Interview mit einem Fotografen. Interview mit dem Fotografen Vladimir Zotov

Erinnern Sie sich an Ihre erste Hochzeit?

Natürlich. Es gibt ein Paradoxon: Um in den Hochzeitsmarkt einzutreten, müssen Sie ein Portfolio haben, aber um ein Portfolio zu entwickeln, müssen Sie in den Hochzeitsmarkt eintreten. Daher besteht der einzige Ausweg darin, die Hochzeiten von Freunden zu fotografieren. So war es auch bei mir, einem bekannten Paar, das damit beauftragt wurde, ihre Feier zu fotografieren. An diesem Tag war ich nur als Beobachter geeignet. Weil er keine Ahnung hatte, wie die Hochzeitsprozedur abläuft. Und natürlich war er schüchtern, zu viel Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen. Jetzt, da ich bereits eine solide Erfahrung in der Hochzeitsfotografie habe, denke ich, dass ein Fotograf, der ein Profi ist, verpflichtet ist, eine Hochzeit durchzuführen. Sonst wird nichts Gutes daraus. Heute kontrolliere ich alle Stationen des Hochzeitstages und übergebe erst beim Bankett die Zügel an den Gastgeber. Denn ich bin verantwortlich für das, was passiert. Wie sie sagen, wird der Kuchen gegessen, die Blumen werden verwelken, das Kleid wird in den Schrank gehängt, und das einzige, was von der Hochzeit übrig bleibt, ist das Filmmaterial. Und Ihre Erinnerungen bleiben nur dank Fotos erhalten, denn das menschliche Gedächtnis ist leider unzuverlässig. Ältere Menschen erinnern sich, dass es früher im Standesamt nur einen Vollzeitfotografen gab, der sich ein Dutzend Aufnahmen im Dienst einprägte, darunter eine obligatorische Gruppenaufnahme auf der Treppe. Infolgedessen finden Sie in den Familienarchiven jetzt dieselben verblichenen Karten mit Ringtausch und Bemalung. Aber wer erinnert sich noch, wie sich unsere Mutter, damals noch Braut, auf diesen wichtigen Tag vorbereitet hat? Was hing an den Wänden ihrer Wohngemeinschaft oder Herberge? "Victory" oder "Wolga" mit seinem Vater, und dann - der Bräutigam, brachte die Jungen zum Standesamt? Oder vielleicht waren sie in der Straßenbahn? Oder gingen sie zu Fuß? Wie haben sie die Registrierung gefeiert? Was lag auf dem Tisch? Welche Geschenke wurden ihnen überreicht und welche der Gäste spielten Gitarre oder Knopfakkordeon? Aber jetzt kann man die Gesichter der verstorbenen Großeltern nicht mehr sehen. Erinnern Sie sich nicht an die Nachbarn, die auf die Straße gingen, um die Jungen zu treffen. All dies ist in Vergessenheit geraten ... Aber die digitale Fotografie speichert nicht jedes Bild, wie es auf Film gemacht wurde, wodurch Sie die kleinsten Details festhalten können. Und künftige Generationen werden nun sehen, wie sich ihre Eltern angezogen haben, wie sie sich umarmten und wie ihre Augen strahlten. Sie werden sehen können, wie die Straßen aussahen, und gut gelaunt darüber lachen, wie lustig die Gäste im Restaurant getanzt haben. Ich bin mir sicher, dass diese visuelle Kultur eine wichtige Rolle in der Erziehung eines Kindes spielt. Kinder müssen die Vergangenheit visualisieren. Dann haben sie eine Zukunft. Und lassen Sie es ein wenig pathetisch klingen, aber das Hochzeitsfoto ist keine Formalität - Sie kamen, klickten, erhielten ein Honorar. Es ist Teil der Familiengeschichte. Und der Hochzeitsfotograf fügt sein eigenes Puzzleteil hinzu.

Die Hochzeitsfotografie hat sich in den letzten Jahren rasant entwickelt. Erinnern Sie sich an die Hauptstadien der Evolution?

Wie ich schon sagte, war alles vereinheitlicht. Reguläre Fotografen dienten in den Standesämtern und Außenstehende waren dort nicht zugelassen. Aber dann änderten sich die Zeiten und die Jungvermählten begannen, den Meister selbst zu wählen. Was in der Tat zu einem Boom der Hochzeitsfotografie führte, die zu einer, wenn nicht der einzigen Richtung des Fotogeschäfts wurde, in der man garantiert Geld verdienen konnte. Wenn wir über heimische Genres sprechen, war „Hochzeitsfotojournalismus“ zunächst beliebt. Das ist ganz klar ein Reportage-Shooting, bei dem die Bildkomposition und -harmonie der Reaktionsgeschwindigkeit geopfert wurden. Wie jedoch ein weiser Mann sagte: „Wenn der Fotograf tagsüber nicht mindestens eine Aufnahme gemacht hat, die das Brautpaar an die Wand hängen kann, wurde er umsonst gerufen.“ Und alle langweilten sich schnell mit schockierenden Aufnahmen, bei denen die verspielte Braut geschickt im Rahmen „gefangen“ wurde und durch die Beine des tanzenden Bräutigams schoss. Dieses Genre wurde durch ein neues ersetzt - das Hochzeits-"Kunstfoto". Und der schnellste Weg, Quasi-Künstlerisches zu erreichen, ist die Verwendung ungewöhnlicher Optiken. Es bestand eine Nachfrage nach Objektiven, die ein absichtlich unscharfes Bild liefern - Tilt-Shift-Objektive und "Lensbaby". Dann stabilisierte sich die Lage. Und der heutige Trend ist ein Klassiker. Aber hier ist es, nur das Schwierigste zu schießen.

Was ist Ihr Lieblingsmoment des Drehtages?

Den Foren und der Kommunikation mit Kollegen nach zu urteilen, fotografieren viele Fotografen gerne etwas, das keine Anstrengung erfordert, z. B. Versammlungen, wenn die Braut geschminkt wird, ein Kleid anzieht und der Fotograf es einfach einfängt. Ich bevorzuge einen „Spaziergang“, wenn das Brautpaar allein ist und sich ganz auf das Ergebnis konzentriert. Das Gehen ist der einzige Moment während des Hochzeitstages, in dem der Fotograf das Shooting lenken kann.

Wie kann man vermeiden, dass Spaziergänge stereotyp aussehen?

Sperren Sie sich zunächst nicht an denselben Orten ein. In St. Petersburg gibt es nicht nur den ehernen Reiter und Strelka. Es ist wichtig, vom Brautpaar zu erfahren – was genau wollen sie? Lieben Sie die Natur? Dann gehen wir zu den malerischen Parks. die Architektur? Also werden wir architektonische Denkmäler auswählen. Wasser? Gehen wir zur Newa oder zur Fontanka hinunter. Wenn jemand davon träumt, vor dem Hintergrund eines Segelboots zu filmen - in St. Petersburg und das ist kein Problem. Gleichzeitig teile ich die Wanderung lieber in zwei Teile. Machen Sie einen Teil "klassisch", den zweiten - "persönlich". Es geht auch anders: Ein Teil ist „statisch“, der andere „dynamisch“. In "klassisch" verwenden wir schöne Orte. Der „persönliche“ Teil sind Lieblingscafés, einprägsame Haustüren, Bekanntschaften oder das erste Date. Der „statische“ Teil kann in einem Studio oder in Innenräumen gedreht werden. Und in der „Dynamik“ werde ich die Jugendlichen bitten, etwas zu tun: Fußball oder Volleyball spielen, Boot fahren. Oder wir gehen ins Fitnessstudio und kochen in der gemieteten Küche. Es hängt alles von der persönlichen Geschichte jedes Paares ab.

Erzählen Sie von solchen „persönlichen“ Geschichten

Viele interessante Geschichten fallen mir ein. Zum Beispiel ein Paar, sie waren leidenschaftliche Fans von Zenit, also mieteten sie ein ganzes Stadion, in dem das Brautpaar begeistert Fußball spielte. Ein anderer Verlobter ist Kletterer, und ich schlug vor, zur Kletterwand zu eilen. Dieses Jahr habe ich ein kreatives Paar fotografiert, bei dem der zukünftige Ehemann in einer Rockband spielte. Also gingen wir zum Probeplatz, wo das Brautpaar auf dem Schlagzeug rockte. Ich denke, dieser Algorithmus zum Schießen eines Spaziergangs ist optimal. Denn am Ende haben die Frischvermählten sowohl klassische Aufnahmen, die Sie an Ihre Großmutter schicken können, als auch Live-Aufnahmen, über die Sie sich lustig machen und in sozialen Netzwerken posten können. Und dann, Jahre später, werden die Jungs etwas haben, an das sie sich erinnern können, ihre Fotosession wird einzigartig sein, weil andere Paare andere Geschichten haben werden.

Die denkwürdigste Hochzeit?

Wenn wir über emotionale Empfindungen sprechen, dann verbringe ich das Fotografieren immer mit Spaß und Leichtigkeit. Daher erinnere ich mich gerne an jede Hochzeit. Darüber hinaus bietet das Schicksal manchmal solche Wendungen in der Handlung, von denen Drehbuchautoren nie geträumt haben. Lassen Sie mich Ihnen einen solchen Fall erzählen. Letztes Jahr war geplant, eine Hochzeit mit einem sehr ruhigen Programm zu drehen. Der allgemeine Plan ist dieser. Jugendliche treffen sich beim Standesamt. Da kommen die Gäste. Nach der Zeremonie gehen alle zu Fuß zum Taurischen Garten für ein kurzes Picknick. Und dann zum Bankett ins Restaurant. Aber das Leben brachte eine unerwartete Dynamik in die gemessene Handlung. Alles begann damit, dass die Braut das Kleid beim Bügeln verbrannte. Ich musste dringend zum Verleih eilen, ein neues Outfit abholen. Am nächsten Tag – wir stehen mit der Braut am Standesamt und warten auf den Bräutigam – aber er ist es nicht! Er ist mit seinen Eltern unterwegs und gerät in einen schrecklichen Stau. Infolgedessen springt der Bräutigam aus dem Auto, nimmt die U-Bahn und kommt an. Aber die Eltern können das Auto nicht verlassen, weil alles für ein Picknick da ist. Deshalb wird die Anmeldung um 40 Minuten verschoben, dann kommen die Eltern, die Zeremonie im Standesamt läuft gut, alle Fröhlichen gehen raus auf die Straße. Aber während der Zeremonie wurde das Auto ... evakuiert, weil es in Eile an einem falschen Ort abgestellt wurde. Einer der Gäste wird dringend für Champagner und einen Snack in den Laden geschickt. Aber als der Hochzeitszug in den Park kommt ... fängt es an zu regnen. Und nicht nur Regen, sondern eine Art tropischer Monsun! Das Brautpaar hat weder Regenschirme noch Regenmäntel, alles bleibt im Auto. In diesem Moment erkennt die Braut, dass sie nichts zu verlieren hat, und ... sie geht im Regen tanzen! Und mein Assistent und ich hatten Regenmäntel, Schutz für Kameras, und wir machen absolut einzigartige, romantische, sehr emotionale Aufnahmen, in denen das Brautpaar im Regen tanzt. Und das ist nicht alles! Ein Bankett steht bevor, und Braut und Bräutigam sind nass bis auf die Haut! Was haben die Jungs gemacht? Sie zogen sich aus und hüllten sich in die Tischdecken, die im Restaurant lagen, und bekamen diese römischen Togen. Sie verbrachten den größten Teil des Banketts in diesen Togas - sie nahmen Glückwünsche entgegen, tanzten einen Hochzeitstanz. So wurde aus einer traditionellen Hochzeit ein solider Drive. Und ich sagte zu Braut und Bräutigam - verstehen Sie, dass Sie jetzt eine Familienlegende haben? Ihre Kinder werden sich Hochzeitsfotos ansehen und sagen - schau, was für coole Eltern wir hatten, was für eine ungewöhnliche Hochzeit sie hatten!

Was zeichnet Ihre Hochzeitsfotografie aus?

Zuerst plane ich sorgfältig. Der Fotograf ist der einzige Zeuge des gesamten Hochzeitstages. Wenn Sie also alle möglichen Fallen kennen, in die Sie treten können, ist es Ihre Pflicht, dem Brautpaar Ratschläge zu geben, das Timing anzupassen und sicherzustellen, dass der Tag sorgfältig durchdacht ist. Dies ist ein Garant für gute Laune und angenehmes Arbeiten. Zweitens verwende ich immer zusätzliche Technik. Eine interessante Aufnahme ist mit einer Kamera fast unmöglich, Sie müssen mit zusätzlicher Ausrüstung arbeiten. Sonst wird aus dem Fotografen ein gewöhnlicher „Nussknacker“, der auf den Knopf drückt. Er wird nicht in der Lage sein, den gewünschten Rahmen zu erstellen, sondern wird gezwungen sein, Kompromisse einzugehen, sich an das Wetter und das verfügbare Licht anzupassen. Mein Kollege, der St. Petersburger Fotograf Alexander Medvedev, bemerkte einmal treffend: „Jetzt muss der Fotograf mit dem Smartphone konkurrieren.“ Immerhin begannen sie jetzt, Telefone mit einer guten Matrix und anständiger Optik herzustellen. Und jetzt kann jeder ein anständiges Foto machen. Und ein professioneller Fotograf ist offensichtlich in einer ungünstigeren Situation als ein Gast mit Smartphone. In dem Sinne, dass niemand auf eine Person mit einem Smartphone achtet und er zwischendurch Live-, Direktaufnahmen machen kann. Und das Brautpaar mag denken – warum einen Fotografen einladen, wenn wir selbst mit dem Smartphone viel lebendigere Aufnahmen machen können? Der einzige Ausweg heute ist, dem Smartphone nicht Konkurrenz zu machen. Schießen Sie, wie es Ihre Freunde mit einem Telefon nicht können. Ich mag es, wenn Frischvermählte mit „offenem Mund“ auf meine Aufnahmen schauen. Also war ich überrascht. Erzielen Sie den Wow-Effekt.

Das heißt, Profis haben immer noch keine Konkurrenz durch das Smartphone?

Nein, es ist keine Drohung. Vorausgesetzt, der Fotograf weiß, wie man ein Bild macht, das niemand bekommt, der neben einem Smartphone herumwuselt. Zum Beispiel muss man oft an bewölkten Tagen fotografieren, es ist langweilig, das Bild ist flach und uninteressant. Sie müssen also Blitze, Synchronisierer und Generatoren mitnehmen. Ja, das ist unnötiger Ärger, aber am Ausgang erhalten wir ein Ergebnis, das einem Laien nicht zur Verfügung steht.

Was, Sie sind ausgebildeter Psychologe, hilft bei Ihrer Arbeit?

Wahrscheinlich spielt es eine Rolle. Aber weniger Bildung als praktische Psychologie. Und dies impliziert ein aufrichtiges Interesse an Menschen. Ich kümmere mich um jedes Paar. Denn wenn Sie nicht danach streben, Menschen besser kennenzulernen, wie können Sie sie dann fotografieren? Wenn man Leute kennenlernt, findet man heraus, was sie mögen, was die Geschichte ihrer Beziehung ist, findet heraus, was ihr Hobby ist. Und danach können Sie bereits mit dem erworbenen Wissen operieren und ein individuelles Drehszenario erstellen. Deshalb fotografiere ich niemals Personen, mit denen ich mich nicht vorher getroffen und gesprochen habe. Es ist grundsätzlich. Die Fähigkeit eines Fotografen besteht nicht darin, zu lernen, welche Verschlusszeit und welche Blende einzustellen sind. Moderne Kameras können das ohne uns bewältigen. Am wichtigsten ist, dass der Fotograf mit den Menschen eine gemeinsame Sprache findet. Wenn er nicht weiß wie, sollte er seinen Beruf wechseln. Wie der berühmte Fotograf Valery Plotnikov, der an den Ursprüngen der heimischen Modefotografie stand, sagte: „Am Set sollte gute Laune herrschen.“ Ich achte immer darauf, dass das Brautpaar nicht schüchtern ist, sondern sich natürlich fühlt. Ich habe mit sehr zurückhaltenden, fast autistischen Menschen gearbeitet. Und das größte Lob für sie war, als sie nach dem Shooting zugaben, dass sie ihren Hochzeitstag nicht mitbekommen hatten und sich dafür bedankten, dass ich es geschafft habe, eine entspannte und angenehme Atmosphäre für sie zu schaffen.

Wie bauen Sie Ihr Portfolio auf?

Jeder Rahmen muss Energie ausstrahlen. Es ist notwendig, dass die Fotografien den Betrachter mit etwas überraschen, sich voneinander unterscheiden. Es ist wichtig, nicht nur schöne Aufnahmen auszuwählen, sondern darauf zu achten, dass sie harmonisch miteinander kombiniert werden. Denn wenn Sie viele attraktive Bilder für Ihr Portfolio auswählen, die aber wie Zwillingsbrüder aussehen, wird sie niemand anschauen. Das Personal muss vielfältig sein. Und dafür müssen Sie nicht wiederholen.

Was ist die ungewöhnlichste Hochzeitslocation in Ihrer Praxis?

Viele Beispiele ließen sich anführen. Weil mich ungewöhnliche Paare anziehen. Anscheinend spüren sie intuitiv, dass ich ihre innere Welt mit Respekt und Interesse behandeln werde. Aber hier ist es notwendig, eine Reservierung vorzunehmen. „Ort der Eheschließung“ ist für alle gleich – das Standesamt oder das Schloss. Naja, oder ein Landgasthof, wenn das eine Ausfahrtsregistrierung ist. Daher ist es ziemlich legitim, über ungewöhnliche Orte für einen Spaziergang zu sprechen. Oder ein nicht standardmäßiger Hochzeitsstil. Ich hatte zum Beispiel ein Paar, das ich scherzhaft „Goths“ nannte. Obwohl sie natürlich überhaupt keine Goths sind, sondern Rockliebhaber, Fans der Gruppe Korol i Shut. Sie trafen sich sogar bei ihrem Konzert. Ihre ganze Hochzeit war also auf der Liebe zum Rock aufgebaut. Die Braut hat einen schwarzen Gürtel mit einer Schleife an ihrem Kleid, Ringe an den Fingern, Schmuck - Tribal. Sie spielten beim Bankett sogar Live-Rock. Und so stellte sich bei der Planung eines Spaziergangs heraus, dass in der Heimat der Braut eine solche Hochzeitstradition noch immer gepflegt wird: Der Bräutigam muss die Braut auf seinen Armen über sieben Brücken tragen. Und in St. Petersburg, wissen Sie, ist es kein Problem, sieben Brücken zu finden, und ich schlug vor, daraus ein Konzept für einen Spaziergang zu machen. Es kam stilvoll heraus. Der ungewöhnliche Ort und die Handlung passten gut zum Stil der Hochzeit.

In St. Petersburg werden wahrscheinlich viele wegen der schönen Aussicht auf die Dächer gerissen?

Oft schreien Frischvermählte wirklich aus - oh, es wäre großartig, auf das Dach zu klettern! Ich erkläre, dass dies nicht so toll ist, wie es auf den ersten Blick scheint. Wenn wir von einem authentischen Dach sprechen, müssen Sie schließlich durch den Dachboden klettern, durch das Netz waten und dann auf einem winzigen freien Fleck balancieren. Bei einem Brautkleid ist dies kaum sinnvoll. Aber zum Glück gibt es viele Fotostudios und Restaurants, die Zugang zum Dach haben. Wir gehen dorthin.

Ein Heiratsantrag ist ein Moment, an den sich eine Braut ein Leben lang erinnern wird, vielleicht gibt es Geschichten, die sich von anderen abheben?

Hier gibt es viele lustige Geschichten. Zum Beispiel wollte ein junger Mann bei einer Jubiläumsfeier einen Antrag machen. Dazu mietete er ein Zimmer in einem Landhaus, stopfte Blütenblätter in einen Rucksack und versteckte darin einen Koffer mit einem Ring. Und er bat einen Freund, zu kommen und dieses Angebot vor der Kamera zu filmen. Und jetzt ist es schon Abend, aber noch kein Freund da. Es stellte sich heraus, dass sein Auto kaputt ging. Egal, denkt sich der Bräutigam, wir verzichten auf ein Video, jetzt gehen die Auserwählten und ich zu unserer Lieblingslichtung und dort übergebe ich den Ring. Nun, schieben Sie das Angebot nicht auf! Und so gehen sie den Weg entlang, und das Mädchen, das den ganzen Tag gehofft hat, dass sie irgendeine Überraschung erwartet, beginnt sich rapide zu verschlechtern. Würde es trotzdem. Eine halbe Stunde später ist es Zeit, nach Hause zu gehen, aber nichts ist passiert. Und es ist unwahrscheinlich, dass dies in den verbleibenden Minuten passieren wird. Und unfähig, ihre Gefühle zu kontrollieren, beginnt sie hemmungslos zu weinen. Betrachten wir es jetzt mit den Augen des Bräutigams: Sie gehen mit ihrem Geliebten, hinter einem Rucksack mit Rosenblättern und einem Ring, zehn Schritte bis zur Lichtung, wo er bald niederknien und einen Antrag machen wird, und dann plötzlich sein Auserwählter erstickt vor Tränen. Außerdem ist nicht klar, warum? Erschrocken beginnt er zu fragen, was los sei. Wie hat er sie beleidigt? Aber sie schweigt natürlich wie eine Partisanin. Sie kann nicht zugeben, dass sie mit etwas mehr gerechnet hat. So vergeht eine halbe Stunde. Sie schluchzt leise. Er tröstet sie. Aber dann gab es natürlich ein Happy End. Ein anderes Beispiel. Die Braut wohnte im neunten Stock. Der Bräutigam stellte einen Geiger ein, fuhr ein Auto mit einem Turm zum Fenster der Braut und sorgte dafür, dass Verwandte sie zum Fenster brachten. Und ein ahnungsloses Mädchen sieht plötzlich ihre Auserwählte mit einem Rosenstrauß und einem Geiger, als würde sie in der Luft schweben ... Ich bin sicher, dass ein solches Angebot ein Leben lang in Erinnerung bleiben wird.

Worauf sollten Sie bei der Vorbereitung einer Hochzeit besonders achten?

Zwei Schlüsselpunkte: Fotografieren und ein Bankett. Für ein Bankett geht es vor allem darum, einen würdigen Gastgeber zu finden. Was ehrlich gesagt selten vorkommt. Viele hoffen, dass der Erfolg garantiert ist, wenn Sie ein teures Restaurant mieten. Es ist eine Täuschung. Denn mit einem guten Moderator wird es in einem billigen Café cool, und mit einem schlechten wird es im angesagtesten Restaurant traurig. Dasselbe gilt für die Fotografie. Sie können nicht das teuerste Kleid wählen, aber wenn Sie einen professionellen Fotografen für Sie arbeiten lassen, wird die Braut darin aussehen wie auf dem Cover einer Zeitschrift. Und Sie können ein super teures Hotelzimmer mieten, Outfits von Top-Designern bestellen, aber von einem schlechten Fotografen gemacht, sieht es billig und vulgär aus. Wenn Sie nicht bereit sind, einen Profi zu bezahlen, dann ist es besser, einen der Gäste zu bitten, zu schießen. Denn es gibt überhaupt keinen Unterschied zwischen der „Arbeit“ eines Billigfotografen und eines Amateurfotografen.

Wie können zukünftige Brautpaare bei der Auswahl und Suche ihres Hochzeitsfotografen keinen Fehler machen?

Wenn Sie erkennen, dass Sie einen professionellen Fotografen brauchen, ist der nächste Schritt, sich das Portfolio anzusehen und seine Vielfalt zu schätzen. Je weniger ähnliche Aufnahmen, desto besser. Weil es beweist, dass eine Person unter verschiedenen Bedingungen arbeiten kann. Der zweite Moment ist ein persönliches Treffen. Weil Sie einen ganzen Tag Zeit haben, um mit dieser Person zu kommunizieren. Wenn wir über die technische Seite sprechen, werde ich zwei Dinge bemerken. Zunächst muss die Hochzeit gemeinsam gedreht werden – mit einem Assistenten oder einer Assistentin. Eine Person kann das nötige Equipment nicht bewältigen, wer hält die Softbox oder Lichtscheibe? Darüber hinaus ist das Fotografieren interessanter, wenn jeder der Fotografen seinen eigenen Sektor der Feier fotografiert. Einer ist zum Beispiel das Brautpaar und der zweite die Gäste. Dies ist besonders wichtig in einigen wichtigen, emotionalen Momenten. Wenn ein Fotograf alleine arbeitet, sollten Sie daher seine Kandidatur nicht ernsthaft in Erwägung ziehen. Die zweite Sache, auf die man achten sollte, ist, wie viele Kameras er hat. Denn jede Kamera kann ausfallen. Und dann ist das ganze Shooting unwiederbringlich ruiniert. Und es ist unmöglich, den Hochzeitstag zu wiederholen. Daher ist eine Ersatzkamera ein Muss für einen Fotografen. Und drittens verwendet ein professioneller Fotograf immer eine Kamera mit zwei Flash-Kartensteckplätzen. Denn Speicherkarten fallen deutlich häufiger aus als Kameras. Und das ist auch eine Risikozone.

Hochzeiten sind sehr filmreif, hast du einen Lieblingsregisseur?

Wenn wir Parallelen zur Fotografie ziehen, dann wäre es angemessener, über interessante Kameraarbeit zu sprechen. Wissen Sie, im Kino gibt es so etwas wie einen „geschlossenen“ und einen „offenen“ Rahmen. Ein geschlossener Rahmen ist autark, und ein offener Rahmen setzt sich im nächsten Rahmen fort. Das moderne Kino ist hauptsächlich auf offenen Rahmen aufgebaut. Da jedoch und Reportagefotografie. Ich mag auch geschlossene Aufnahmen, die an Malerei erinnern. Dafür schätze ich die Klassiker von Hollywood, wo die Rahmen in Farbe, Licht und Komposition überprüft werden. Hervorragende Arbeit in Blake Edwards' Film "Breakfast at Tiffany's" der Kameraleute Franz Planer und Philip H. Laptrop. Bemerkenswert ist Christopher Doyle, der mit Wong Kar-Wai und Zhang Yimou gearbeitet hat. Von den heimischen Meistern ist Georgy Rerberg, der Tarkovskys "Spiegel" oder Eisensteins Kameramann - Andrei Moskvin - gedreht hat, unnachahmlich. Die Arbeit von Pavel Lebeshev ist immer professionell. Alexander Antipenko ist in Tengiz Abuladzes Gebet sehr originell. Von unseren relativ jungen Operatoren können wir Maxim Osadchy erwähnen. Aus dem Western - Emmanuel Lubezki.

Was werden Sie tun, wenn es an Ihrem Hochzeitstag stark regnet?

Warum werde ich es tun? ja) In den letzten zwei Jahren fotografiere ich oft im Regen, weil in St. Petersburg alle Rekorde für die Anzahl der Regentage gebrochen wurden. Es gibt drei Möglichkeiten für Aufnahmen bei Regenwetter. Die erste - wir verwenden Portiken, Galerien, Kolonnaden zum Beispiel in der St. Isaac's Cathedral oder in Kazansky. Die zweite Option ist jetzt sehr in Mode - das Mieten von Studios. Und die dritte Option sind Innenaufnahmen in Palästen oder Villen. Es gibt viele von ihnen in Petersburg. Es ist natürlich besser, alles im Voraus zu vereinbaren. Aber selbst wenn dies nicht geschehen ist, können Sie immer einen Ausweg aus jeder Situation finden. Als zum Beispiel das Shooting in Peterhof geplant war und das Brautpaar auf meine Frage nach dem Regen mit Frivolität reagierte und scherzte: „Alles wird gut, weil wir gutes Wetter bestellt haben!“ Aber am Morgen wurde klar, dass die "Bestellung" nicht funktioniert hat und ein solches Wetter nicht zu erwarten ist. Und dann begannen meine ständige zweite Fotografin Anna Go und ich, direkt vom Auto aus, auf dem Weg nach Petrodvorets, nach einem Studio zu suchen, uns gegenseitig anzurufen. Gott sei Dank wurde in Peterhof ein Atelier gefunden, und glücklicherweise war es frei. Aber ein anderes Mal, in Kronstadt im Dezember, als es morgens mit Schnee regnete, waren keine Ateliers zu finden. Aber wir waren nicht verunsichert und fanden ein nett eingerichtetes Café, wo die Besitzer uns einließen. Professionelles Lichtequipment hatten wir natürlich dabei. Wenn der Fotograf in einer solchen Situation nur einen Blitz auf der Kamera hat, ist das Ergebnis katastrophal.

Welche Technik verwendest du, deine Lieblingskamera und dein Lieblingsobjektiv?

Wenn Sie Laie oder Laie sind, dann legen Sie viel Wert auf die Wahl von Kamera und Optik. Das kommt von Selbstzweifeln, wenn man sich hinter einem teuren Linsenmuster oder einem Vollformatsensor „verstecken“ will. Wenn Sie professionell arbeiten, ändert sich die Einstellung zur Wahl der Technologie radikal. Sie fragen sich: Was ändert sich, wenn ich ein neues Kameramodell kaufe? Kann ich etwas tun, was ich vorher nicht konnte? Wird mein Filmmaterial besser? Werden Kunden bereit sein, mehr für meine Arbeit zu bezahlen? Meistens lautet die ehrliche Antwort „nein“. Ich werde nicht besser fotografieren und die Kunden werden den Unterschied nicht bemerken. Daher ist die jährliche Anschaffung einer neuen Kamera oft entweder der Wunsch, ein neues Spielzeug zu benutzen, oder um die neidischen Blicke der Kollegen auf dem Standesamt zu erhaschen, und daher für ein paar nur ein Mittel, um den eigenen sozialen Status zu erhöhen Protokoll. Ich fotografiere mit zwei Kameras: Canon 1DsIII und Nikon D3. Mein zweiter Fotograf arbeitet mit einer Canon 1DIV. Dies sind zuverlässige professionelle Reportergeräte. Sie stehen mir einfach gut. Canon 1DsIII schießt zum Beispiel Koryphäen der Weltfotografie wie Sebastian Salgado und Patrick Demarchelier. Und es ist ihnen nicht peinlich, dass diese Kameras nicht die neuste Generation sind. Also warum sollte es mich interessieren? Übrigens kam Demarchelier eines Tages nach St. Petersburg, um für die Zeitschrift Vogue ein russisches Ballett zu drehen. Er hatte vor, eine 1DsIII zu mieten, aber an der Abendkasse gab es keine solche Kamera, und ich hatte das Glück, dem Maestro meine Kamera zu leihen. Also hat Patrick Demarchelier selbst meine Kamera fotografiert und ich freue mich, wenn ich denke, dass sie energetisch aufgeladen ist.) Wenn wir über Objektive sprechen, als ich gerade anfing, Hochzeiten zu fotografieren, dann habe ich aus Eifer ungefähr fünfzehn Objektive für die erste Liebesgeschichte genommen. Ich zog sie, streckte meine Zunge heraus, und irgendwann wurde mir klar, dass ich nicht so sehr drehte, sondern darüber nachdachte, welches Objektiv ich wählen sollte, um seine Anwesenheit am Set zu rechtfertigen. Es war nicht umsonst, dass er es mitgenommen hat - mindestens ein Schuss auf ihn, aber es muss getan werden. Und heute überlege ich mir vor jedem Shooting genau, welche Optik ich brauche. Und meistens stelle ich fest, dass zwei oder drei ausreichen.

Die meisten Fotografen bevorzugen ein System, Sie fotografieren mit Kameras unterschiedlicher Systeme, warum?

Also ich bin aus der Debatte: welches System ist besser! Das ist natürlich ein Witz. Der eigentliche Grund ist, dass jedes System seine eigenen interessanten Objektive hat. Und sie überschneiden sich nicht. Zum Beispiel hat Canon meiner Meinung nach kein interessantes Weitwinkelobjektiv, während Nikon das Nikkor 14-24mm f/2.8G ED AF-S hat. Er ist schön. Aber Canon hat ausgezeichnete fünfzig Dollar - Canon EF 50 / 1.2 L, während Nikon überhaupt keine Autofokus-Objektive mit einer solchen Blende hat. Darüber hinaus haben Nikon-Kameras eine bestimmte Arbeitslänge, und es ist schwierig, Optiken von Drittanbietern darauf anzubringen. Und bei Canon geschieht dies auf elementare Weise, und über Adapter können Sie manuelle Objektive mit einem einzigartigen Muster einsetzen. Und so bevorzuge ich kein System, sondern nutze die Stärken jeder Marke und hole mir die beste Kombination. ##Beende den Satz: "Ich träume davon, eine Hochzeit zu filmen..."

Mein Traum ist es, nationale Hochzeiten in verschiedenen Teilen der Welt zu fotografieren. Es wäre interessant, eine mongolische Hochzeit in der Wüste mit Kamelen zu fotografieren und dann eine brasilianische Hochzeit beim Karneval. Es wäre großartig, eine Zeremonie im frostigen Norwegen und die nächste im schwülen Mexiko zu drehen. Dies würde es ermöglichen, sich nicht im Rahmen einer Stadt oder Kultur eines Landes zu isolieren, sondern mit Kontrasten zu spielen.

Jeder Fotograf im Leben hat eine Aufnahme, die er als Glücksbringer betrachtet. Was ist dein bester Schuss?

Es ist immer schwer, nur einen Lieblingsschriftsteller, -film oder -gericht auszuwählen. Oder Rahmen) Daher ist es für mich einfacher, von einer Reihe von Rahmen zu sprechen. In diesem Fall würde ich zwei Liebesgeschichten herausgreifen. Wir haben uns sorgfältig auf jeden von ihnen vorbereitet: Wir haben Kostüme, Make-up und Locations ausgewählt. Einer ist im Folklorestil gefertigt - in russischen Kostümen, in der Kulisse der Holzarchitektur.

Das ist die banalste Geschichte. Ich studierte am Institut, fing an, Fotografie zu studieren, und es hat mich so fasziniert, dass ich nicht wie geplant Wirtschaftswissenschaftler, sondern professioneller Fotograf wurde. 2007 nahm ich an einem Hochzeitsfotowettbewerb in Kazan teil und gewann ihn, zu diesem Zeitpunkt fotografierte ich Hochzeiten erst seit einem Jahr. Der Sieg im Wettbewerb stellte sich als sehr erfreulich heraus, denn danach fingen Hochzeitsagenturen an, mich aktiv einzuladen.

Erinnern Sie sich an Ihre erste Hochzeit?

Freunde haben mich eingeladen. Es war eine ganz normale Hochzeit in den Vororten von Kasan, mit einem traditionellen Lösegeld, einer Fahrt durch die Stadt und einem Besuch in der Ewigen Flamme. Aber es hat mich beeindruckt, weil es etwas völlig Neues für mich war. Wollte mehr schießen.

Was ist Ihr Lieblingsmoment des Drehtages?

Früher habe ich gerne ein Fotoshooting auf einem Spaziergang gemacht, aber jetzt gibt es wahrscheinlich keinen Lieblingsmoment. Ich mag den Morgen der Braut, wenn wir beginnen, interessante Porträts und Reportagen gleichzeitig zu drehen: das Frühstück der Braut, das Plaudern mit Freunden. Die Zeit nach der Anmeldung gefällt mir sehr gut, weil das Brautpaar schon entspannt ist, es nicht eilig hat und manchmal kann man in einer halben Stunde so viele gute Fotos machen wie vor der Anmeldung und es gelingt einem nicht in zwei Stunden. Ich fotografiere gerne bei Sonnenuntergang, weil das Licht sehr schön ist, aber leider klappt es selten. Was sonst? Viele Fotografen fotografieren nicht gerne ein Bankett. Ich mag das. Denn beim Bankett ist man offen, es wird getanzt, kommuniziert, gelächelt, es entstehen lustige Situationen und es werden Emotionen gezeigt. Und wenn das Bankett im Format eines Buffettisches auf der Straße stattfindet, ist das im Allgemeinen cool.

Die denkwürdigste Hochzeit?

Einmal habe ich eine Hochzeit in Istanbul am Ufer des Bosporus gefilmt. Die Organisatoren haben sich für eine wunderschöne Villa mit großer Terrasse und Meerblick entschieden. Es gab nur wenige Gäste, nur die engsten Leute, die Hochzeit wurde wegen ihres gelungenen Ortes und ihrer aufrichtig warmen Atmosphäre in Erinnerung bleiben. Früher war ich überrascht von groß angelegten reichen Hochzeiten, aber wenn man viele davon fotografiert, merkt man, dass sie sich alle irgendwie ähneln. Bei kleinen Hochzeiten gibt es mehr Emotionen, es entsteht eine aufrichtige, freundliche Atmosphäre und solche Hochzeiten sind oft interessanter zu fotografieren.

Wie hat sich die Hochzeitsfotografie in den letzten Jahren entwickelt?

Nicht nur die Fotografie hat sich weiterentwickelt, sondern auch die Hochzeiten selbst. Es ist eine Kultur der Organisation und Durchführung eines Hochzeitstages entstanden, viele Agenturen haben eröffnet, die schöne Hochzeiten organisieren. Von 2008 bis 2013 gab es vielleicht einen starken Sprung. Zuerst kopierten alle Organisatoren europäische und amerikanische Hochzeiten, so kam der Fine-Art-Stil unter Fotografen in Mode, er wurde süß, aber ziemlich gleich - alle haben das Gleiche. Jetzt verlassen meiner Meinung nach schon viele Menschen fineart. Früher nahmen sie die Idee von jemandem und versuchten, sie zu wiederholen, aber jetzt ist die Phase des Kopierens vorbei, und die Leute versuchen, sich etwas Eigenes einfallen zu lassen, neue, einige interessante Formate. Die Hochzeitsvorbereitung ist individueller geworden, die Organisatoren kommunizieren mit dem Paar und bieten Ideen speziell für jede Geschichte.

Wie bauen Sie Ihr Portfolio auf?

Ich habe kein Online-Portfolio. Neue Kunden sehen die Arbeit meiner Kunden - in Alben, sozialen Netzwerken. Wenn wir zum ersten Mal mit den Jungs telefonieren, finde ich normalerweise heraus, was für eine Hochzeit sie planen, und ich bringe Fotobücher oder -serien zum Treffen mit, die ein ähnliches Format haben, wie sie es gerne hätten das Ende, damit sie sich vorstellen können, wie es sein wird. Ich habe festgestellt, dass eine persönliche Empfehlung 100 Prozent besser funktioniert als nur ein Portfolio. Sehr oft werde ich von Freunden angesprochen, für die ich bereits eine Hochzeit oder eine Art Familiengeschichte fotografiert habe.

Jetzt ist die Zeit der digitalen Technologien, gleichzeitig gibt es das Gefühl, dass Fotobücher immer beliebter werden?

Es scheint mir, dass das fertige Produkt bei einer Hochzeit genau ein Fotobuch ist. Es ist viel angenehmer, ein Buch in die Hand zu nehmen, als ein Foto auf einem Monitor zu betrachten. Im Buch sind die Fotos in der richtigen Reihenfolge angeordnet, im richtigen Maßstab, es ist wie beim Anschauen eines Films, eine Geschichte entfaltet sich vor Ihnen, ein ganzheitliches Bild erscheint, und genau wie im Buch, in 5-10 Minuten Sie kann die gesamte Hochzeit beobachten und vollständig sehen. Ich habe bereits Kunden, die einmal im Jahr, manchmal zweimal, Fotobücher über das Familienleben bestellen. Einige von ihnen haben bereits mehr als 10 Bücher. Und eine solche Bibliothek beginnt meistens mit Hochzeitsfotografie.

Was zeichnet Ihre Hochzeitsfotografie aus?

Klassischer Stil, natürliche Posen. Mir scheint, dass Hochzeitsfotografie in erster Linie ein Handwerk ist. Die Menschen wollen sich auf dem Foto schön und glücklich sehen, sie wollen besser aussehen als im gewöhnlichen Leben. Und ein Profi sollte in der Lage sein, solche Fotos zu machen. Und die Umsetzung einiger Ihrer kreativen Ideen ist schon wie das Sahnehäubchen. Aber zuerst einmal der „Kuchen“ selbst)

Die ungewöhnlichste Hochzeitslocation?

Ich erinnere mich wirklich an die Hochzeit, bei der das Brautpaar mit einem Wasserflugzeug zum Registrierungsort geflogen ist. Wir haben sowohl vom Start- als auch vom Landeplatz aus Fotoshootings gemacht. Der Fluss Kazanka fließt durch Kazan, und das Riviera Hotel befindet sich am Ufer im Stadtzentrum, und in diesem Hotel landete das Wasserflugzeug auf dem Wasser, und danach fand die Registrierung direkt am Pier statt. Und einmal habe ich ein paar auf dem Platz in der Nähe des Kremls geschossen. Dies ist der Ort mit den meisten Akkordeons in Kasan. Das Problem mit diesem Bereich ist, dass es immer eine Menschenmenge gibt. Und wir haben ein Foto gemacht, ich erinnere mich nicht mehr - entweder vor dem Regen oder unmittelbar nach dem Regen, als der Platz leer war und dieser allen bekannte Ort sehr ungewöhnlich aussah.

Wie können zukünftige Brautpaare bei der Auswahl und Suche ihres Hochzeitsfotografen keinen Fehler machen?

Wir müssen uns treffen. Wählen Sie zuerst 5-10 Fotografen aus, deren Fotos Ihnen gefallen, rufen Sie dann an, chatten Sie, wählen Sie drei Fotografen aus und treffen Sie sich persönlich. Sehen Sie, an welchen von ihnen Sie interessiert sind und mit denen Sie sich wohl fühlen. Tatsache ist, dass die meisten Hochzeitsfotografen jetzt gut fotografieren, aber gleichzeitig kann eine Person ein cooler Profi sein, aber wenn Sie sich mit ihm nicht wohlfühlen, funktionieren die Fotos nicht. Denn im Prozess des Fotografierens ist die Beziehung zwischen dem Fotografen und den Menschen, die er fotografiert, sehr wichtig. Ohne das geht nichts.

Sie selbst haben kürzlich geheiratet, war diese Erfahrung für Sie als Hochzeitsfotograf nützlich?

Für einen Hochzeitsfotografen ist es wirklich wichtig, seine eigene Hochzeit zu erleben. Denn „auf der anderen Seite der Kamera“ fängt man an, die Gefühle von Braut und Bräutigam zu verstehen. Zum Beispiel mag ich wie alle Menschen gute Fotos, aber ich selbst lasse mich nicht gerne fotografieren. Der Prozess selbst, wenn ich fotografiert werde, ist sehr schwierig für mich, und am Hochzeitstag habe ich gespürt, wie sehr der Bräutigam nicht posieren möchte, es ist viel interessanter, einfach nur Spaß zu haben und mit Menschen zu kommunizieren. Und es gibt viele solcher Momente, die ich von innen gespürt habe. Deshalb versuche ich jetzt, das Brautpaar nicht zu überfordern, damit es sich wohlfühlt, damit es genießt, was passiert. Wenn ich zum Beispiel sehe, dass die Jungs müde sind, gehen wir mit ihnen irgendwo spazieren, wenn das Wetter ungemütlich ist, werde ich sie nicht auf der Straße quälen. Mit der Zeit wird man „menschenorientierter“. Und Ihre Hochzeit hilft dabei, dies zu erreichen. Jetzt mache ich ein wenig inszenierte Fotografie, meistens eine Reportage. Aber in diesem Fall ist es wichtig, dass der Tag interessant organisiert ist, denn wenn Sie eine Reportage drehen, brauchen Sie etwas zum Drehen.

Was werden Sie tun, wenn es an Ihrem Hochzeitstag stark regnet?

Gehen wir in ein Studio oder in ein neues Hotel, zu den Orten, an denen Sie bequem fotografieren können. Aber wenn die Jungs jung und fetzig sind, und die Anmeldung schon bestanden ist, kann man im Platzregen fotografieren. =) Einen Tag nach der Registrierung fing es an zu regnen, wir filmten fast im Sturm und wir bekamen interessante Aufnahmen mit einem Regenschirm. Die Jungs waren fröhlich, offen, es war cool. Aber die Situationen sind anders, und wenn sich jemand im Regen unsicher fühlt, warum ihn dorthin ziehen? Tatsächlich ist das Fotografieren im Regen nicht immer interessant, ich mag die Zeit, wenn der Regen gerade aufgehört hat und die Sonne herauskommt. Dies ist die perfekte Zeit zum Fotografieren, alles wird reflektiert, Farben werden lebendig, ein helles Licht erscheint vor dem dunklen Himmel. Ich hatte mehrere dieser Aufnahmen.

Hochzeiten sind sehr filmreif, hast du einen Lieblingsregisseur?

Ich habe eine Lieblingstrage. Das ist Emmanuel Lubezki. Er schießt oft aus sehr kurzer Entfernung in weiten Winkeln. Manchmal versuche ich, solche Hochzeiten selbst zu fotografieren. Nicht jeder fühlt sich wohl, wenn Sie so nah große Porträts aufnehmen - buchstäblich aus 30 Zentimetern, aber das Ergebnis ist es wert, es gibt ein Gefühl der Präsenz, ein Gefühl, dass Sie selbst nahe am Geschehen sind. Es gibt sehr interessante Werke von Meistern der älteren Generation, zum Beispiel den Film von Mikhail Kalatozov aus dem Jahr 1964 „Ich bin Kuba“, ich rate allen Fotografen- und Kamerakollegen, ihn sich anzusehen.

Welche Technik verwendest du, deine Lieblingskamera und dein Lieblingsobjektiv?

Ich fotografiere jetzt seit fünf Jahren mit Fujifilm-Kameras. Vor drei Jahren wurde ich Fujifilm Ambassador, Official X Photographer, und seitdem habe ich nur noch mit spiegellosen Kameras fotografiert. Ich habe zwei Kameras: X-T2 und Pro-2. Das erste hat normalerweise ein 56-mm-Objektiv und das zweite ein 23-mm-Objektiv. Mein Lieblingsobjektiv ist Fujifilm XF 56/1.2, es hat einfach ein zauberhaftes Bild, man bekommt dreidimensionale Porträts und aufgrund der Tatsache, dass die Blende 1,2 ist, kann man fast im Dunkeln fotografieren. Und das Fujifilm XF 23/1.4 ist ein Objektiv mit angenehmer Brennweite, mit dem Sie Reportagen, Porträts und Details aufnehmen können. Wenn ich reise, nehme ich auch Fujifilm XF 55-200 mm Objektive, das ist ein sehr praktisches kompaktes Zoom-Teleobjektiv, und Fujifilm XF10-24 mm ist ein Ultraweitwinkelobjektiv mit Stabilisator, ich schieße nicht nur Fotos, sondern auch Video damit.

Wie wurden Sie Fujifilm-Botschafter?

Ich habe Fotos gemacht und in sozialen Netzwerken mit dem Hashtag #FujifilmRu gepostet, und sie sind auf mich aufmerksam geworden. Und am Vorabend dieses Jahres wurde mein Foto für den Fujifilm-Kalender World Landscapes by X-photographers ausgewählt, der jährlich von Fujifilm herausgegeben wird. Es sind nur sieben Fotos darin, und eines davon ist von mir. Ich habe es in Armenien aufgenommen, als wir 2015 eine Fototour für unsere Fotoschule organisiert haben.

Erzählen Sie uns, wie Sie die Samoilov Photo School eröffnet haben.

Angefangen hat alles mit Photocrosses – das sind Wettbewerbe für Fotografen, man muss die Aufgabe in einem festgelegten Zeitraum erledigen, wer die meisten Punkte erzielt, gewinnt. Zuerst habe ich selbst an solchen Fotokreuzen teilgenommen und sogar einen rein russischen gewonnen. Dann haben wir sie in Kasan beherbergt. Und 2008 versammelten sich bei einem solchen Fotokreuz unerwartet mehr als 300 Teilnehmer. Die Fotografie war damals noch nicht so populär, und es gab keinen Ort, an dem man Fotografie studieren konnte. Und die Leute fingen an, massenhaft zu fragen - bring mir bei, wie man Bilder macht. Meine Freunde und ich versammelten die erste Gruppe, und was wir wissen, sagten wir, den Leuten gefiel es. Jetzt schulen wir von Grund auf, wenn jemand gerade eine Kamera gekauft hat, vermitteln wir in kürzester Zeit das notwendige Grundwissen, und dann können Sie zu Spezialkursen übergehen - Hochzeits-, Studio-, Porträtfotografie. Wir haben jetzt ein ungewöhnliches und interessantes Projekt - dies ist ein jährlich geschlossener Fotografenclub, das Training findet das ganze Jahr über statt. Es gibt sowohl einen Offline- als auch einen Online-Teil. Während des Jahres kommuniziert eine Person mit verschiedenen Fotografen, besucht Vorträge und macht Hausaufgaben. Wenn Sie jeden Monat etwas Neues lernen, möchten Sie fotografieren, es in die Praxis umsetzen. Und in einem Jahr macht man einen großen Sprung nach vorne. Ich denke, dieses Format ist sehr erfolgreich für uns und bringt das maximale Ergebnis für die Studenten.

Ich würde Ihnen raten, auf jeden Fall eine Probe der Ausfahrtsregistrierung durchzuführen. Denn wer eine Hochzeit ohne Probe abhält, hat viele Probleme. Jemand ging zu schnell, jemand zu langsam, sie standen nicht so auf, sie drehten sich nicht so um. Am Tag vor der Anmeldung ist es besser, all dies zu proben, und Sie werden an Ihrem Hochzeitstag viel einfacher und ruhiger sein. Der Vater der Braut ist in der Regel sehr besorgt und kann aufstehen, damit er das Bild mit dem Rücken zu Kameramännern, Fotografen und Gästen abdeckt. Daher ist es besser, all dies zu proben, um zu verstehen, wie schnell Sie fahren müssen, wo Sie anhalten müssen, damit Sie gute Bilder erhalten, und machen Sie sich am Hochzeitstag keine Sorgen.

Haben Sie Situationen erlebt, in denen etwas schief gelaufen ist?

Bei Hochzeiten kommt das oft vor. Einmal, drei Minuten vor der Registrierung, stellte sich heraus, dass der Bräutigam seine Ringe zu Hause vergessen hatte. Die Eltern eilten ihnen nach, die Registrierung wurde um eine halbe Stunde verschoben, aber der Braut wurde nichts gesagt, damit sie sich nicht aufregte. Sie hat nie den wahren Grund für die Verzögerung herausgefunden. Ein anderes Mal, es war 2007, drehten wir in einem Park, und damals war es in Mode, eine Braut im Sprung zu fotografieren. Unsere Braut sprang ... und in diesem Moment flog ihr Ring ab. Vor der Hochzeit wollte sie unbedingt abnehmen, gab ihr Bestes, und am Ende wurde ihr der Ring zu groß und flog tatsächlich ab. Alle Gäste beeilten sich, den Ring im Gras zu suchen, rissen buchstäblich das Gras mit ihren Händen aus dem Rasen) Dies dauerte ungefähr 20 Minuten, bis mein Assistent den Ring fand. Im Allgemeinen haben wir dort den Rasen gut „gemäht“)

Ein Heiratsantrag ist ein Moment, an den sich eine Braut ein Leben lang erinnern wird, vielleicht gibt es Geschichten, die sich von anderen abheben?

Manchmal filme ich sogar den Moment des Antrags. Es gibt eine sehr gute Agentur GetLoud in Kasan. Gemeinsam mit dem Bräutigam entwickelten sie ein interessantes Konzept. Er lud die Braut in den Park ein, zu einem Spaziergang, und irgendwann ertönte plötzlich das Klavier im Gebüsch. Dann kamen sie an einen Ort, wo ein Tisch unter den Bäumen gedeckt war, für die Braut war es eine absolute Überraschung - ein romantisches Abendessen im Park. Während des Abendessens ertönte eine Geige und der Bräutigam schlug vor. Und ich habe diesen historischen Moment aus der Ferne auf einem Fernsehgerät gefilmt, damit meine Anwesenheit nicht auffällt. Und nachdem er vorgeschlagen hatte, kam ich näher und wir machten ein kleines Fotoshooting. Ein weiterer ungewöhnlicher Vorschlag, an den ich mich erinnere, organisierte der Bräutigam auch in der Natur, aber ich musste Hubschrauber zur Baustelle fliegen. Der Bräutigam wählte einen Platz auf einem Berg mit einem sehr schönen Blick auf die Wolga, 140 Kilometer von Kasan entfernt. Mit einem Helikopter sind wir vorab mit Dekorateuren gestartet, um die Baustelle zu dekorieren. Der Bräutigam lud die Braut zu einem Picknick ein, sagte, dass er einen coolen Ort kenne, und nach uns flogen sie auch mit dem Hubschrauber dorthin. Er versteckte den Ring in einem Buch; dort wurde ein spezieller Schlitz gemacht, damit er nicht sofort auffällt. Die Braut erhielt ein Buch als Geschenk, öffnete es und sah einen Ring. Ein sehr romantischer und ungewöhnlicher Vorschlag, wie ich finde. Das einzige ist, dass ich keine Fotos dieser Episoden zeigen kann, weil wir das mit den Jungs so vereinbart haben. Für sie sind das sehr persönliche Momente.

Joey Lawrence, besser bekannt unter seinem Berufsnamen Joey L., ist ein kanadischer Werbefotograf, Filmemacher und Autor aus Brooklyn, New York.

PetaPixel: Kannst du uns etwas über dich erzählen und wie du deine Karriere als Fotograf begonnen hast?

Joey L: In der Mittelschule haben alle meine Freunde in Bands gespielt. Ich konnte nie singen oder schauspielern und wurde stattdessen mit 16 Jahren Fotograf. Ich half den Jungs beim Erstellen von Materialien und Websites für die Öffentlichkeitsarbeit, experimentierte nebenbei und lernte so viel ich konnte über die technische Seite der Fotografie.

Als ich professioneller Fotograf wurde, fing ich an, mein erstes Geld zu verdienen. Davor hatte ich nie einen „normalen“ Job, der es mir erlaubt hätte, für mein eigenes Geschäft zu sparen. Also nutzte ich meine zusätzlichen Mittel, um in verschiedene Länder zu reisen, und das bildete die persönliche Seite meines Portfolios.

Die Reiselust rührte daher, dass ich in meiner Jugend keine Möglichkeit hatte, außerhalb Kanadas zu reisen. Ich war schon immer hypnotisiert und angezogen von fremden Orten und Kulturen, über die ich in Büchern oder im Internet gelesen habe, aber ich konnte nie dorthin gehen. Dann hatte ich plötzlich eine solche Gelegenheit und es zieht mich immer noch in die entlegensten Winkel der Welt. Meine persönlichen Fotos waren mir schon immer sehr wichtig, deshalb fühlen sich die Leute überhaupt erst von ihnen angezogen.

PP: Was war deine erste Kamera und welche Ausrüstung verwendest du jetzt?

JL: Meine erste Kamera war die Olympus D-600L. Es war einfach hinreißend mit 1,4 Megapixeln Wut.

Im Moment habe ich äußerlich eine gute Kamera, aber innerlich haben wir eine Hassliebe. Ich verwende ein Phase One P65 Digitalrückteil, das ich auf eine Mamiya 645DF montiere. Leider gibt es bei Mittelformatkameras sehr wenig Konkurrenz und Phase One macht sich nicht die Mühe, innovativere Produkte herzustellen. Zum Zeitpunkt des Verfassens dieses Artikels bieten zum Beispiel alle Digitalrückteile im Mittelformat eine schlechte Qualität bei schlechten Lichtverhältnissen. Seit der Veröffentlichung meines P65+ gab es einige Fortschritte, aber sie sind noch lange nicht perfekt. Manchmal gibt die Kamera Fehler aus, die ich noch nie gesehen habe, und selbst die Experten zucken mit ihrem „Nehmen Sie die Batterien heraus und legen Sie sie dann wieder ein“ ab.

Aber die Kamera funktioniert gut, wenn Sie sie in einer bestimmten Situation verwenden. Qualität und Auflösung sind respektabel. Weißt du, ich habe Phase One bis vor kurzem wirklich geliebt, aber jetzt kann ich dir die Wahrheit sagen. Dieses System hat einige schreckliche Seiten, aber das ist im Moment alles, was wir haben. Ich gebe meine Meinung zur Kamera in der Hoffnung ab, dass sie sie dazu ermutigen wird, ein besseres Produkt herzustellen. Ich mache das, weil ich dich liebe und hasse, Phase Eins.

Ich hoffe auch, dass Canon oder Nikon ein konkurrenzfähiges Modell herstellen werden, aber das ist ein kleiner Markt.

PP: Wie würden Sie Ihre Fotografien denen beschreiben, die sie noch nie gesehen haben?

JL: Wie „stilisierte Umweltporträts“.

In meiner persönlichen Arbeit liebe ich es, "alte" Gegenstände mit einem Hauch von modernem Geschmack zu stylen. Einige sehen zum Beispiel einen Stamm aus Äthiopien und glauben fälschlicherweise, dass dies eine alte Lebensweise ist, die unverändert erhalten geblieben ist. Die Wahrheit ist, dass diese Stämme im 21. Jahrhundert normal leben und viele meiner Fotografien aus dieser Gegend in Afrika zeigen moderne Einflüsse auf ihr tägliches Leben.

Es ist immer schwierig, ein Gleichgewicht zwischen einem stilisierten Foto und einfach nur schlechtem Geschmack zu finden. Der Fotograf hat nur einen Sinn, um ein Foto zu erstellen: das Visuelle. Wir sind also völlig auf Bildthemen angewiesen, um eine Geschichte zu erzählen.

Ich habe in anderen Artikeln darüber gesprochen – meine Lieblingsfotografen tun normalerweise zwei Dinge: 1) sie verraten etwas über das Thema und 2) sie verraten auch etwas über den Fotografen. Ich liebe es, wenn die Vision des Fotografen so stark und zusammenhängend ist, dass sogar seine persönliche Note im Bild leicht sichtbar ist und über das übliche Foto hinausgeht.

PP: An welchem ​​Punkt hast du gemerkt, dass Fotografie das ist, was du gerne machen würdest?

JL: Ich erinnere mich, dass ich als Kind einen Kurzfilm über die Entstehung von Jurassic Park gesehen habe. Es kam 1993 heraus, also war ich ungefähr vier Jahre alt. Von diesem Moment an war mir klar, dass ich Filme machen und Fotograf werden wollte. Dies ist immer noch eines meiner Lieblingsbilder.

PP: Was denkst du über die formale Ausbildung in Fotografie? Bist du dafür oder dagegen?

JL: Ich hatte nie eine formelle Ausbildung in Fotografie, aber das macht mir sowieso nichts aus. Sie müssen sich selbst und Ihre Lernfähigkeit kennen, um eine solche Entscheidung zu treffen.

Was mich betrifft, so mochte ich die Schule nie wirklich, obwohl ich gute Lehrer hatte. Rückblickend weiß ich, dass viele junge Menschen sich nicht sicher sind, was sie im Leben machen wollen, und in diesem Fall hatte ich großes Glück, denn ich wusste, was ich wollte. Es hat sicherlich meinen Weg geprägt und meine Entscheidung beeinflusst, keine formale Ausbildung zu absolvieren.

Ich habe in meinem letzten Schuljahr als professioneller Fotograf gearbeitet und hatte das Gefühl, dass mich die Hausaufgaben zurückhalten und von meiner beruflichen Entwicklung ablenken. Wenn ich später am College oder an der Universität Fotografie studiert hätte, wäre ich mir sicher genauso vorgekommen. Ich lernte besser, indem ich in diesem Bereich experimentierte.

Es gibt viele Informationen im Internet und Zugriff auf die Studios anderer Fotografen, sodass die Studiengelder besser anderweitig verwendet werden. Das funktioniert nur bei Menschen mit einem eigenständigen Lernstil. Viele bevorzugen das Klassenzimmer. Ich habe Freunde, die eine Fotoschule besucht haben, und das ist ein großer Teil ihres Erfolgs. Sie haben viele Kontakte geknüpft, mit denen sie immer noch zusammenarbeiten, und Dinge leichter gelernt, die ich viel schwieriger gelernt habe.

PP: Wie viele Länder hast du bereits besucht? Was sind deine Reiseziele?

JL: Ich war schon in vielen Ländern auf der ganzen Welt, aber ich schätze Wiederholungsreisen mehr als nur das Gleiten über einen Kontinent. Ich konzentriere mich lieber auf einen bestimmten Bereich oder eine Gruppe von Menschen innerhalb eines Landes. Ich war in Äthiopien (5 Mal), Indien (4 Mal), Indonesien (2 Mal) und vielen anderen Ländern. Der Stil, in dem ich arbeite, ist nicht für schnelles Reisen geeignet. Es dauert sehr lange.

Das ist wichtig, weil ich Menschen fotografiere. Die wichtigsten Dinge werden erledigt, bevor Sie mit dem Schießen beginnen. Das Shooting selbst nimmt am wenigsten Zeit in Anspruch. Davor versuche ich, die Kultur, den Ort und das Licht zu verstehen. Zum Beispiel kann man einen großen Unterschied im Aussehen der Menschen auf den Porträts von meiner ersten Reise nach Äthiopien und der letzten feststellen. Bei den letzten Aufnahmen fühlen sie sich wohler, sind mehr in das Shooting involviert und vertrauen mir mehr bei der Erstellung ihres Bildes. Wir verstehen uns viel besser.

PP: Wie schaffen Sie es, mit den Porträtierten in Kontakt zu treten? Was haben Sie über die Jahre dazu gelernt?

JL: Mein Prozess ist folgender: Ich gehe an einen neuen Ort und treffe eine Gruppe von Leuten, die ich fotografieren möchte. Ich recherchiere ihre Kultur lange bevor ich ankomme, und ich kenne einige der Schlüsselelemente, mit denen der durchschnittliche Ausländer selten in Berührung kommt. Das können Informationen eines Anthropologen sein, der vor Ort gearbeitet hat, eines Übersetzers oder eines Führers, den ich vor der Reise getroffen habe. Oft studiere ich religiöse Überzeugungen oder bestimmte Ereignisse in der Geschichte dieser Kultur.

Ich darf stunden-, tage- oder sogar wochenlang nicht fotografieren. Ich beobachte nur, mache aber gleichzeitig klar, dass ich Fotograf bin und später fotografieren möchte. Ich versuche, mich mit der lokalen Sprache und den Bräuchen vertraut zu machen, um Freundlichkeit zu zeigen und die Bindung zu stärken. Wenn sie mich bitten, zu bleiben, lebe ich bei ihnen, aber ich versuche nie, so zu tun, als wäre ich „Teil des Stammes“. Ich bin immer noch ein Außenseiter, der gekommen ist, um respektvoll zu beobachten. Ich reise, um zu verstehen, wie andere Menschen die Welt interpretieren und Unterschiede zu respektieren.

Ich erkläre den Menschen, was meine Arbeit der Welt über ihren Lebensstil sagen kann und warum sie gut ist. Wenn sie nicht verstehen, warum Fotografie wichtig ist, dann erkläre ich ihnen, dass es die Art meiner Kultur ist, Geschichten zu erzählen.

Wenn mich Einheimische nach meinem Wohnort fragen und Fotos meiner Familie sehen wollen, dann deutet das auf gegenseitiges Interesse hin. Dies ist normalerweise der Moment, in dem ich mit dem Fotografieren beginnen kann. Aus dieser Sicht ist es eine Zusammenarbeit, weil sie wirklich so vor der Kamera stehen wollen, wie sie sind.

Wenn/falls ich eines Tages zurückkomme, bringe ich ihnen gedruckte Bilder mit. In dieser Phase ist der schwierigste Teil vorbei und die Menschen werden Ihnen mit jeder Minute, die Sie dem Projekt widmen, offener sein.

PP: Können Sie uns kurz etwas über Ihr neues Projekt Delta People erzählen?

JL: Ich bin vier Jahre lang nach Äthiopien gereist, ins Omo-Tal. Was als kleine Faszination für die in der Gegend lebenden Stämme begann, hat sich mittlerweile zu zahlreichen persönlichen Fotoreisen und Abenteuern entwickelt.

Bis zu diesem Zeitpunkt war der Zweck meiner Reisen hauptsächlich die Fotografie. Aber jetzt, da ich die Gegend und die Menschen besser verstehe, habe ich das Gefühl, dass es an der Zeit ist, mit den Dreharbeiten für den Film zu beginnen.

(Anmerkung der Redaktion: Auf Kickstarter können Sie mehr über dieses Projekt erfahren und es finanziell unterstützen.)

PP: Hast du irgendwelche Tricks, um dein Team und deine Ausrüstung bei Auslandsreisen sicher zu halten?

JL: Wenn es um die Konservierung von Fahrzeugen geht, empfehle ich immer, Ihre Kamera so billig wie möglich aussehen zu lassen. Sie können es zusammen mit einigen Bändern und Schachteln in eine alte Schublade oder Tasche stecken, die nicht schreit: "Hey, ich habe eine Menge teurer Sachen hier drin."

Ich bin extrem paranoid gegenüber Festplatten mit meinen Fotos. Ich weiß, dass das Wertvollste, was ich bei mir habe, nicht die Kamera ist, sondern die gemachten Bilder. Technik kann ausgetauscht werden, Fotos - nein. Ich habe normalerweise 2-4 externe Laufwerke dabei. Auf Reisen ist eine die ganze Zeit bei mir, während andere an sicheren Orten sind oder ich sie auf halbem Weg nach Hause schicke.

Was die Sicherheit des Teams angeht, kommt es darauf an, vor der Reise zu recherchieren. Das Internet ist eine unglaubliche Ressource, in der Sie verschiedene Artikel aus erster Hand sowie Berichte von anderen Reisenden und Journalisten finden können, die diese Orte bereits besucht haben.

PP: Was sind Ihre Haupteinnahmequellen und wie viele Menschen arbeiten mit Ihnen zusammen?

JL: Meine Köpfe Die Haupteinnahmequelle ist die kommerzielle Fotografie. Sie ist zwar zahlenmäßig kleiner als redaktionelle Aufgaben, erfordert aber aufgrund der Komplexität der Umsetzung deutlich mehr Vorbereitung und Zeit. Ich habe das große Glück, treue Kunden zu haben, mit denen ich gerne zusammenarbeite, wie History Channel, National Geographic Channel, Pennzoil, FX, Nickelodeon usw.

Die zweite Quelle sind Ausstellungen meiner Arbeiten in Galerien. Obwohl sie nur an wenigen Orten vertreten sind (wir hoffen, ihre Zahl in Zukunft zu erhöhen), machen sie einen guten Gewinn und ich versuche, so oft wie möglich neue Arbeiten zu präsentieren.

Seltsamerweise kommt eine weitere Einnahmequelle aus meinen Tutorials für andere Fotografen, die Techniken aus meinen Fotoshootings behandeln. Sie sind sehr wichtig für mich, da ich viel Zeit mit meiner persönlichen Arbeit verbringe.

PP: Was ist das Schwierigste daran, ein Fotogeschäft zu führen, und können Sie uns diesbezüglich raten?

JL: Das Schwierigste an der Führung eines eigenen Unternehmens ist es, sich auf eine Sache zu konzentrieren und zu wissen, dass der Tag nur begrenzte Stunden hat (manchmal arbeite ich bis 4 Uhr morgens). Die gesamte Zeit, die dem Projekt gewidmet wird, sollte strategisch sein, denn wenn das Geschäft scheitert, dann tue ich es auch.

Ich habe festgestellt, dass ich, wenn ich mich einer Aufgabe widme, oft von neuen Projekten und Ideen abgelenkt werde, die auf dem Weg kommen. Im Laufe der Jahre habe ich gelernt, ein Projekt auszuwählen und bis zum Ende dabei zu bleiben, aber ich gebe zu, dass ich ständig abspringen möchte, wenn ich unter Druck arbeite.

Früher habe ich mich selbst verbrannt und absolut alles gepackt, was mir in die Hände kam. Wenn gute Projekte anstehen, mir aber einfach die Zeit dafür fehlt, habe ich die Erfahrung gemacht, dass die Leute sie sogar noch mehr respektieren, wenn ich höflich ablehne und erkläre, dass ich andere Prioritäten habe. Die Arbeit kann darunter leiden, wenn ich mein volles Potenzial nicht ausschöpfen kann.

Ich habe in letzter Zeit eine gewisse Freiheit gespürt, wenn ich Projekte ablehnen konnte, die mir nicht gefallen. Zum Beispiel liebe ich das Retuschieren und tue es mit 99 % meiner Fotos, aber ich hatte immer Angst, es mit Haut und Haaren in der kommerziellen Fotografie zu tun. Ich kümmere mich immer noch um Bildtonung und Farbkorrektur, aber seit Kok angefangen hat, die Retusche an einen Freund zu übergeben, habe ich viel Freizeit.

Dasselbe tat ich mit Aufgaben wie Buchhaltung, Kundenservice in meinem Lehrbuchladen, Druckverkaufskontrolle und so weiter. Obwohl es Geld kostet, laufen diese Prozesse im Hintergrund ab und schaffen Zeit, sich um das Notwendigste zu kümmern.

PP: Was würden Sie tun, wenn Sie die Fotografie und das Kino aufgeben müssten?

JL: Ich würde aufhören, so ein Penner zu sein und anfangen, Anthropologie zu studieren. Ich liebe die Idee, das, was ich an der Fotografie schätze, aus akademischer Sicht interpretieren zu können.

PP: Welchen Rat würdest du einem aufstrebenden Fotografen geben, der in deine Fußstapfen treten möchte?

JL: Eine klare Vision zu haben ist sehr wichtig, wenn man Karriere macht, besonders wenn es um Fotografie geht. Es ist sehr einfach, alle kommerziellen Fotografen in einer Kategorie zu gruppieren. Wir alle verwenden Kameras, aber die Orte und Kunden, mit denen wir arbeiten, und unsere Fotografie sind sehr unterschiedlich. Sie gehen nicht zu einem HNO-Arzt, um Ihre Augen zu behandeln. Ebenso unterscheiden sich Fotografen, die Öko-Porträts fotografieren, oft von denen, die Architektur fotografieren.

Man muss sich ganz am Anfang spezialisieren und in einer Sache richtig gut sein und in vielen Dingen nicht mittelmäßig. Dann werden die Leute in der Branche einen Arbeitsstil erkennen, der sich eines Tages bezahlt machen wird. Ich würde mit der Auswahl eines Themas beginnen, das Ihnen wichtig ist und das Sie in schwierigen Zeiten begeistern wird.

Dies bedeutet nicht, dass dieser Stil die einzige Art von Arbeit sein wird, die Sie tun werden, aber es wird eine Startrampe für die Anerkennung Ihrer Arbeit sein und dazu beitragen, eine einzigartige Identität in einem ganzen Meer von Fotografen zu schaffen.

Originalartikel auf der Website

Vasily Kovganov kann sicher fortgeschrittenen Amateurfotografen zugeschrieben werden. Er interessiert sich schon lange für Fotografie. Nachdem ich viele Artikel und Bücher gelesen hatte, bildete ich mir meinen eigenen Wissensschatz. In Amerika arbeitete er als angestellter Fotograf für ein Tanzstudio. Engagiert in der Fotografie. Auf Hochzeiten gearbeitet. Derzeit fotografiert er Freunde und Bekannte, beschäftigt sich auf seiner Website mit Einzelfotografie. www.vodar-pavetra.com . All dies wird er jedoch selbst ausführlicher erzählen.

Heute habe ich ein kurzes Interview mit ihm geführt, an dem Vasily teilhaben wird

Erfahrung, sowie die uralte Frage zu beantworten: Wie kann ein Anfänger eine professionelle Kamera von Grund auf beherrschen. Welche Kamera soll man wählen, welches Objektiv soll man wählen, wie man mit den komplexen Einstellungen einer semiprofessionellen und professionellen Kamera umgeht.

Unser Interview ist ein kleiner Leitfaden für Anfänger, die Foto-Enthusiasten aus erster Hand sind. Beginnen wir mit Ihnen. Ist die Fotografie für dich in erster Linie ein Beruf oder ist es ein Hobby, an dem du nicht weniger Freude hast als am Fotografieren selbst?

Hobby natürlich. Ich mache fast keine kommerzielle Fotografie mehr, nur noch ein paar Mal im Jahr.

Und welche angewandten Kenntnisse sind Ihrer Meinung nach notwendig, um Fotograf zu werden? Braucht es Schulen, Kurse, Universitäten?

Ich denke, gewissermaßen nur Grundkenntnisse der Geometrie - wenn man die Matte verstehen will. Optik Teile. Und die Grundlagen der Mathematik beim Studium des leichten Teils des Prozesses. Es schadet nie, ein Buch über Fotografie zu lesen oder einen Film anzusehen. Das sind zum Beispiel einige der Filme, die ich selbst gerne bald sehen würde.

Welche Umgebung ist Ihrer Meinung nach geeigneter, um Menschen zu fotografieren: ein Studio, ein Café, die Natur, eine Stadtlandschaft?

Ich persönlich bevorzuge immer Umgebungen mit interessantem Licht. In der Regel ist dies draußen auf der Straße, aber interessantes Licht kann überall sein, auch drinnen und nachts. Vieles hängt auch von der Umgebung ab, welche Objekte sich im Rahmen befinden usw. Man weiß nie, welche Möglichkeiten einem dieses oder jenes Shooting bringen wird. Improvisation und Spontaneität sind noch nicht abgesagt – probieren Sie alles aus.

Nehmen wir an, ich habe eine Seifenschale und ich mache gerne Fotos. Ich bekomme gute Aufnahmen und ich glaube zu Recht, dass, wenn Sie eine ernsthaftere Kamera kaufen, sie noch cooler ausfallen wird.

Und so passiert es, ich kaufe eine durchschnittliche Kamera mit abnehmbarem Objektiv und stehe vor einem Meer unverständlicher technischer Nuancen. Das Einzige, was mir noch bleibt, ist das Fotografieren im Auto-, Porträt- und anderen Modi. Aber die Bilder in diesen Modi unterscheiden sich nicht sehr von den Bildern derselben Seifenkiste.

Es stellt sich heraus, dass es keinen Spaß macht, die Masse an technischen Nuancen zu verstehen. Was sollte ein Anfänger in einer solchen Situation tun? Wie lernt man fotografieren?

Tatsächlich gibt es in der Fotografie nicht so viele technische Nuancen - wie bei der optischen Einrichtung der Kamera. Viel subtiler geht es mit dem Lichtspiel oder dem Thema Fotografie um. Wenn wir jedoch von rein technischen Details sprechen, sind es nur drei. Dies sind Blende, Verschlusszeit und ISO-Empfindlichkeit.

Grob und kurz: Die Öffnung ist, wie weit sich das Loch öffnet, um Licht durchzulassen; Belichtung ist, wie lange es geöffnet ist; und Sensibilität - spricht für sich - so lichtempfänglich ist das Material, das das Licht aufnimmt.

Die Blende steht auch in direktem Zusammenhang mit der Schärfentiefe, und alle oben genannten Faktoren spielen eine gewisse Rolle bei der Brennweite des Objektivs.

Ich denke, sobald Sie das herausgefunden haben, wird alles seinen Platz finden. Meine Kamera hat auch automatische Modi, aber ich versuche eher, die Blendenpriorität zu verwenden – was bedeutet, dass ich die Blende manuell einstelle (genau wie ISO) und die Automatik die passende Verschlusszeit auswählt.

Und wie man diesen weichen, schönen Effekt erzielt, wenn der Hintergrund sehr verschwommen und die Vorderseite detailliert ist. Welches Objektiv ist dafür am besten geeignet und warum lässt sich dieser Effekt nicht mit jeder Kamera erzielen? Vor allem mit einer Seifenschale?

Schärfentiefe (oder genauer gesagt: Schärfentiefe - Schärfentiefe) ist genau das, was dieser unscharfe Hintergrund bietet.

Die Einstellung erfolgt mit dem, was ich bereits erwähnt habe - mit der Blende. Eine Blendenzahl, die angibt, wie weit sich Ihre Objektivlamellen öffnen, wenn Sie den Verschluss öffnen.

Seine akzeptierten Standardwerte sind: 1:0,7; 1:1; 1:1.4; 1:2,8; 1:5.6; 1:8; 1:11; 1:16; 1:22, 1:64. Je kleiner die zweite Zahl, desto weiter ist die Blende geöffnet, desto geringer ist die Schärfentiefe. Je unschärfer der Hintergrund.
Je höher diese Zahl, desto schärfer wird der Hintergrund aussehen. Jene. bei 1:22 wird fast alles scharf, theoretisch fast bis unendlich. Und je näher man der Einheit kommt, desto mehr verschwimmt alles.

Einige der eingebauten Objektive und alle Profi- und Profi-Wechselobjektive verfügen über ein Blendenwahlrad.
Es ist auch zu bedenken, dass Sie beim Ändern der Blendenwerte die Verschlusszeit (oder Empfindlichkeit) entsprechend anpassen müssen, um die korrekte Belichtung beizubehalten.

Liest du Bücher über Fotografie, welche Autoren kannst du einem Hobbyfotografen empfehlen?

Zu meiner Schande lese ich nicht. Meine fotografische Ausbildung habe ich mir in der ausnahmslosen Mehrheit aus dem Internet und Erfahrung angeeignet. Ich habe eine Reihe von Artikeln auf verschiedenen Websites gelesen, die von Biografien von Fotografen bis hin zu Designregeln eines unbekannten Autors reichen. Ein Buch kann ich noch empfehlen: Alexander Lapin „Fotografie als …“. Stimmt, ich hätte mir beim Lesen fast den Kopf gebrochen, aber das ist ein gutes Buch.

Welche Fotoausrüstung verwendest du, kannst du ein Basis-Kit für einen Anfänger-Fotografen empfehlen?

Meine Fotoausrüstung ist in Sachen "Kadaver" etwas alt - Canon 20D. Allerdings passt es mir ganz gut - schließlich spielt eine hochwertige Optik aus meiner Sicht eine viel größere Rolle. Ein gutes Objektiv kann ein Vielfaches mehr kosten als das teuerste Gehäuse. Bei meinem Objektivsatz fehlt nur noch das Tele-. Nun, ich habe kein Fischauge, obwohl es ein Weitwinkelobjektiv gibt.

Obwohl ich in letzter Zeit immer mehr mit der Mittelformat-Filmkamera BronicaSQ-A fotografiere und nur ein 80-mm-Objektiv dafür habe.

Für einen unerfahrenen Fotografen würde ich dennoch eine semiprofessionelle Kamera mit Wechselobjektiven und zwei Objektiven dazu empfehlen, zum Beispiel ein 50mm-Portraitobjektiv, ohne „Zoom“, aber mit niedrigem Blendenwert (1:1,2 oder 1: 1.4) und das zweite ist Weitwinkel.

Und was bedeutet „Porträt“- und „Weitwinkel“-Objektiv? Erklären Sie diese Konzepte. Warum ist grob gesagt ein Objektiv hochkant und das andere nicht und was bedeuten die Objektivangaben in Millimetern?

Ohne auf technische Details einzugehen, je höher die Brennweite (in Millimetern), desto schärfer ist Ihr Blickwinkel. Vom theoretischen 180° Fischauge bis zum 5° Superteleobjektiv.

Je breiter wir den Betrachtungswinkel machen wollen, desto mehr müssen wir natürlich „zurücktreten“, d.h. Brennweite reduzieren. Und umgekehrt, je mehr wir in etwas hineinschauen wollen, desto höher ist die Brennweite, die wir brauchen.

Ein Objektiv mit niedrigen Brennweiten (10-20 mm) gilt als Weitwinkel. Denn bei solchen Werten der Brennweite ist der Betrachtungswinkel weit. Bei hohen Brennweiten (200-300 mm) ist der Betrachtungswinkel klein - 12 ° -10 ° ...

Es gibt eine kleine Einschränkung: Die meisten preisgünstigen DSLRs ohne Full-Size-Sensoren (Matrizen) verwenden eine 1,5-fache (Nikon) oder 1,6-fache (Canon) Objektivvergrößerung. Jene. Wenn Sie Ihr Objektiv auf 50 mm einstellen, beträgt die Brennweite 80 mm für Canon und 75 mm für Nikon.

Was glauben Sie, an welchem ​​Punkt eine Person sagen kann: Ja, ich bin ein Profi und in die kommerzielle Fotografie einsteigen?

Sobald er von seinen Fähigkeiten überzeugt und bereit ist, es zu tun. Ich habe "Hochzeits"-Fotografen an anständigen Orten getroffen, die fast auf einer Seifenkiste fotografieren. Tatsächlich gelten sie jedoch als professionelle Fotografen.

Die Frage ist, ob Sie die Fotografie nur zu einer Einnahmequelle machen wollen oder sich dennoch ein wenig darum kümmern, wie gut ein Produkt unter Ihrer Feder herauskommt.

Tatsächlich ist professionelle Fotografie heute ein sehr konventionelles Konzept. Mir persönlich fehlt nur eine Ersatz-Digitalkamera, um mich als Profi zu bezeichnen. Obwohl nein, ich habe bereits einen Ersatz - der Haupt reicht nicht aus!

Viele unerfahrene Fotografen durchstreifen in Ermangelung eines Studios die Wälder und Steppen und fotografieren Modelle unbedingt vor dem Hintergrund von Ruinen, brutalen Müllhalden und Industrieanlagen. Dann werden natürlich Schwarz-Weiß-Bilder gemacht. Gleichzeitig werden Fotos oft im Stil von „hier ist nicht alles einfach“ erhalten. Glauben Sie, dass dies die einzige Möglichkeit ist, Dramatik und den Touch „kein einfaches Foto“ hinzuzufügen?

Auch ein Schuss in eine Deponie kann so präsentiert werden, dass er eine starke emotionale Resonanz hervorruft. Ich glaube, dass gerade diejenigen, die auf die Felder und Ruinen gehen, eher ein gutes Motiv für eine Aufnahme finden. Und noch wahrscheinlicher sind Menschen, die ohne ihre Models an die gleichen Orte gehen, sie aber am Boden finden.

Was sagt die Schwarz-Weiß-Fotografie aus und was über die Farbe? Was will der Fotograf in der Fotografie zeigen, wenn er den gleichen Rahmen in Farbe und Schwarz-Weiß macht?

Wenn der Autor denselben Rahmen in Farbe und Schwarzweiß nimmt und beides der Öffentlichkeit aussetzt, deutet dies darauf hin, dass diese Person sich als Fotograf nicht sicher ist. Während der Verarbeitung stellen Sie manchmal fest, dass s/w besser aussieht und in s/w funktioniert, aber Sie müssen nur eine Version veröffentlichen. (Mir ist gerade aufgefallen, dass ich selbst manchmal einen Rahmen sowohl in Farbe als auch in Schwarzweiß mache). Farbe und ihre Abwesenheit sind nichts weiter als ein Werkzeug.

Worauf sollte man bei der Suche nach einem professionellen Fotografen achten?

Wenn der Fotograf Sie oder Ihre Hochzeit fotografieren soll, würde ich Ihnen raten, eine Person zu finden, mit der Sie psychisch kompatibel sind und sich in seiner Gegenwart wohlfühlen können. So oder so, ob er Sie, Ihr Produkt oder etwas anderes fotografiert, es lohnt sich, einen Blick auf seine bisherigen Arbeiten zu werfen.

Nun, klassisch. Viele Fotografen stehen vor dem Dilemma Canon oder Nikon. Wie sein?

Ich persönlich würde gerne Nikon ausprobieren. Ich möchte nur vergleichen und mich letztendlich entscheiden, zu welchem ​​Lager ich gehöre. Bisher habe ich die ganze Zeit mit Canon fotografiert, daher kann ich keine objektive Einschätzung abgeben. Es gibt den Verdacht, dass Nikon besser ist.

Vielen Dank für das interessante Gespräch!

In der Rubrik „Personen“ stellen wir unseren Lesern weiterhin die Sichtweisen auf die Welt der Fotografie vor, sowohl weltberühmte Fotografen als auch solche, die ihre ersten Schritte auf dem schwierigen, aber dennoch wunderbaren Weg der Fotografie machen. In der heutigen Ausgabe besuchen wir die wunderschöne Stadt Krasnojarsk und treffen die junge Fotografin Anastasia Bolotina.

- Hallo. Ich fange ganz von vorne an. Ich bin in Abakan geboren. Im Alter von 7 Jahren meldeten mich meine Eltern an einer Kunstschule an, wo ich bis zur 11. Klasse studierte.

- Für viele schien das Studium an einer Kunsthochschule (wahrscheinlich ebenso wie an einer Musikschule) wenn nicht harte Arbeit, dann eine lästige Pflicht - sicher. Und wie war es in Ihrem Fall?

— Weißt du, ich habe mit Interesse und Vergnügen studiert. Ich mochte es eigentlich, wahrscheinlich, weil ich mich seit dem Kindergarten zu Kreativität und bildender Kunst hingezogen fühlte. Nach dem Abschluss an einer Kunstschule und dann an einer weiterführenden Schule ging ich nach Krasnojarsk, wo ich mit einem Abschluss in grafischem Produktdesign an der Surikov-Schule eintrat. Und nachdem ich meinen Abschluss mit Auszeichnung gemacht hatte, beschloss ich, dort nicht aufzuhören und trat in das Krasnojarsker Kunstinstitut in der Abteilung für Umweltdesign ein, wo ich jetzt mein Studium fortsetze.

An welchem ​​Punkt tauchte die Fotografie in Ihrem Leben auf?

— Ich habe während meines Studiums an der Surikov-Schule mit dem Fotografieren begonnen. Es mag seltsam erscheinen, aber ich hatte noch nie zuvor über Fotografie nachgedacht. Das Interesse an ihm entstand, als mein Freund sich für Fotografie interessierte. Ohne lange nachzudenken kaufte ich mir meine erste Spiegelreflexkamera. Natürlich war es das einfachste und preiswerteste, aber in diesem Moment kannte meine Freude keine Grenzen!

Ich habe alles fotografiert, was mir in den Weg kam – dann kamen mir alle meine Bilder super professionell vor. Mit der Zeit wurde mir jedoch klar, dass ich absolut nichts über Fotografie wusste und nichts konnte. Von diesem Moment an begann ich, mehr Fotografie zu üben, Fachliteratur zu lesen, mich mit den Werken berühmter Fotografen vertraut zu machen, Video-Tutorials zum Retuschieren anzusehen und Meisterkurse zu besuchen.

Dieser Ansatz führte zu Ergebnissen, und allmählich begann mein professionelles Niveau zu wachsen. Zuerst habe ich es selbst bemerkt, und dann kamen die ersten Leute, die meine Fotos schätzten und bereit waren, Geld für meine Arbeit zu bezahlen. Die Zusammenarbeit mit Kunden ermöglichte es mir, nach einiger Zeit genug Geld zu sparen, um professionellere und teurere Fotoausrüstung zu kaufen. Die neue Ausstattung war ein weiterer Meilenstein auf meiner kreativen Reise: Sie ermöglichte es mir, nicht nur die Qualität meiner Arbeit zu verbessern, sondern mich auch beruflich weiterzuentwickeln.

Bald erhielt ich von einer der Modelagenturen ein Angebot, als angestellter Fotograf mitzuarbeiten. Diese Zusammenarbeit ist für mich eine gute Schule in Sachen Berufserfahrung geworden. Ich musste in einem rasenden Tempo arbeiten: Viele qualitativ hochwertige Bilder wurden in einer extrem begrenzten Zeit benötigt. Vielleicht war es dieser Start, der die Richtung und das Tempo meiner Weiterentwicklung als Fotograf vorgab: Ich versuche, nicht stehen zu bleiben und mich ständig weiterzuentwickeln, denn die Fotografie bietet einfach ein riesiges Entwicklungsfeld.

- Ihre Bekanntschaft mit der Fotografie begann mit dem Kauf einer Spiegelreflexkamera. Erinnern Sie sich, um welches Modell es sich handelte?

- Ja natürlich! Es war eine Canon 1000D. Inzwischen werden solche Modelle übrigens meines Wissens nach nicht mehr hergestellt.

– Und was ist mit ihm passiert? Hat er den Besitzer gewechselt oder behalten Sie ihn in Erinnerung?

Nein, ich habe es verkauft. Das Geld aus dem Verkauf wurde in die Anschaffung neuer Geräte investiert. Aber er hat mir sehr lange gedient, und ich habe viele meiner ersten erfolgreichen Aufnahmen auf ihn geschossen.

- Übrigens zu den ersten erfolgreichen Aufnahmen: Wer war Ihr erster Redakteur und Kritiker?

Natürlich waren sie meine Freunde. Obwohl es schwierig ist, sie Kritiker zu nennen, weil ihnen immer alles gefallen hat. Aber als ich anfing, meine Arbeiten zur Bewertung an verschiedene Fotogruppen zu schicken, gab es mehr als genug Kritik.

Wie stehst du allgemein zu Kritik? Halten Sie sich für einen selbstkritischen Menschen?

Ich kritisiere ständig meine Arbeit. Vielleicht mag ich, was ich in der ersten halben Stunde gemacht habe, und dann beginne ich, nach Fehlern zu suchen, ich fange an zu denken, dass diese Arbeit viel besser und interessanter hätte gemacht werden können. Dadurch kommt es mir immer so vor, als ob etwas mit dem Foto nicht stimmt. Andererseits denke ich, dass dies ein guter Impuls für die Arbeit und Entwicklung ist.

Die Kritik eines anderen ist meiner Meinung nach noch nützlicher als Selbstkritik. Denn Ihnen selbst fallen eventuell keine Fehler auf, weil das Auge „verschwommen“ ist. Ein Blick von außen ist also immer hilfreich! Obwohl ich es nicht verschweigen will: Manchmal nehme ich Kritik schmerzlich – das passiert meistens, wenn mir selbst die kritisierte Arbeit wirklich gefällt.

Ich glaube, dieses Gefühl ist vielen bekannt. Glaubst du, dass es unter Fotografen einen Platz für Freundschaft und Aufrichtigkeit gibt? Oder ist Kritik meistens unkonstruktiv und zielt nur darauf ab, einen anderen Fotografen zu verletzen?

- Ich denke, dass Kritik immer noch selten auf Kränkung abzielt. Wenn eine Person ein Profi auf ihrem Gebiet ist und nicht die Nase rümpft, ist Kritik aus dem Mund meistens konstruktiv, und eine solche Person kann als Lehrer fungieren.

Was die Freundschaft angeht... In der Fotografie ist das meiner Meinung nach, wie in der gesamten Kunst im Allgemeinen, eine Seltenheit. Denn Menschen, die sich mit Kreativität beschäftigen, haben immer einen Sinn für Konkurrenz. Es ist gut, wenn es Freundschaft gibt, aber eine gewisse, wenn auch versteckte Rivalität wird immer vorhanden sein.

- Vielleicht liegt dieser Wettbewerb auch an der nicht so großen Auswahl an kommerziell populären Fotografie-Genres. Was denkst du darüber?

— Ich denke, dass es in der Fotografie zwei Arten von Wettbewerben gibt: Wettbewerb um potenzielle Kunden und Wettbewerb um den Titel des besten Fotografen. Jemand braucht ein großes Kundenpublikum (und es kommt vor, dass sich solche Fotografen bei der Arbeit nicht einmal anstrengen), aber jemand braucht Anerkennung und Bewunderung.

Hast du dein Lieblingsgenre schon gefunden oder suchst du es noch?

„Vielleicht suche ich noch. Aber ich mag viel, ich probiere mich in verschiedenen Genres aus. Obwohl ich meistens Menschen fotografiere, ihre Porträts. Manchmal mache ich gerne fabelhafte, fantasievolle Bilder, etwas Nebelhaftes, Seltsames, Mysteriöses. Ich möchte Fotografien machen, die sich wie ein Puzzle lösen lassen, auf der Suche nach einer geheimen Bedeutung. Und ich mag es auch, wenn das Foto lebendig ist. Aber mir scheint, dass ich dafür noch viel arbeiten muss, denn das ist meiner Meinung nach der Gipfel des Könnens.

— Und was macht ein Foto lebendig und hochwertig?

- Ich denke, das Wichtigste ist, dass so ein Foto nicht inszeniert wirkt. Es gilt, eine gewisse Balance zu halten, den Moment einzufangen und das Foto so zu präsentieren, als wäre es nicht geplant gewesen – bedingt durch Verarbeitung, Licht und Farbe. Lebendige Emotionen, natürliche Posen des Models und die richtigen Details.

Übrigens, über Farbe. Wenn Sie vor der Wahl stehen: Farbe oder Monochrom, wofür entscheiden Sie sich? Wieso den?

— Es kommt auf das Foto und die Idee an. Es gibt Situationen, in denen die Farbe alles entscheidet, aber manchmal stört sie im Gegenteil nur und erzeugt ein Gefühl der Fragmentierung. Hier ist also alles individuell.

- Nastya, fast alle deine Fotos zeigen Mädchen. Ist es einfacher, mit ihnen zu arbeiten oder ist es Ihrer Meinung nach einfacher, die Schönheit eines weiblichen Bildes in der Fotografie einzufangen als eines männlichen?

- Ja, Sie haben Recht, meiner Meinung nach ist es viel einfacher, Schönheit und Anmut durch ein weibliches Bild zu vermitteln. Frauen sind viel sinnlicher, emotionaler und zerbrechlicher. Für die Looks, die ich liebe, passen Männer einfach nicht. Aber ich habe auch mit ihnen gearbeitet.

Worin suchen Sie normalerweise nach Inspiration?

- Grundsätzlich suche ich Leute. Jeder Mensch ist einzigartig, und ich möchte immer einige verborgene Merkmale offenbaren oder im Gegenteil den Charakter betonen. Ich werde auch von Musik und der Arbeit anerkannter Fotografen inspiriert.

Kannst du jemanden nennen, wie du gerne sein würdest?

- Nun, ähnlich - das wird laut gesagt, trotzdem möchte ich ein Individuum bleiben.
Aber es gibt Fotografen, von deren Arbeit ich lerne und denen ich versuche, sie irgendwie nachzuahmen. Viele von ihnen sind für mich Meister mit einem Großbuchstaben und ich mag ihre Arbeit sehr. Dies sind zum Beispiel Fotografen wie Gregory Colbert, Steve McCurry, Manuel Libres Librodo. Ich höre nie auf, ihre Arbeit zu bewundern und träume davon, eines Tages auf derselben Ebene mit ihnen zu sein.

— Und was ist Ihr persönliches Geheimnis erfolgreicher Arbeit mit einem Kunden?

— Der Schlüssel zu erfolgreicher Arbeit ist die Möglichkeit, eine gemeinsame Sprache und gegenseitiges Verständnis zu finden. Die Hauptsache ist, zu verstehen, was der Kunde will, und ihn davon zu überzeugen, wie er dieses Ergebnis am besten erreichen kann. Es ist auch wichtig, dem Klienten zu helfen, Schüchternheit und Versklavung zu überwinden, eine lebhafte und angenehme Atmosphäre zu schaffen, damit er sich entspannen und sein Bestes geben kann.

- Mit wem finden Sie leichter eine gemeinsame Sprache? Mit erwachsenen Models oder Kindern?

- Natürlich mit Erwachsenen! Sie verstehen perfekt, was von ihnen verlangt wird. Für Erwachsene ist es viel einfacher, die Idee zu vermitteln und zu erklären, was zu tun ist. Die Arbeit mit Kindern ist viel schwieriger. Schließlich versuchen sie entweder, Sie zu verstehen und versuchen es, aber aufgrund von Unerfahrenheit tun sie oft das Falsche, oder sie sind launisch und beginnen, das Schießen zu verlangsamen. Wenn es sich bei den Dreharbeiten um Reportagen handelt und Kinder nicht posieren müssen, gibt es in einer solchen Situation keine Schwierigkeiten. Aber trotzdem möchte ich sagen, dass es unter Kindern manchmal geborene Vorbilder gibt.

Welche Eigenschaften sollte ein Fotograf haben?

- Ich denke, das Wichtigste, was ein Fotograf haben sollte, ist ein Sinn für Geschmack, Proportionen und Harmonie. Er muss „sehen“, wie er seine Aufnahme verbessern kann, die Balance von Dunkel und Hell spüren, sehen, welche Farben am besten miteinander harmonieren ... Ein Fotograf muss wie ein Künstler die Regeln der Komposition kennen und interessante Rhythmen erzeugen. Und natürlich muss er aussagekräftige Fotos machen. Auch wenn es nur ein Portrait ist, soll es den Charakter eines Menschen, seine Gefühle und Emotionen vermitteln. Das Foto muss mit etwas gefüllt sein.

— Professionelle Fotografie nimmt normalerweise viel Zeit in Anspruch. Finden Sie Zeit für andere Hobbies?

— Momentan ist meine Beschäftigung mit der Fotografie eher als Hobby zu bezeichnen, da ich die meiste Zeit am Institut studiere. Aber auch zum Fotografieren bleibt genügend Zeit. Vor allem in den Ferien, wenn ich viel Zeit für diese spezielle Arbeit habe.

— Was können Sie Anfängern und Amateurfotografen wünschen?

- Das Wichtigste ist Geduld und Fleiß! Denn viele, konfrontiert mit der Tatsache, dass bei ihnen etwas nicht klappt, können diese Tätigkeit sofort beenden. Alles kommt immer durch harte Arbeit und Ausdauer. Hauptsache ausprobieren. Und ich möchte auch sagen, dass man auf jeden Fall etwas Eigenes finden muss, eine Art Schwung, um aufzufallen und erkennbar zu sein.

- Abschließend die traditionelle Blitzumfrage:

- Freude ist?

Glück ist für mich, wenn Träume wahr werden.

- Was ist Ihr Markenzeichen?

- Mein Markenzeichen? Hmm … ich schätze, es ist Neugier.

Was schätzen Sie am meisten an Menschen?

- An Menschen schätze ich Aufrichtigkeit, Natürlichkeit, Sinn für Humor, Ehrgeiz, Willenskraft und Freundlichkeit.

— Korrigieren oder zoomen?

- Ich bevorzuge immer noch den Zoom.

- Liebe ist?

„Liebe ist eine Verantwortung. Aber im Allgemeinen ist dies ein so breites Thema, dass es schwierig ist, etwas Eindeutiges zu sagen, wahrscheinlich können Sie jedem Philosophen, der über Liebe sprach, nach und nach zustimmen.

- Was ist Ihre Lieblingsmusikkomposition, um Ihre Stimmung zu heben?

— Ich höre unterschiedliche Musik, es gibt keine besondere Präferenz. Manchmal mag ich etwas Kraftvolles und manchmal ruhiges, entspannendes. Manchmal höre ich gerne ethnische Musik, manchmal klassische Musik... Aber jede Musik kann mich inspirieren.

- Was ist Ihr Lieblingsmotto?

- Als Motto ist mir wahrscheinlich der Satz „Vorwärts und nur vorwärts!“ am nächsten.

Weitere Informationen zu Anastasia Bolotina und ihrer Arbeit an ihr finden Sie hier