braća blizanci, niko ih neće pogledati. Osoblje mora biti raznoliko. A za ovo ne morate ponavljati.

Koje je najneobičnije mjesto za vjenčanje u vašoj praksi?

Moglo bi se navesti mnogo primjera. Zato što me privlače neobični parovi. Očigledno intuitivno osjećaju da ću se prema njihovom unutrašnjem svijetu odnositi s poštovanjem i interesovanjem. Ali ovdje je potrebno napraviti rezervaciju. “Mjesto vjenčanja” je isto za sve - matični ured ili palača. Pa, ili seoski restoran, ako je ovo izlazna registracija. Stoga je sasvim legitimno govoriti o neobičnim mjestima za šetnju. Ili nestandardni stil vjenčanja. Na primjer, imao sam jedan par, kojeg sam u šali nazvao "Goti". Iako oni, naravno, uopće nisu Goti, već ljubitelji rocka, obožavatelji grupe Korol i Shut. Čak su se i upoznali na njihovom koncertu. Tako je cijelo njihovo vjenčanje izgrađeno na ljubavi prema rocku. Mlada ima crni kaiš sa mašnom na haljini, prstenje na prstima, nakit - tribal. Čak su svirali i rok uživo na banketu. I tako, kada smo planirali šetnju, ispostavilo se da se u domovini mladenke još uvijek poštuje takva svadbena tradicija: mladoženja mora nositi mladu u naručju preko sedam mostova. A u Sankt Peterburgu, znate, pronaći sedam mostova nije problem, i ja sam predložio da to bude koncept za šetnju. Ispalo je sa stilom. Neobična lokacija i akcija dobro su se rimovali sa stilom vjenčanja.

U Sankt Peterburgu su, vjerovatno, mnogi poderani do krovova, zbog prekrasnih pogleda?

Često mladenci zaista uzviknu - o, bilo bi sjajno popeti se na krov! Objašnjavam da ovo nije tako sjajno kao što se čini na prvi pogled. Na kraju krajeva, ako govorimo o autentičnom krovu, onda se morate popeti kroz tavan, gaziti kroz mrežu, a zatim balansirati na malom slobodnom dijelu. Teško da je to razumno raditi u vjenčanici. Ali, srećom, postoji mnogo foto studija i restorana koji imaju pristup krovu. Idemo tamo.

Prosidba je trenutak koji će mlada pamtiti cijeli život, možda postoje priče koje se izdvajaju od drugih?

Ovdje ima mnogo smiješnih priča. Na primjer, jedan mladić se spremao zaprositi na proslavi godišnjice. Da bi to učinio, iznajmio je sobu u seoskoj kućici, ubacio latice cvijeća u ranac i sakrio kutiju s prstenom unutra. I zamolio je prijatelja da dođe i snimi ovu ponudu kamerom. A sada, vrijeme je već uveče, ali još uvijek nema prijatelja. Ispostavilo se da mu se auto pokvario. Nema veze, misli mladoženja, proći ćemo bez videa, sada ćemo odabrani i ja otići na našu omiljenu čistinu i tamo ću predati prsten. Pa, nemojte odlagati ponudu! I tako hodaju stazom, a djevojka, koja se cijeli dan nada da je čeka kakvo iznenađenje, počinje naglo da propada. Ipak bi. Pola sata kasnije, vrijeme je da idemo kući, ali ništa se nije dogodilo. I malo je vjerovatno da će se to dogoditi u preostalim minutama. I nesposobna da kontroliše svoje emocije, počinje nekontrolisano da plače. Pogledajmo sada mladoženjinim očima: šetaju sa svojom voljenom, iza ranca sa laticama ruže i prstenom, ostalo je deset koraka do proplanka, gdje će on uskoro kleknuti i dati ponudu, a onda se odjednom njegova izabranica guši od suza. Štaviše, nije jasno zašto? Uplašen, počinje da se raspituje šta je bilo. Kako ju je uvrijedio? Ali ona, naravno, ćuti, kao partizanka. Ne može priznati da je računala na nešto više. Tako prođe pola sata. Ona tiho jeca. On je tješi. Ali onda je, naravno, bio srećan kraj. Još jedan primjer. Mlada je živjela na devetom spratu. Mladoženja je unajmio violinistu, dovezao se autom sa tornjem do nevjestinog prozora i dogovorio da je rođaci dovedu do prozora. I nesuđena djevojka iznenada ugleda svog odabranika s buketom ruža i violinistkinjom, kao da lebdi u zraku... Siguran sam da će se takva ponuda pamtiti cijeli život.

Na šta treba posebno obratiti pažnju prilikom pripreme vjenčanja?

Dvije ključne točke: fotografija i banket. Za banket, glavna stvar je pronaći dostojnog domaćina. Što se, iskreno, retko dešava. Mnogi se nadaju da ako iznajmite skupi restoran, uspjeh je zagarantovan. To je zabluda. Jer sa dobrim voditeljem biće cool u jeftinom kafiću, a sa lošim biće tužno u najpretencioznijem restoranu. Isto važi i za fotografiju. Možete odabrati ne najskuplju haljinu, ali ako imate profesionalnog fotografa, mlada u njoj izgledat će kao s naslovnice časopisa. Ili možete iznajmiti superskupu hotelsku sobu, naručiti odjeću od vrhunskih dizajnera, ali u izvedbi lošeg fotografa, izgledat će jeftino i vulgarno. Ako niste spremni platiti profesionalcu, onda je bolje zamoliti nekog od gostiju da puca. Jer nema razlike između „rada“ jeftinog fotografa i fotografa amatera.

Kako budući mladenci ne pogriješiti u odabiru i pronaći svog vjenčanog fotografa?

Kada shvatite da vam je potreban profesionalni fotograf, sljedeći korak je da pogledate portfolio i cijenite njegovu raznolikost. Što manje sličnih snimaka, to bolje. Jer to dokazuje da osoba može raditi u raznim uslovima. Drugi trenutak je lični sastanak. Zato što imate ceo dan da komunicirate sa ovom osobom. Ako govorimo o tehničkoj strani, napomenuću dvije stvari. Prvo, vjenčanje se mora snimiti zajedno - s pomoćnikom ili asistentom. Nije moguće da se jedna osoba nosi sa svom potrebnom opremom, ko će držati softbox ili light disk? Osim toga, snimanje je zanimljivije kada svaki od fotografa snimi svoj sektor proslave. Na primjer, jedan su mladenci, a drugi gosti. Ovo je posebno važno u nekim ključnim, emotivnim trenucima. Stoga, ako fotograf radi sam, ne biste trebali ozbiljno razmatrati njegovu kandidaturu. Druga stvar na koju treba obratiti pažnju je koliko kamera ima. Jer svaka kamera može pokvariti. A onda će čitava pucnjava biti nepovratno uništena. I nemoguće je ponoviti dan vjenčanja. Stoga je rezervna kamera neophodna za fotografa. I treće, profesionalni fotograf uvijek koristi kameru sa dva slota za fleš kartice. Jer memorijske kartice pokvare mnogo češće nego kamere. I ovo je takođe rizično područje.

Vjenčanja su vrlo filmska, imate li omiljenog reditelja?

Ako povučemo paralele sa fotografijom, onda bi bilo prikladnije govoriti o zanimljivom snimateljskom radu. Znate, u bioskopu postoji nešto poput „zatvorenog” i „otvorenog” kadra. Zatvoreni okvir je samodovoljan, a otvoreni okvir se nastavlja u sljedećem kadru. Savremeni bioskop izgrađen je uglavnom na otvorenim okvirima. Kao, međutim, i reportažna fotografija. Volim i zatvorene snimke, koji podsjećaju na slikanje. Zbog toga cijenim klasike Hollywooda, gdje su okviri provjereni u boji, svjetlu i kompoziciji. Odličan rad u filmu Blakea Edwardsa "Doručak kod Tifanija" snimatelja Franza Planera i Philipa H. Laptropa. Izvanredan je Christopher Doyle koji je radio sa Wongom Kar-Waijem i Zhang Yimouom. Od domaćih majstora neponovljiv je Georgij Rerberg, koji je snimio "Ogledalo" Tarkovskog ili Ajzenštajnovog snimatelja - Andreja Moskvina. Rad Pavela Lebeševa je uvijek profesionalan. Aleksandar Antipenko je veoma originalan u Molitvi Tengiza Abuladzea. Od naših relativno mladih operatera možemo spomenuti Maxima Osadchyja. Sa Zapada - Emmanuel Lubezki.

Šta ćete učiniti ako pada jaka kiša na dan vašeg vjenčanja?

Zašto ću to učiniti? Da) Zadnje dvije godine često snimam po kiši, jer su u Sankt Peterburgu oboreni svi rekordi po broju kišnih dana. Postoje tri opcije za snimanje po kišnom vremenu. Prvi - koristimo portike, galerije, kolonade, na primjer, u katedrali Svetog Isaka ili u Kazanskom. Druga opcija, sada je vrlo moderna - iznajmljivanje studija. I treća opcija je snimanje interijera u palačama ili vilama. U Petersburgu ih ima mnogo. Bolje je, naravno, da se o svemu dogovorite unapred. Ali čak i ako se to nije dogodilo, uvijek možete pronaći izlaz iz bilo koje situacije. Na primjer, jednom je snimanje planirano u Peterhofu, a mladenci su neozbiljno reagirali na moje pitanje o kiši i našalili se - "Sve će biti u redu, jer smo naručili lijepo vrijeme!" Ali ujutro je postalo jasno da "naredba" nije uspjela, a takvo vrijeme se ne očekuje. A onda smo moj stalni drugi fotograf Anna Go i ja, odmah iz auta, na putu za Petrodvorets, počeli da tražimo studio, da se zovemo. Hvala Bogu, u Peterhofu je pronađen studio, koji je, srećom, bio besplatan. Ali drugi put, u Kronštatu u decembru, kada je ujutru padala kiša sa snegom, nije bilo studija. Ali nismo bili na gubitku i našli smo kafić sa lijepim enterijerom, u koji su vlasnici pristali da nas puste unutra. Naravno, sa sobom smo imali profesionalnu rasvjetnu opremu. Ako fotograf u takvoj situaciji ima samo blic na fotoaparatu, rezultat će biti katastrofalan.

Koju tehniku ​​koristiš, tvoj omiljeni fotoaparat i objektiv?

Ako ste amater ili amater, onda pridajete veliki značaj izboru fotoaparata i optike. Ovo dolazi iz sumnje u sebe kada se želite „sakriti“ iza skupog uzorka objektiva ili senzora punog kadra. Kada radite profesionalno, odnos prema izboru tehnologije se radikalno menja. Pitate se: šta će se promijeniti ako kupim novi model fotoaparata? Mogu li učiniti nešto što prije nisam mogao? Hoće li moj snimak biti bolji? Hoće li kupci biti spremni platiti više za moj rad? Većinu vremena, iskren odgovor je „ne“. Neću pucati bolje i klijenti neće primijetiti razliku. Stoga je često godišnja kupovina novog fotoaparata ili želja za korištenjem nove igračke, ili uhvatiti zavidne poglede kolega u matičnom uredu, pa je stoga samo sredstvo za povećanje vlastitog društvenog statusa za nekoliko minuta. Snimam sa dvije kamere: Canon 1DsIII i Nikon D3. Moj drugi fotograf radi sa Canon 1DIV. Ovo su pouzdani profesionalni reporterski uređaji. Odlicno mi odgovaraju. Na primjer, Canon 1DsIII snima takve svjetske fotografije kao što su Sebastian Salgado i Patrick Demarchelier. I nije ih sramota što ove kamere nisu najnovije generacije. Pa zašto bi me bilo briga? Inače, jednog dana je Demarchelier došao u Sankt Peterburg da snimi ruski balet za magazin Vogue. Planirao je iznajmiti 1DsIII, ali te kamere nije bilo na blagajni, a ja sam imao sreću da svoju kameru posudim maestru. Tako je i sam Patrick Demarchelier snimao mojom kamerom i drago mi je što mislim da je energetski nabijen) Ako pričamo o objektivima, kada sam tek počeo da snimam vjenčanja, onda sam iz marljivosti uzeo petnaestak objektiva za prvu ljubavnu priču. Vukao sam ih, isplazio jezik, i u jednom trenutku sam shvatio da ne snimam toliko koliko razmišljam koji objektiv izabrati da opravdam njegovo prisustvo na setu. Nije ga uzalud ponio sa sobom - barem jedan hitac na njega, ali to treba učiniti. I danas, prije svakog snimanja, pažljivo razmatram koja će mi optika trebati. I, najčešće, shvatim da su dva ili tri dovoljna.

Većina fotografa preferira jedan sistem, snimate na kamere različitih sistema, zašto?

Tako da sam van rasprave: koji je sistem bolji! Ovo je, naravno, šala. Pravi razlog je taj što svaki sistem ima svoja zanimljiva sočiva. I ne preklapaju se. Recimo, Canon, po mom mišljenju, nema zanimljiv širokougaoni objektiv, dok Nikon ima Nikkor 14-24mm f/2.8G ED AF-S. On je prelep. Ali Canon ima odličnih pedeset dolara - Canon EF 50/1.2 L, dok Nikon uopće nema autofokusne objektive s takvim otvorom blende. Osim toga, Nikon fotoaparati imaju određenu radnu dužinu i teško je na njih staviti optiku treće strane. A na Canonu se to radi na elementaran način, a kroz adaptere možete staviti ručne objektive s jedinstvenim uzorkom. I zato ne dajem prednost nijednom sistemu, koristim prednosti svake marke i dobijam najbolju kombinaciju. ##Završi rečenicu: "Sanjam da snimam vjenčanje..."

Moj san je da snimam nacionalna vjenčanja u različitim dijelovima svijeta. Bilo bi zanimljivo snimiti mongolsko vjenčanje u pustinji sa kamilama, a zatim brazilsko vjenčanje na karnevalu. Bilo bi sjajno snimiti jednu ceremoniju u ledenoj Norveškoj, a drugu u sparno Meksiku. To bi omogućilo da se ne izolujemo u okviru jednog grada ili kulture jedne zemlje, već da se igra na kontrastima.

Svaki fotograf u životu ima snimak koji smatra srećom. Koji je tvoj najbolji pogodak?

Uvijek je teško odabrati samo jednog omiljenog pisca, film ili jelo. Ili okvir) Stoga mi je lakše govoriti o nizu okvira. U ovom slučaju izdvojio bih dvije ljubavne priče. Za svaku od njih pažljivo smo se pripremali: birali kostime, šminku i lokacije. Jedna je rađena u folklornom stilu - u ruskoj nošnji, u scenografiji drvene arhitekture.

Ovo je najbanalnija priča. Studirao sam na institutu, počeo da studiram fotografiju i to me toliko fasciniralo da nisam postao ekonomista, kako sam planirao, već profesionalni fotograf. 2007. godine sam učestvovao na konkursu za fotografisanje venčanja u Kazanju i pobedio na njemu, do tada sam snimao svadbe samo godinu dana. Pobjeda na takmičenju se pokazala kao dobrodošla, jer su me nakon toga agencije za vjenčanja počele aktivno pozivati.

Sjećate li se svog prvog vjenčanja?

Prijatelji su me pozvali. Bilo je to sasvim standardno vjenčanje u predgrađu Kazana, uz tradicionalnu otkupninu, obilazak grada i posjetu Vječnoj vatri. Ali to me je impresioniralo jer mi je to bilo nešto potpuno novo. Htio sam više pucati.

Koji je vaš omiljeni trenutak tokom dana snimanja?

Nekada sam volio da fotografišem u šetnji, ali sada, verovatno, nema jednog omiljenog trenutka. Sviđa mi se jutro mlade, kada počnemo da snimamo zanimljive portrete i reportaže u isto vreme: doručak mladenke, razgovor sa prijateljima. Jako mi se sviđa vrijeme nakon registracije, jer su mladenci već opušteni, ne žure se, a ponekad možete napraviti toliko dobrih fotografija za pola sata kao prije registracije i nećete uspjeti za dva sata. Volim da snimam na zalasku sunca, jer je svetlo jako lepo, ali nažalost retko uspeva. Šta još? Mnogi fotografi ne vole snimati bankete. Sviđa mi se ovo. Jer na banketu su ljudi otvoreni, plešu, komuniciraju, smiješe se, nastaju smiješne situacije i pokazuju emocije. A ako je banket napravljen u formatu švedskog stola na ulici, to je općenito cool.

Vjenčanje koje se pamti?

Jednom sam snimao vjenčanje u Istanbulu na obali Bosfora. Organizatori su odabrali prelijepu vilu sa velikom terasom i pogledom na more. Uzvanika je bilo malo, samo najbliži, vjenčanje je ostalo upamćeno po uspješnoj lokaciji i iskrenoj toploj atmosferi. Nekada sam se iznenadio velikim bogatim vjenčanjima, ali kada ih snimite mnogo, primijetite da su sve ponešto slične jedna drugoj. Na malim svadbama ima više emocija, stvara se iskrena, prijateljska atmosfera, a takva vjenčanja su često zanimljivija za snimanje.

Kako je evoluirala fotografija vjenčanja posljednjih godina?

Nije samo fotografija evoluirala, već i sama vjenčanja. Pojavila se kultura organizacije i održavanja dana vjenčanja, otvorile su se mnoge agencije koje organiziraju lijepa vjenčanja. Došlo je do snažnog skoka, možda, od 2008. do 2013. godine. U početku su svi organizatori kopirali evropska i američka vjenčanja, pa je likovni stil ušao u modu među fotografima, ispao je simpatičan, ali prilično isti - svi imaju isto. Sada, po mom mišljenju, mnogi ljudi već napuštaju likovnu umjetnost. Ranije su uzimali nečiju ideju i pokušavali da je ponove, a sada je prošla faza kopiranja i ljudi pokušavaju da smisle nešto svoje, nove, neke zanimljive formate. Priprema vjenčanja postala je individualnija, organizatori komuniciraju sa parom i nude ideje posebno za svaku priču.

Kako gradite svoj portfolio?

Nemam portfolio na internetu. Novi kupci vide rad mojih klijenata – u albumima, društvenim mrežama. Obično, kada prvi put razgovaramo telefonom sa momcima, saznam kakvo vjenčanje planiraju, a na sastanak ponesem foto knjige ili serije koje su po formatu slične onome na šta bi oni htjeli da uđu kraj da mogu zamisliti kako će biti . Primijetio sam da lična preporuka djeluje 100 posto bolje nego samo portfolio. Vrlo često mi se obrate prijatelji onih kojima sam već slikao vjenčanje, ili neku porodičnu priču.

Sada je vrijeme digitalnih tehnologija, au isto vrijeme postoji osjećaj da foto knjige postaju sve popularnije?

Čini mi se da je gotov proizvod na vjenčanju upravo foto knjiga. Mnogo je ugodnije uzeti knjigu u ruke nego pogledati fotografiju na monitoru. U knjizi su fotografije poređane u pravom redosledu, u pravoj skali, kao da gledate film, priča se pred vama, pojavljuje se holistička slika, i kao u knjizi, za 5-10 minuta može pogledati i u potpunosti vidjeti cijelo vjenčanje. Već imam klijente koji jednom godišnje, a ponekad i dva puta, naručuju foto knjige o porodičnom životu. Neki od njih već imaju više od 10 knjiga. A takva biblioteka najčešće počinje fotografisanjem vjenčanja.

Šta je svojstveno vašoj fotografiji vjenčanja?

Klasičan stil, prirodne poze. Čini mi se da je fotografisanje vjenčanja prije svega zanat. Ljudi žele sebe da vide na fotografiji lepe i srećne, žele da izgledaju bolje nego u običnom životu. I profesionalac bi trebao biti sposoban snimiti takve fotografije. A implementacija nekih vaših kreativnih ideja je već kao trešnja na torti. Ali prije svega, sama "torta")

Najneobičnije mjesto za vjenčanje?

Zaista se sjećam vjenčanja, tokom kojeg su mladenci odletjeli hidroavionom do mjesta registracije. Fotografisali smo i sa poletanja i sa mesta sletanja. Kroz Kazanj prolazi rijeka Kazanka, a hotel Riviera se nalazi na samoj obali u centru grada, a kod ovog hotela je hidroavion sletio na vodu, a nakon toga je izvršena registracija odmah na molu. A jednom sam snimio par na trgu kod Kremlja. Ovo je mesto sa najviše harmonikaša u Kazanju. Problem sa ovim područjem je što je uvijek gužva. I slikali smo se, ne sjećam se više - ili prije kiše, ili odmah poslije kiše, kada je trg bio prazan, a ovo svima dobro poznato mjesto izgledalo je vrlo neobično.

Kako budući mladenci ne pogriješiti u odabiru i pronaći svog vjenčanog fotografa?

Moramo se naći. Odaberite prvih 5-10 fotografa čije fotografije volite, a zatim nazovite, razgovarajte, odaberite tri fotografa i upoznajte se lično. Pogledajte koji od njih vas zanimaju i koji vam odgovaraju. Činjenica je da sada većina vjenčanih fotografa dobro snima, ali u isto vrijeme osoba može biti kul profesionalac, ali ako vam nije ugodno s njim, fotografije neće ispasti. Jer u procesu snimanja je veoma važan odnos između fotografa i ljudi koje snima. Ništa neće raditi bez ovoga.

I sami ste se nedavno vjenčali, da li vam je ovo iskustvo bilo korisno kao fotografu vjenčanja?

Za fotografa vjenčanja, zaista je važno doživjeti svoje vjenčanje. Jer, kada ste „s druge strane kamere“, počinjete da shvatate osećanja mladenaca i mladoženja. Na primjer, kao i svi ljudi, volim dobre fotografije, ali ne volim da me fotografišu. Sam proces, kada se fotografišem, jako mi je težak, a na dan venčanja osetila sam koliko mladoženja ne želi da pozira, mnogo je zanimljivije samo se zabavljati, komunicirati sa ljudima. I mnogo je takvih trenutaka koje sam osjetio iznutra. Stoga se sada trudim da mladence ne opterećujem, da im bude udobno, da uživaju u onome što se dešava. Ako vidim, na primjer, da su momci umorni, idemo s njima negdje u šetnju, ako je neugodno vrijeme, neću ih mučiti na ulici. Vremenom postajete više „orijentisani prema ljudima“. I vaše vjenčanje pomaže da se dođe do ovoga. Sada radim malo scenske fotografije, uglavnom reportaže. Ali u ovom slučaju važno je da dan bude organizovan na zanimljiv način, jer ako snimate reportažu, treba vam nešto za snimanje.

Šta ćete učiniti ako pada jaka kiša na dan vašeg vjenčanja?

Idemo u studio ili neki novi hotel, na ona mjesta gdje možete udobno snimati. Ali ako su momci mladi i veseli, a registracija je već prošla, možete se slikati po pljusku. =) Dan nakon registracije počela je kiša, snimali smo skoro u buri, a dobili smo zanimljive snimke sa kišobranom. Momci su bili veseli, otvoreni, bilo je cool. Ali situacije su različite, a ako se čovjek osjeća nesigurno na kiši, zašto ga vuci tamo? Zapravo, snimanje po kiši nije uvijek zanimljivo, volim vrijeme kada je kiša tek prestala i sunce izlazi. Ovo je savršeno vrijeme za fotografiranje, sve se reflektira, boje oživljavaju, jarka svjetlost se pojavljuje na tamnom nebu. Imao sam nekoliko ovih snimaka.

Vjenčanja su vrlo filmska, imate li omiljenog reditelja?

Imam omiljenog operatera. Ovo je Emmanuel Lubezki. Često puca iz velike udaljenosti pod širokim uglom. Ponekad i sama pokušavam da snimam ovakva venčanja. Nije svima ugodno kada snimate tako blizu, velike portrete - doslovno od 30 centimetara, ali rezultat je vrijedan toga, postoji osjećaj prisutnosti, osjećaj da ste i sami blizu onoga što se dešava. Ima vrlo zanimljivih radova majstora starije generacije, na primjer, film Mihaila Kalatozova iz 1964. „Ja sam Kuba“, savjetujem svim kolegama fotografima i snimateljima da ga pogledaju.

Koju tehniku ​​koristiš, tvoj omiljeni fotoaparat i objektiv?

Snimam Fujifilm kamerama već pet godina. Prije tri godine postao sam Fujifilm ambasador, zvanični X fotograf, i od tada sam snimao samo fotoaparatima bez ogledala. Imam dvije kamere: X-T2 i Pro-2. Prvi obično ima objektiv od 56 mm, a drugi objektiv od 23 mm. Moj omiljeni objektiv je Fujifilm XF 56/1.2, ima samo magičnu sliku, dobijate trodimenzionalne portrete, a zbog činjenice da je otvor blende 1.2 možete snimati skoro u mraku. A Fujifilm XF 23/1.4 je objektiv sa udobnom žižnom daljinom na kojoj možete snimati reportaže, portrete i detalje. Kada putujem, uzimam i Fujifilm XF 55-200 mm objektive, ovo je veoma zgodan kompaktni telefoto objektiv sa zumom, a Fujifilm XF10-24 mm je ultraširokougaoni objektiv sa stabilizatorom, snimam ne samo fotografije, već takođe video sa njim.

Kako ste postali Fujifilm ambasador?

Snimao sam i objavljivao fotografije na društvenim mrežama sa hashtagom #FujifilmRu i oni su me primijetili. I uoči ove godine, moja fotografija je odabrana za Fujifilmov kalendar World Landscapes od strane X-photographers-a, koji svake godine objavljuje Fujifilm. U njemu je samo sedam fotografija, a jedna od njih je moja. Snimio sam ga u Jermeniji kada smo organizovali foto turneju za našu školu fotografije 2015. godine.

Recite nam kako ste otvorili samojlovsku foto školu.

Sve je počelo sa fotokrosovima - ovo su takmičenja za fotografe, zadatak je potrebno obaviti u zadatom roku, a pobjeđuje onaj ko postigne najviše bodova. U početku sam i sam učestvovao u takvim fotokrosovima, pa čak i osvojio jedan sveruski. Onda smo ih ugostili u Kazanju. A 2008. godine, u takvom fotokrosu, neočekivano se okupilo više od 300 učesnika. Fotografija u to vrijeme još uvijek nije bila toliko popularna i nije se imalo gdje studirati fotografiju. I ljudi su počeli masovno da pitaju - nauči me da slikam. Prvu grupu smo okupili moji prijatelji i ja, i ono što znamo, rekli smo, ljudima se dopalo. Sada treniramo od nule, kada je osoba tek kupila fotoaparat, dajemo osnovna potrebna znanja u najkraćem mogućem roku, a onda možete preći na specijalizovane kurseve - vjenčanje, studijsko, portretno fotografiranje. Sada imamo neobičan i zanimljiv projekat - ovo je godišnji zatvoreni klub fotografa, obuka traje cijele godine. Postoji i offline dio i dio online. Tokom godine osoba komunicira sa različitim fotografima, pohađa predavanja i radi domaće zadatke. Kada svakog mjeseca naučite nešto novo, želite da snimate, primenite to u praksi. I za godinu dana napravite veliki iskorak. Mislim da je ovaj format veoma uspješan za nas i daje maksimalan rezultat za studente.

Savjetovao bih vam da svakako obavite probu izlazne registracije. Jer oni koji održavaju svadbu bez probe imaju dosta problema. Neko je išao prebrzo, neko presporo, nije tako ustao, nije se tako okrenuo. Dan prije registracije, bolje je da sve ovo uvježbate, a na dan vjenčanja bit će vam mnogo lakše i mirnije. Mladin otac je, po pravilu, jako zabrinut i može ustati tako da će leđima prekriti sliku snimateljima, fotografima i gostima. Stoga je bolje sve ovo uvježbati kako biste shvatili koliko brzo ići, gdje stati, kako biste dobili dobre slike, a na dan vjenčanja ne brinite o tome.

Jeste li iskusili situacije u kojima je nešto pošlo po zlu?

Ovo se često dešava na venčanjima. Jednom, tri minuta prije registracije, ispostavilo se da je mladoženja zaboravio svoje prstenje kod kuće. Roditelji su požurili za njima, registracija je odgođena za pola sata, ali mladoj ništa nije rečeno kako se ne bi uznemirila. Nikada nije saznala pravi razlog kašnjenja. Drugi put, bilo je to 2007. godine, snimali smo u parku i tada je bilo moderno slikati mladu u skoku. Naša mlada je skočila ... i u tom trenutku joj je odleteo prsten. Prije vjenčanja jako je željela da smrša, dala je sve od sebe, a na kraju joj je prsten postao prevelik i stoga je, zapravo, odletio. Svi gosti su požurili da traže prsten u travi, bukvalno rukama izvlačili travu iz travnjaka) To je trajalo nekih 20 minuta dok moj asistent nije pronašao prsten. Općenito, tamo smo dobro "pokosili" travnjak)

Prosidba je trenutak koji će mlada pamtiti cijeli život, možda postoje priče koje se izdvajaju od drugih?

Čak ponekad snimam i trenutak prosidbe. U Kazanju postoji veoma dobra agencija GetLoud. Zajedno sa mladoženjom osmislili su zanimljiv koncept. Pozvao je mladu u park, u šetnju, a u nekom trenutku klavir se odjednom oglasio u žbunju. Zatim su došli do mesta gde je bio postavljen sto ispod drveća, za mladu je to bilo apsolutno iznenađenje - romantična večera u parku. Tokom večere začula se violina, a mladoženja je zaprosio. A ovaj istorijski trenutak sam snimio izdaleka, na TV prijemniku, da se moje prisustvo ne bi primetilo. I nakon što je zaprosio, prišla sam bliže i napravili smo malo fotografisanje. Još jedan neobičan prijedlog kojeg se sjećam, mladoženja je također organizirao u prirodi, ali sam morao helikopterom letjeti na mjesto. Mladoženja je odabrao mjesto na planini sa vrlo lijepim pogledom na Volgu, 140 kilometara od Kazana. Na jednom helikopteru smo unaprijed poletjeli sa dekoraterima da ukrasimo lokaciju. Mladoženja je pozvao mladu na piknik, rekao je da zna neko kul mjesto, a za nama su i tamo doletjeli helikopterom. Prsten je sakrio u knjigu, tu je napravljen poseban utor kako se ne bi odmah primijetio. Mlada je na poklon dobila knjigu, otvorila je i ugledala prsten. Vrlo romantičan i neobičan prijedlog, po mom mišljenju. Jedino što neću moći da pokažem fotografije ovih epizoda, jer smo se tako dogovorili sa momcima. Za njih su ovo veoma lični trenuci.

Joey Lawrence, poznatiji po svom profesionalnom imenu, Joey L., je kanadski komercijalni fotograf, režiser i pisac sa sjedištem u Bruklinu, New York.

PetaPixel: Možete li nam reći nešto o sebi i kako ste započeli svoju fotografsku karijeru?

Joey L: U srednjoj školi, svi moji prijatelji svirali su u bendovima. Nikada nisam mogao da pevam ili glumim i umesto toga postao sam fotograf kada sam imao 16 godina. Pomogao sam momcima da naprave terenske materijale i web stranice, eksperimentirajući usput i učeći sve što sam mogao o tehničkoj strani fotografije.

Kada sam postao profesionalni fotograf, počeo sam da zarađujem prvi novac. Prije toga nikad nisam imao „normalan“ posao koji bi mi omogućio da štedim za vlastiti posao. Tako da sam koristio dodatna sredstva koja sam mogao da putujem u različite zemlje i to je činilo ličnu stranu mog portfelja.

Žeđ za putovanjima proizašla je iz činjenice da u mladosti nisam imao priliku da putujem bilo gde van Kanade. Oduvijek sam bio hipnotiziran i privučen stranim mjestima i kulturama o kojima sam čitao u knjigama ili na internetu, ali nikada tamo nisam mogao otići. Onda mi se iznenada ukazala takva prilika i još me privlače najudaljeniji krajevi svijeta. Moje lične fotografije su mi oduvijek bile veoma važne, tako da ljude privlače na prvom mjestu.

PP: Koja je bila vaša prva kamera i koju opremu sada koristite?

JL: Moj prvi fotoaparat je bio Olympus D-600L. Bilo je jednostavno divno sa 1,4 megapiksela bijesa.

Trenutno imam dobru kameru spolja, ali iznutra imamo odnos ljubavi/mržnje. Koristim Phase One P65 digitalni stražnji dio koji montiram na Mamiya 645DF. Nažalost, postoji vrlo mala konkurencija u kamerama srednjeg formata i Phase One se ne trudi napraviti inovativnije proizvode. Na primjer, u vrijeme pisanja, svi digitalni poleđini srednjeg formata pružaju loš kvalitet u uslovima slabog osvjetljenja. Bilo je nekih napretka otkako je izašao moj P65+, ali su još uvijek daleko od savršenstva. Ponekad kamera daje greške koje nikada ranije nisam vidio, pa čak i stručnjaci slegnu sa svojim "izvadite baterije i vratite ih"

Ali kamera radi dobro ako je koristite u određenoj situaciji. Kvalitet i rezolucija su vrijedni poštovanja. Vidite, do nedavno sam stvarno volio Fazu jedan, ali sada vam mogu reći istinu. Postoje neke strašne strane ovog sistema, ali to je otprilike sve što imamo za sada. Dajem svoje mišljenje o kameri s nadom da će ih potaknuti da naprave bolji proizvod. Radim ovo jer te volim i mrzim, Faza Prva.

Takođe se nadam da će Canon ili Nikon napraviti konkurentan model, ali ovo je malo tržište.

PP: Kako biste opisali svoje fotografije onima koji ih nikada nisu vidjeli?

JL: Kao "stilizovani portreti životne sredine".

U svom ličnom radu obožavam stilizirati "stare" predmete sa daškom modernog ukusa. Na primjer, neki vide pleme iz Etiopije i pogrešno vjeruju da je to drevni način života koji je ostao nepromijenjen. Istina je da ova plemena normalno žive u 21. veku i mnoge moje fotografije sa ovih prostora u Africi pokazuju savremene uticaje na njihov svakodnevni život.

Uvijek je teško pronaći balans između stilizirane fotografije i običnog lošeg ukusa. Fotograf ima samo jedno čulo da stvori fotografiju: vizuelno. Dakle, potpuno ovisimo o slikovnim subjektima da bismo ispričali priču.

O ovome sam govorio u drugim člancima – moji omiljeni fotografi obično rade dvije stvari: 1) otkrivaju nešto o temi i 2) također otkrivaju nešto o fotografu. Volim kada je vizija fotografa toliko jaka i kohezivna da je čak i njegov lični dodir blago vidljiv na slici, i prevazilazi uobičajenu fotografiju.

PP: U kom trenutku ste shvatili da je fotografija ono što želite da radite?

JL: Sjećam se da sam kao klinac gledao kratki film o snimanju Jurskog parka. Izašao je 1993. godine, tako da sam imao oko četiri godine. Od tog trenutka sam shvatio da želim da snimam filmove i da postanem fotograf. Ovo je i dalje jedna od mojih omiljenih slika.

PP: Šta mislite o formalnom obrazovanju iz fotografije? Jeste li za ili protiv?

JL: Nikada nisam imao formalno obrazovanje iz fotografije, ali mi svejedno ne smeta. Morate poznavati sebe i svoju sposobnost učenja da biste donijeli takvu odluku.

Što se mene tiče, nikad nisam volio školu, iako sam imao dobre učitelje. Gledajući unazad, znam da mnogi mladi ljudi nisu sigurni šta žele da rade u životu, a ja sam u ovom slučaju imao veliku sreću, jer sam znao šta želim. To je svakako oblikovalo moj put i uticalo na moju odluku da ne nastavim formalno obrazovanje.

Radio sam kao profesionalni fotograf u posljednjoj godini škole i osjećao sam se kao da me domaći zadatak koči i odvlači od mog profesionalnog razvoja. Da sam kasnije studirao fotografiju na koledžu ili univerzitetu, siguran sam da bih se tako osjećao. Naučio sam bolje eksperimentirajući u ovoj oblasti.

Na internetu ima dosta informacija i pristupa ateljeima drugih fotografa, pa je novac od školarine bolje iskoristiti na druge načine. Ovo radi samo za ljude koji imaju samostalan stil učenja. Mnogi više vole učionicu. Imam prijatelje koji su išli u školu fotografije i to je veliki dio njihovog uspjeha. Uspostavili su dosta kontakata sa kojima i dalje rade i lakše su naučili stvari koje sam ja mnogo teže učio.

PP: Koliko zemalja ste već posjetili? Koji su Vaši ciljevi putovanja?

JL: Bio sam u mnogim zemljama širom svijeta, ali više cijenim ponovljena putovanja nego samo klizanje po kontinentu. Više volim da se fokusiram na jedno određeno područje ili grupu ljudi unutar zemlje. Bio sam u Etiopiji (5 puta), Indiji (4 puta), Indoneziji (dva puta) i mnogim drugim zemljama. Stil u kojem radim nije pogodan za brza putovanja. To traje veoma dugo.

Ovo je važno jer fotografišem ljude. Najvažnije stvari se rade prije nego počnete snimati. Samo snimanje traje najmanje vremena. Prije toga pokušavam razumjeti kulturu, mjesto i svjetlo. Na primjer, možete primijetiti veliku razliku u izgledu ljudi na portretima od mog prvog putovanja u Etiopiju i posljednjeg. Na posljednjim kadrovima im je ugodnije, više su uključeni u snimanje i više mi vjeruju u stvaranju svog imidža. Razumijemo se mnogo bolje.

PP: Kako uspevate da uspostavite kontakt sa prikazanim ljudima? Šta ste naučili o tome tokom godina?

JL: Moj proces je sljedeći: odem na novo mjesto i upoznam grupu ljudi koje želim fotografirati. Istražujem njihovu kulturu dosta prije nego što stignem i znam neke od ključnih elemenata s kojima se prosječan stranac rijetko susreće. Ovo može biti informacija od antropologa koji je radio na terenu, prevodioca ili vodiča kojeg sam sreo prije putovanja. Često proučavam religijska vjerovanja ili specifične događaje u historiji te kulture.

Možda neću snimati satima, danima ili čak sedmicama. Samo posmatram, ali u isto vreme jasno stavljam do znanja da sam fotograf i da nameravam da slikam kasnije. Trudim se da se upoznam sa lokalnim jezikom i običajima da pokažem prijateljstvo i ojačam vezu. Ako me zatraže da ostanem, ja živim s njima, ali se nikada ne pretvaram da sam "dio plemena". Ja sam još uvijek autsajder koji je došao da s poštovanjem posmatra. Putujem da bih shvatio kako drugi ljudi tumače svijet i poštovao razlike.

Objašnjavam ljudima šta moj rad može reći svijetu o njihovom načinu života i zašto je dobar. Ako ne razumiju zašto je fotografija važna, onda im objašnjavam da je to način na koji pričam priče u mojoj kulturi.

Ako me lokalni ljudi pitaju za mjesto u kojem živim i žele vidjeti fotografije moje porodice, onda to ukazuje na obostrani interes. Ovo je obično trenutak kada mogu da počnem da slikam. Sa te tačke gledišta, to je saradnja, jer oni zaista žele da budu pred kamerama takvi kakvi jesu.

Kad/ako se jednog dana vratim, donesem im odštampane slike. U ovoj fazi, najteži dio je gotov i ljudi će biti otvoreniji prema vama sa svakom minutom koju posvetite projektu.

PP: Možete li nam ukratko reći nešto o vašem novom projektu Delta People?

JL: Putovao sam u Etiopiju, u dolinu Omo četiri godine. Ono što je započelo kao mala fascinacija plemenima koja žive na ovom području, sada je preraslo u brojna lična fotografska putovanja i avanture.

Do ovog trenutka, svrha mojih putovanja bila je uglavnom fotografija. Ali sada kada bolje razumijem područje i ljude, osjećam da je vrijeme da počnem snimati film.

(Napomena urednika: možete saznati više o ovom projektu i podržati ga finansijski na Kickstarteru.)

PP: Imate li neke trikove da očuvate svoj tim i opremu kada putujete u inostranstvo?

JL: Kada je u pitanju očuvanje vozila, uvijek preporučujem da vaš fotoaparat izgleda što jeftinije. Možete ga staviti, zajedno sa trakama i kutijama, u staru fioku ili torbu koja ne vrišti: "Hej, imam puno skupih stvari ovdje."

Izuzetno sam paranoičan što se tiče hard diskova sa mojim fotografijama. Znam da najvrednije što imam kod sebe nije kamera, već snimljene slike. Tehnika se može zamijeniti, fotografije - ne. Obično imam 2-4 eksterna diska sa sobom. Kada putujem, jedan je stalno sa mnom, dok su drugi na sigurnim mjestima ili ih šaljem kući na pola puta.

Što se tiče zaštite tima, sve se svodi na istraživanje prije puta. Internet je nevjerovatan resurs na kojem možete pronaći razne članke iz prve ruke, kao i izvještaje drugih putnika i novinara koji su već posjetili ova mjesta.

PP: Koji su Vaši glavni izvori prihoda i koliko ljudi radi sa Vama?

JL: Moje glave Glavni izvor prihoda je komercijalna fotografija. Iako je manjeg broja od uređivačkih zadataka, zahtijeva mnogo više pripreme i vremena zbog složenosti realizacije. Veoma sam srećan što imam lojalne klijente sa kojima volim da radim, kao što su History Channel, National Geographic Channel, Pennzoil, FX, Nickelodeon, itd.

Drugi izvor su izložbe mojih radova u galerijama. Iako su zastupljeni samo na nekoliko mjesta (nadamo se da ćemo ih u budućnosti povećati), dobro zarađuju i trudim se da što češće predstavljam nove radove.

Čudno, još jedan izvor prihoda dolazi od mojih tutorijala za druge fotografe, koji pokrivaju tehnike sa mojih fotografskih snimanja. Oni su mi veoma važni jer provodim dosta vremena radeći svoj lični posao.

PP: Šta je najteže u vođenju fotografskog biznisa i možete li mi dati savjet u vezi s tim?

JL: Najteže u vođenju vlastitog posla je fokusiranje na jednu stvar, znajući da su sati u danu ograničeni (ponekad radim do 4 ujutro). Svo vrijeme posvećeno projektu treba biti strateško jer ako posao propadne, propadam i ja.

Otkrio sam da kada se posvetim jednom zadatku, često me ometaju novi projekti i ideje koje se usput pojave. Tokom godina sam naučio da izaberem projekat i da ga se držim do kraja, ali priznajem da stalno želim da skočim kada radim pod pritiskom.

Palio sam se, grabeći apsolutno sve što mi je došlo pod ruku. Ako se pojave dobri projekti, ali jednostavno nemam vremena za njih, otkrio sam da ih ljudi zapravo još više poštuju ako ljubazno odbijem i objasnim da imam druge prioritete. Posao može patiti ako ga ne mogu obaviti u potpunosti.

Osjetio sam određenu slobodu u posljednje vrijeme, kada sam mogao odbiti projekte koji mi se ne sviđaju. Na primjer, volim retuširanje i to radim sa 99% svojih fotografija, ali uvijek sam se bojao da to radim sa kožom i kosom na komercijalnoj fotografiji. I dalje radim toniranje i korekciju boja, ali otkako je Kok počeo retuširanje da predaje prijatelju, imam dosta slobodnog vremena.

Isto sam radio sa zadacima kao što su knjigovodstvo, služba za korisnike u mojoj prodavnici udžbenika, kontrola prodaje štampe i tako dalje. Iako to košta, ovi procesi se odvijaju u pozadini i oslobađaju vrijeme da se posveti pažnja najpotrebnijim stvarima.

PP: Šta biste uradili da morate da odustanete od fotografije i filma?

JL: Prestao bih biti takav klošar i počeo bih studirati antropologiju. Sviđa mi se ideja da mogu interpretirati ono što cijenim u fotografiji sa akademske tačke gledišta.

PP: Šta biste savetovali ambicioznom fotografu koji želi da krene vašim stopama?

JL: Imati jasnu viziju je veoma važno kada se bavite bilo kojom karijerom, posebno kada je u pitanju fotografija. Vrlo je lako grupisati sve komercijalne fotografe u jednu kategoriju. Svi koristimo fotoaparate, ali mjesta i klijenti sa kojima radimo i naše fotografije su veoma različiti. Ne idete kod otorinolaringologa da liječite oči. Na isti način, fotografi koji snimaju eko-portrete često se razlikuju od onih koji snimaju arhitekturu.

Morate se specijalizirati na samom početku, i biti stvarno dobar u jednoj stvari, a ne osrednji u mnogim stvarima. Tada će ljudi na terenu prepoznati stil rada koji će se jednog dana isplatiti. Počela bih tako što bih odabrala temu koja je vama važna, koja će izazvati strast u vama u teškim trenucima.

To ne znači da će ovaj stil biti jedina vrsta posla koji ćete raditi, ali će to biti lansirna rampa za prepoznavanje vašeg rada i pomoći u stvaranju jedinstvenog identiteta u čitavom moru ​​fotografa.

Originalni članak na sajtu

Vasilija Kovganova se sa sigurnošću može pripisati naprednim fotografima amaterima. Odavno se interesuje za fotografiju. Nakon što sam pročitao mnogo članaka i knjiga, formirao sam svoj vlastiti prtljag znanja. U Americi je radio kao fotograf za plesni studio. Bavi se fotografijom. Radio na svadbama. Trenutno fotografiše prijatelje i poznanike, bavi se individualnim fotografisanjem na svojoj web stranici. www.vodar-pavetra.com . Međutim, on će o svemu tome detaljnije ispričati sam.

Danas sam uzeo kratak intervju s njim, u kojem će Vasilij podijeliti

iskustvo, kao i odgovor na prastaro pitanje: kako početnik savlada profesionalnu kameru od nule. Koju kameru odabrati, koji objektiv odabrati, kako se nositi sa složenim postavkama poluprofesionalnog i profesionalnog fotoaparata.

Naš intervju će biti malo vodič za početnike entuzijaste fotografije iz prve ruke. Počnimo s tobom. Da li je za vas fotografija prvenstveno posao ili je to hobi od kojeg ne uživate ništa manje nego od samog snimanja?

Hobi, naravno. Skoro da se više ne bavim komercijalnom fotografijom, samo nekoliko puta godišnje.

A koja su po vama primijenjena znanja neophodna da biste postali fotograf? Da li su potrebne škole, kursevi, univerziteti?

Mislim, u određenoj mjeri, samo osnovno poznavanje geometrije - ako želite razumjeti strunjaču. dijelovi optike. I osnove matematike u proučavanju svjetlosnog dijela procesa. Nikada ne škodi pročitati knjigu ili pogledati film o fotografiji. Ovo su neki od filmova koje bih i sam volio uskoro vidjeti, na primjer.

Kada snimate ljude, koja vrsta ambijenta je po vašem mišljenju prikladnija: studio, kafić, priroda, gradski pejzaž?

Lično, uvijek preferiram okruženja gdje ima zanimljivog svjetla. U pravilu je to vani, na ulici, ali zanimljivo svjetlo može biti bilo gdje, uključujući unutra i noću. Mnogo toga zavisi i od okruženja, koji se objekti nalaze u kadru itd. Nikad ne znaš kakve će ti prilike donijeti ovo ili ono pucanje. Improvizacija i spontanost još nisu otkazani - probajte sve.

Recimo da imam posudu za sapun i volim da se slikam. Dobivam dobre snimke i s pravom vjerujem da će, ako kupite ozbiljniji fotoaparat, ispasti još kul.

I tako se dešava, kupujem prosječnu kameru sa uklonjivim objektivom i suočavam se s morem neshvatljivih tehničkih nijansi. Jedino što mi preostaje je da slikam u Auto, Portret i drugim režimima. Ali slike u ovim režimima ne razlikuju se mnogo od slika iste posude za sapun.

Ispostavilo se da razumijevanje mase tehničkih nijansi nije nimalo zabavno. Šta bi fotograf početnik trebao učiniti u takvoj situaciji? Kako naučiti fotografirati?

Zapravo, u fotografiji nema toliko tehničkih nijansi - koliko za optički uređaj kamere. Mnogo suptilnije je baviti se igrom svjetla ili subjektom fotografije. Međutim, ako govorimo o čisto tehničkim detaljima, postoje samo tri. To su otvor blende, brzina zatvarača i ISO osjetljivost.

Otprilike i ukratko: otvor blende je koliko se širi otvor otvara kako bi svjetlost prošla; ekspozicija je koliko dugo je otvorena; a osjetljivost - govori sama za sebe - to je materijal koji prima svjetlost osjetljiv na svjetlost.

Otvor blende je takođe direktno povezan sa dubinom polja, a žižna daljina sočiva igra ulogu u svim gore navedenim faktorima.

Mislim da će sve doći na svoje mjesto kada to shvatite. Moj fotoaparat takođe ima automatske režime, ali ja obično pokušavam da koristim prioritet otvora blende - što znači da ručno podešavam otvor blende (baš kao ISO) i automatski biram odgovarajuću brzinu zatvarača.

I kako postići ovaj meki prelijepi efekat kada je pozadina jako zamućena, a prednja strana detaljna. Koji objektiv je najprikladniji za ovo i zašto se ovaj efekat ne može postići ni sa jednom kamerom? Pogotovo sa posudom za sapun?

Dubina polja (ili, tačnije: DOF - dubina polja) je upravo ono što ova mutna pozadina pruža.

Njegovo podešavanje se vrši pomoću onoga što sam ranije spomenuo - pomoću dijafragme. F-broj koji predstavlja koliko će se široko otvoriti lopatice objektiva kada otvorite zatvarač.

Njegove standardno prihvaćene vrijednosti su: 1:0,7; 1:1; 1:1.4; 1:2.8; 1:5.6; 1:8; 1:11; 1:16; 1:22, 1:64. Što je manji drugi broj, što je otvor blende veći, dubina polja je uža. Što je pozadina zamućenija.
Što je ovaj broj veći, to će pozadina izgledati oštrije. One. u 1:22, skoro sve će biti oštro, teoretski skoro do beskonačnosti. I što je bliže jedinstvu, sve je više zamagljeno.

Neki od ugrađenih objektiva i svi profesionalni i profesionalni izmjenjivi objektivi imaju točkić za odabir otvora blende.
Također je vrijedno uzeti u obzir da kada mijenjate vrijednosti otvora blende, morate prilagoditi brzinu zatvarača (ili osjetljivost) u skladu s tim kako biste održali ispravnu ekspoziciju.

Čitate li knjige o fotografiji, koje autore možete preporučiti fotografu amateru?

Na moju sramotu, ne čitam. Obrazovanje iz fotografije stekao sam izuzetnom većinom, putem interneta i iskustva. Pročitao sam gomilu članaka na raznim stranicama, od biografija fotografa do pravila dizajna nepoznatog autora. Još uvijek mogu preporučiti jednu knjigu: Aleksandra Lapina "Fotografija kao...". Istina, zamalo sam razbio glavu dok sam je čitao, ali ovo je dobra knjiga.

Koju opremu za fotografisanje koristite, možete li preporučiti osnovni komplet za fotografa početnika?

Moja fotografska oprema je malo stara u smislu "lešine" - Canon 20D. Međutim, meni to sasvim odgovara – uostalom, kvalitetna optika ima, s moje tačke gledišta, mnogo veću ulogu. Dobar objektiv može koštati nekoliko puta više od najskupljeg kućišta. U mom setu objektiva nedostaje samo tele-. Pa, ja nemam riblje oko, iako postoji širokokutni objektiv.

Iako u posljednje vrijeme sve više snimam BronicaSQ-A filmskom kamerom srednjeg formata, a za nju imam samo jedan objektiv od 80 mm.

Za fotografa početnika, ipak bih preporučio poluprofesionalnu kameru sa izmjenjivim objektivima, a uz to i dva objektiva, na primjer, portretni objektiv od 50 mm, bez "zuma", ali sa malim f-brojem (1:1,2 ili 1 :1.4), a drugi je širokokutni.

A šta znači "portret" i "širokougaoni" objektiv? Objasnite ove koncepte. Grubo govoreći, zašto je jedan objektiv portretiran, a drugi ne, i šta znače specifikacije objektiva u milimetrima?

Ne ulazeći u tehničke detalje, što je veća žižna daljina (u milimetrima), to je oštriji vaš ugao gledanja. Od teorijskih 180° ribljeg oka do 5° super telefoto.

Naravno, što ugao gledanja želimo da bude širi, to više treba da se „odmaknemo“, tj. smanjiti žižnu daljinu. I obrnuto, što više želimo da zavirimo u nešto, potrebna nam je veća žižna daljina.

Objektiv sa malim žižnim daljinama (10-20 mm) smatra se širokougaonim. Jer s takvim vrijednostima žižne daljine, ugao gledanja je širok. Na velikim žižnim daljinama (200-300 mm), ugao gledanja je mali - 12 ° -10 ° ...

Postoji malo upozorenje: većina jeftinih DSLR-a bez senzora (matrica) pune veličine koristi uvećanje objektiva od 1,5x (Nikon) ili 1,6 (Canon). One. kada postavite objektiv na 50 mm, žižna daljina će biti 80 mm za Canon i 75 mm za Nikon.

Šta mislite u kom trenutku osoba može reći da, ja sam profesionalac i krenuti u komercijalnu fotografiju?

Čim bude siguran u svoje sposobnosti i spreman za to. Sretao sam "svadbene" fotografe na pristojnim mjestima koji snimaju gotovo na kutiji sapuna. Ali oni se, u stvari, smatraju profesionalnim fotografima.

Pitanje je da li želite da fotografija bude isključivo izvor gotovine ili je ipak malo stalo do toga koliko dobar proizvod izlazi ispod vašeg pera.

Zapravo, profesionalna fotografija danas je vrlo konvencionalan koncept. Meni lično nedostaje samo jedan rezervni digitalni fotoaparat da bih sebe nazvao profesionalcem. Iako ne, već imam rezervni - glavni nije dovoljan!

Mnogi fotografi početnici, u nedostatku studija, lutaju šumama i stepama, bez greške fotografišući modele u pozadini ruševina, brutalnih deponija, industrijskih postrojenja. Zatim se, naravno, prave crno-bele slike. Istovremeno, fotografije se često dobijaju u stilu „ovdje nije sve lako“. Mislite li da je ovo jedini način da dodate dramu i onaj dodir „ne jednostavne fotografije“?

Čak se i pucanj na deponiji može prikazati na način da će izazvati jaku emocionalnu rezonancu. Vjerujem da je veća vjerovatnoća da će upravo oni ljudi koji idu u polja i ruševine naći dobar subjekt za snimak. A još vjerovatnije su ljudi koji idu na ista mjesta bez svojih modela, ali ih pronađu na zemlji.

Šta kaže crno-bijela fotografija, a šta u boji? Šta fotograf želi pokazati na fotografiji kada napravi isti okvir u boji i crno-bijelo?

Kada autor uzme isti okvir u boji i crno-bijeli i oba izloži javnosti, to ukazuje da ova osoba nije sigurna u sebe kao fotografa. Ponekad tokom obrade možete primijetiti da c/b izgleda bolje i radi u c/b, ali trebate objaviti samo jednu verziju. (Upravo sam shvatio da ponekad i sam pravim okvir u boji i crno-bijeli). Boja i njeno odsustvo nisu ništa više od alata.

Na šta bi ljudi trebali obratiti pažnju kada traže profesionalnog fotografa?

Ako će fotograf snimati vas ili vaše vjenčanje, savjetovao bih vam da pronađete osobu s kojom ste psihički kompatibilni, da se osjećate ugodno u njenom prisustvu. Bilo kako bilo, bilo da snima vas, vaš proizvod ili nešto drugo, vrijedi pogledati njegov prethodni rad.

Pa, klasika. Mnogi fotografi se suočavaju s dilemom Canon ili Nikon. Kako biti?

Lično, voleo bih da isprobam Nikon. Htjela bih samo da uporedim i konačno odlučim kojem kampu pripadam. Do sada sam stalno snimao sa Canonom, tako da ne mogu dati objektivnu procjenu. Postoje sumnje da je Nikon bolji.

Hvala vam puno na zanimljivom razgovoru!

U rubrici „Osobe“ nastavljamo da upoznajemo naše čitaoce sa pogledima na svijet fotografije, kako svjetski poznatih fotografa, tako i onih koji prave prve korake na teškom, ali ipak predivnom putu fotografije. U današnjem broju posetićemo divni grad Krasnojarsk i upoznati mladu fotografkinju Anastasiju Bolotinu.

- Zdravo. Počeću od samog početka. Rođen sam u Abakanu. Roditelji su me sa 7 godina upisali u umjetničku školu, gdje sam učio do 11. razreda.

- Mnogima se školovanje u umjetničkoj školi (vjerovatno, kao i u muzičkoj) činilo, ako ne teškim radom, onda zamornom obavezom - sigurno. A kako je bilo u vašem slučaju?

— Znate, učio sam sa interesovanjem i zadovoljstvom. Zaista mi se svidjelo, vjerovatno zato što me još od vrtića privlačila kreativnost i likovna umjetnost. Nakon završene umjetničke škole, a zatim i srednje škole, otišao sam u Krasnojarsk, gdje sam upisao Surikovsku školu sa diplomom grafičkog dizajna proizvoda. I nakon što sam diplomirao sa odličnim uspjehom, odlučio sam da ne stanem na tome i upisao sam Krasnojarski umjetnički institut na odsjeku za dizajn okoliša, gdje sada nastavljam studije.

U kom trenutku se u tvom životu pojavila fotografija?

— Počeo sam da fotografišem tokom studija u Surikovskoj školi. Možda se čini čudnim, ali nikad prije nisam razmišljao o fotografiji. Interes za njega se pojavio kada se moj prijatelj zainteresovao za fotografiju. Bez razmišljanja, kupio sam svoj prvi SLR fotoaparat. Naravno, bilo je to najjednostavnije i najjeftinije, ali u tom trenutku mojoj sreći nije bilo granica!

Fotografisao sam sve što mi se našlo – tada mi se učinilo da su sve moje slike super profesionalne. Međutim, s vremenom sam počeo shvaćati da ne znam apsolutno ništa o fotografiji i da ne mogu ništa. Od tog trenutka počeo sam više da se bavim fotografijom, čitam posebnu literaturu, upoznajem se sa radovima poznatih fotografa, gledam video tutorijale o retuširanju i pohađam majstorske kurseve.

Ovakav pristup je dao rezultate i postepeno je moj profesionalni nivo počeo da raste. Prvo sam to i sam primijetio, a onda su se pojavili prvi ljudi koji su cijenili moje fotografije i bili spremni da plate novac za moj rad. Rad sa klijentima omogućio mi je da nakon nekog vremena uštedim dovoljno novca za kupovinu profesionalnije i skuplje fotografske opreme. Nova oprema je bila još jedna prekretnica na mom kreativnom putu: omogućila je ne samo da poboljšam kvalitet mog rada, već i da nastavim da se profesionalno razvijam.

Ubrzo sam dobio ponudu od jedne od agencija za modeliranje da sarađujem kao fotograf. Ova saradnja je za mene postala dobra škola u smislu profesionalnog iskustva. Morao sam da radim grozničavim tempom: bilo je potrebno mnogo visokokvalitetnih slika u izuzetno ograničenom vremenu. Možda je upravo taj početak odredio pravac i tempo mog daljeg razvoja kao fotografa: trudim se da ne stojim mirno i da se stalno razvijam, jer fotografija nudi samo ogromno polje za razvoj.

- Vaše upoznavanje sa fotografijom počelo je kupovinom SLR-a, da li se sećate koji je to model bio?

- Naravno! Bio je to Canon 1000D. Sada se, inače, takvi modeli više ne proizvode, koliko ja znam.

— I šta mu se desilo? Da li je promijenio vlasnika ili ga čuvate za uspomenu?

Ne, prodao sam ga. Novac od prodaje uložen je u nabavku nove opreme. Ali, služio me je jako dugo, i mnogo sam svojih prvih uspješnih hitaca ispalio na njega.

- Inače, o prvim uspješnim kadrovima: ko je bio vaš prvi urednik i kritičar?

Naravno da su mi bili prijatelji. Iako ih je teško nazvati kritičarima, jer im se uvijek sve sviđalo. Ali kada sam počeo da šaljem svoje radove na ocjenu različitim fotografskim grupama, kritika je bilo više nego dovoljno.

Kako općenito mislite o kritikama? Da li sebe smatrate samokritičnom osobom?

Stalno kritikujem svoj rad. Možda mi se dopadne ono što sam radio prvih pola sata, a onda krenem u traženje mana, počnem da razmišljam da je ovaj posao mogao da se uradi mnogo bolje i zanimljivije. Kao rezultat toga, uvijek mi se čini da nešto nije u redu sa fotografijom. Mada, s druge strane, mislim da je ovo dobar podsticaj za rad i razvoj.

Tuđa kritika je, po mom mišljenju, korisnija čak i od samokritike. Jer vi sami možda nećete primijetiti greške, jer je oko “zamagljeno”. Dakle, vanjska perspektiva je uvijek od pomoći! Iako to neću kriti: kritiku ponekad bolno prihvatim - to se obično dešava ako se i meni osobno sviđa kritizirani rad.

Mislim da je ovaj osjećaj mnogima poznat. Mislite li da među fotografima ima mjesta za prijateljstvo i iskrenost? Ili je kritika najčešće nekonstruktivna i ima za cilj samo da povrijedi kolegu fotografa?

- Mislim da kritika još uvek retko ima za cilj uvredu. Ako je osoba profesionalac u svom poslu i ne vrti nos, onda je kritika iz njegovih usta najčešće konstruktivna, a takva osoba može glumiti učitelja.

Što se tiče prijateljstva... U fotografiji, po mom mišljenju, kao i u cijeloj umjetnosti općenito, to je rijetkost. Jer ljudi koji se bave kreativnošću uvijek imaju osjećaj konkurencije. Dobro je ako postoji prijateljstvo, ali neko, iako skriveno, rivalstvo će uvek biti prisutno.

- Možda je ovo takmičenje i zbog ne tako velikog izbora komercijalno popularnih žanrova fotografije. Šta mislite o ovome?

— Mislim da postoje dve vrste takmičenja u fotografiji: konkurs za potencijalne klijente i konkurs za titulu najboljeg fotografa. Nekome je potrebna velika publika kupaca (a dešava se da se takvi fotografi ni ne trude u poslu), ali nekome treba priznanje i divljenje.

Jeste li već pronašli svoj omiljeni žanr ili ga još uvijek tražite?

“Možda još uvijek tražim. Ali volim mnogo, okušavam se u različitim žanrovima. Iako najčešće snimam ljude, njihove portrete. Ponekad volim da slikam fantastične, fantastične slike, nešto maglovito, čudno, misteriozno. Želim da snimam fotografije koje bi se mogle riješiti kao zagonetka, tražeći tajno značenje. I takođe volim da je fotografija živa. Ali, čini mi se da za to još treba puno raditi, jer je to, po mom mišljenju, vrhunac vještine.

— A šta fotografiju čini živom i kvalitetnom?

- Mislim da je najvažnije da takva fotografija ne izgleda montirano. Potrebno je održati određeni balans, uhvatiti trenutak i prikazati fotografiju kao da nije planirana - zbog obrade, svjetla i boje. Žive emocije, prirodne poze modela i pravi detalji.

Usput, o boji. Ako ste pred izborom: boja ili monohrom, šta ćete izabrati? Zašto?

— Zavisi od fotografije i od ideje. Postoje situacije kada boja odlučuje o svemu, ali ponekad, naprotiv, samo ometa i stvara osjećaj fragmentiranosti. Dakle, ovdje je sve individualno.

- Nastja, skoro sve tvoje fotografije prikazuju devojke. Je li s njima lakše raditi ili je, po vašem mišljenju, lakše uhvatiti ljepotu ženske slike na fotografiji nego muške?

- Da, u pravu ste, po mom mišljenju, mnogo je lakše prenijeti ljepotu i gracioznost kroz žensku sliku. Žene su mnogo senzualnije, emotivnije i krhkije. Za izgled koji volim, muškarci jednostavno ne odgovaraju. Ali sam takođe radio sa njima.

U čemu obično tražite inspiraciju?

- U suštini, tražim ljude. Svaka osoba je jedinstvena i uvijek želim otkriti neke skrivene osobine ili, naprotiv, naglasiti karakter. Inspiriše me i muzika i rad priznatih fotografa.

Možete li imenovati nekoga na koga biste voljeli da budete poput?

- Pa, slično - to se glasno kaže, ipak želim da ostanem individua.
Ali postoje fotografi od čijeg rada učim i koje pokušavam na neki način oponašati. Mnogi od njih su za mene magistri sa velikim slovom i jako mi se sviđa njihov rad. To su, na primjer, fotografi kao što su Gregory Colbert, Steve McCurry, Manuel Libres Librodo. Ne prestajem da se divim njihovom radu i sanjam da ću jednog dana biti na istom nivou sa njima.

— A koja je vaša lična tajna uspešnog rada sa klijentom?

— Ključ uspješnog rada je mogućnost pronalaženja zajedničkog jezika i međusobnog razumijevanja. Glavna stvar je razumjeti šta klijent želi i uvjeriti ga kako najbolje postići ovaj rezultat. Takođe je važno pomoći klijentu da prevaziđe stidljivost i ropstvo, stvoriti živu i prijatnu atmosferu kako bi se opustio i dao sve od sebe.

- S kim vam je lakše da nađete zajednički jezik? Sa odraslim modelima ili djecom?

- Naravno, sa odraslima! Oni savršeno razumiju šta se od njih traži. Odraslima je mnogo lakše prenijeti ideju i objasniti šta da rade. Rad sa djecom je mnogo teži. Uostalom, oni ili pokušavaju da vas razumiju i pokušavaju, ali zbog neiskustva često pogrešne stvari, ili su hiroviti i počinju da usporavaju pucanje. Iako ako je snimanje reportažno i nema potrebe da djeca poziraju, onda u takvoj situaciji nema poteškoća. Ali ipak, želim reći da se ponekad među djecom rađaju modeli.

Koje kvalitete treba da posjeduje fotograf?

- Mislim da je najvažnija stvar koju fotograf treba da ima osećaj za ukus, proporciju i harmoniju. Mora da „vidi” kako da svoj snimak učini boljim, da oseti ravnotežu tamnog i svetla, da vidi koje se boje najbolje slažu jedna s drugom... Fotograf, kao i umetnik, mora da poznaje pravila kompozicije i da stvara zanimljive ritmove. I, naravno, mora da fotografiše sa smislom. Čak i ako je to samo portret, on treba da prenese karakter osobe, njena osećanja i emocije. Fotografija mora biti ispunjena nečim.

— Profesionalna fotografija obično oduzima mnogo vremena. Uspijete li pronaći trenutak za druge hobije?

— Trenutno se moje zanimanje fotografijom pre može nazvati hobijem, jer većinu vremena provodim studirajući na institutu. Ali ima i dosta vremena za fotografisanje. Pogotovo tokom praznika, kada imam dosta vremena koje mogu posvetiti upravo ovom poslu.

— Šta biste poželjeli fotografima početnicima i fotografima amaterima?

- Najvažnije je strpljenje i marljivost! Jer mnogi, suočeni sa činjenicom da im nešto ne polazi za rukom, mogu odmah prekinuti ovu aktivnost. Uvek sve dolazi napornim radom i istrajnošću. Glavna stvar je pokušati. I još bih rekao da svakako morate pronaći nešto svoje, neku vrstu poleta, da biste se istakli i bili prepoznatljivi.

- U zaključku, tradicionalno blitz istraživanje:

- Sreća je?

Za mene je sreća kada se snovi ostvare.

- Koji je tvoj zaštitni znak?

- Moj zaštitni znak? Hmm…pretpostavljam da je to radoznalost.

Šta najviše cijenite kod ljudi?

- Kod ljudi cenim iskrenost, prirodnost, smisao za humor, ambiciju, snagu volje i dobrotu.

— Popravi ili zumiraj?

- I dalje mi je draži zum.

- Ljubav je?

“Ljubav je odgovornost. Ali, općenito, ovo je toliko široka tema da je teško reći nešto nedvosmisleno, vjerovatno se postepeno možete složiti sa svakim filozofom koji je govorio o ljubavi.

- Koja je vaša omiljena muzička kompozicija za podizanje raspoloženja?

— Slušam različitu muziku, nema posebne preferencije. Ponekad volim nešto snažno, a ponekad smireno, opuštajuće. Ponekad volim da slušam etno muziku, nekad klasičnu muziku... Ali svaka muzika može da me inspiriše.

- Koji je vaš omiljeni moto?

- Kao moto, verovatno mi je najbliža fraza „Napred i samo napred!“.

Više informacija o Anastasiji Bolotini i njenom radu na njoj možete saznati