Porträt von Dorian Gray Analyse der Arbeit kurz. "Das Bildnis des Dorian Gray" - Analyse des Werkes

Widersprüche in den Ansichten Wildes finden sich besonders deutlich in seinem Roman „Das Bildnis des Dorian Gray“ (Das Bildnis des Dorian Gray, 1891). Der Schriftsteller baut Bilder, plant Episoden gemäß seinen bevorzugten ästhetischen Ideen: Kunst ist höher als das Leben, Vergnügen ist das Wichtigste, Schönheit steht über Moral. Das Bildsystem und die Entwicklung der Handlung enthüllen jedoch die Falschheit dieser Vorstellungen. Die Dynamik der Handlung überwindet die Statik einzelner Episoden. Die objektive Bedeutung des Romans gerät in Konflikt mit der Bedeutung einzelner Episoden und widerlegt tatsächlich das gesamte Programm des Ästhetizismus und Hedonismus, das den Autor beeindruckt.

Die Idee von „Kunst ist höher als das Leben“ ist in den Szenen enthalten, in denen der hübsche Dorian Gray die Schauspielerin Sybil Vane trifft, die in Shakespeares Stücken spielte. Dorian verliebte sich in Sybil, weil sie sich talentiert in die Bilder von Julia und Rosalind verwandeln und ihre Gefühle tief darstellen konnte. Dorian Gray liebt Shakespeares Heldinnen in der Schauspielerin. Kunstwerke sind ihm wichtiger als das Leben. Als Sybil sich in Dorian Gray verliebte, konnte sie mit den Gefühlen von Theaterheldinnen nicht mehr leben. Sybil konnte auf der Bühne eine Leidenschaft darstellen, die sie nicht fühlte, aber sie konnte keine Leidenschaft mehr spielen, da sie ihre wahre Essenz kannte. Dorian sieht das schlechte Schauspiel der Schauspielerin und ist von ihr enttäuscht.

Er kann eine echte Frau nicht lieben; er liebte nur das Bild der Kunst - die Shakespeare-Heldin. Wilde entwickelte diese Episode weiter und zeigte, dass Dorian Grays Ästhetizismus, seine Bewunderung für die Kunst und seine Ablehnung des Lebens zu Grausamkeit führen. Die Ästhetik von Dorian Gray bringt Sybil um. Als sie erfährt, dass Dorian sie nicht liebt, begeht sie Selbstmord. Der Roman diskreditiert die hedonistische Position von Lord Henry Wotton und Dorian Gray. Lord Henry bezauberte Dorian mit seinen eleganten, aber zynischen Aphorismen. „Ein neuer Hedonismus ist das, was unsere Generation braucht. Es wäre tragisch, wenn Sie keine Zeit hätten, alles aus dem Leben zu nehmen, denn die Jugend ist kurz. „Menschen, die nicht egoistisch sind, sind immer farblos.

Es fehlt ihnen an Persönlichkeit." Der Weg des Vergnügens, den Dorian Gray eingeschlagen hat, ist der Weg des Lasters. Seine Seele wird immer mehr verdorben. Er hat einen verderblichen Einfluss auf andere. Schließlich begeht Dorian ein Verbrechen: Er tötet den Künstler Basil Hallward und zwingt dann den Chemiker Alan Campbell, die Leiche zu zerstören. Alan Campbell begeht anschließend Selbstmord. Der egoistische Lustdurst schlägt in Unmenschlichkeit und Verbrechen um. Die Idee des Hedonismus wird in Wildes Roman entlarvt. Die Handlung dieser Arbeit, die ein fantastisches Element enthält, diskreditiert konsequent die Anbetung der Schönheit, ohne Spiritualität und Moral.

Basil Hallwards Porträt eines gutaussehenden jungen Mannes, wie es Dorian Gray in seiner Jugend war, ist ein Symbol für das Gewissen des Helden. Das Fantastische an dem Roman ist, dass Dorian Gray immer jung und gutaussehend bleibt und das Porträt, wie sein Doppelgänger, alle Veränderungen in der Seele des echten Dorian und sein Altern widerspiegelt. Jeder neue Schritt in Dorians moralischem Niedergang spiegelt sich in seinem Porträt wider. Auf dem vom Künstler dargestellten Gesicht erscheinen Züge von Grausamkeit und Heuchelei. Die Idee eines Porträts verfolgt den Helden, er hält es für die Quelle all seines Unglücks. Dorian stürzt immer tiefer in den Abgrund des Bösen.

Das bösartige Leben beginnt ihn schließlich zu belasten, aber er ist bereits zu weit gegangen und kann nicht entkommen, kann diesen Weg nicht verlassen. Daher seine letzte verzweifelte und tödliche Tat: Er wirft sich mit einem Messer auf das Porträt, tötet sich aber selbst. Dorian und sein Porträt haben die Plätze getauscht: Auf dem Boden, vor dem Porträt, liegt ein ekelhafter alter Mann mit einem Messer in der Brust, und an der Wand hängt das Porträt eines schönen jungen Mannes. Die Geschichte von Dorian Gray ist eine Verurteilung von Individualismus, ästhetischem Mangel an Spiritualität und Hedonismus. Das Bildnis des Dorian Gray ist in einem impressionistischen Stil geschrieben. Die Details zeichnen sich durch Raffinesse und gesittete Eleganz aus.

Der Roman beginnt mit den Worten: „Der dichte Duft von Rosen erfüllte das Atelier des Künstlers, und als im Garten eine Sommerbrise aufstieg, brachte sie durch die offene Tür entweder den berauschenden Duft von Flieder oder den zarten mit sich Duft von scharlachroten Hagebuttenblüten.“ Der Stil des Romans ist von Paradoxien geprägt. Diese Eigenschaft unterscheidet sowohl die Handlungssituationen als auch die Sprache der Charaktere. Die Romanfiguren sprechen in Paradoxien. Doch viele paradoxe Urteile des Romans richten sich gegen die heuchlerische bürgerliche Moral, gegen die sozialen Phänomene des englischen Lebens.

Basil Hallward sagt zum Beispiel: „England ist schlimm genug und die gesamte englische Gesellschaft ist nicht gut.“ "Es gibt kaum ein Gesicht im ganzen Unterhaus, das es wert ist, gemalt zu werden, obwohl viele von ihnen ein wenig gebleicht werden sollten." Das Verhältnis des Paradoxons zur Wahrheit des Lebens wird im Roman selbst definiert: „Die Wahrheit des Lebens offenbart sich uns gerade in Form von Paradoxien. Um die Realität zu verstehen, muss man sehen, wie sie auf einem Drahtseil balanciert. Und erst nachdem wir all diese akrobatischen Tricks gesehen haben, die Truth macht, können wir sie richtig beurteilen.

1. Entstehungsgeschichte: Das Bildnis des Dorian Gray ist der einzige veröffentlichte Roman von Oscar Wilde. Erstmals veröffentlicht im Juli 1890 in Lippincott's Monthly und später als separates Buch im April 1891 veröffentlicht, ergänzt durch ein spezielles Vorwort, das zu einem Manifest des Ästhetizismus wurde, wurden einige Kapitel vollständig überarbeitet. Der Roman entstand um die Jahrhundertwende des 19. und 20. Jahrhunderts. Bezieht sich auf die literarische Bewegung - Ästhetizismus.

2. Gattung: Epos

3. Genre: Roman

4. Merkmale des Genres: philosophischer Roman, psychologischer Roman, Gesellschaftsroman.

5. Plotquellen: Literarisch (Der Roman erzählt eine Geschichte, die an die fantastische Handlung von Balzacs Shagreen Skin erinnert; Charles Robert Maturins Roman Melmoth the Wanderer - die Idee eines mysteriösen Porträts; Balzacs Shagreen Skin; Huysmans' Roman ist dem dekadenten Geist von The Picture of nahe Dorian Gray „Umgekehrt“); Autobiographisch (O. Wildes Meinungen zur Kunst).

6. Hauptthema: Beauty-Thema

7. Thema: das Thema des Sinns des Lebens, das Thema der Verantwortung für das, was getan wurde, das Thema des Sinns der Liebe und die zerstörerische Kraft der Sünde.

8. Handlung:

- Exposition Beschreibung: Basil Hallwards Treffen mit seinem Freund Lord Henry Wotton. Erstellen eines Porträts. Die Entstehung von Dorian Gray.

- binden: Basil gibt Dorian das Porträt. Teilnahme an gesellschaftlichen Veranstaltungen Dorian Gray mit Henry Wotton. Dorian verliebt sich in die Schauspielerin Sybil Vane.

- Handlungsentwicklung: Porträtalterung. Bekanntgabe der Verlobung von Dorian und Sybil.

- Höhepunkt: Die Trennung von Dorian und Sybil. Dorian nimmt Drogen. Dorian tötet seinen Freund, den Künstler Basil. Treffen mit Sybils Bruder.

- Auflösung: Der Tod des Dorian Gray

9. Kompositionsmerkmale:

Ein Konflikt

Primär (Dorian Grays Beziehung zur Realität);

Seite (Konflikt zwischen Dorian und Lord Henry; zwischen Dorian und Basil; zwischen Basil und Lord Henry; Dorian und Sybil Vane).

B) Das System der Bilder: der Gegensatz von Helden und einem unbelebten Porträt

D) Bilder:

Dorian Gray:

Dorian Gray liebt Shakespeares Heldinnen in der Schauspielerin. Kunstwerke sind ihm wichtiger als das Leben. Als Sybil sich in Dorian Gray verliebte, konnte sie mit den Gefühlen von Theaterheldinnen nicht mehr leben. Sybil konnte auf der Bühne eine Leidenschaft darstellen, die sie nicht fühlte, aber sie konnte keine Leidenschaft mehr spielen, da sie ihre wahre Essenz kannte.

Dorian sieht das schlechte Schauspiel der Schauspielerin und ist von ihr enttäuscht. Er kann eine echte Frau nicht lieben; er liebte nur das Bild der Kunst - die Shakespeare-Heldin. Wilde entwickelte diese Episode weiter und zeigte, dass Dorian Grays Ästhetizismus, seine Bewunderung für die Kunst und seine Ablehnung des Lebens zu Grausamkeit führen. Die Ästhetik von Dorian Gray bringt Sybil um. Als sie erfährt, dass Dorian sie nicht liebt, begeht sie Selbstmord.

Der Weg des Vergnügens, den Dorian Gray eingeschlagen hat, ist der Weg des Lasters. Seine Seele wird immer mehr verdorben. Er hat einen verderblichen Einfluss auf andere. Schließlich begeht Dorian ein Verbrechen: Er tötet den Künstler Basil Hallward und zwingt dann den Chemiker Alan Campbell, die Leiche zu zerstören. Anschließend begeht Alan Campbell Selbstmord. Der egoistische Lustdurst schlägt in Unmenschlichkeit und Verbrechen um. Die Idee des Hedonismus wird in Wildes Roman entlarvt.

Basil Hallwards Look:

Basil Hallwards Begegnung mit dem jungen Dorian Gray hauchte seiner Arbeit neues Leben ein. „Dorian Gray ist für mich nur ein Motiv in der Kunst“, sagt Basil über den Einfluss von Dorians Charme. Sich in perfekte Schönheit zu verlieben gab die Gabe, die Dinge in einem anderen Licht zu sehen, was es Hallward ermöglichte, eine Vorahnung auf die Entdeckung eines neuen Stils zu bekommen, "einer neuen Art zu schreiben".

Dieses Gefühl ist umso wertvoller für einen Künstler, der zwei wichtige Momente in der Geschichte der Menschheit sieht: „Der erste ist das Erscheinen neuer Ausdrucksmittel in der Kunst, der zweite ist das Erscheinen eines neuen Bildes in ihr.“ Das Porträt von Dorian, einem jungen Mann, der auf wundersame Weise Unschuld, unberührt vom Leben und äußere Schönheit vereint, ist das Beste, was der Künstler geschaffen hat, aber der Künstler selbst wird seine brillante Schöpfung nicht der Öffentlichkeit zeigen.

Dafür gibt es nur einen Grund: Der Schöpfer eines schönen Bildes „steckt zu viel von sich hinein“, und die eigene Seele den Neugierigen preiszugeben, ist nicht sein Ziel. „Vorwort“ im Namen von Wilde wird in Basils Worten über das Wesen der Kunst entwickelt: „Der Künstler sollte schöne Kunstwerke schaffen, ohne etwas aus seinem persönlichen Leben in sie einzubringen. Wir haben die Fähigkeit verloren, Schönheit abstrakt wahrzunehmen. Ich hoffe, dass ich der Welt eines Tages zeigen kann, was ein abstrakter Sinn für Schönheit ist.“

Die Sensibilität des Künstlers offenbart die wahre Beziehung zwischen ihm und seinem Modell: Basil bestimmt unverkennbar Dorians Frivolität, aus dem gleichen Grund will er Lord Henry seinem neuen Freund nicht vorstellen – Henrys Ideen, glaubt Basil, können für die Unberührten verheerend sein Leben von Dorians Seele. Dies stellte sich als wahr heraus: Von den ersten Worten des brillanten Sophistenfürsten (der die Rolle des Mephistopheles spielte) wurde Dorians Aufmerksamkeit auf das philosophische System eines hoch entwickelten Ästheten gerichtet.

Der Künstler Hallward, so scheint es, verstößt gegen eines von Wildes Geboten – „ein Künstler ist kein Moralist“, im Gegenteil, er appelliert ständig an die Gesetze des Gewissens. Aber niemand hört seine Rufe „Lasst uns gemeinsam beten!“, während es keine Manier in den Manifestationen seiner Menschlichkeit gibt.

Basil Hallward bemerkte bei dem jungen Mann nicht nur seine äußere Schönheit, sondern auch die innere Reinheit, die diese Schönheit widerspiegelte. Und zu Beginn seines Lebens war Dorian noch zu aufrichtiger Reue fähig und konnte sein eigenes Handeln gerecht einschätzen.

Das von der Künstlerin gemalte Porträt bildete tatsächlich nicht nur die Hauptfigur ab, sondern gleichzeitig auch die Idee der Schönen von Basil Hallward selbst, der in dem jungen Mann sein Ideal sah. Der Künstler versuchte in seiner Kunst die Harmonie von Körper und Geist zu verkörpern. Gleichzeitig gab er dem Bild „zu viel Eigenes“, was nach der Ethik der reinen Kunst nicht akzeptabel ist, denn Basil wurde getötet – die Kunst „versteckte“ den Künstler.

Bild von Henry Wotton:

Henry Wotton erscheint im Roman in einem symbolischen Setting ästhetisierter philosophischer Kontemplation: erlesene Blumendüfte, die Werkstatt des Künstlers, die Schatten der Vögel, die an japanische Malerei erinnern. Diese Atmosphäre ist vom Eitlen isoliert: "Der dumpfe Lärm Londons kam hierher wie das Summen einer fernen Orgel."

Die Urteile des Herrn werden extrem ästhetisiert, der Schönheit wird die Spiritualität ein für alle Mal abgesprochen – die Intelligenz ist eine „Anomalie“, die die Harmonie verletzt; das Familienleben ist eine Gelegenheit für einen Lügenwettbewerb zwischen Ehepartnern; er dulde seine Angehörigen nicht, weil "wir Menschen mit denselben Mängeln nicht ertragen können wie wir". Ist Lord Henry ein moralischer Mann? Basil Hallward beantwortete diese Frage klar mit Ja: „Du bist eine erstaunliche Person! Du sagst nie etwas Moralisches, und du tust nie etwas Unmoralisches. Ihr Zynismus ist nur eine Pose.“ Das ist verständlich – das Bild von Wotton soll die Sitten der englischen Gesellschaft auf dem Höhepunkt ihrer Paradoxien karikieren.

Lord Henry ist überzeugter Hedonist, seine Einstellung zu Menschen ist die Einstellung des Zuschauers zu den Akteuren der Bühne, die ihm im Prinzip gleichgültig sind: Er wählt Freunde und Feinde nach ästhetischen Gesichtspunkten aus, er „beobachtet“ Menschen, findet hinein dieses besondere Interesse, intellektuelles Vergnügen: „Genie ist zweifellos dauerhafter als Schönheit. Deshalb streben wir danach, unseren Geist über alle Maßen zu entwickeln.

Lord Henrys Haltung gegenüber dem Unglück seiner Nachbarn ist eigenartig: menschliche Trauer ist schrecklich und hässlich, Harry Watton verweigert den Menschen aus diesem Grund das Mitgefühl und überlässt die Lösung von Problemen der "Wissenschaft" ohne Emotionen und hinter ihm - "philosophische Kontemplation". Henry Watton wird Dorian Grays Mentor – der junge Mann ist für ihn wegen der ungewöhnlichen Kombination aus Schönheit und spiritueller Integrität interessant, und als ein Mensch, der die Schönheit vergöttert, verpflichtet sich Lord Henry, Dorian die Lektionen zu erteilen, wie man das Leben in vollen Zügen genießen kann .

„Der Sinn des Lebens ist Selbstdarstellung“, proklamiert Henry Wotton, aber die Angst vor der öffentlichen Meinung behindert dies. Ihren Gefühlen freien Lauf lassen - eine Quelle außergewöhnlicher Freude öffnen, Ihre Träume erfüllen. Lord Henry offenbart Dorian auf strahlende Weise die Vergänglichkeit der Jugend und ermutigt den jungen Mann, nach neuen Empfindungen zu suchen – die Fülle des Lebens zu spüren. Der moralische Sturz von Dorian findet unter der direkten „Führung“ von Lord Henry statt, einem herausragenden Mann, dem der Autor viele seiner eigenen paradoxen Urteile in den Mund legt.

Wilde interessiert sich vor allem für das Spiel der Gedanken, und so beschäftigt sich der kalte Zyniker Lord Henry mit der Suche nach der Wahrheit und dem Wunsch nach Unwiderstehlichkeit: „Er spielte mit Gedanken und wurde arrogant, Farben der Fantasie und inspiriert von Paradoxien. Alle Worte und alle Handlungen von Lord Henry in Bezug auf Dorian Gray sind konsequent und verfolgen ein bestimmtes Ziel.

Lord Henry beabsichtigt überhaupt nicht, den Protagonisten zu korrumpieren, da dies das schöne Bild von Dorian zerstören würde. Im Gegenteil, er will alles tun, um die Schönheit seines Freundes zu bewahren. Als erstes versucht Lord Henry, Dorian vom Wert von Jugend und Schönheit zu überzeugen. Und dieser Versuch war von vollem Erfolg gekrönt. Aber auch ohne in Ihren eigenen Handlungen unmoralisch zu sein, können Sie andere Menschen korrumpieren.

Sybil Wayne:

Die Schauspielerin des billigen Theaters zwang Dorian, die Worte über Dorians Liebe zu äußern, und traf seine Vorstellung des Künstlers mit dem Genie der Reinkarnation auf der Bühne. Hier geht es nicht um die Liebe zu einer Frau, sondern um die Liebe zu ihrem Talent. Das ist es, was Dorian so sehr bewundert - reine Kunst, ohne Bezug zum Leben, für die ärmste Sybil. Doch für Sybil ist er „der Held einiger Stücke“, sie nennt ihn „Prince Charming“. Liegt es daran, dass sie alle ihre Rollen in anderen Stücken vergisst, während sie in diese - die einzige Rolle für sie jetzt - im Leben vertieft ist?

So oder so war diese Liebe auf beiden Seiten außerordentlich edel, die unschuldige Sybil gab sich mit ihrer ganzen Wesensfülle der Macht eines neuen Gefühls hin, und selbst Dorian Gray, der die vergiftende Wirkung von Lord Henrys Worten bereits erfahren hat, verweigert die erhaltenen Anweisungen: „Wenn Sybil bei mir ist, schäme ich mich für alles, was du, Harry, mir durch die Berührung ihrer Hand beigebracht hast. Ich vergesse dich und deine faszinierenden, aber giftigen und falschen Theorien.

Zu dem harmonischen Anfang gesellte sich jedoch eine grausame Dissonanz: Von dem Moment an, als Sibila die Gabe einer Schauspielerin verlor. Eine schlechte Leistung auf der Bühne war für Dorian eine schreckliche Enttäuschung: Er, der in das Gesicht von Sybil in allen Heldinnen von Shakespeare verliebt war, konnte Sybil selbst, ein echtes Mädchen, nicht erwidern. Der Schock war so groß, dass Dorian nicht zögerte, die grausamsten Worte an sie zu richten und sie mit echtem Ekel wegzustoßen: Jetzt war Sybil für ihn eine der gewöhnlichsten Frauen. Mit sich allein gelassen, ist Dorian mit seinem Gewissen allein gelassen – diese Rolle spielt das Porträt, das nun all die schlimmen Dinge widerspiegelt, die Dorian getan hat und tun wird.

In dieser Nacht bemerkt er eine Grausamkeitsfalte am Mund des Dargestellten, und dies veranlasst ihn, moralisch das Richtige zu tun - Dorian beschließt zu heiraten. Außerdem hört er mit Beginn eines duftenden Morgens in seinem Herzen die Echos früherer Liebe - und das ist nicht nur schade. Wilde überließ Dorian die Rolle einer Testperson, beobachtet von einem Prediger der Ideen der reinen Kunst – zusammen mit Sybil Vane starb die Hoffnung auf die Wiederbelebung von Dorians Seele. Die Schauspielerin spielte ihre letzte Rolle im Spiel des Lebens und gab Harry Wotton das Recht zu sagen: „Dieses Mädchen hat im Wesentlichen nicht gelebt und ist daher nicht gestorben.

Trauern Sie um Ophelia, wenn Sie möchten. Streu Asche auf dein Haupt und trauere um die erwürgte Cordelia. Verflucht sei der Himmel für den Tod von Brabantios Tochter. Aber weine nicht umsonst um Sybil Vane. Sie war noch weniger real als sie alle." Die Wahl ist getroffen - von nun an wird das Porträt für Dorian kein Bild sein, das schreit, um sein Gewissen zu reinigen, sondern ein Weg, um das Schicksal zu verspotten - lassen Sie Leidenschaften, Sünden von nun an auf dem unter dem Schleier verborgenen Bild versiegeln jeder, Dorian selbst wird frei von der Angst sein, den Charme der Jugend auf der Suche nach Vergnügen zu verlieren. Ist das nicht der Traum aller?

Liebe ist eine Art Einheit von äußerer und innerer Schönheit. Dorian selbst zerstörte jedoch diese Einheit, als er Sybil Vane ablehnte. Dieses Mädchen bot ihm, wovon Lord Henry träumte: Liebe, die im wirklichen Leben zur Kunst werden würde. Deshalb verlor Sybil die Fähigkeit, auf der Bühne zu agieren. Diese Einheit war Dorian Gray jedoch unzugänglich, er verstand denjenigen nicht, der ihn liebte.

E) Techniken („Das Bildnis des Dorian Gray“ ist in einem impressionistischen Stil geschrieben. Die Details zeichnen sich durch Raffinesse und manierierte Eleganz aus. Der Stil des Romans ist geprägt von Paradoxon. Diese Eigenschaft zeichnet sowohl die Handlungssituationen als auch die Sprache des Romans aus Charaktere. Die Helden des Romans sprechen in Paradoxien. Viele paradoxe Urteile des Romans richten sich jedoch gegen die heuchlerische bürgerliche Moral, gegen die sozialen Phänomene des englischen Lebens).

10. Semantisches Konzept: Verherrlichung der Liebe, Verantwortung für das, was getan wurde, Verurteilung der Lüge, Verurteilung des übermäßigen Wunsches, die eigene Schönheit zu bewahren.

Aktionsliteratur“ und das Werk von R. Kipling

Das Werk von Rudyard Kipling gehört zur neoromantischen „Aktionsliteratur“, die sich von den Werken der Neoromantiker Stevenson und Conrad dadurch unterschied, dass es in die imperialistische Ideologie eingebunden war. Auch die Dichter E. Henley und G. Newbolt „gehören“ zur „Literatur der Handlung“. 1907 erhielt Kipling den Nobelpreis für „Männlichkeit im Stil“.

Die Demokratisierung von Inhalt und Form in Kiplings talentierter Poesie stand einerseits der Raffinesse und Verfeinerung der dekadenten Literatur entgegen, andererseits idealisierte sie das Bürokraten- und Kasernenleben. Im Gegensatz zum fehlenden Willen und der anämischen Natur der dekadenten Poesie erschafft Kipling eine „Literatur des Handelns“, singt von menschlicher Aktivität, Mut und Standhaftigkeit. Aber gleichzeitig ordnet er das Image eines starken, tatkräftigen, mutigen Menschen der Idee eines unterwürfigen und klaglosen Dienstes am britischen Empire unter.

Der Dichter Kipling veröffentlichte mehrere Gedichtsammlungen. Unter ihnen sind die wichtigsten: "Official Songs and Other Poems", "Barracks Ballads", "Seven Seas". In „Mary Gloucester“ romantisiert Kipling eine frühere Generation tatkräftiger Seefahrer, die durch Raub und Gewalt ihr Vermögen gemacht haben, und prangert eine moderne Generation gebildeter, aber elender Menschen an.

Kiplings Gedichte nähern sich dem Vokabular und der Intonation der Alltagssprache; sie enthalten Dialektwörter und Jargon. In Kiplings Gedichten spürt man einen einfachen und ausgeprägten Rhythmus, der dem Rhythmus von Folklorewerken nahe kommt: eine Volksballade, ein Volkslied. Seine Gedichte sind immer Handlung, sie erzählen von alltäglichen, aber gleichzeitig bemerkenswerten Ereignissen.

Kipling veröffentlichte mehrere Sammlungen von Kurzgeschichten: Plain Tales from the Mountains, Three Soldiers, Ghost Rickshaw. Viele von Kiplings Romanen spielen in Indien. Die Handlungen hängen mit der Beziehung zwischen Briten und Indern zusammen, mit dem harten Schicksal der einfachen Menschen in Indien. In den berühmtesten Werken von Kipling – „The Jungle Book“ und „The Second Jungle Book“ – wurde das reichhaltigste Material der indischen Folklore verwendet, das die Grundlage ihres poetischen Inhalts bildete.

Schrieb mehrere Romane. Peru Kipling besitzt mehrere Romane. Der Roman Lights Out schildert das Schicksal des Kriegskünstlers Dick Heldar. Seine wahrhaftige Kunst steht der dekadenten Malerei entgegen. In The Courageous Captains beschrieb Kipling die harte Arbeit der Fischer. Der Autor betont die lehrreiche Idee, dass die Mächtigen dieser Welt Mut von einfachen Menschen lernen sollten. Der Roman "The Stoics and Company" zeigt die Entstehung eines Soldaten des Imperiums. Der Roman „Kim“ ist der Ursprung der „Spionageliteratur“ des 20. Jahrhunderts. Der Autor lobt die Spionage zugunsten des britischen Empire.

Seine besten Werke, die sich durch die Romantik mutiger Taten, Pflichterfüllung und die Romantik einer Leistung auszeichnen, hatten einen starken Einfluss auf die Arbeit von Conrad, Stevenson, Jack London und Maugham. Die Literaturmoderne entsteht am Vorabend des Ersten Weltkriegs und erreicht ihren Höhepunkt in den zwanziger Jahren in allen Ländern Westeuropas und in Amerika gleichzeitig. Die Moderne ist ein internationales Phänomen, bestehend aus verschiedenen Richtungen (Imagismus, Dadaismus, Expressionismus, Konstruktivismus, Surrealismus etc.). Dies ist eine Revolution in der Literatur, deren Teilnehmer einen Bruch nicht nur mit der Tradition der realistischen Plausibilität, sondern auch mit der westlichen kulturellen und literarischen Tradition im Allgemeinen ankündigten.

Die Generation der ersten Modernisten spürte deutlich die Erschöpfung der Formen realistischer Erzählweise, ihre ästhetische Ermüdung. Für Modernisten bedeutete das Konzept des „Realismus“ das Fehlen einer Anstrengung, die Welt unabhängig zu verstehen, die mechanistische Natur der Kreativität, Oberflächlichkeit, die Langeweile vager Beschreibungen – ein Interesse an einem Knopf am Mantel einer Figur und nicht an ihrem Zustand des Verstandes. Modernisten legen vor allem Wert auf eine individuelle künstlerische Vision der Welt; die künstlerischen Welten, die sie erschaffen, sind einander einzigartig unähnlich, jede trägt den Stempel einer strahlenden kreativen Individualität.

Es fiel ihnen zu, in einer Zeit zu leben, in der die Werte der traditionellen humanistischen Kultur zusammenbrachen – „Freiheit“ bedeutete in westlichen Demokratien und in totalitären Staaten sehr unterschiedliche Dinge; das blutige Massaker des Ersten Weltkriegs, bei dem zum ersten Mal Massenvernichtungswaffen eingesetzt wurden, zeigte den wahren Preis des Menschenlebens für die moderne Welt; das humanistische verbot von schmerz, körperlicher und seelischer gewalt wurde durch die praxis der massenhinrichtungen und konzentrationslager ersetzt. Die Moderne ist die Kunst einer entmenschlichten Ära.

Modernisten begreifen die menschliche Existenz als einen kurzen, zerbrechlichen Moment; Das Subjekt mag sich der Tragödie, der Zerbrechlichkeit unserer absurden Welt bewusst sein oder auch nicht, und die Aufgabe des Künstlers ist es, den Schrecken, die Erhabenheit und die Schönheit zu zeigen, die trotz allem in den Momenten der irdischen Existenz enthalten sind. Soziale Probleme, die im Realismus des 19. Jahrhunderts eine so wichtige Rolle spielten, werden in der Moderne indirekt als untrennbarer Bestandteil eines ganzheitlichen Porträts des Individuums gegeben.

Das Hauptinteresse der Modernisten ist das Bild der Beziehung zwischen dem Bewussten und dem Unbewussten eines Menschen, die Mechanismen seiner Wahrnehmungen, die skurrile Erinnerungsarbeit. Der modernistische Held wird in der Regel in der ganzen Integrität seiner Erfahrungen, seines subjektiven Wesens aufgenommen, obwohl sein Lebensumfang klein und unbedeutend sein kann. Zu den Modernisten Englands gehören die großen D. Joyce, W. Wolfe, David Lawrence, Thomas Eliot und andere.

O. Wilde "Das Bildnis des Dorian Gray"- Vollständige Analyse der Arbeit.

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Der Beginn von O. Wildes Roman „Das Bildnis des Dorian Gray“ ist ein völlig friedliches Bild. Wir sehen einen talentierten Künstler, der ein wunderschönes Porträt malt und davon träumt, es vor allen geheim zu halten. Im Porträt von Basil Hallward – einem jungen Mann – Dorian Gray, dem Helden des Romans, oder seinem Antihelden. Als Dorian die schöne Schöpfung des Künstlers sieht, ruft er aus: "Oh, wenn es umgekehrt sein könnte! Wenn dieses Porträt alt würde und ich für immer jung bleiben würde! Dafür ... dafür würde ich alles dafür geben Welt. Ja, ich würde nichts bereuen! Ich würde meine Seele dafür geben!“ Diese prophetischen Worte bestimmen den weiteren Verlauf der Handlung. Das Porträt beginnt zu altern, und Dorian Gray bleibt jung, Widrigkeiten spiegeln sich nicht in seinem Gesicht, aber sein Herz ist verhärtet.

Dorian stürzt sich ins weltliche Leben, denn jetzt hat nichts mehr Macht über ihn, all das Unglück und die Nöte spiegeln sich nicht in seinem schönen Gesicht, sondern in dem immer hässlicher werdenden Porträt von Basil. Doch jetzt verliebt sich Dorian Gray in eine junge Schauspielerin – Sybil Vane, die alle Rollen hintereinander in einem armseligen Theater im East End spielt. Auf den ersten Blick ist die Liebe zweier junger Menschen schön, und Sybil gibt sich ihr ganz hin. Sie kann keine künstlichen Rollen mehr spielen, sie hat jetzt eine andere, echte Rolle – zu lieben und geliebt zu werden. Deshalb scheitert die Show, zu der Dorian seine Freunde einlädt, um seine Braut anzuschauen, kläglich. „Ich habe die wahre Liebe kennengelernt", sagt Sybil zu Dorian. Kunst ist nur ihr blasses Abbild. Oh, meine Freude, mein Märchenprinz! Ich habe es satt, im Schatten zu leben. Du bist mir lieber als alle Kunst der Welt Als ich heute ins Theater kam, war ich nur überrascht: Mir wurde sofort alles so fremd!Ich dachte, ich würde wunderbar spielen, aber es stellte sich heraus, dass nichts aus mir herauskam. Doch Dorian Gray verstand Sybils Gefühle nicht, verstand sie nicht oder wollte sie nicht verstehen. Schließlich ist dieses ganze Theater für ihn das wahre Leben, und Gefühle fügen dem Porträt nur Falten hinzu.

Dorian Gray verlässt Sybil und wirft ihr ein grausames "Du hast meine Liebe getötet!" Er wandert nachts durch die Stadt, und zu dieser Zeit begeht die unglückliche Sybil Selbstmord. Es scheint, dass Dorian niedergeschlagen, getötet, gequält und von Reue gequält werden sollte. Ja, zuerst tut er das, aber sein treuer Freund Lord Henry gibt ihm gute Ratschläge: „Was ist eigentlich passiert? Das Mädchen hat sich aus Liebe zu dir umgebracht Leben Dann hätte ich an die Liebe geglaubt und hätte mich für immer vor ihr gebeugt.“ Und Dorian Gray beruhigt sich, und auf dem Porträt erscheint eine harte Falte.

So geht das Leben eines schönen jungen Mannes weiter: Er stürzt zwanzig lange Jahre lang in den Abgrund des Lasters, der Ausgelassenheit und des Hasses auf alle um ihn herum. Die Schmerzen und Sorgen der Zeit gehen ihn jedoch nichts an: „Selbst diejenigen, die dunkle Gerüchte über Dorian Gray gehört haben (und solche Gerüchte über seinen sehr verdächtigen Lebensstil gingen von Zeit zu Zeit durch ganz London und sorgten für Gesprächsstoff in Clubs), konnten es nicht glauben die entehrten seinen Klatsch, denn er schien ein Mann zu sein, der vom Schmutz des Lebens nicht berührt worden war. Leute, die Obszönitäten sprachen, verstummten, als Dorian Gray eintrat. Die heitere Klarheit seines Gesichts war ihnen wie ein peinlicher Vorwurf. Sein bloße Anwesenheit erinnerte sie an ihre verlorene Reinheit, und sie wunderten sich, dass es diesem charmanten Mann gelang, dem schlechten Einfluss unserer Zeit, der Zeit der Unmoral und niedrigen Leidenschaften, zu entkommen. Und selbst sein treuer Freund, der Künstler Basil, kann ihn nicht aufhalten. „Bete, Dorian, bete!", ruft er aus, als er sieht, was aus seinem Porträt geworden ist. Wie kam es, dass uns das Beten in der Kindheit beigebracht wurde? „Lass uns gemeinsam beten! Das Gebet, das deiner Eitelkeit entspringt, wurde erhört. Das Gebet der Buße wird auch gehört werden. Ich habe dich zu sehr vergöttert - und dafür werde ich bestraft. Du hast dich auch zu sehr geliebt. Wir werden beide bestraft." Aber Dorian Gray vergaß zu beten, genauso wie er vergaß zu lieben, Mitgefühl, Reue und Verständnis. In einem von dem hässlichen Porträt inspirierten Anfall von Hass tötet er den unglücklichen Künstler, der der einzige Mensch war, der Dorian so liebte, wie er ist.

Jetzt beginnt Dorian, das Vergessen in Drogen zu suchen. Eines Tages wird er bei seinen Streifzügen durch das Bordell vom Bruder der unglücklichen Sybil Wayne erkannt. Dorian entkam nur knapp dem Tod.

Aber eine müßige, wertlose Existenz kann nicht lange dauern. Darüber hinaus ist Dorian Gray alles andere als ein dummer Mensch, er versteht die Gründe für sein Unglück, er beginnt von Reue gequält zu werden: "Diese Schönheit hat ihn ruiniert, die Schönheit und ewige Jugend, die er für sich selbst erbettelt hat! Wenn nicht für sie, sein Leben wäre sauber "Schönheit entpuppte sich nur als Maske, Jugend als Hohn. Was ist Jugend im besten Fall? Eine Zeit der Unreife, Naivität, eine Zeit oberflächlicher Eindrücke und ungesunder Gedanken. Warum musste er ihr Outfit tragen ? Ja, die Jugend hat ihn getötet.“

Unerträgliche Gewissensbisse quälen Dorian Gray, als er beschließt, das schreckliche Porträt zu zerstören, damit das Blut, das von seinen Fingern tropft, ihn nicht an die Verbrechen erinnert, die er begangen hat. Der Träger ist jedoch Dorian Gray, und indem er in das Messer eintaucht, tötet sich Dorian tatsächlich selbst. Wie durch ein Wunder tauschen das Porträt und sein Besitzer die Plätze, und jetzt sehen die Diener an der Wand „ein prächtiges Porträt ihres Herrn in all der Pracht seiner wundersamen Jugend und Schönheit. Und auf dem Boden mit einem Messer in der Brust lag ein toter Mann im Frack. Sein Gesicht war faltig, verwelkt, abstoßend.“ So endet O. Wildes Roman „Das Bildnis des Dorian Gray“.

Sogar Dostojewski schrieb über einen Mann, dass „Gott und der Teufel in ihm kämpfen, und das Schlachtfeld die Seele ist“. Dies ist etwas, das man im Hinterkopf behalten sollte, wenn man an Wildes Roman denkt. Für Wilde ist Menschlichkeit Verhalten in einer Extremsituation, obwohl sein gesamter Roman eine Extremsituation ist. Er hat eine menschliche Seele - etwas Materielles, etwas, das verkauft, verpfändet, vergiftet, gerettet, getauscht werden kann (das sind die Worte des Protagonisten des Romans). Dennoch verhehlt der Autor nicht, dass die ganze Geschichte mit Dorian Gray frei erfunden ist – „die Übermittlung schöner Fabeln ist das wahre Ziel der Kunst“, je wertvoller für uns die der Fabel innewohnende Bedeutung ist, desto sorgfältiger sind wir Suche nach Moral in dieser Fabel mit einem Porträt.

Es ist kein Zufall, dass Dorian Gray nicht so sehr in die Schauspielerin Sybil Vane verliebt ist, sondern in die Rollen, die sie spielt - Julia, Rosalind, Imogen. Er selbst ist Musiker und liebt alles Schöne leidenschaftlich. Sammelt Objekte der antiken Kunst. Schönheit zerstört die Persönlichkeit, denn sie ist keine wirkliche Schönheit, sondern teuflisch, was das Porträt zeigt, das Dorian Gray bewahrt. Ein Deal mit dem Teufel muss bezahlt werden. Die ganze Geschichte, die Dorian Gray widerfahren ist, ist eine teuflische Besessenheit: Grau wird nach dem Tod so hässlich, wie es sein sollte, und das Porträt wird wieder zu etwas Materiellem – das Gleichgewicht ist wiederhergestellt.

Im Allgemeinen verwendet Wildes Roman vom Standpunkt der Handlung aus mehrere Mythen (oder mythische Handlungen). Das ist erstens der Mythos von Narziss, der starb, als er sein Spiegelbild im Wasser sah. Es ist auch ein Mythos über die Möglichkeit, seine Seele an den Teufel zu verkaufen. Wilde spielt die Rolle des Teufels in Lord Henry, zynisch und ohne moralische und ethische Prinzipien, ein Mann, der „immer unmoralische Dinge sagt, aber nie tut.“ In einem Gespräch mit ihm sagt Dorian den sakramentalen Satz: „Wie traurig ist das! murmelte Dorian Gray plötzlich und starrte immer noch auf sein Porträt. - So traurig! Ich werde alt, ein fieser Freak und mein Porträt wird ewig jung sein. Er wird nie älter als an diesem Junitag ... Ach, wenn es umgekehrt sein könnte! Und so stellt sich heraus: Dorian wird für immer jung, „der Sprössling des Teufels“, wie ihn die Prostituierte im Hafen nennt, und das Porträt altert schändlich.

Dorian Gray ist in sein „zweites Ich“-Portrait verliebt, sieht ihn lange an und küsst ihn sogar. Am Ende des Romans, als das Porträt ihn ersetzt, verliebt sich Grey immer mehr in seine Schönheit und kann die Schönheit seines Körpers und im Gegensatz dazu den Ekel seiner Seele, die ihm das Porträt zeigt, nicht ertragen. begeht tatsächlich Selbstmord, stirbt wie Narziß an Eigenliebe.

O. Wilde hat keinen realistischen Roman geschaffen, obwohl einige Szenen durchaus plausibel sind. „Dies ist ein rein dekorativer Roman! "Das Bildnis des Dorian Gray" - goldener Brokat! - argumentierte der Autor selbst. Er beschreibt uns die Charaktere der Helden nicht facettenreich in ihrer Entwicklung, im Gegenteil, er hebt einen vorherrschenden Zug im Charakter, eine charakteristische Idee hervor: Dorian ist der Wunsch nach ewiger Jugend, Lord Henry ist der Kult des Lebensgenusses, der Verleugnung von Moral und Moral, Basil ist aufopferungsvolle Hingabe an die Kunst. Das Hauptaugenmerk des Romans gilt nicht der Handlung, nicht den Eigenschaften, sondern dem subtilen Spiel des Geistes, das von Lord Henry gespielt wird, in dessen kühnen Paradoxien die geschätzten Gedanken des Autors verkörpert sind. Er verwickelt Dorian in sein intellektuelles Spiel und regt seine Fantasie mit ungewöhnlichen und unverschämten Reden an. Und Worte sind für Wilde viel wichtiger als Fakten, er und mit ihm seine Helden ergeben sich komplett dem Wortgefecht.

Die Reden von Lord Henry sind jedoch nicht so bösartig, in vielerlei Hinsicht sind sie richtig, und manchmal können wir seinem Standpunkt sogar zustimmen. Sein Lebensweg wird schließlich von einem Traum von Schönheit erhellt, von jener Schönheit Dostojewskis, die die Welt retten sollte, sie aber gleichsam unpassend ruinierte. „Der Sinn des Lebens ist Selbstdarstellung. Unsere Essenz in ihrer ganzen Fülle zu manifestieren - dafür leben wir ... Wenn jeder Mensch ein erfülltes Leben führen könnte, jedem Gefühl und jedem Gedanken freien Lauf lassen und sich jeden seiner Träume erfüllen könnte, würde die Welt wieder einen so mächtigen Impuls spüren zur Freude, dass sie vergessen sind, wenn es all die Krankheiten des Mittelalters gäbe, und wir zu den Idealen des Hellenismus und vielleicht zu etwas noch Wertvollerem und Schönerem zurückgekehrt wären “, predigt Lord Henry zu uns, und es ist einfach unmöglich ihm nicht zuzustimmen. Und schließlich versucht niemand im Roman, außer Basil, ihm zu widersprechen! „Du bist hübsch, aber ein echter Dämonenverführer. Kommen Sie unbedingt zu uns zum Essen“, sagt die ehrwürdige Herzogin. Persönlichkeiten wie Lord Henry wurden in der damaligen Gesellschaft hoch geschätzt.

Oscar Wilde weigerte sich oft, die Dinge beim Namen zu nennen. Literatur sollte seiner Meinung nach nicht die Laster und Mängel der Gesellschaft beschreiben. Er hatte wenig Mitgefühl für die Leidenden. Er glaubte, dass diejenigen, die sich um die Leiden kümmern, nur Geschwüre und Wunden zur Schau stellen und sich weigern, das Leben eines Menschen als Ganzes mit seinen Niederlagen und Siegen wahrzunehmen. Und darin ist sein Standpunkt dem von Lord Henry sehr ähnlich. Der Autor glaubt, dass alle Lebewesen, egal wie hässlich und unmoralisch sie erscheinen mögen, das Recht haben zu existieren und auch das Recht haben, ihre eigene Wahl zu treffen. Dies ist in der Tat die Essenz der Philosophie von Sir Henry, dem spirituellen Provokateur und Verführer von Dorian Gray aus dem Roman. Das Leben ist nur ein Material, Ton ist in unseren Händen, den Händen von Künstlern, Experimentatoren des Lebens. Alles im Leben muss ausprobiert werden. Und fasziniert von dieser Idee versucht es Dorian kühn. Er experimentiert mit seinem eigenen Leben. Aber nicht nur mit Ihren eigenen. Und das ist anscheinend der Unterschied zwischen der Position von Sir Henry und Dorian. "Jedes Verbrechen ist vulgär", sagt Sir Henry, "und jede Vulgarität ist kriminell." Laut Sir Henry ist das Verbrechen für vulgäre, einfallslose Menschen das, was Kunst für einen hoch entwickelten Verstand ist, das heißt, eine Quelle ungewöhnlicher Empfindungen.

Das Porträt von Dorian Gray ist ein Porträt seiner Seele, eine Auflistung der Verbrechen dieses Sünders. Wilde glaubte, dass es jemanden auf der Welt gibt, der über uns wacht und alles aufschreibt (oder skizziert, wie in einem bestimmten Porträt im Himmel). Diese Methode der Reformation von Dorian Gray ist jedoch höchst fragwürdig, weil sie uns noch mehr Fragen darüber aufwirft, wie Reue für die begangenen Verbrechen möglich ist. In der ersten Phase wird Dorian Gray nicht besonders von Gewissensbissen gequält. Er ist jedoch immer noch mit seinem Ruf (seinem Porträt) in den Augen anderer beschäftigt. Aber nach und nach schert er sich auch darum nicht mehr – nur um nicht erwischt zu werden. Der wichtigste spirituelle Fehler (Sünde) von Dorian als Person ist, dass er, ohne Vorstellungskraft, Handlungen, Taten (gut oder böse) brauchte, um die Aufregung des Kontakts mit dem Leben zu erfahren. Aber Handlungen beginnen sich im Gegensatz zum Gedankenspiel ab einem bestimmten Moment zu wiederholen, das heißt, bei demjenigen, der diese Handlungen ausführt, überhaupt erst Langeweile und Irritation hervorzurufen.

Eigentlich wird Dorian Gray dadurch unterdrückt, dass sein innerer Inhalt (das ist das Porträt) im Gesicht des alten Mannes verkörpert ist. Gedanken (wie auch bedeutungsvolle Gefühle) altern, das ist sicher. Dorian Gray altert nicht, weil er nicht über seine Taten, über sein Porträt nachdenkt. Er dachte nicht an seine eigenen Verbrechen, weil er seine eigenen Opfer nie wirklich liebte (egal wie sehr er sich das schwor).

So sehen wir, dass alles in O. Wildes Roman auf Widersprüchen aufgebaut ist. Einerseits ist dies die Zulässigkeit von Verbrechen (ich erinnere mich an Dostojewski und sein "Verbrechen und Sühne"), andererseits ein Verbot, ihre Ablehnung. Dies ist unserer Meinung nach die Essenz des kreativen Konzepts des Autors von The Picture of Dorian Gray.

Das Bildnis des Dorian Gray ist eines der beliebtesten Werke von O. Wilde. Es gibt mehr als dreißig Versionen der Verfilmung des Romans. Die Parabelkomponente spielt dabei eine wichtige Rolle, weshalb der Sinn des Werkes zwischen den Zeilen gesucht werden sollte. In der Schule wird The Picture of Dorian Gray in der High School studiert. Die Analyse der im Artikel vorgestellten Arbeiten hilft Ihnen, sich schnell auf den Unterricht vorzubereiten und Ihr Wissen über den Roman vor der Prüfung aufzufrischen. Der Einfachheit halber ist die Analyse gemäß dem Plan angeordnet.

Kurze Analyse

Jahr des Schreibens - 1891.

Geschichte der Schöpfung- Forscher glauben, dass O. Wilde durch das in der Weltliteratur verbreitete Bild von Faust und die Werke "Shagreen Skin" von O. Balzac und "Im Gegenteil" von Huysmans zu dem "Portrait of Dorian Gray" inspiriert wurde.

Thema- Die Themen äußere und innere Schönheit, der wahre Sinn des Lebens werden in der Arbeit entwickelt.

Komposition- O. Wilde beschrieb das Leben von Dorian Gray von der Jugend bis ins hohe Alter. Es gibt zwei Versionen des Romans - in 13 und 20 Kapiteln. Jedes Kapitel ist einem bestimmten Ereignis gewidmet. In einem der Kapitel gelang es dem Autor, die Ereignisse der letzten 20 Jahre im Leben von Dorian Gray einzudämmen. Die analysierte Arbeit ist eine Verflechtung von Ereignissen und philosophischen Reflexionen.

Genre- Philosophischer Roman.

Richtung- Moderne.

Geschichte der Schöpfung

Die Arbeit an dem Roman „Das Bildnis des Dorian Gray“ dauerte nur drei Wochen. Zum ersten Mal sah er die Welt im amerikanischen "Lippincott's Monthly Journal" im Jahr 1890. Nach einiger Zeit nahm O. Wilde jedoch Änderungen an seinem Werk vor: Er überarbeitete einige Kapitel, fügte 6 neue hinzu und ein Vorwort, das heute ist gilt als Manifest des Ästhetizismus. Die zweite Fassung des Werkes wurde im Frühjahr 1891 in London als separates Buch veröffentlicht.

Die Veröffentlichung des Romans löste einen Skandal in der Gesellschaft aus. Er wurde von der politischen Elite kritisiert. Die Werke galten als sittenwidrig. Es gab Forderungen, das Bildnis des Dorian Gray zu verbieten und seinen Autor zu verurteilen. Normale Leser nahmen es jedoch mit einem Knall auf.

Thema

In The Picture of Dorian Gray sollte die Analyse mit einer Beschreibung der Motive der Arbeit beginnen.

In der Weltliteratur Beauty-Thema nimmt einen Ehrenplatz ein. Es wird auch in Wildes Roman offenbart. Im Zusammenhang mit diesem Thema erheben sie Liebesprobleme, menschliche Laster, Alter usw.

Hauptdarsteller Werke - Dorian Gray und Lord Henry. Auch die Bilder der Künstler Basil, Sybil und James Vane spielen eine wichtige Rolle bei der Umsetzung des Problems. Zu Beginn des Romans wird dem Leser Dorian Gray vorgestellt. Dies ist ein junger, sehr gutaussehender Mann, von dem der Künstler Basil ein Porträt kopiert hat. In der Werkstatt von Basil lernte der junge Mann Lord Henry kennen. Hier gab er zu, dass er das Porträt sehr gerne alt werden lassen würde, und er blieb immer schön.

Dorian Grays Wunsch ging in Erfüllung. Die Jahre vergingen und er blieb ein junger, gutaussehender Mann. Gleichzeitig wusste der Held nur äußere Schönheit zu schätzen. Es tötete seine Liebe zu Sybil Vane. Der Stolz des Mannes war die Ursache für Sybils Tod. Diese Tragödie war nur der Beginn des Teufelskreises von Dorian Gray. Danach tötete er mehr als eine Person. Mit jeder seiner Aktionen veränderte sich das Porträt. Bald verwandelte sich der darauf abgebildete junge Mann in einen hässlichen alten Mann.

Dorian Gray verstand, dass das Porträt ein Spiegelbild seiner Seele war, also verbarg er es vor allen. Als Basil ein neues Bild entdeckte, tötete der ehemalige Dargestellte ihn.

Die Grundidee des Romans- Menschliche Laster und eine hässliche Seele lassen sich nicht unter einem schönen Äußeren verbergen. Man muss mit dem Wesen seiner Laster kämpfen, man darf nicht zulassen, dass die Selbstliebe von der Seele Besitz ergreift, das lehrt der Roman von O. Wilde.

Komposition

O. Wilde beschrieb das Leben von Dorian Gray von jungen Jahren bis ins hohe Alter. Es gibt zwei Versionen des Romans - in 13 und 20 Kapiteln. Jedes Kapitel ist einem bestimmten Ereignis gewidmet. In einem der Kapitel gelang es dem Autor, die Ereignisse der letzten 20 Jahre im Leben von Dorian Gray einzudämmen. Die Handlung des Werks entwickelt sich sequentiell: von der Exposition bis zur Auflösung. Die enge Verflechtung von Ereignissen und philosophischen Reflexionen gibt dem Leser die Möglichkeit, in die Essenz des Themas einzutauchen.

Genre

Das Genre der Arbeit ist ein philosophischer Roman, was sich an folgenden Merkmalen zeigt: Das Hauptproblem bleibt offen, eine instruktive Komponente spielt eine wichtige Rolle. Die Richtung von Oscar Wildes „Das Bildnis des Dorian Gray“ ist die Moderne.

Kabanova I.V. Analyse des Romans „Das Bildnis des Dorian Gray“ von Oscar Wilde

Ausländische Literatur des 20. Jahrhunderts: Praktische Übungen Herausgegeben von I.V. Kabanova (zweite Auflage), Moskau: Flinta Nauka, 2009

Das Bildnis des Dorian Gray (1890) ist Wildes einziger Roman. Hier wurde erstmals das Projekt des Autors verkörpert, dessen Umsetzung sich dem gesamten reifen Werk des Schriftstellers widmet und das von Wildes Biograph Richard Ellmann als „Versuch, die heutige Gesellschaft hochzivilisiert zu zergliedern und radikal zu überdenken“ charakterisiert wird Ethik." Der Roman besingt Schönheit ohne moralische Dimension, Schönheit als solche, absichtlich schockierend mit einer dekadenten sexuellen Atmosphäre. Ein begeisterter Fan des Romans, André Gide, nannte Wilde zu Recht „das gefährlichste Produkt der modernen Zivilisation“, und die Frau des Schriftstellers, Constance, klagte 1890: „Seit Oscar Dorian Gray geschrieben hat, spricht niemand mehr mit uns.“

Die literarischen Wurzeln des Romans sind Balzacs Shagreen Skin, von dem die Idee eines magischen Talismans entlehnt ist, und Huysmans' Converse, von wo die Atmosphäre würziger Sinnlichkeit in den Roman kam. Die fantastische Geschichte des Porträts, dessen Bild altert, während Dorian selbst, der verschiedene Verbrechen begeht, jung und schön bleibt, entfaltet sich im heutigen England. Die Helden des Romans genießen alle Vorteile der Zivilisation, reflektieren den Zustand der modernen Gesellschaft, aber die Präsenz der Fantasie im Herzen des Romans stellt eine Herausforderung für die positivistische Weltanschauung dar.

Wildes Roman zeichnet sich, wie alle philosophischen Werke, durch ein erhöhtes Maß an künstlerischer Konventionalität aus: Nicht nur enthält seine Handlung eine magische, magische Annahme, auch die Charaktere sind nicht ganz lebensecht. Tatsache ist, dass in einem philosophischen Werk jede der Figuren die eine oder andere Seite des Konzepts des Autors illustriert, zum Sprachrohr der Ideen des Autors wird und teilweise die Unabhängigkeit verliert und einen bestimmten vorbestimmten, konstruierten Charakter annimmt. Das ist die künstlerische Natur aller drei Hauptfiguren.

Dieses Merkmal der Romanpoetik verdient besondere Aufmerksamkeit als Bestätigung der Künstlichkeit, die Wildes Methode gleichermaßen in der Dramaturgie wie in der Prosa innewohnt, der Künstlichkeit des Ästhetizismus im Allgemeinen: Im Streben nach dem Maßstab der Schönheit führt der Autor zwangsläufig ein größeres Maß an Ordnung ein Realität, kontrolliert sie strenger und verzerrt folglich, als wenn er sich vom Geist einer freien, unvoreingenommenen Lebenserkundung leiten ließe.

Die Handlung verbindet den Reiz von Science-Fiction und die Unterhaltung eines Psychothrillers, es finden sich Elemente eines „Black Novels“. Anders als die Handlung des Romans „Im Gegenteil“, die sich nach französischer psychologischer Tradition auf ein einziges Bild der Hauptfigur konzentriert, enthält die Handlung des „Portrait“ viele Ereignisse, eine eigenständige Liebeslinie, die Handlung erstreckt sich über mehrere Jahrzehnte, die Arten der Charaktererstellung sind vielfältiger, obwohl die Erzählung aus der dritten Person geführt wird.

Alle drei Hauptfiguren des Romans sind Ausdruck unterschiedlicher Seiten der außergewöhnlichen Persönlichkeit ihres Schöpfers. Das Bild des Künstlers Basil Hallward ist mit dem Kunstproblem des Romans verbunden: dem Thema des Künstlers und der Kreativität, dem Bild des schöpferischen Akts. Die Stimme von Wildes Philosophie im Roman ist Lord Henry Wotton, während Dorian Gray in der Praxis mit Dandyismus experimentiert. Anders als der Franzose Huysmans, der das Heil seines Helden auf den Pfaden des Katholizismus suchte, führt der Ire Wilde, in der Tradition des englischen Moralromans arbeitend, seinen Helden letztlich in den völligen Zusammenbruch. Die Sackgassen der Sinnlichkeit, die Sackgassen des Hedonismus und die Philosophie der Freizügigkeit sind in diesem Roman sowohl durch die Handlung selbst als auch durch die Anordnung der Bilder deutlich gekennzeichnet.

Basil Hallward, Schöpfer von The Portrait of Dorian Gray, ist ein talentierter Künstler, der in die Schönheit verliebt ist. In seinem Bild gibt der Autor eine brillante Studie über die Psychologie der künstlerischen Kreativität, die natürlich nicht den Gesetzen der Moral unterliegt. Es ist überhaupt nicht notwendig, dass sich Talent seiner Natur bewusst ist, aber Basil nähert sich einem solchen Bewusstsein in der Geschichte seiner Beziehung zu Dorian auf gefährliche Weise: Sein viktorianisches Gewissen ist verwirrt durch die Wahrheiten über die sinnliche Grundlage seiner Arbeit, die ihm offenbart werden ihn. Als ihre Freundschaft mit Dorian unterbrochen wird, kehrt er zu seinem gewohnten Malniveau zurück, beobachtet Dorian aber weiterhin ängstlich aus der Ferne. Psychologisch ist es sehr überzeugend, dass Basil der einzige ist, der sich verpflichtet, Dorian die Moral vorzulesen (Kapitel XII), ihn ermahnt, ein bösartiges Leben aufzugeben, er will „die Seele“ von Dorian sehen, wie es nur der Herrgott kann. Als Antwort zeigt Dorian dem Künstler ein Porträt (Kapitel XIII), "von innen zerfressen von der Lepra des Lasters". Basil fordert Dorian entsetzt auf, gemeinsam zu beten. Und diese normale Reaktion eines Menschen, für den Gewissen und Moral keine leeren Worte sind, provoziert Dorian, den Künstler zu töten, den er für sein Unglück verantwortlich macht. Sie können den Schöpfer des Porträts töten, aber das Porträt selbst, das Symbol der Seele, kann nicht zerstört werden, ebenso wie es unmöglich ist, die ewige Seele zu zerstören. Hallward ist der Schöpfer des Porträts von Dorian Gray, und der Schöpfer des wahren Dorian ist Lord Henry Wotton.

Die Handlungsfunktionen des Bildes von Lord Henry sollen ein Mentor sein, ein Dämonen-Versucher für den unschuldigen Dorian. Lord Henry dringt in die Seele des jungen Mannes ein und nimmt sie in Besitz, er korrumpiert den jungen Mann mit der Philosophie des Hedonismus, des Jugend- und Schönheitskults. In seiner äußeren Erscheinung entspricht er voll und ganz dem Ideal eines Dandys, sein Auftreten und seine Umgangsformen sind tadellos. Lord Henry trägt lackierte Stiefel, spielt mit einem Stock aus Ebenholz, streichelt seinen gepflegten dunklen Bart, gestikuliert anmutig, pafft komplizierte Rauchwolken, während er Opiumzigaretten raucht, pflückt Gänseblümchenblätter oder dreht eine Olive in seinen Fingern, während er spricht.

Aber nicht ein verbales Porträt ist die Hauptmethode, um das Bild von Lord Henry zu schaffen. Er ist, wie sein Schöpfer, ein Konversationsgenie, ein Konversationsgenie, das Wort für ihn ist eine natürliche Art zu sein. Der Autor verleiht dem Lord eine wunderbar sonore Stimme, die wie Musik klingt, mal träge, mal energisch. Lord Henrys Rede ist eine Sammlung lebendiger, einprägsamer Paradoxien und Aphorismen, gezielter und böser Urteile, er beherrscht die Kunst, niemals langweilig zu werden. Es fesselt reife und junge Köpfe gleichermaßen; auf dem Besitz des Wortes nicht weniger als auf seinem Titel und Vermögen beruht die gesellschaftliche Stellung des Herrn. Der Autor wird nicht müde, den Witz und die Farbigkeit seiner Reden zu betonen: „Was er sagte, war faszinierend, unverantwortlich, widersprach jeder Logik und Vernunft. Die Zuhörer lachten, waren aber unwillkürlich fasziniert und folgten demütig dem Flug seiner Fantasie, wie Kinder dem legendären Pfeifer folgen.

Henry Wotton sagt fast immer Dinge, die der gängigen Meinung widersprechen. So wendet er sich beispielsweise gegen den Intellekt, gegen die Rationalität, während Rationalität seit der Aufklärung als die bestimmende, beste Eigenschaft eines Menschen anerkannt wird. Für Lord Henry „ist ein hoch entwickelter Intellekt an sich schon eine Anomalie; er stört die Harmonie des Gesichts. Sobald ein Mensch anfängt zu denken, streckt sich seine Nase überproportional, oder seine Stirn wächst, oder etwas anderes verdirbt sein Gesicht. Aber eine Person, die nach dem Wort lebt, kann nicht wirklich antiintellektuell sein. Daher findet Lord Henry, für den die ganze Welt nur ein Vorwand für Wortspiele ist, hervorragende philosophische und logische Begründungen für diese Position, indem er die Philosophie des Hedonismus auf den verzauberten Dorian und den Leser überträgt.

Die flüchtigen Freuden der Jugend zu schätzen, maximale Freude aus dem Leben zu ziehen – das ist eine Ethik, die das Gegenteil von viktorianischen Vorstellungen von Moral ist, und in der Argumentation über Moral (und dieses Wort verlässt die Lippen von Lord Henry nicht) eine neue Ebene von sein Spiegelbild ist sichtbar:

Gut zu sein bedeutet, im Einklang mit sich selbst zu leben. Und wer gezwungen ist, in Harmonie mit anderen zu leben, ist mit sich selbst uneins. Dein Leben ist das Wichtigste. Philister oder Puritaner können, wenn sie wollen, anderen ihre moralischen Regeln aufzwingen, aber ich behaupte, dass es nicht unsere Aufgabe ist, uns in das Leben unserer Nachbarn einzumischen. Darüber hinaus hat der Individualismus zweifellos höhere Ziele. Die moderne Moral verlangt von uns, die allgemein akzeptierten Vorstellungen unserer Zeit zu teilen. Aber ich glaube, dass ein kultivierter Mensch auf keinen Fall das Maß seiner Zeit demütig hinnehmen sollte – das ist die gröbste Form der Unmoral (Kapitel VI).

Individualismus, Absage an Philistertum und Puritanismus – das ist es, was sich in der Philosophie Lord Henrys vom klassischen Dandyismus bewahrt hat, während bei ihm neu die durch den Ästhetizismus eingeführte offene Predigt von Schönheit und Genuss ist. In derselben Szene drückt Lord Henry sein Ideal des „höchsten Vergnügens aus, subtil und scharf, aber unbefriedigt lassend“ – dies ist eine Zigarette.

Indem er all diese Paradoxien zum Ausdruck bringt, auf denen sein Erfolg in sozialen Salons beruht, folgt Lord Wotton selbst nur den Aspekten seines Ideals, die in den Rahmen der allgemein akzeptierten Moral passen. Er verliert seinen Rang in nichts, lebt in der modischen Curzon Street, ist verheiratet, und obwohl er seine Frau selten sieht, besuchen sie gemeinsam ihre Eltern und bleiben außerhalb der Stadt, wobei sie in den Augen anderer den Anschein eines normalen Familienlebens bewahren .

Lord Henry ist in erster Linie ein Mann von Welt, und im gesamten Roman begeht er keine einzige Handlung, die seine Originalität bestätigt, die sich nur in Worten manifestiert. Dasselbe machte sich Oscar Wilde lange vor, und nicht umsonst schrieb er über den Roman: „Ich fürchte, es ist wie mein Leben – ständiges Reden und keine Tat.“ In einem späten Gespräch mit Dorian betont Lord Henry: „Murder is always a miss. Sie sollten niemals etwas tun, worüber Sie nach dem Abendessen nicht mit anderen sprechen können“ (Kapitel XIX). Aus der Sicht des Dandyismus offenbart Lord Henry also eine Dualität: In Worten verteidigt er die Erhebung der Prinzipien des Dandyismus auf die Ebene der Philosophie, tatsächlich führt er eine eher konformistische Lebensweise.

Wenn Wattons Dandytum theoretisch, rein intellektuell ist und seine Herausforderung an die Gesellschaft sich auf Worte beschränkt, dann verkörpert Dorian Gray die Theorie in der Praxis. Lord Henry hat sich bewusst für Dorian Gray als Schüler entschieden, angezogen vor allem durch sein Äußeres: „Dieser junge Mann war wirklich erstaunlich gutaussehend, und etwas in seinem Gesicht erweckte sofort Vertrauen. Er spürte die Aufrichtigkeit und Reinheit der Jugend, ihre keusche Glut. Es war leicht zu glauben, dass das Leben diese junge Seele in keiner Weise verunreinigt hatte“ (Kapitel II). Es ist diese Unschuld und Begeisterung, die Lord Henry anzieht, wenn er daran denkt, "seine Seele in einen anderen zu gießen ... sein Temperament als feinste Flüssigkeit oder besonderen Duft auf einen anderen zu übertragen" (Kapitel III). Der Autor gibt den Gedankengang von Lord Henry wieder: „... man kann etwas Wunderbares daraus machen. Er hat alles - Charme, die schneeweiße Reinheit der Jugend und Schönheit, die Schönheit, die die alten Griechen in Marmor eingefangen haben. Man kann daraus alles formen, einen Titanen daraus machen – oder ein Spielzeug“ (ebd.).

Und Dorian verfällt vom ersten Treffen an in den Bann von Lord Henry, er fühlt, dass dieser Fremde wie in einem offenen Buch in seiner Seele liest und ihm gleichzeitig "alle Geheimnisse des Lebens offenbart". Dorians Zögern, bevor er der Freundschaft mit Lord Henry zustimmt, dauert gar nicht lange, der Autor verweilt nicht bei seiner Angst, bei dem Gefühl des jungen Mannes, dass das Leben eine ausgemachte Sache ist. Im Gegensatz zu Lord Henry Dorian, einem Mann von geringer Intelligenz und nonverbal, ist das Wort für ihn nicht die bevorzugte Art der Selbstdarstellung. Schon im ersten Gespräch zwischen Basil Hallward und Lord Henry über Dorian erfahren wir, dass „manchmal er schrecklich unsensibel ist, und er scheint es zu mögen, seinen älteren Freund zu quälen“ (Kapitel I).

Wattons großer Monolog, im Moment ihrer Bekanntschaft an Dorian gerichtet, weckt in dem jungen Mann neue Gedanken und Gefühle, die ihm „vage bewusst“ sind, und „es schien ihm, als kämen sie nicht von außen, sondern entsprangen ihnen die Tiefen seines Wesens" (Kapitel II). Der Autor betont die gegenseitige Anziehungskraft zwischen Lord Henry und Dorian: Dorian hat von Natur aus jene Eigenschaften, die ihn für die Predigten Lord Henrys besonders empfänglich machen. Eine halbe Stunde nach dem Treffen schockt Dorian Basil Hallward mit einer Selbstmorddrohung, als er die ersten Anzeichen des Alterns bemerkt, und äußert Neid auf das frisch fertiggestellte Porträt: „Wenn sich das Porträt ändern würde, aber ich könnte immer so bleiben wie jetzt ! Warum hast du es geschrieben? Es wird eine Zeit kommen, in der er mich necken, mich die ganze Zeit verspotten wird!“ (Kapitel II). Er benimmt sich wirklich wie ein "dummer Junge", und genau wie ein dummer Junge ist er beleidigt, wenn man ihm davon erzählt.

Dorian nimmt Lord Henrys Maxime als Handlungsleitfaden: „Das wahre Geheimnis des Glücks liegt in der Suche nach Schönheit“ (Kapitel IV). Der Autor zögert nicht, ihm den ersten Liebesbeweis für Sybil Vane zu schicken. Wenn er bei ihr ist, schämt er sich für alles, was Lord Henry ihm beigebracht hat: "Auf eine Berührung ihrer Hand vergesse ich Sie und Ihre faszinierenden, aber giftigen und falschen Theorien" (Kapitel VI). Wilde, der Moralist, erkennt die Überlegenheit der reinen Liebe gegenüber "giftigen" Theorien an, zeigt aber gleichzeitig, dass das Böse bereits geschehen ist, diese Theorien in Dorians Fleisch und Blut eingedrungen sind. Sibylle sind die Motive für seine Heiratsverweigerung völlig unverständlich - sie kann sich nicht damit abfinden, dass er an ihr nur das Talent einer Schauspielerin liebte, nur die Shakespeare-Heldinnen, die sie verkörperte, und kein lebendes Mädchen. Nach Sibyllas Selbstmord zeigt das Porträt, der wahre Spiegel seiner Seele, die erste grausame Falte am Mund, und derselbe Lord Henry hilft Dorian, mit der Reue fertig zu werden.

Von diesem Moment an beginnt Dorian ein Doppelleben zu führen: Eine glänzende weltliche Oberfläche verbirgt eine kriminelle Essenz. Der Autor entziffert die tauben Anspielungen und den obskuren Klatsch über Dorian nicht; welchen Lastern er in den Slums des East End und während seiner Abwesenheit frönt, wird nicht direkt gesagt, was den Leser das Schlimmste vermuten lässt. Während der Anteil dieser unbenannten Verbrechen in Dorians Leben zunimmt, während sich die Schatten um seinen Namen verdichten, widmet der Autor immer mehr Raum der Beschreibung des Luxus nutzloser und unbezahlbarer Gegenstände, mit denen sich der Held umgibt. Wie Huysmans widmet Wilde ganze Seiten der Beschreibung von Sammlungen von Stickereien, Stoffen, Wandteppichen, Weihrauch, Musikinstrumenten, Edelsteinen, aber diese Beschreibungen sind kein Selbstzweck. Ihre Bedeutung besteht nicht so sehr darin, die Kultiviertheit des Geschmacks des Helden zu veranschaulichen, sondern paradoxerweise seine moralische Minderwertigkeit zu betonen – „diese Schätze, wie alles, was Dorian Gray in seinem hervorragend gereinigten Haus gesammelt hat, haben ihm geholfen, zumindest für eine Weile zu vergessen vor Angst bewahrt werden, die manchmal unerträglich wurde.

Das Böse wird für ihn zu einem der Mittel, um das zu verwirklichen, was er für die Schönheit des Lebens hält. Der Prozess des moralischen Niedergangs endet mit der Ermordung von Basil Hallward – der arme Dorian ist völlig verstrickt zwischen den Anforderungen der Moral, die ihm sein Gewissensporträt aufdrängt, und seinen „vergifteten Theorien“.

Dorian taucht in das sinnliche Leben ein, für das er durch die Kommunikation mit Lord Henry geschaffen und vorbereitet wurde. Der Autor schreibt Dorian die Verwirklichung seines eigenen Ideals zu: „... für Dorian war das Leben selbst die erste und größte der Künste, und alle anderen Künste waren nur eine Schwelle dazu. Natürlich würdigte er sowohl die Mode als auch den Dandyismus als eine Art Wunsch, die Absolutheit des konventionellen Schönheitsbegriffs zu beweisen “(Kapitel XI).

Er zeichnet sich durch den Wunsch aus, eine bedeutendere Rolle zu spielen als nur die Rolle eines Trendsetters, er wird von dem Wunsch gequält, Lord Henry zu folgen, um ein spiritueller Führer zu werden, für den er objektiv keine Qualitäten hat. Und doch „wollte er im Grunde seiner Seele eine wichtigere Rolle spielen als ein einfacher „arbiter elegantiarum“, der um Rat gefragt wird, welchen Schmuck er tragen soll, wie man eine Krawatte bindet oder wie man einen Gehstock trägt. Er träumte davon, eine neue Lebensphilosophie zu schaffen, die ihre eigene Begründung, ihre eigenen konsequenten Prinzipien haben würde, und sah den höchsten Sinn des Lebens in der Vergeistigung von Gefühlen und Empfindungen. Der neue Hedonismus, so Wilde, „wird auf die Dienste des Intellekts zurückgreifen, aber die vielfältige Erfahrung von Leidenschaften nicht durch irgendwelche Theorien oder Lehren ersetzen. Das Ziel des Hedonismus ist genau diese Erfahrung an sich und nicht seine Früchte, bitter oder süß“ (Kapitel XI).

Dementsprechend betont der Autor im Bild von Dorian die Spontaneität und Spontaneität seines Gefühlslebens. Dorian lebt stürmisch, reich, ohne seine sündigen Bestrebungen zu reflektieren und nicht besonders zu verbergen, aber dennoch ist er nicht rücksichtslos leichtsinnig, vernachlässigt die Meinung der Welt nicht und achtet im Allgemeinen auf Anstand. Aber die Hauptsache ist, dass der Zauber der ewigen Jugend es ihm ermöglicht, in den Augen der Gesellschaft den Eindruck charmanter Reinheit zu bewahren. Nur in sich selbst verliebt, findet er ein perverses Vergnügen am ständigen Vergleich seines Spiegelbildes mit einem immer abstoßenderen Porträt: „Je auffälliger der Kontrast zwischen dem einen und dem anderen wurde, desto mehr gefiel es Dorian. Er verliebte sich immer mehr in seine eigene Schönheit und beobachtete mit wachsendem Interesse den Verfall seiner Seele“ (Kapitel XI). Ihn quält ein „Wolfshunger“ nach Leben, eine unstillbare Neugier darauf, geweckt von Lord Henry. Und das Leben in seiner ganzen Fülle ist nicht nur schön, sondern auch gewalttätig; Dummheit, niedrige Leidenschaften und Gewalt sind ein wesentlicher Bestandteil der Schönheit des Lebens, daher begeht der leidenschaftliche Dorian leicht grausame Taten.

Bereits nach dem Abschied von Sybil sei „dieser lila Fleck in seinem Gehirn aufgetaucht, der einen Menschen wahnsinnig macht“. Als Reaktion auf die Vorwürfe von Basil Hodlward, der in das Geheimnis des Porträts eindrang, erwachte in Dorian die Wut einer gejagten Bestie, die ihn zum Töten drängte. Dorian ist auch vieler anderer Todesfälle und menschlicher Tragödien schuldig, und keine hedonistische Argumentation kann diese Last der Schuld auf seinem Gewissen übertönen. Wie ein "dummer Junge" spritzt er seine Wut am Porträt aus, und Wilde, der Moralist, triumphiert am Ende des Romans.

Das rein moralische Finale des Romans – die Bestrafung von Zügellosigkeit, Freizügigkeit, der Zusammenbruch der Philosophie des Hedonismus – kann zugleich als Zugeständnis des Autors an die Konventionen des Romans des 19 Laster und als Bekräftigung des Hauptprinzips des Ästhetizismus von der Überlegenheit der Kunst über das Leben. Von Reue erschöpft, beschließt Dorian, vor einem widerlich grinsenden Porträt stehend, „das übernatürliche Leben der Seele im Porträt zu beenden, und wenn diese unheilvollen Warnungen aufhören, wird er wieder Frieden finden. Dorian schnappte sich ein Messer und stieß es in das Porträt.

Das Wort tritt vor dem Bild des Übernatürlichen zurück. Was genau in diesem Moment der Auflösung passiert, darüber schweigt sich der Autor aus. Er ändert abrupt seinen Standpunkt – durch die Augen von Dienern, die zum „Schrei der Todesqual“ herbeigerannt gekommen sind, sieht der Leser an der Wand des verbotenen Raums ein prächtiges Porträt von Dorian Gray „in all der Pracht seines Wunderbaren Jugend und Schönheit. Und auf dem Boden lag mit einem Messer in der Hand ein Toter im Frack. Auch sein Gesicht war faltig, verwelkt, abstoßend. Und nur durch die Ringe an den Händen der Diener haben sie herausgefunden, wer es war “, sind die letzten Worte des letzten, XX. Kapitels des Romans. Das Strahlen des Porträts über der Leiche in dieser letzten Szene verkörpert die romantische Vorstellung von der Ewigkeit, der Unbestechlichkeit der Kunst, von ihrer Fähigkeit, das Leben tiefer zu reflektieren, als sie es oft selbst zu wissen vermag.

So ist „Das Bildnis des Dorian Gray“ ein Roman, der das Grundprinzip des Ästhetizismus, des Jugend- und Schönheitskults, verkörpert und die Frage nach dem Preis für ewige Schönheit aufwirft. Das Porträt nimmt sein ursprüngliches Aussehen an und zeigt, dass Schönheit nur im Bereich der Kunst unvergänglich sein kann; Dorian hingegen muss seine Seele und sein Leben für die Schönheit geben. Aber die im Roman dargestellte Gesellschaft interessiert sich nicht für Seelen, sie beurteilt Menschen bereitwillig nach ihrem Äußeren. Da Dorian ausnahmslos gutaussehend und jung ist, sein Gesicht Unschuld und Reinheit ausdrückt, will eine Gesellschaft, die den Unterschied zwischen der äußeren und der ethischen Seite des Lebens nicht sieht, keine dunklen Gerüchte über Dorian hören. Wie Lady Narborough in Kapitel XV des Romans zu Dorian sagt: „Du kannst nicht schlecht sein – du kannst es in deinem Gesicht sehen.“

Von der Form her ist der Roman für die Literatur des 19. Jahrhunderts ziemlich traditionell, einschließlich der Art und Weise, wie er ideologische und ethische Fragen behandelt. Es sind Ideologie und Ethik, die jene Merkmale des Romans enthalten, die ihn bei Lesern und Kritikern des 20. Jahrhunderts mit ihrem Interesse an den Problemen von Subjektivität, Sexualität und Marginalität in der Literatur so beliebt gemacht haben.

Stilistische Analyse von Oscar Wildes „Das Bildnis des Dorian Gray“.

Der Schreibstil und die Besonderheit der visuellen Techniken des Romans "Das Bildnis des Dorian Gray"

Das Bildnis des Dorian Gray ist in einem ästhetischen Stil geschrieben. Die Details zeichnen sich durch Raffinesse und gesittete Eleganz aus. Der Roman beginnt mit den Worten: „Das Atelier war erfüllt von dem reichen Rosenduft, und als der leichte Sommerwind zwischen den Bäumen des Gartens wehte, kam durch die offene Tür der schwere Duft des Flieders oder ein zarterer Duft von der rosa blühende Dorn. Drei Arten von Blumen: Rosen (Rosen), Flieder (Flieder) und Wildrosen (rosa blühender Dorn); und drei Synonyme für das Wort „Geruch“, „Aroma“: „Geruch“, „Duft“, „Parfum“ – lassen schon in den ersten Zeilen die Eleganz des Stils des Autors und sein Verlangen nach allem Raffinierten erahnen schön. Aber es geht nicht um drei Gerüche, sondern um die anmutige Einfachheit, mit der sie präsentiert werden – der Autor verwendet eine Abstufungstechnik, eine Kette von Gliedern mit allmählicher Zunahme oder Abnahme der Bedeutung – zuerst „reicher Geruch“, dann „schwerer Duft“. “ und schließlich „zarter Duft“ ist eine Abstufung von stark nach schwach.

Dorian Grays Leidenschaft für Edelsteine ​​wird wie folgt dargestellt: „Er liebte das rote Gold des Sonnensteins und das perlige Weiß des Mondsteins und den gebrochenen Regenbogen des milchigen Opals.“ - Der Autor verwendet in der Aufzählung eine Dreifachkonstruktion, verwendet farbenfrohe Metaphern „Perlmuttweiß“, „gebrochener Regenbogen“, „milchiger Opal“.

Sehr oft gibt es im Roman eine detaillierte elegante Beschreibung der Kostüme. So beschreibt zum Beispiel Dorian Gray Sybil Vane: „Als sie in ihren Jungenklamotten auftauchte, war sie absolut wunderbar. Sie trug ein moosfarbenes Samtwams mit zimtfarbenen Ärmeln, schmale braune Hosen mit überkreuzten Strumpfbändern, eine zierliche kleine grüne Mütze mit einer Falkenfeder, die in einem Juwel steckte, und einen Umhang mit Kapuze, der mit mattem Rot gefüttert war. Sie schien noch nie so exquisit zu sein.“ In diesem Beispiel sind die Merkmale des Dandytums, die Gleichsetzung der Begriffe "sein" und "scheinen" deutlich zu erkennen.

Im Alltag der Figuren wird oft von luxuriösen Dingen die Rede – auch das ist eine Hommage an den eleganten Stil, Dandytum und Ästhetizismus.

„Sie hatte all die zarte Anmut dieser Tanagra-Figur, die Sie in Ihrem Atelier haben“, – der Autor verwendet einen Vergleich, indem er Sybil Vane mit einer exquisiten Figur gleichsetzt, verwendet den Beinamen „zart“, um dem Leser eine Vorstellung davon zu vermitteln den Eindruck, den sie auf das dorianische Mädchen machte.

Statt „…das (…) Ticken der Uhr…“ schreibt der Autor sicherlich „…das (…) Ticken der Louis-Quatorze-Uhr…“, statt „…das Buch auf das Tischchen gelegt…“, schreibt er „ … legte das Buch auf den kleinen Florentiner Tisch.“ Der Autor fügt Details ein, die für die Handlung des Romans unwichtig, aber für seinen Stil absolut notwendig sind, Details, ohne die er seine Eleganz und Raffinesse verlieren würde. Mit Hilfe dieser Details lässt der Autor keine Sekunde vergessen, dass alles um seine Figuren herum exquisit und schön ist. All dies hat einen ganz bestimmten Zweck: die Verfeinerung der Umgebung zu beschreiben, in der sich sein Held befindet, und seinen dandyhaften Geschmack.

Darüber hinaus wird die objektive Welt zu einer der Möglichkeiten, die ästhetische Bewertung der Realität durch den Erzähler zu vermitteln. Der Beiname „exquisit“ (exquisit) kommt dutzende Male im Roman vor und ist einer der häufigsten. An allen Beschreibungen ist streng genommen nichts Unglaubliches, aber die Exotik der beschriebenen Objekte und Phänomene ist offensichtlich und darüber hinaus ist es erstaunlich, wie erstaunlich die Variabilität dieser Exotik und der Platz, den sie im Text des Buches einnimmt, sind. So kommen beispielsweise das Wort „beauty“ (Schönheit) und seine Ableitung „beautiful“ (schön) 98 mal im Text vor, die Wörter der Synonymreihe „delightful“, „marvellous“, „fascinating“, „wonderful“, „ charmant“, „subtil“, „raffiniert“, „malerisch“ - insgesamt 258 Mal; In dem Buch finden wir 39 Namen von Edelsteinen, 23 Namen von Musikinstrumenten, darunter sehr seltene.

In dem Buch wird die Exotik visueller Techniken offensichtlich; Darin manifestiert sich die Originalität des Ästhetizismus als literarische Strömung und die Individualität Wildes als Wortkünstler. Diese Art von Exotismus macht sich in Beschreibungen bemerkbar, die ziemlich realistisch erscheinen, ohne jegliche Anzeichen von Fantasie; es ist sozusagen das Exotische des Sachbuchs.

Es manifestiert sich in der Verwendung der Namen von exquisiten Blumen, Gerüchen, Schmuck usw.; solche „Kultiviertheit“ ist dem Leser bereits in Wildes Kurzgeschichten der späten 1880er Jahre begegnet, im Roman nimmt ihr Anteil stark zu. Bereits in den ersten Absätzen des ersten Kapitels von The Picture of Dorian Gray macht sich der Wunsch des Autors bemerkbar, verschiedene Gerüche, Farben und Geräusche zu vermitteln; Gleichzeitig zwingt eine bewusste Anziehung zu einem exquisiten Bild den Prosaautor, die Bedeutung verschiedener Wörter, die zu derselben Synonymreihe gehören, sorgfältig zu überprüfen.

Hier sind zum Beispiel einige Mikrobilder, die die Exotik visueller Techniken erahnen lassen. „..der Glanz der honigsüßen und honigfarbenen Blüten eines Goldregens, dessen zitternde Zweige kaum in der Lage zu sein schienen, die Last einer so flammengleichen Schönheit zu tragen; und hin und wieder huschten die fantastischen Schatten fliegender Vögel über die langen Tussore-Seidenvorhänge, die vor dem riesigen Fenster gespannt waren, und erzeugten einen vorübergehenden japanischen Effekt ... Das mürrische Murmeln der Bienen, die sich ihren Weg durch die Fenster bahnten langes, unbergiges Gras oder das Kreisen mit monotoner Beharrlichkeit um die staubigen, vergoldeten Hörner der streunenden Waldrebe schien die Stille bedrückender zu machen. Eine Kombination von Ausdrücken wie „Glanz“, „honigsüß“, „honigfarben“, „zitternde Zweige“, „Last einer Schönheit“, „flammenartig“, „phantastische Schatten“, „in Flug“, „hinübergeflitzt“, „augenblicklicher japanischer Effekt“, „Bienengemurmel“, „mit eintöniger Beharrlichkeit kreisen“, „staubige vergoldete Hörner“, „herumwehende Waldrebe“ Gras (langes ungemähtes Gras). Der Autor stellt sorgfältig Bilder von Blumen, Bienen und Vögeln dar, die sich vor dem Hintergrund des Standbilds bewegen.

"Der Wind schüttelte einige Blüten von den Bäumen, und die schweren Fliederblüten mit ihren sich gruppierenden Sternen bewegten sich in der trägen Luft hin und her." - Der Autor nennt metaphorisch Fliederblumensterne.

Das Blumenbild ist ein charakteristisches Merkmal von Wildes Werk, das damit sein Verlangen nach Schönheit zum Ausdruck bringt.

Die Exotik des Sachbuchs erinnert an das Bild des Interieurs, sei es ein Wohnzimmer, eine Bibliothek oder ein Gewächshaus.

Zum Beispiel enthält die Beschreibung von Lord Henrys Bibliothek „einen luxuriösen Sessel“, „ein bezauberndes Zimmer“, „getäfelte Täfelung aus oliv gebeizter Eiche“, „cremefarbener Fries“, „langfransige Personenteppiche aus Seide“, „a Statuette von Clodion", "eine Kopie von "Les Cent Nouvelles", gebunden für Margarete von Valois von Clovis Eve", "große blaue Porzellankrüge" - Attribute von Luxus und Anmut.

Das elfte Kapitel des Romans ist besonders reich an exotischen Beschreibungen, die von einem ziemlich langen Lebensabschnitt des Helden erzählen. Diese Exotik beginnt bereits im ersten Absatz.

„Er beschaffte sich aus Paris nicht weniger als neun große Papierexemplare der Erstausgabe und ließ sie in verschiedenen Farben binden, damit sie seinen verschiedenen Stimmungen und den wechselnden Vorlieben der Natur, die er zuweilen zu überwältigen schien, entsprechen konnten haben fast vollständig die Kontrolle verloren."

Das Folgende ist eine Geschichte darüber, wie Dorian die Wirkung verschiedener Düfte und die Geheimnisse der Herstellung der exquisitesten Düfte untersuchte. Die ausgefeilten musikalischen Hobbys des Helden und seine Sammlung einzigartiger Musikinstrumente, seine Leidenschaft für seltene Edelsteine ​​​​und interessante Legenden darüber fallen in dieselbe Reihe.

Der Erzählstil von Wilde als Romancier ist in der Literatur des 19. Jahrhunderts sehr traditionell und weit verbreitet: Der Autor erzählt seine Geschichte in der dritten Person und wird, wenn man das kurze Vorwort nicht berücksichtigt, objektiviert im Roman. "Kunst zu enthüllen und den Künstler zu verbergen, ist das Ziel der Kunst." Diese im Vorwort formulierte These ist im Roman selbst verkörpert. Allerdings ist Wilde hier keineswegs originell, in diesem Anspruch steht er seinen ästhetischen Antipoden – den Naturalisten – nahe. Mit einem Wort, weder die raumzeitliche Organisation noch die Erzählweise allein vermitteln noch die Originalität von Wildes Ästhetizismus.

Wilde setzt gekonnt verschiedene Stilmittel ein, die seinem Stil Eleganz und der Erzählung Bildlichkeit und Metapher verleihen.

Der Autor verwendet zum Beispiel sehr oft eine Vergleichstechnik, um ein Objekt oder Phänomen genauer zu charakterisieren: „Das schwache Gebrüll von London war wie das Bordun Hinweis von a entfernt Organ.“ „Mit ihm zu reden war wie spielen auf ein exquisit Violine.“ „Dann wurde es lauter und ertönte wie a Flöte oder a entfernt hautbois.“ “ Sie macht sie so reaktionsschnell wie a Violine.“ In den obigen Ausdrücken greift Wilde auf den Vergleich mit Musikinstrumenten zurück. Im Folgenden finden Sie Beispiele für Vergleiche mit Farben und einen Vergleich der Farben selbst, der für Oscar Wilde besonders charakteristisch ist. „Die Tulpenbeete auf der anderen Straßenseite flammten wie pochende Feuerringe.“ „Seine Natur hatte sich wie eine Blume entwickelt, hatte Blüten scharlachroter Flammen getragen.“ „Ihr Haar kräuselte sich um ihr Gesicht wie dunkel lebt runden a blass Rose.“ „Das riesige Sonnenlicht flammte wie a monströs Dahlie mit Blütenblätter von gelb Feuer.“ „Eine leichte Röte, wie das Schatten von a Rose in a Spiegel Silber- kam zu ihren Wangen.“ „Ihr Körper schwankte, während sie tanzte, wie a Pflanze schwankt in das Wasser.“ „Die Kurven ihres Halses waren das Kurven von a Weiß Lilie.“ „Sie zitterte am ganzen Körper und schüttelte sich wie a Weiß Narzisse.“ „Sie warf sich ihm zu Füßen und blieb liegen wie a getrampelt Blume.”

Die Arbeit ist durchdrungen von Metaphern mit Edelmetallen, Steinen, Blumen, Vögeln und Tieren. Ein Beispiel für einige von ihnen: „Vergeude nicht das Gold deiner Tage …“ – „Gold“ wird mit Reichtum assoziiert, was die verbleibenden Tage der Jugend mit Reichtum gleichsetzt. „...als ob es den roten Blütenblättern ihres Mundes süßer wäre als Honig...“ - „süßer“ wird metaphorisch im Sinne von „schön“ verwendet, die Metapher „die roten Blütenblätter ihres Mundes“ bedeutet „Lippen“. “, verleiht Ausdruck Ausdruckskraft und Farbigkeit, schafft ein lebendiges Bild. Die Metapher verleiht auch der folgenden Beschreibung Volumen und Ausdruckskraft: „... immer noch brannten Lichter aus drei flackernden Strahlen: dünne blaue Flammenblätter, die von weißem Feuer umrandet zu sein schienen.“ - hier werden „Blütenblätter“ im Sinne von „Flammen“ verwendet, die Verwendung des Oxymorons „mit weißem Feuer umrandet“ ermöglicht dem Autor eine genauere Beschreibung. In den folgenden Sätzen verwendet der Autor Wörter in ihrer metaphorischen Bedeutung. „Gold“ bedeutet „goldene Haarfarbe“, „rote und weiße Rosen“ bedeutet „Röte und Weiße der Haut“. „Mein Herz darf niemals unter ihr Mikroskop gelegt werden.“ - Diese Metapher basiert auf der Assoziation des Mikroskops (Mikroskop) mit genauem und sorgfältigem Studium und des Herzens (Herz) mit den geheimen Gefühlen und Gedanken einer Person. Mit anderen Worten, Basil Hallward wollte sagen, dass seine Gefühle nicht Gegenstand allgemeiner Überlegungen und Studien sein sollten. Das Modalverb „soll“ verleiht der Aussage Kategorisierung. Ein Beispiel für eine erweiterte Metapher in einem Dialog aus dem dritten Kapitel:

„Ich werde englische Frauen gegen die ganze Welt unterstützen, Harry“, sagte Lord Fermor und schlug mit der Faust auf den Tisch.

"Die Wette liegt auf den Amerikanern."

„Sie halten nicht lange, wurde mir gesagt“, murmelte sein Onkel.

„Ein langes Engagement erschöpft sie, aber bei einem Hindernislauf sind sie Kapital. Sie nehmen Dinge fliegen. Ich glaube nicht, dass Dartmoor eine Chance hat."

„Sie halten nicht“ – (sie sind nicht winterhart) – in diesem Satz und im Folgenden: „Ein langes Engagement erschöpft sie, aber sie sind Kapital bei einem Hindernislauf.“ (auf langen Distanzen geht ihnen schnell die Puste aus, aber auf kurzen Distanzen, mit Hindernissen, sind sie konkurrenzlos) Ausdrücke stammen aus einem Sportwörterbuch (Pferde). Dadurch entsteht der Eindruck, dass das Gespräch eher beiläufig geführt wird. Die Argumentation über Frauen als Rennpferde basiert auf der Assoziation der Ehe mit dem Rennen, ebenso wie nicht jedes Pferd am Rennen teilnehmen kann, wird auch nicht jede Frau die Ehe überleben. Die Dialoge machen einen allgemein zynisch-ironischen Eindruck, sie sind witzig und fantasievoll.

Das bekannte Urteil des Schriftstellers, dass er sein Genie in die Kunst der Konversation investierte und nur sein Talent in Werke, wird beim Lesen des Romans oft in Erinnerung gerufen. Neben rein narrativen Fragmenten (so etwa das gesamte elfte Kapitel) nimmt auch der Dialog einen prominenten Platz im Text ein.

Für einen Linguisten dürften die Dialoge in Wildes Roman in mehrfacher Hinsicht von besonderem Interesse sein, auch in typologischer Hinsicht: Auf der Grundlage von Das Bildnis des Dorian Gray kann man versuchen, die in einem fiktiven Prosatext enthaltenen Dialogtypen zu klassifizieren. Es gibt einen Dialog, der aus langen Tiraden seiner Teilnehmer besteht, wie der Dialog von Lord Henry, Dorian Gray und Basil Hallward aus dem sechsten Kapitel, in dem Lord Henry die Theorie des Hedonismus formuliert, von der Wilde ein Anhänger war.

„Vergnügen ist das Einzige, worüber es sich lohnt, eine Theorie zu haben“, antwortete er mit seiner langsamen, melodischen Stimme. „Aber ich fürchte, ich kann meine Theorie nicht als meine eigene beanspruchen. Es gehört der Natur, nicht mir. Vergnügen ist der Test der Natur, ihr Zeichen der Zustimmung. Wenn wir glücklich sind, sind wir immer gut, aber wenn wir gut sind, sind wir nicht immer glücklich.“ Wilde verwendet die Technik der Personifizierung und spricht von der Natur der "Natur", als einem Lebewesen, das etwas besitzen, eine Person testen und sie billigen oder ablehnen kann.

Ah! Aber was meinst du mit gut?“ Schrei Basil Hallward.

"Ja", wiederholte Dorian (...), "was meinst du mit gut, Harry?"

„Gut sein heißt mit sich im Einklang sein“, antwortete er (…). „Zwietracht ist, gezwungen zu werden, in Harmonie mit anderen zu sein. Das eigene Leben - das ist das Wichtige. Was das Leben seiner Nachbarn betrifft, so kann man, wenn man ein Prig oder Puritaner sein möchte, seine moralischen Ansichten über sie zur Schau stellen, aber sie gehen einen nichts an. Außerdem hat der Individualismus eigentlich das höhere Ziel. Die moderne Moral besteht darin, den Standard des eigenen Alters zu akzeptieren. Ich bin der Meinung, dass es für jeden Kulturmenschen eine Form der gröbsten Unmoral ist, den Standard seines Alters zu akzeptieren. Hier verwendet der Autor auch die Technik der Personifizierung - Individualismus "Individualismus" wird in der Rolle eines Lebewesens verwendet, das ein bestimmtes Ziel verfolgt.

Es findet ein Dialog statt – ein Austausch kurzer Bemerkungen mit sehr prägnanten Erklärungen des Autors. So zum Beispiel der Dialog aus dem dritten Kapitel, der beim Frühstück von Lady Agatha stattfand.

„Vielleicht ist Amerika doch nie entdeckt worden“, sagte Mr. Erskine; "Ich selbst würde sagen, dass es lediglich entdeckt wurde." Der Ausdruck ist interessant, weil Wilde den Unterschied in den lexikalischen Bedeutungen der beiden Verben „entdecken“ und „detektieren“ (entdecken, bemerken) verwendet. Damit betont er, wie unverständlich und fremd Amerika für die englische Gesellschaft ist, es wurde festgestellt, aber nicht bekannt gegeben.

Oh! Aber ich habe Exemplare der Einwohner gesehen (unter Verwendung einer Paraphrase, die beschreibt, was mit einem Wort gesagt werden kann – statt „Damen“ sagt die Herzogin „Exemplare der Einwohner“, was ihre Verachtung für das Thema unterstreicht)“, antwortete der Dushess, vage. „Ich muss gestehen, dass die meisten von ihnen extrem hübsch sind. Und sie kleiden sich auch gut. Sie bekommen alle ihre Kleider in Paris. Ich wünschte, ich könnte es mir leisten, dasselbe zu tun.“

„Sie sagen, dass gute Amerikaner nach Paris gehen, wenn sie sterben“, kicherte Sir Thomas, der einen großen Kleiderschrank mit abgelegten Klamotten von Humor hatte. Wilde verwendet Metaphern. Das Wort „Garderobe“ weckt viele Assoziationen, darunter ein Kleiderlager, aus dem je nach Bedarf dieses oder jenes Kleidungsstück bezogen wird. „Leere Klamotten“ – abgelegte Klamotten wecken eine Assoziation mit Belanglosigkeit, Abgeschlagenheit, Alter. So suggeriert der Ausdruck „...ein großer Kleiderschrank mit ausgemusterten Klamotten von Humour“, dass die Witze von Sir Thomas veraltet und immer gleich sind und er sie nach Bedarf verwendet, als holte er sie aus dem Schrank.

Wirklich! Und wohin gehen schlechte Amerikaner, wenn sie sterben?“ fragten die Seelen.

"Sie gehen nach Amerika", murmelte Lord Henry.

Es gibt auch einen Dialog mit einer minimalen Einbeziehung der Rede des Autors, die sich dem Dramatischen nähert. Nehmen wir zum Beispiel den Dialog zwischen Lord Henry, der Herzogin von Monmouth und Dorian in Kapitel siebzehn.

"Dann magst du dein Land nicht?" Sie fragte.

"Damit du es besser tadeln kannst."

„Möchtest du, dass ich das Urteil Europas darüber nehme?“ fragte er.

"Was sagen sie über uns?"

"Dass Tartuffe nach England ausgewandert ist und ein Geschäft eröffnet hat." - die Verwendung der Anspielungstechnik (ein Verweis im Werk auf andere literarische, historische oder mythologische Tatsachen) bei der Erwähnung des Namens von Tartuffe - der berühmten Figur von Molière. Mit Tartuffe meint der Autor eine Person mit zwei Gesichtern, die ihre Laster mit Reden von Frömmigkeit überdeckt. Der Ausdruck verwendet eine Metapher. Der Ausdruck „... eröffnete ein Geschäft ...“ ist mit dem Vertrieb eines Produkts verbunden, in Kombination mit dem Namen Tartuffe spricht dieser Ausdruck von der Verbreitung heuchlerischer Tugend.

"Ist es deins, Harry?"

"Ich gebe es dir."

„Ich konnte es nicht gebrauchen. Es ist zu wahr."

„Du brauchst keine Angst zu haben. Unsere Landsleute erkennen niemals eine Beschreibung."

"Sie sind praktisch."

„Sie sind eher schlau als praktisch. Wenn sie ihr Hauptbuch zusammenstellen, gleichen sie Dummheit durch Reichtum und Laster durch Heuchelei aus." - Der Autor verwendet Beinamen, die die Einschätzung und subjektive Einstellung zur Gesellschaft ausdrücken - „Schlauheit“, „Dummheit“, „Laster“, „Heuchelei“.

Auch wenn es im Kapitel (z. B. im elften) absolut keinen Dialog gibt, wird dieses Phänomen auch als Trick, genauer gesagt als „Minustrick“ wahrgenommen.

Die witzigen Dialoge des Buches sind keineswegs Selbstzweck, sondern erfüllen in ihrer Gesamtheit und in ihrer Beziehung zur Handlung des Romans die wichtigsten semantischen und künstlerischen Funktionen.

Der Dialog zerfällt in Wildes Prosa nicht in einzelne Aphorismen – Gedanken, die in äußerst prägnanter und stilistisch perfekter Form ausgedrückt werden – sondern ist ein organischer Bestandteil des künstlerischen Ganzen, äußerst wichtig, um das Pathos des Werks, die ideologischen Positionen seines Autors zu verdeutlichen.

Oft gibt es in der Arbeit eine Rezeption von Anspielungen - eine besondere Art von Metapher. Eine Anspielung ist ein kurzer Hinweis auf eine bekannte literarische, historische oder mythologische Tatsache. Der Autor muss nicht erklären, was er meint, es wird davon ausgegangen, dass der Leser gebildet genug ist, um die Analogie zwischen dem in der Arbeit behandelten Thema und der erwähnten Tatsache zu verstehen.

Hier sind einige Beispiele für Anspielungen aus der Arbeit. "Ah! Hier ist die Dushess, die wie Artemis in einem maßgeschneiderten Kleid aussieht.“ Artemis (Artemis) in der griechischen Mythologie die Schutzgöttin der Tiere und der Jagd. Bei dieser Anspielung ist anzunehmen, dass die Herzogin für die Jagd gekleidet war und als stolze Göttin majestätisch aussah. „Ich muss mir eine Gelegenheit zum Rückzug freihalten.“ - „Auf parthische Art?“ Parthischer Pfeil - eine Bemerkung, ein Satz usw., der dem Moment der Abreise vorbehalten ist. Lord Henry vergleicht die Absichten der Herzogin mit der Taktik der Parther. "Greek meets Greek" - eine Anspielung auf einen Kampf gleichberechtigter Gegner, der von Lord Henry in Bezug auf den verbalen Kampf zwischen der Herzogin und ihrem Ehemann gesagt wurde.

Der Stil des Romans ist von Paradoxien geprägt. Paradox - (griechisch paradoxos - unerwartet) - ein Urteil, das der allgemein akzeptierten, traditionellen Meinung widerspricht. Diese Eigenschaft unterscheidet sowohl die Handlungssituationen als auch die Sprache der Charaktere. Die Charaktere sprechen in Paradoxien. Viele paradoxe Urteile des Romans richten sich gegen heuchlerische Moral und andere soziale Phänomene des englischen Lebens. Basil Hallward sagt zum Beispiel: „Es gibt kaum eine Person im Unterhaus, die es wert ist, gemalt zu werden; obwohl viele von ihnen besser für ein wenig Schönfärberei geeignet wären." - Der Autor nutzt den Effekt der Polysemie, weil das Wort „whitewashing“ hat neben der Hauptbedeutung (whitewash, cover up) noch eine zusätzliche bildliche Bedeutung (whitewash, „cover over“), was bedeutet, dass Mitglieder des Unterhauses nicht nur unschön aussehen, haben aber auch oft einen angeschlagenen Ruf.

Das Verhältnis des Paradoxons zur Wahrheit des Lebens wird im Roman selbst definiert: „Der Weg der Paradoxe ist der Weg der Wahrheit. Um die Realität zu testen, müssen wir sie auf dem Drahtseil sehen. Wenn die Verities zu Akrobaten werden, können wir sie beurteilen." Auch hier bedient sich Wilde der Technik der Personifizierung, indem er der Realität „Reality“ und den Tugenden „Wahrheiten“ akrobatische Fähigkeiten verleiht. Auch hier kommt die Metapherntechnik zum Einsatz, wenn der Autor die Wirklichkeit paradox sieht und auf einem Drahtseil balanciert. Das Prinzip der Ähnlichkeitsübertragung basiert auf dem Vergleich eines Akrobaten mit der Realität. So wie ein Akrobat flexibel genug ist, um eine Gratwanderung zu machen, so ist die Realität flexibel genug, um paradox zu sein, d.h. umstritten. Es wäre Zeitverschwendung, aus diesem Satz die intimen Ansichten von Mr. Erskine abzuleiten, einer Figur, die für das Verständnis des Romans völlig unbedeutend ist. Der Autor legt seine Idee einem episodischen Charakter in den Mund: Ein Paradoxon ist eine spezifische Form der Darstellung und Begründung der eigenen Positionen.

Das Wort "Paradoxon" wird im Roman erstmals im zweiten Kapitel verwendet: Dorian versteht, dass Lord Henrys Reden absichtlich paradox sind, die Aphorismen sind zynisch. Hier einige Beispiele: „Es sind nur oberflächliche Menschen, die nicht nach dem Äußeren urteilen“. "Ich kann mit allem mitfühlen, außer mit Leiden." "Natürlich zu sein ist einfach eine Pose." "Der einzige Unterschied zwischen einer Laune und einer lebenslangen Leidenschaft ist, dass die Laune etwas länger anhält." "Gewissen und Feigheit sind wirklich dasselbe ... Gewissen ist der Handelsname der Firma." „Man sollte nie mit einem Skandal debütieren. Das sollte man sich aufsparen, um sich für das Alter zu interessieren“. "Der Körper sündigt und hat seine Sünde hinter sich, denn Handeln ist eine Art der Reinigung ... Der einzige Weg, eine Versuchung loszuwerden, besteht darin, ihr nachzugeben." - Rezeption der Metonymie (Erwähnung eines Teils statt des Ganzen) im Ausdruck „...der Körper sündigt...“ bedeutet das Wort „Leib“ eine Person. "Das Einzige, was man nie bereut, sind seine Fehler". "Heutzutage kennen die Menschen von allem den Preis und von nichts den Wert." Hier nutzt der Autor den Unterschied in den lexikalischen Bedeutungen zweier synonymer Wörter „price“ (Preis) und „value“ (Wert), um die Oberflächlichkeit der Ansichten der englischen Gesellschaft anmutig zu betonen. "Dorian ist viel zu weise, um nicht hin und wieder dumme Dinge zu tun."

Es gibt auch mehrere paradoxe Bemerkungen über Lord Henry selbst in dem Roman. Hier ist, was Basil Hallward zu Lord Henry sagt: „Sie sind ein außergewöhnlicher Kerl. Du sagst nie etwas Moralisches, und du tust nie etwas Falsches. Ihr Zynismus ist nur eine Pose." „Du magst jeden; das heißt, Sie sind allen gegenüber gleichgültig.“ "Du bist viel besser, als du vorgibst."

Elemente der Kritik, die in Wildes Paradoxien enthalten sind, wurden von M. Gorki in einem Brief an K. Chukovsky angemerkt: „Sie haben unbestreitbar Recht, wenn Sie sagen, dass Wildes Paradoxien „umgekehrte gewöhnliche Orte“ sind, aber lassen Sie zu, dass dieser Wunsch alles auf den Kopf stellt „gemeinsame Orte“ mehr oder weniger bewusster Wunsch, Mrs. Gradys zu verärgern, den englischen Puritanismus zu erschüttern? Ich denke, dass solche Phänomene wie Wilde und B. Shaw für England am Ende des 19. Jahrhunderts zu unerwartet sind, und gleichzeitig sind sie ganz natürlich - die englische Heuchelei ist die am besten organisierte Heuchelei, und ich glaube, dass das moralische Paradoxon ist sehr legitime Waffe im Kampf gegen den Puritanismus. Oscar Wilde führte den englischen Ästhetizismus als literarische Bewegung an. Vom Alltag, wo die Ungerechtigkeit herrscht, entfernte sich der Schriftsteller, ging in die von ihm verabsolutierte Wohnstätte der Schönheit. Wilde fand in seiner Arbeit einen Widerwillen, dem Realismus zu folgen. Er behauptet, dass die Realität die Kunst imitiert. So stellt er die Kunst über das Leben, zieht das Leben der Schönheit der Kunstwerke vor.

Wildes paradoxe Behauptung, Kreativität sei die Kunst des Lügens, bringt die Essenz seiner ästhetisch-hedonistischen Poesie zum Ausdruck.

literarisches Bild von wildem Grau