A XIX végi - XX. századi irodalom. Kompozíció a témában: "Jesenin munkája"

"A fából készült Oroszország énekese és hírnöke" - így határozta meg magát Jeszenyin költőként. Művei igazán őszinték és őszinték. Túl sok zavar nélkül feltárja orosz lelkét, amely szenved, sóvárog, cseng és örül.

Jeszenyin dalszövegeinek témái

Jeszenyin arról írt, ami aggasztotta őt és kortársait. Korának gyermeke volt, amely sok kataklizmát ismert. Éppen ezért Jeszenyin költészetének fő témái az orosz falu sorsa, Oroszország jelene és jövője, a természet gyengédsége, a nő iránti szeretet és a vallás.

A költő teljes alkotói örökségén átívelő vörös szál a szülőföld iránti égő szeretet. Ez az érzés minden további irodalmi kutatásának kiindulópontja. Ráadásul Jeszenyin az anyaország fogalmába mindenekelőtt semmiképpen sem politikai értelmet ad, bár nem kerülte meg a paraszti Oroszország bánatát és örömét. A költő szülőföldje a környező mezők, erdők, síkságok, amelyek a lírai hős szülői házából indulnak ki, és hatalmas távolságokba nyúlnak el. A költő hihetetlen szépségű képeket merített gyermekkorának emlékeiből és öröksége természetéből - Konstantinovo faluból, ahonnan Jeszenyin számára "bíbor Oroszország" indult. A szülőföld iránti tiszteletteljes szeretet érzését a leggyengédebb költői akvarell fejezte ki.

Minden téma, különösen az anyaország iránti szeretet témája, olyan szorosan összefonódik, hogy nem lehet megkülönböztetni őket egymástól. Úgy csodálta az őt körülvevő világot, mint egy gyermek, aki „dalokkal született a fűtakaróban”, annak szerves részének tekintve magát.

A szerelmes dalszöveg külön rétege a költő-rög kreativitásának. Verseinek női képét az orosz szépségekről írják le "skarlát bogyólével a bőrön", "egy köteg zabpehely hajjal". De a szerelmi kapcsolatok mindig úgy zajlanak, mintha a háttérben, a cselekvés középpontjában mindig ugyanaz a természet állna. A költő gyakran hasonlítja össze a lányt egy vékony nyírfával, választottját pedig egy juharral. A korai kreativitás jellemzője a fiatalos lelkesedés, a kapcsolatok fizikai oldalára való összpontosítás („részegen csókollak, ébren vagyok, mint egy virág”). A költő az évek során, személyesen keserű csalódásokat ismerve, a korrupt nők iránti megvetését fejezi ki, magát a szerelmet cinikusan csak illúziónak tekinti („életünk lepedő és ágy”). Jeszenyin maga a "perzsa motívumokat" tartotta szerelmi szövegei csúcsának, ahol a költő batumi útja hagyott nyomot.

Meg kell jegyezni, hogy Yesenin verseiben sok filozófiai motívum található. A korai alkotások az élet teljességének érzetétől, az abban elfoglalt helyünk és a lét értelmének pontos tudatától csillognak. A lírai hős egységben találja őt a természettel, pásztornak nevezi magát, akinek „kamrái bizonytalan mezők határai”. Tisztában van az élet gyors hervadásával („minden elmúlik, mint a fehér almafák füstje”), s ettől könnyed szomorúság csíkozza a szövegét.

Különösen érdekes az "Isten, természet, ember Jeszenyin költészetében" téma.

Isten

Jeszenyin keresztény indítékainak eredetét gyermekkorában kell keresni. Nagyszülei mélyen vallásos emberek voltak, és unokájukba is beleoltották a Teremtő iránti tiszteletteljes magatartást.

A költő a természet jelenségeiben keresi és találja meg a engesztelő áldozat analógiáját („a cselező-szél ... a berkenyebokor vörös fekélyeit csókolja a láthatatlan Krisztusnak”, „napnyugta napján a minden bűnért engesztelő áldozat ”).

Jeszenyin Istene abban a nagyon régi, távozó Oroszországban él, ahol "a káposztaágyakat vörös vízzel öntözik napkeltekor". A költő az alkotót elsősorban az alkotásban – a környező világban – látja. Isten, a természet és az ember Jeszenyin költészetében mindig kölcsönhatásban vannak.

De a költő nem volt mindig alázatos zarándok. Egy korszakban lázadó, ateista versek egész sora jelenik meg. Ez annak köszönhető, hogy hisz és elfogadja az új kommunista ideológiát. A lírai hős még a Teremtőt is kihívja, megígéri, hogy új társadalmat hoz létre Isten nélkül, "Inonia városát, ahol az élők istensége él". De egy ilyen időszak rövid életű volt, hamarosan a lírai hős ismét "alázatos szerzetesnek" nevezi magát, és sokkért és csordákért imádkozik.

Emberi

A költő igen gyakran úgy ábrázolja hősét, mint az úton sétáló vándort, vagy mint vendéget ebben az életben („minden vándor a világon újra elmegy, bemegy és elhagyja a házat”). Jeszenyin számos műben érinti a „fiatalság – érettség” ("Az aranyliget eltántorodott ...") ellentétét. Gyakran gondol a halálra, és mindenki számára természetes befejezésnek tekinti ("Azért jöttem erre a földre, hogy mielőbb elhagyjam"). Mindenki megismerheti létezésének értelmét, ha megtalálja a helyét az „Isten – természet – ember” hármasban. Jeszenyin költészetében a természet a fő láncszem ebben a tandemben, és a boldogság kulcsa a vele való harmónia.

Természet

Ez a költő temploma, és a benne lévő személynek zarándoknak kell lennie ("Imádkozom az aly hajnalokért, közösséget veszek a patak mellett"). Általában véve a Mindenható témája és a természet témája Jeszenyin költészetében annyira összefügg egymással, hogy nincs egyértelmű átmenet.

A természet is minden mű főszereplője. Élénk, dinamikus életet él. Nagyon gyakran alkalmazza a szerző a megszemélyesítés módszerét (a juhar kölyök zöld tőgyet szív, a vörös ősz kanca megvakarja aranysörényét, cigányhegedűként sír a hóvihar, fehér köpenyben alszik a madárcseresznye, a fenyő meg van kötve fehér sál).

A legkedveltebb képek a nyírfa, juhar, hold, hajnalok. Yesenin a szerzője a nyírfa-lány és a juharfa-fiú közötti úgynevezett farománcnak.

Jeszenyin „Nyír” verse

A kifinomult és egyben egyszerű léttudat példájának tekinthetjük a „Nyír” verset. Ősidők óta ezt a fát egy orosz lány és maga Oroszország szimbólumának is tekintették, ezért Yesenin mély értelmet adott ennek a munkának. A természet kis részével való gyengédség a hatalmas orosz föld szépsége iránti csodálattá fejlődik. A hétköznapi dolgokban (hó, nyírfa, ágak) többet látni tanít a szerző. Ezt a hatást összehasonlítások (hó - ezüst), metaforák (hópelyhek égnek, hajnal ágakat szór) segítségével érik el. Az egyszerű és érthető képalkotás Jeszenyin „Birch” című költeményét nagyon hasonlítja a népi vershez, és ez minden költő számára a legnagyobb dicséret.

A dalszöveg általános hangulata

Meg kell jegyezni, hogy Jeszenyin költészetében olyan tisztán érezhető az enyhe szomorúság "a hajdina kiterjedése felett", és néha fájó melankólia még a szülőföld gyönyörködése közben is. Valószínűleg a költő előre látta anyaországának tragikus sorsát, amely a jövőben "még mindig a kerítésnél fog élni, táncolni és sírni". Az olvasó önkéntelenül is szánalmat közvetít minden élőlény iránt, mert szépsége ellenére abszolút minden múlandó körülötte, és a szerző ezt előre elsiratja: "Szomorú dal, te orosz fájdalom."

Megfigyelhető a költő stílusának néhány jellegzetes vonása is.

Yesenin a metaforák királya. Olyan ügyesen csomagolt néhány szóba tágas szavakat, hogy minden vers tele van ragyogó költői figurákkal ("este lelógó fekete szemöldöke", "a naplemente csendesen úszik át a tavon, mint egy vörös hattyú", "a tetőn egy nyáj nyáj szolgálja a vesperát" a csillaghoz”).

Jeszenyin költészetének a folklórhoz való közelsége azt az érzést kelti, hogy egyes versei népiesek. Hihetetlenül könnyen beleilleszthetők a zenébe.

A "fa Oroszország" költőjének művészi világának ilyen jellemzőinek köszönhetően versei nem téveszthetők össze másokkal. Az anyaország iránti önzetlen szeretet, amely a rjazani mezőkről ered, és a világűrben ér véget, nem tudja mást, mint meghódítani. Az "Isten - természet - ember" téma lényege Yesenin költészetében saját szavaival foglalható össze: "Azt hiszem: milyen szép a föld és az ember rajta ..."

OROSZORSZÁG OKTATÁSI ÉS TUDOMÁNYOS MINISZTÉRIUMA

Szövetségi Állami Költségvetési Szakmai Felsőoktatási Intézmény

"ORROSZ ÁLLAMI HUMANITÁRUS EGYETEM"

MŰVÉSZETTÖRTÉNETI KAR

Művelődéstörténeti és Művelődéselméleti Tanszék

próba munka

"Az ezüstkor orosz költészete" speciális tanfolyamon

hallgatók

Menj nappali tanfolyamra

„Kulturológia” szakterületek

Kameneva Ksenia Nikolaevna

Moszkva 2011

Szergej Alekszandrovics Jeszenyin 1895. szeptember 21-én született Konstantinovo faluban, Rjazan tartományban, paraszti családban. Kilenc éves koráig Jeszenyin nagyszülei - anyja, Tatyana Titova szülei - házában nevelkedett, mivel apja Moszkvába kényszerült, anyja pedig személyes konfliktus miatt visszatért otthonába, de hamarosan Rjazanba ment, hogy megélhetést keressen magának és fiának.

1904-ben Jeszenyin a Konsztantyinovszkij négyéves iskolában kezdte tanulmányait, ahol minden tantárgyat könnyen átadtak neki. Dicséretes lappal végzett, minden tárgyból "kitűnőt" kapott. Jeszenint a korai évektől kezdve mágnesként vonzották a könyvek. Lelkesen olvasta az ókori orosz irodalmat, Puskint, Lermontovot, Nekrasovot, Gogolt, sok mindent tudott fejből. Ő maga, a szomszédok és az iskolai tanárok tanúsága szerint, 8-9 évesen kezdte írni az első rímes sorokat. Az első versekben leírta szülőfaluja természetét, valamint a barátaival folytatott csínytevéseit, amelyeknek felbujtói általában ő maga járt el. A srácok a szünetekben nemegyszer elszaladtak egy havas dombra lovagolni, megfeledkezve az időről, hiányzott az órákról, amiért mindenkit többször megütöttek a tanárok. Nyáron állandóan zajos társaságokba gyűltek, és az Okán túli rétekre jártak. Jeszenyin kiskorától fogva nagyon érzékenyen érezte natív természetét: gyermekkori barátai meleg emlékeket hagytak maguk után arról, hogyan tudta tovább csodálni a virágokat, mint mások, követni a nap mozgását és a folyóvízen sikló kacsákat.

1909-ben Jeszenyin szülei visszatértek Konstantinovóba. Szergej új szülői házban kezdett élni anyjával (apja ismét a fővárosba kényszerült), majd néhány évvel később két nővérével, Alexandrával és Jekatyerinával. Anyának csodálatos zenehallgatása és kellemes hangja volt. „Szergej szerette hallgatni az anyja énekét, és a húgommal együtt énekeltünk vele. És akkor velünk fog énekelni. A hangja halk volt, de némi sajátos, különleges érzéssel énekelt” – emlékszik vissza Alexandra nővére.

Mindezek a tények a költő életéből közvetlenül tükröződtek munkájában, és megnyilvánultak minden művének vezérmotívumaiban, amelyek annyira kedvelték az olvasókat, és egyesítették őket erőteljesen kifejezett népi forrásukkal, amely minden orosz emberhez közel állt.

Jeszenyin versének első dicséretét, sőt elismerését a Spas-Klepikovskaya egyházi tanítóképzőben végzett tanulmányai során kapja. Első irodalmi mentora az egyik iskolai tanár volt - E.M. Khitrov. 1912-ben, miután elvégezte ezt az iskolát, Szergej Jeszenin Moszkvába ment, ahol apjával élt, és az ő kérésére az irodában szolgált. A költő belép az I.D. nyomdájába. Sytin, ahol az expedíción, majd a lektori osztályon dolgozik. Ennek a munkának köszönhetően és néhány munkatársa segítségével kiadja első teljes értékű versgyűjteményét, a Radunitsa-t, amely 33 művet tartalmaz.

Az első gyűjtemény verseinek fő témája az Oroszország iránti szerelem. A költő részletesen ismerteti az orosz falut, természetét, hangulatait, életmódját. Yesenin faluja túlnyomórészt fényes, tele örömmel, hangokkal és színekkel. A költő nem ismerte a falu kemény paraszti munkáját és szegénységét, de talán, mint kevesen, érezte természetének szépségét és a paraszti nép lélek gazdagságát. Jeszenyin szülőföld iránti szeretete nem elvont módon, hanem konkrét, látható képekben fejeződik ki a szülőföldről.

Szeretett él! Álmodni a szívről

A nap halmai az anyaméh vizében.

Szeretnék eltévedni

A harangok zöldjében.

Jeszenyin tájai gyakran sivárak, és ennek ellenére nem választja el önmagától: „elhagyott

Te vagy az én elhagyott földem,

Te vagy az én földem, pusztaság,

nyíratlan széna,

Erdő és kolostor.

Yesenin részletesen leírja a paraszti élet életét, amely nem kapcsolódik a munkához. Versei jól tükrözték, milyen erős a paraszti kötődése a folklórhoz. ("Játssz, játssz, talyanochka ...", "Sötét éjszaka, nem tudok aludni") A legszemléletesebb példa az "A falun át, görbe út ..." című vers. Leírja a fiatal parasztok mulatságát, mielőtt a fiatalokat toborozni küldik. Fiúk-lányok szórakoznak, táncban pörögnek, menekülnek egymás elől, amire az öregek kedvesen „mosolyognak” rájuk.

Az orosz kunyhó képe, amely harmonikusan beleolvad a nyúló orosz mezők szépségébe és a feneketlen égboltba, Jeszenyin munkásságának átmenő képének tekinthető. A kunyhó ablakából a környező világ képe tárul elénk („Nyír”, „A kunyhóban”). Egy nyári éjszaka érzéseiről a költő így ír: „Jó és meleg, mint télen a kályha mellett.” Egy orosz kunyhó, egy drága otthon - egy hely, ahonnan a költő reményekkel telve távozik, amelyre gyakran szívesen emlékszik vissza („Számomra ismerős ez az utca...”), és amelyet visszatérve nem ismer fel azonnal, de továbbra is őrzi iránta érzett szerelmét ("Hazatérés").

Az orosz falu képe nem lenne olyan teljes és eleven, ha a versekben nem hangzanak el a vallásos motívumok. Jeszenyin első versgyűjteményének címe is rájuk utal. A Radunitsa egy népi ünnep, amely az elhunytakra emlékezik, és arra hív, hogy örüljünk az örök életre való újjászületésüknek. A gyűjtemény „Kaliki” című verse a faluban szenvedő beszédekkel bolyongó koldusokról mesél, akik nevetést okoznak az embereknek.

Yesenin gyakran kiegészíti a természet képeit a templom képével. A „Szeretett föld! A szív álmodik…” a fűzfákat az apácákkal hasonlítják össze, a „Pásztor vagyok; kamráim…” a költő közvetve a természetet a templomhoz hasonlítja, ahol „skarlát hajnalért imádkozik” és „a pataknál közösséget vállal”. Az iskolából mindenki által jól ismert, és talán a legleleplezőbb vers lett: „Gyó, Oroszország, kedvesem…” Jeszenyin egy látogató zarándokhoz hasonlítja magát, a kunyhók „köntösben” jelennek meg előtte. a költő szó szerint megemlíti a „szelíd Megváltót”, de a lényeg más:

Ha a szent sereg ezt kiáltja:

– Dobd el Oroszországot, élj a paradicsomban!

Azt mondom: „Nincs szükség paradicsomra,

Add nekem a szülőföldemet."

Szergej Yesenin első gyűjteménye pozitív értékeléseket kapott. A legtöbb kritikus megjegyezte Yesenin költői tehetségét, felhívta a figyelmet stílusának könnyedségére, dallamosságára és a gondolatok megnyilvánulásának őszinteségére. És az orosz falu témája, amely oly hangosan kinyilvánította magát, és amely Jeszenyin minden munkájában kulcsfontosságúvá vált, lehetővé tette, hogy őt tekintsék a fő parasztköltőnek.

Jeszenyin válaszai a februári forradalomra nem tükröződnek részletesen verseiben. Konkrét történelmi tényekre, eseményekre nem vonatkozik, a februári forradalomhoz kapcsolódó minden leírás elvont.

Jeszenyin parasztok szülötteként nem tudta elfogadni az októberi forradalmat. De az eseményekről alkotott nézetei eleinte még mindig nagyon furcsán jelennek meg munkáiban. Az első forradalom utáni művekben - az "Inonia", "Transfiguration" versek továbbra is mitológiai képek dominálnak.

Az "Inonia" (1918. január) című versében a költő egy másik világról, egy másik városról alkot egy képet, amelyben meg kell teremteni mindent, amit a forradalom magával hoz. A szerző versében a föld átalakítására szólít fel:

És fekete pofákat szántok

Niv az új eke;

Arany légy a szarka által

Szüret az országod felett.

Jeszenyin ebben a művében „új prófétának” nevezi magát, és a következő szavakkal zárja: „A mi hitünk hatalmon van. A mi igazságunk bennünk van!”

Kicsit később, ugyanabban 1918-ban Jeszenyin megírta a „Mennyei dobos” című verset, amelyben a forradalomba vetett hit már sokkal erősebb, de még mindig nagyon metaforikus:

Félünk-e a parancsnokoktól

Fehér gorillacsorda?

Az örvénylő lovasság megtörik

A világ új partjára.

A "földi és mennyországi" forradalom arra hivatott, hogy egyesítse, összefogja az egész világot, és erőket irányítson a földön uralkodó általános igazságtalan hangulatok ellen:

Elmegyünk és leporolunk

Gorillák felhője olvad.

Megyünk, és ott, a sűrű mögött,

Fehérségen és ködön keresztül

Mennyei dobosunk

Dob a napdobban.

De ahogy később maga a költő is megjegyezte, a forradalom ilyen elfogadása inkább spontán volt, mint tudatos. A forradalmat érzékelve, a parasztokról és jövőbeli sorsukról többet gondolva Jeszenyin – sok kortárs írójához hasonlóan – elkalandozott az országban valóban megtörtént eseményektől, és észhez térve azt látta, hogy a beígért utópisztikus szocializmus helyett. , diktatórikus, kegyetlen, erőszakos hatalom jött, amely megkövetelte a régi tudat és a rögzült szokások elutasítását.

Jeszenyin új költői "menedéket" kezd keresni, és megtalálja, miután 1918-ban találkozott Anatoljev Mariengoffal. Együtt létrehoznak egy új költői irányzatot - az Imagizmust. Elvének hirdetik a művészet tartalmi összetevőjének opcionális, sőt nem kívánatosságát, de a kép szükségességének, fontosságának fontosságát. Az imagizmus a szabad, tiszta, apolitikus művészet propagandistáivá válik. Természetesen az imagisták között Yesenin volt a legfényesebb és legtehetségesebb költő. Talán azért, mert soha nem sikerült elhagynia a tartalmat, és a képek utáni vágy még eredetibbé és kifejezőbbé tette műveit. Szergej Jeszenyin képei konkrétak voltak, de az indítékok ugyanazok, így továbbra is elfogadott és megértett maradt az emberek által, ellentétben sok „hasonló gondolkodású emberével”. Jeszenyin költészete eredeti maradt. 1922-re nehéz helyzet alakult ki az imagisták köreiben: élvezték Jeszenyin hírnevét, amely híressé tette őket, de a nagy költőért cserébe gyakorlatilag semmit sem adtak. A költői bohém köreiben egyre gyakrabban fordultak elő konfliktusok. A "Pugacsov" című vers megjelenésével a költő végül nem ért egyet az imagistákkal, továbbra is paraszti költő marad, és néhány új irány keretein kívül alkot.

Ha Jeszeninről beszélünk, szerintem lehetetlen, nem is beszélve lírai műveiről. Az országban zajló események, mély érzések ebből az alkalomból tragikus nyomot hagytak a költő szerelmi szövegében. A „Moszkvai kocsma” című versciklusban a költő folyamatosan emlegeti az elpazarolt, részeg éveket. Csodálkozik: "Kiittam tegnap a fiatalságomat?"

És ennek ellenére, megemlítve az elrepült éveket, hogy „kevés utat jártak be”, de „sok hibát követtek el”, Jeszenyin mindezt nem bánja. A tragédia, amelyhez, mint ő maga is érti, a huligán életmódja vezet, még mindig „hígítható” szeretett földjének feltörekvő fényes képeivel („Ismerős ez az utca...”), és a mély. érzések, amelyekre egy huligán képes („A tűz kékbe söpört…”). Talán ennek köszönhetően a költő belenyugszik abba, hogy „mindannyian, mindannyian romlandók vagyunk ezen a világon”, és „virágozni és meghalni” jöttünk („Nem bánom, nem hívom, Nem sírok").

Figyelemre méltó, hogy Jeszenyin még a kreativitás ezen időszakában is hű marad a legkorábbi versekben megfogalmazott költői technikákhoz és motívumokhoz. A természet motívuma továbbra is nagyon fontos, csak most már közvetettebben, például metaforákban jelenik meg. Ami az emberhez kapcsolódik, azt a költő gyakran a természettel azonosítja:

Nem bánom a hiábavaló éveket,

Ne sajnáld az orgonavirág lelkét.

Yesenin a szőke hajat a rozshoz, a szemet a mennyei kékhez, a kezét a hattyúhoz és a lány táborát a nyírfához hasonlítja. Ezek a képek a költő egyfajta "hívókártyái".

1923-ban a költő elkezd dolgozni „A fekete ember” című versén, amelyhez 1925-ben, nem sokkal tragikus halála előtt tér vissza. Ez a vers a költő lelki gyötrelmét, személyes tragédiáját tükrözte. Felismerve az elmúlt évek értelmetlenségét, sok tettét, köztük számtalan üres botrányt, a költő továbbra is a jelenben marad, egyedül önmagával és a tenni akarással, a változással.

A költő életének felforrósodott helyzete, mintha tükörbe került volna, tükröződött ebben a műben.

1925-re, egy rövid megvilágosodás és egy új élet kezdete után, Jeszenyin ismét visszatér a háborgó életmódhoz. Ráadásul a költőn mentális zavar jelei is voltak, kétszer is elment a klinikára kúrára. 1925. december 20. Jeszenyin minden holmijával együtt Leningrádba indul. Az őt ismerők nem kételkedtek afelől, hogy a költő oda jár dolgozni, de az ilyen gondolatok december 27-ről 28-ra virradó éjjel összeomlottak. Jeszenyin öngyilkos lett.

Manapság számos verzió cáfolja Jeszenyin öngyilkosságát – túl sok egymásnak ellentmondó tényre derült fény az ügy vizsgálata során. De mégis általánosan elfogadott, hogy a költő felakasztotta magát egy gőzfűtőcsőre. Az okokról is több mint fél évszázada vitatkoznak. Valaki úgy véli, hogy a költő az alkohol hatása és a kiegyensúlyozatlan állapot miatt öngyilkos lett, valaki azt írta, hogy halála akut társadalmi dráma, hogy sok évnyi küzdelem után a költő, aki egy paraszti falu szülötte maradt, még mindig nem tette meg. fogadjon el egy új életet városok. De miért most ezek az érvek? A fontos az a hatalmas költői hagyaték, amelyet Jeszenyin hagyott hátra, az a hozzájárulás, amellyel a költő nemcsak az ezüstkor költészetéhez, hanem az ország művelődéstörténetéhez is hozzájárult!

Számomra Szergej Jeszenyin a 20. század orosz költészetének legfényesebb sugara. A verseiben fellelhető sok ellentmondás, tehetetlenség és olykor tragédia ellenére mindegyik, beleértve a „Fekete ember” és a „Viszlát, barátom, viszlát” című, haldokló költeményt is, őszinteséggel tölt el, azt mondják, hogy a költő őszinte a végsőkig önmagával és az olvasóval is. És ezt az őszinteséget nem szabad alábecsülni! Vlagyimir Majakovszkij 1926-ban Jeszenyinhez írt költeményét az elhunyt megváltoztatott soraival fejezi be: „Ebben az életben nem nehéz meghalni. Tedd sokkal nehezebbé az életet." Ebben az életben és az örök fiatalságban, amelyet Szergej Jeszenyin versei hagytak, véleményem szerint munkásságának teljes lényege.

Yesenin költő kreativitás

Források és irodalom jegyzéke

1.Yesenin. A.A. Ez mind közeli és kedves számomra. „Fiatal gárda”, 1960, 8. sz

2.Yesenin S.A. Szergej Jeszenyin a költészetben és az életben: Versek, 1912-1925. Próza, 1915-1925. M, 1995

.Yesenin S.A. Versek, versek. M, 1877

.Prokusev Yu.L. Szergej Jeszenyin. Kép. Költészet. Korszak. M, 1979

A zseni mindig népszerű (A. Blok)

Szergej Alekszandrovics Jeszenin 1895-ben született Konstantinovo faluban. Jeszenyin tehetsége, világnézete, munkásságának témái, esztétikai preferenciái, etikája – mindez a gyermekkorban gyökerezett. Yesenin jelenségének megértéséhez szem előtt kell tartani, hogy vallásos családban született és nőtt fel. Apai nagymamám házában, a restaurálandó templommal szemben telepedtek le szerzetesek és művészek. Az anyai nagymama elvitte az unokáját egy negyven mérföldnyire lévő kolostorba! Vakok, vándorok gyűltek össze házában, lelki verseket énekeltek - a paradicsomról, Mikoláról, a Lézerről, az ismeretlen városról. Jeszenyin már abban az időben tanult az ígéret földjéről, a nélkülözhetetlen eljövendő paradicsomról, egy másik világról - és ezek a témák később visszhangozni fognak munkáiban. Szombaton és vasárnap Fjodor Andrejevics Titov nagyapa, a lelki versek és a Biblia ismerője mesélt neki a szent történelemről. Jeszenyin nem volt egyházi ember; a családban csatlakozott az ortodoxiához, a törvény szerint a Konsztantyinnovszkij Zemsztvo Iskola vizsgáin. Isten és az egyházi szláv nyelvű olvasás, ötöst kapott, de természeténél fogva "zsarnok és tomboy" volt. A költő természetének ez a kettőssége – a lelki béke és lázadás vágya, szelídség és szenvedély – fejeződött ki dalszövegeiben.

A családi hagyományokat kiegészítette Jeszenyin oktatása. Szenvedélye volt az olvasásnak. A Konstantinovsky zemstvo iskola elvégzése után a Spas-Klepikovskaya templomban és tanítóképzőben folytatta tanulmányait, Jeszenyin korán felfedezte költői adottságát: még a zemstvo iskolában kezdett verseket írni.

1912-ben Moszkvába érkezett. Fiatal férfi volt, fejlett öntudattal. A fiatal provinciálisban nem volt gyakornoki komplexum. A saját erejébe vetett hit rohamosan nőtt benne: összeütközésbe kerül az iroda tulajdonosával, ahol dolgozik, apjával, aki eltartja, könyvesboltban dolgozik, és onnan kilép: költő! versek táplálják őt! 1913-ban az I.D. nyomdájánál kapott állást. Sytina - megkapja mind az anyagi függetlenséget, mind az olvasási képességet: mindent, sokat és mohón. Ugyanebben az évben a Moszkvai Városi Népi Egyetem történelmi és filozófiai tanszékén kezdett tanulni. A. L. Shanyavsky. 1916-ban jelent meg első verseskötete, a Radunitsa. Ez alatt a négy év alatt a paraszti kultúra költőjeként fejlődött.

Az ifjú Jeszenyin erkölcsi maximalista, hitt a költő-próféta küldetésében, készen arra, hogy megbélyegezze az ördögi és vak tömeget. Egy keresztény világszemléletében a világot egészként fogta fel, biztosítva, hogy „minden ember egy lélek”, hogy Krisztushoz hasonlóan fel tud menni a keresztre felebarátja érdekében.

Sz. Jeszenyin 1910-es évek eleji dalszövegeinek motívumai a költő áldozatos küldetése, spirituális természete, az isteni választott paraszt, akiről Ugodnik Szent Nyikolaj gondoskodik. Jeszenyin költészete ebben az időszakban megmutatta stílusának vonásait. Metaforikus sorokat sorakoztat fel: „Füst magas víz / Iszap nyalva. / Sárga gyeplő / Leesett a hold”, képekkel ötvözve, melyekben közvetlen, pontos jelentéseket fogalmazott meg. A romantikus vershez a rá jellemző szintaktikai egyszerűséggel, a mondat teljességével fordult a sor határain belül: „A hajnal skarlát fénye beszőtte magát a tavon. / A siketfajd harangszóval sír az erdőben. / Oriole sír valahol, mélyedésbe bújva. / Csak én nem sírok, lelkem könnyű. A dialektizmusok iránti előszeretet, amelyet hamarosan elhagyott, nem rontott a stílus pontosságán és szigorúságán.

Jeszenyin a paraszti irányzat egyik legfényesebb költőjeként lépett be az orosz költészetbe, akinek tudatát és esztétikai ízlését a vallási kultúra, a folklór, a filozófia és az ortodox gondolkodás irodalmi emlékeinek, köztük az óhitűek irodalmának poétikájának hatása jellemezte. a parasztság sorsáról! 1919-ben Jeszenyin imaginista költőkkel találkozott, és munkája esztétikai irányváltáson ment keresztül. Szövegeiben a késő avantgárd irányzatai körvonalazódtak.

Yesenin verseit aktívan publikálták folyóiratokban és kollektív gyűjteményekben, Oroszország egyik legnépszerűbb költőjévé vált. Költeményei jelentek meg „Átváltozás” (1918), „Országos órák könyve” (1918), „Galamb” (1918), „Egy huligán vallomása” (1921) és mások. 1922 májusától 1923 augusztusáig Jeszenin élt. külföldön: Németországban, Belgiumban, Franciaországban, Olaszországban, USA-ban.

1924 őszén Jeszenyin a Kaukázusba utazott. Még nem tudta, hogy ezúttal szinte az időjárás lesz arrafelé, hogy ez a déli kirándulás lesz az ő „boldino ősz”. Itt írta sok „kis versét”, itt születtek „perzsa motívumok” és „Anna Snegina” „csúcsos” verse. Yesenin huszonhét új művet jelentetett meg a Kaukázusban, és ennyi - hat hónap!

1925 decemberében Jeszenin elhagyta Moszkvát Leningrádba. Ott arról álmodozott, ahogy barátai mondták, "új életet kezdeni", dolgozni, magazint szerkeszteni.

Ezek a szándékok nem valósultak meg. 1925. december 27-ről 28-ra virradó éjszaka az Angleterre Hotelben szakadt félbe a költő élete...

Most joggal beszélünk Szergej Jeszenyinről, mint a huszadik század zseniális költőjéről.

A legtöbb fehér folt hosszú ideig Jeszenyin „falusi gyermekkorához” és a szülővárosában, Rjazan régióban eltöltött fiatalsághoz kötődött. A költő életének harminc évéből itt telt el az első tizenhét. Történt azonban, hogy az ötvenes évek közepéig sajnos nagyon keveset tudtuk az igazságot Jeszenyin, mint személy kialakulásáról, különösen fiatalkorában, "alkotó gondolatainak" korai felébredéséről, a népességről. költészetének mély forrásai. A költő serdülő- és ifjúkori sorsát érintő számos kérdés lényegében megválaszolatlan maradt.

De amikor elolvasod és újraolvasod Jeszenint, beleértve a korai verseit is, ahol minden igaz, megvilágosodott és szomorú, minden élet, örömteli és tragikus, olyan versek és versek, amelyekben a művész hitvalló lelke a legvégsőkig ki van téve. sikoltozó összeférhetetlenség a különféle "házasságok nélküli románcokkal".

Nehéz, vagy inkább szinte lehetetlen teljesen megérteni a költőt, lelkének mozdulatait, verseinek születését, végül sorsát anélkül, hogy legalább egyszer meglátogatta volna azt a szent földet, ahonnan élete ered, eljövetele. a világba, arra a földre, amely lépéseinek első tudatos évei és egészen a halálig tölti el szívét a haza iránti szeretettel.

Konstantinovo, a költő szülőfaluja szabadon terpeszkedik az Oka - a nagy Volga bővelkedő húga - jobb magas, dombos partján. Hatalmas kiterjedésű vizes rétek, a távolba szökő zsaruk, a látóhatáron pedig a mescherai erdők homálya tárul a szem elé.

Több mint fél évszázada, mint minden időben, nyáron és télen is, a világ minden tájáról jönnek-mennek az emberek Konstantinovóba, hogy meghajoljanak az ősi rjazanyi föld előtt - Oroszország nagy költőjének bölcsője.

A kreatív képzelőerő képessége, a népdalok, legendák, mesék iránti érdeklődés, a természet iránti szeretet Jeszenyinben gyermekkorában nyilvánult meg. Szergej Alekszandrovics „egész életében gyengéden beteg volt a gyermekkori emlékektől.” „Gyermekkoromban a népköltészet légkörében nőttem fel” – írta. A leendő költő kiskorától kezdve hallgatta nagymamája énekét és a vándorok lelki verseit. Apja maga komponált dalokat, édesanyja csodálatos dalszerző volt. Alexandra, Jeszenyin húga így emlékezett vissza: „Számomra úgy tűnik, nincs olyan orosz népdal, amelyet anyánk ne ismerne... Akár gyújtott-e, varrt, fonott-e, az énekét minden munkahelyen hallani lehetett. És mindannyian, a gyermekei, a bölcsőtől fogva hallgattuk dallamait, felnőve, önkéntelenül megjegyeztük őket, és együtt énekeltünk vele ... ".

És érett éveiben, hazatérve, Szergej Alekszandrovics mindig megkérte anyját, hogy énekelje el ezt vagy azt a dalt. A költő élete végéig megőrizte az anyai éneklés szépségét: „Énekekkel születtem füves takaróban. A tavaszi hajnalok szivárványsá varázsoltak.

De még jobban megérintették a költő szívét azok a gyászos dalok, amelyeket nagyapja énekelt neki. A „szellemi ember”, ahogy Jeszenyin nevezte, felkeltette benne a szépség iránti szeretetet. Szergej Alekszandrovics bevallotta: „Ha visszagondolok az egész megtett útra, akkor is azt kell mondanom, hogy senki sem volt olyan fontos számomra, mint a nagyapám. Neki köszönhetem a legtöbbet."

Jeszenyin lelkesen hallgatta a parasztok énekét munkájuk során vagy rövid pihenő pillanataiban, esténként összejöveteleken, ünnepeken. A dalok egy részét lejegyezte, mások magukban maradtak az emlékezetében. Sok dalt énekelt saját kísérettel gitáron vagy harmonikán.

Jeszenyin korán, kilenc éves korától kezdett verseket írni. Ezekben ragyogó, ragyogó képeket örökített meg, az első szívhez szóló élményeket, képeket arról a közelről és kedvesről, ami körülvette.

Yesenin az egyetlen költő a nagy orosz lírai költők között, akinek munkájában lehetetlen külön szakaszban kiemelni a szülőföldről szóló verseket. Mindent, amit írt, áthatja az "anyaföld érzése". Ahogy maga a költő írta: "Munkámban a szülőföld érzése a fő dolog." Ne a "témát", hanem az "érzést" vegye figyelembe. Például a „Goy you, drága Oroszország” című versben az anyaország képe rajzolódik ki - paradicsom. Jeszenyin népköltő, nemcsak azért, mert a legoroszabb faluban született, hogy őshonos természetéről írt, hogy verseinek nyelve egyszerű és érthető, hanem azért is, mert Oroszországban minden ember legalább egyszer átélte ugyanezt. Jeszenyin érzéseit, hogy Jeszenyin a nemzeti karaktert, nemzeti hangulatokat, álmokat, kétségeket, reményeket fejezte ki.

A költő dalszövegében a szülőföld-kép elválaszthatatlan a természetképtől. A legelső, ahogy a költő maga is emlékezett, egy vers:

Hol vannak a káposztafoltok

Napkelte vörös vizet önt,

Juharfa kis méh

A zöld tőgy szívás.

Csodálatos miniatűr, Jeszenyin jövőbeli költészetének csírája.

Jeszenyin 1912 nyarán elhagyta "születőhelyét", és Moszkvába távozott, hogy utat találjon a nagyszerű irodalom felé. De az élet nehéz volt, és nem egészen úgy, ahogy a fiatalember szerette volna. A város nem hagyott élénk képeket a költő fejében. Lelkében mindig is éltek a vidéki élet képei, a természet hangjai, színei. Verseiben pedig egy élő Oroszország képét alkotta meg, amely képes vágyódni, átélni a fájdalmat. Jeszenyin néha „elfelejtettnek és elhagyatottnak” képzelte szülőföldjét, amelyet „mocsarak és mocsarak” vesznek körül. Jeszenyin Oroszországa egyben „salacsík”, „nyíratlan szénavágás”, „aggodalmas kunyhók”, „bánattól tépett emberek”. A költő nem csak „a nap halmát látja a kebel vizében”, pillantása mást is észrevesz: „szomorúak a fenyőlányok”, „fenyő mögött sálként lóg az árnyék”, „liget”. kék sötétséggel borítja be a csupaszságot”, „a koldusok zsineget kötnek a táskákra”, „hervad a régi templom”, „Jaj, nem vagy vidám, szülőföldem...”. De még szomorúságban is édes a közeli és kedves a költő számára:

Fekete, majd bűzös üvöltés!

Hogy nem simogathatlak, nem szeretlek!

Az anyaország sorsáról szóló szomorú gondolatokban annyi szív melege, őszinte szeretet, ragaszkodás a gyermek-, ifjúsági emlékek iránt, gyöngédség a szomorúsággal teli mezők iránt, a természet iránt, a vidéki élet iránt, mely szül béke, tisztaság és nyugalom a költő lelkében.

Alacsony ház kék redőnnyel

Sosem felejtelek el,

Túl frissek voltak

Az év alkonyatába zengve.

A tollfű alszik.

Kedves sima,

És az üröm ólom frissessége.

Nincs más szülőföld

Ne öntsd a melegemet a mellkasomba.

Tudd, hogy mindannyiunknak ilyen sorsa van,

És talán kérdezz meg mindenkit...

Örvendve, dühöngve és gyötrődve,

Oroszországban jó az élet.

Örömben és szomorúságban, bárhová is sodorta Jeszenint a sors, szíve mindig az apja küszöbéig nyúlt, a számára kedves szántóföldek és erdők felé.

A szomorúság érzése, a szülőföldek utáni vágyakozás a költő lelkében a „kék Oroszországgal” való kapcsolat elvesztésének érzését váltotta ki. Az általa megfigyelt forradalmi valóság, a súlyos katasztrófák hosszú évei – háború, éhínség, pusztítás, vér – elmélyítette a lelket gyötrő és tépő ellentéteket. Ezúttal Jeszenyinnek, az ideál iránti hajlamával, éles, már-már fájdalmas reakciójával mindenre, ami szó szerint és átvitt értelemben is csúnya, nem múlhatott el nyomtalanul, tönkretette a lelki békét.

Jeszenyin világképe az orosz természet hatására alakult ki. A természet és a szülőföld a költő számára nem csupán egygyökerű szavak, hanem elválaszthatatlan fogalmak. költő yesenin kreativitás anyaország

A természetet Jeszenyin személyesíti meg, spiritualizálja Az élővilág képét például a felhívások teremtik meg: „Kiütés, madárcseresznye, hó, / Énekeljetek madarak az erdőben”; „Te vagy az én elhagyatott földem, / Te vagy az én földem, pusztaság”; „Fekete, aztán bűzös üvöltés! / Hogy nem simogathatlak, nem szeretlek? "Szép föld! Szívem álmodik / Naphalom az anyaméh vizében, / Szeretnék eltévedni / Visszaidézett zöldjeidben...

Meg kell jegyezni, hogy a „Harangok zöldjében ...” megszemélyesítésében az a hangkép, amely leggyakrabban megszólaltatja Jeszenyin cselekményeit: csengetés, a költő a hangbenyomást fokozó neologizmust - „száz csengő”, csengetés hallatszik e sorok alliterációiban. A hangkép gyakran megtalálható Jeszenyin verseiben: „Csengő aranyozással gyűrűzik az erdő”; "Tél énekel - kiált, / Bölcsős a bozontos erdő / Fenyőerdő csengésével." A hangképekben szín, vizuális jelenségek érzékelhetők: „Nyírfák mentén ligetben / fehér harangszó”; „Szeretnék eltévedni / érzéketlenséged zöldjében”; „És az alacsony peremeken / Hangosan hervadnak a nyárfák”; „Fülbevalóként találkozni velem / Lányos nevetés cseng majd.” Ez a sorozat folytatható.

Jeszenyin költészetében halk hangok is vannak: "nád susogása", "fenyves suttogása", "szelíd beszéd", "gyenge kiáltás", "rajzoló sóhaj", "árpaszalma finoman nyög", és fütyülés, és zúgás, sírás, imádság, ének és sok más hangkép.

A költő mozgásban érezte a természetet, az egyik természeti jelenséget a másikon keresztül lehetett átadni: „A madárcseresznye havat hány”, „A madárcseresznye hóviharként lengeti az ujját”; "És lila brokátban / Felhővel borított erdőben ég." Az utolsó példában egy élénk színű festményt figyelünk meg.

Jeszenyin verseiben a vörös árnyalatai változatosak: rózsaszín, skarlát, málna, bíbor; a sárga árnyalatok gyakran "fémes" hangot kapnak: arany, réz; Sok zöld, kék és kék. Vannak fehér, fekete és szürke színek, de általában Jeszenyin versei tiszta, tiszta, néha finom, néha élénk színekkel és árnyalatokkal festettek. Yesenin szövegei a világ mozgását, hangjait és színeit tartalmazzák. Illatok is vannak.

A tóra szőtte a hajnal skarlátvörös fényét.

Csendesen hömpölygő ezüst folyó

Az esti zöld tavasz birodalmában

A nap lenyugszik az erdős hegyek mögött

Az aranyszarv előbújik a Holdból...

Kék ég, színes ív,

Csendes sztyepppartok futnak,

A füst nyúlik, a bíbor falvak közelében ...

Yesenin leggyakrabban olyan természeti jelenségeket ábrázol, mint: hajnalok, naplementék, hó, eső, szél, felhők, tó, folyók ... Mind az állatok, mind a növények világát rajzolja. Különösen gyakori a fa képe. A lány képe állandóan a vékony nyírfa képével, a lélek képével - tavaszi virágzással, a lírai hős képével - a juharral társul.

zöld haj,

Leánymell

Ó vékony nyírfa,

Mit néztél a tóba? ...

Illatos madárcseresznye

Tavasszal virágzott

És arany ágak

Milyen fürtök görbültek...

Jeszenyin már a legkorábbi verseiben ír a szerelemről, amelynek eredete az orosz énekfolklórból származik ("Egy dal utánzata", "Alkalmanként maroknyi lovat itattál ...", 1910). A nő iránti szerelem csak hangsúly a minden földi iránti szeretet érzésének megnyilvánulásában, a szeretett gyakran a természet képében jelenik meg: „részegen csókollak, úgy alszom, mint egy virág”, és a természet megszemélyesül. : „A hajnal skarlátvörös színe szőtte magát a tavon” (1910); "Zöld frizura, / Leányka láda, / ó vékony nyírfa, / Mit néztél a tóba?". Az egész természetet áthatja a szeretet: „A szerelem virágaiban a tavasz-cárevna / A ligeten keresztül kicsavarta fonatát ... És én, mint egy szenvedélyes ibolya, / szeretni akarom, szeretni a tavaszt” („Chary”, 1913-1915).

Változnak a szerelmes szövegek hangulatai a költő „urbánus” verseiben. A város elszakította Jeszenint a „haza-paradicsomtól”, s a boldogság érzése nosztalgikus élménnyé, a földi „leánytermészet” pedig álom-emlékezetté, szinte testetlenné vált („Itt van, hülye boldogság”):

Valahol a kerten túl félénken

Ahol a viburnum virágzik

Gyengéd lány fehérben

Gyengéd dalt énekel.

A szerelmi dalszöveg hangszíne hirtelen megváltozik a "Moszkvai taverna" (1923) városciklusban:

Kiütés, szájharmonika. Unalom... Unalom...

Ujjharmonista hullámban ömlik.

Igyál velem te tetves kurva

Igyál velem.

Szeretlek, megostorozva -

Kibírhatatlan.

Miért nézel ilyen kék fröccsenéseket?

Vagy az arcon, mint ez?

A költészetet, a gyengédséget felváltotta a megkeseredett cinizmus, a cinizmust mint védekező reakciót, mint a kétségbeesést. A szerelem testi, állati szükségletté redukálódik, de a vers végén panaszos lelkiismeret-furdalás hangzik el: „Drágám, sírok, / sajnálom... bocsánat...”.

Az "Egy huligán szerelme" (1923, Jeszenyin hazatérése külföldről) ciklust a "kocsmás" múltról való lemondás, a megtisztulás, a szeretet általi megváltás fémjelzi. Frissítés érkezik a lírai hőshöz:

Kék tűz söpört végig

Elfelejtett rokonok adtak.

Először énekeltem a szerelemről,

Most először nem vagyok hajlandó botrányozni.

A tragikus pátoszt, a szorongást őszinteség, líra, őszinteség váltja fel:

Hagyd, hogy megisszanak mások

De hagytam, maradtam

A hajad üveges füst

És szem őszi fáradtság.

Drágám, üljünk le

Nézzünk egymás szemébe.

A szelíd tekintet alatt akarom

Hallgassa meg az érzéki hóvihart.

A „tiszta” szerelem álma Jeszenyin dalszövegeinek egyik futó motívuma. Az érzelmek összetett skálája kíséri a szenvedést, amelyet vagy a szerelem szomjúsága, vagy annak megvalósíthatatlanságának tudata okoz:

Esti fekete szemöldök bosszús.

Valakinek a lovai állnak az udvaron.

Nem tegnap ittam ki a fiatalságomat?

Nem tegnap estem ki belőled?

"Perzsa motívumok" (1924-1925) - kísérlet arra, hogy megegyezést találjon önmagával és a világgal. Jeszenin Puskin és Lermontov költészetén keresztül érzékelte az északi és a déliek szerelméről szóló romantikus történetet. A versek a Kaukázusban születtek, de a témákat, a cselekményeket, a hangvételt és a szerelem képét a perzsa dalszöveg befolyásolta. A perzsa dalszövegekben szeretett szépségében magát a természetet is felülmúlja, kivételes.

Yesenin egy kék és vidám ország képét hozta létre, amely Oroszország megszűnt lenni. Korábban Jeszenyin dalszövegeiben Oroszországot egy „kék országgal”, egy ideális országgal, egy álommal társították („Kékül a mennyei homok”, „Kékben fürdik a por”). A forradalom után szinte eltűnt dalszövegéből a kék szín: "Szürke mezőket fröcskölt a naplemente", "Szürke cincával borítva / Ezek a szegény északi fellegek." A ma már kitalált Perzsia ("Firduosi kék hazája") megfelelt az ideálnak: "Béke között jó barangolni / Kék és szelíd föld." "Perzsa motívumok" - ellensúly a "moszkvai kocsmához":

A korábbi sebem alábbhagyott...

A részeg delírium nem marja a szívemet.

Teherán kék színei

Ma egy teaházban kezelem őket.

Sosem jártam a Boszporuszon

Nem kérdezel róla.

Láttam a tengert a szemedben

Lángoló kék tűz.

Még a "perzsa motívumok" formája is megfelel az ókori perzsa dalszövegek formájának:

A levegő tiszta és kék

Kimegyek a virágbozótokba,

Utazó, távozva az égszínkékben,

Nem érsz el a sivatagba.

A levegő tiszta és kék.

A perzsa szépség és szerelem szimbóluma a rózsa képe: "Csendesen rózsák futnak át a mezőkön ..."; „Ajkak a rózsákhoz és húzzák, húzzák”; "Rózsaszirom fröccsent"; „Vörös rózsaként csapnak a csókok, / Szirmokkal olvad az ajkakon.”

Perzsia azonban a költő művészi képzeletében csak átmeneti béke. A sorozat egyik témája az Oroszország iránti nosztalgia. Az anyaország képe minden bizonnyal bekerül a szerelmi motívumokba, az Oroszország iránti szeretet súlyosbodik: „Oroszországban nem tartunk tavaszi lányokat / Nem tartunk láncot, mint a kutyákat”; „Bármilyen szép is Shiraz, / Nem jobb Rjazan kiterjedésénél”; "Északon is van egy lány / Rettenetesen hasonlít rád, "A szív egy másik országról álmodik"

A ciklus tizenöt verse különleges lírai cselekményt közvetít - a lírai hős dinamikáját, érzéseinek és hangulatainak fejlődését, amely az anyaországba való visszatéréssel ér véget:

Sok országot láttam

Mindenütt keresi a boldogságot

Csak a sok vágy

Nem keresem tovább.

Bolond szív, ne dobogj.

Jeszenyin versei közül sok dal lett. A költő dalszövegeinek ez a második élete pedig életünk részévé vált.

Az idő ellenállhatatlanul mozog. Egyik generáció felváltja a másikat.

A költészet világa a saját törvényei szerint mozog, él – az emberiség lelkének Univerzuma. Folyamatosan új költői csillagok és csillagok születnek és lángolnak fel ebben a csodálatos világban. Örökre kiégnek és elhalványulnak, még „gazdájuk” életében is, mások fénye évtizedekre eljut hozzánk, és csak kevesen, nagyon kevesen melegítik fel az évszázadok során az emberek „élő lelkét”, egyre fényesebben lobbanva fel. idő. Oroszország halhatatlan költői csillagképének egyik legszebb sugárzó csillagának neve Sergey Yesenin. Ez örökké...

Irodalom

1. Két világ (S. Yesenin) - A könyvben: Prokushev Yu. Time. Költészet. Kritika. M.: Szépirodalom, 1980

2. Yesenin S. A. Kedvencek: Versek és versek. Bevezető cikk és ösz. Y. Prokusheva; Rizs. E. Savich. - M.: Gyermekirodalom, 1983. - 283 p.

3. Yesenin S. Összegyűjtött művek. 2 kötetben.Versek. Versek. - Minszk: Szovjet-Oroszország, Szovremennyik. - 1990

4. Yesenin S. Versek és versek: - Minszk: Yunatsva, 1982. - 159 p.

5. Khanaev B. A falu utolsó költője, Szergej Jeszenin // Szovjet Fehéroroszország. - 1995. - szeptember 27.

S.A. Yesenin 1895. szeptember 21-én (október 3-án) született Konstantinovo faluban, Rjazan tartományban, paraszti családban. Óhitű nagyapja vallásos családjában nőtt fel. 8 évesen kezdett verseket írni. 1912-1915-ben. Moszkvában tanult a Shanyavsky Népi Egyetemen, és lektorként dolgozott. 1914 óta Jeszenyin a Protalinka, Mirok, Nov stb. gyermekkiadványokban kezdett publikálni. 1915 tavaszán Petrográdba ment, ahol találkozott A. A. Blokkal, S. M. Gorodetskyvel és más nagyvárosi költőkkel, találkozott kiadókkal. Azóta Yesenin hivatásos költővé vált.

1916 elején jelent meg Jeszenyin első verseskötete, a Radunitsa, amelyet a kritikusok nagyra értékeltek, és felhívták a figyelmet a fiatal költő eredeti tehetségére. Hamarosan besorozták a hadseregbe, az 1917-es februári forradalomig egy katonai vonaton szolgált rendfőnökként. „A forradalom éveiben teljesen október pártján állt, de mindent a maga módján, paraszti elfogultsággal fogadott el” – magyarázta később az országban történtekhez való hozzáállását.

1919-ben Jeszenyin Moszkvába költözött, és csatlakozott az imagista költők irodalmi csoportjához. Az 1920-as évek első fele - Yesenin munkájának legtermékenyebb időszaka. A Treryadnitsa (1920), Egy huligán vallomásai (1921), Taverna Moszkva (1924), Versek (1924), Perzsa motívumok (1925), Oroszországról és a forradalomról (1925) és a Kancahajók (1920) című lírai gyűjtemények. Sorokoust (1920), Dal a nagy hadjáratról (1924), Visszatérés a hazába (1924), Szovjet-Oroszország (1924), Hajléktalan Oroszország (1924), Távozó Oroszország (1924), Lenin (1924-25), Vers a 36-ról (1925), Anna Snegina (1925), Fekete ember (megjelent: 1926); drámai versek "Pugacsov" (1922), "A gazemberek országa" (1924-1926). 1922-1923-ban. Yesenin hosszú utat tett Európába és az Egyesült Államokba.

korai dalszövegek

Szergej Jeszenin (ellentétben például Blokkal) nem volt hajlandó kreatív útját szakaszokra osztani. Yesenin költészetét nagyfokú integritás jellemzi. Ebben minden Oroszországról szól. „Szövegeim egyetlen nagy szeretettel élnek, a szülőföld iránti szeretettel. Munkámban a szülőföld érzése a fő” – fogalmazott a költő. Yesenin az orosz természetet a költészetbe hozta annak minden távolságával és színével - "elképesztő szépségükben". De az orosz irodalomhoz való hozzájárulása nem annyira a téma újszerűségéhez kapcsolódik (a táj dalszövege a 19. század összes költészetének fő témája), hanem azzal a képességgel, hogy a természetet a paraszti világ belsejéből látja. Jeszenyin verseiben minden a költészet aranyává változik: korom a csappantyú felett, csirkék és göndör kölykök (A kunyhóban című vers). A költő pedig így látja a visszafogott közép-orosz tájat:

Szeretett él! Álmodni a szívről

A nap halmai az anyaméh vizében,

Szeretnék eltévedni

A harangok zöldjében.

Hajrá, drága Oroszországom,

Kunyhók - a kép köntösében ...

Nem látni a végét és a végét

Csak a kék szívja a szemet.

A paraszti Oroszország Jeszenyin első „Radunitsa” (1916) és „Dove” (1918) gyűjteményének központi képe. Mindkét könyv címe tájékoztató jellegű. A Radunitsa a halottak megemlékezésének napja, általában a húsvét utáni első hétfőn. Maga a szó jelentése "ragyogó", "megvilágosodott". Így hívják Oroszországban és az első tavaszi napokban. Kék, kék - Jeszenyin Oroszországának állandó jelzői:

Megint előttem egy kék mező.
A nap tócsai megingatják a pirospozsgás arcot.

Az ingatag víz megfagy a szemkékben...

A sajátos, „egyéni” színhasználat minden költészetre jellemző jelenség a 20. század elején. Ha Bloknak van "kék" - az elkülönülés, a szomorúság, a boldogság elérhetetlenségének színe, akkor Jeszenyin költészetében szinte mindig részletesen, konkrétabban rögzítve van. A "kék" színmeghatározások szemantikai asszociációi a Yeseninben a fiatalság, a fényes érzések teljessége, a gyengédség.

„Jeszenyin Oroszországának varázsa és rejtélye – a csendesen sugárzó hiányban” (L. Anninszkij). A korai költészet kulcsképei a csengés és az alvás (álmosság, köd, köd). Jeszenyin Oroszországa Kitezh mennyei városa. Csendesen szunyókál a harangszóra "a ködös parton":

Tejes füst rázza a falu szelét,
De nem fúj a szél, csak enyhe csengés van.
Oroszország pedig szunnyad víg kínjában,
Kezét szorongatva a sárga meredek lejtőn.
("Galamb").

És bár a köd elűz
Szárnyal fújó szelek patakja,
De ti mind mirha és libanoni
Mágusok, titokzatosan varázslók.
("Egyedül neked fonok koszorút...").

Persze Jeszenyin Oroszországa, akárcsak Tyucsev, Nekrasov, Blok Oroszországa, csak egy költői mítosz. A fiatal Yesenin számára ő a paradicsom megtestesülése. Ez a kép azonban fokozatosan bonyolultabbá válik. Figyelemre méltó Jeszenyin Oroszországról alkotott képének visszhangja Blok Oroszországával. Mindkét költőnek az „Oroszország-titkos”, „fényes feleség” mellett van egy másik, „anya anya Oroszország”, aki sétál, elszegényedett és hajléktalan:

Az én oldalam, oldalam,
Forró sáv...
Csak az erdő, igen sózás,
Igen, a folyami kasza...

A tócsa úgy ragyog, mint a bádog.
Szomorú dal, orosz fájdalom vagy.

De mindennek ellenére a lírai hős érzései változatlanok: „Egyedül neked fonok koszorút, / egy szürke öltést megszórok virágokkal” és „... nem szeretni, nem hinni - / Nem tudok tanulni.”

A lírai hős a „Túl a zsaru sötét szálán...” című versében egyenesen szülőföldjével azonosítja magát:

És te, mint én, szomorú szükséged van,
Elfeledve, hogy ki a barátod és az ellenséged,
Hiányzik a rózsaszín égbolt
És galambfelhők.

Nagyon leleplező sorok ezek. Két Oroszország - "földi" és "mennyei" - él együtt a költő lelkében, bár vágyakozása a kék Oroszország, a mennyei Kitezh városa után van. Jeszenyin lírai hőse "egy folyton vándorló vándor", "azúrkékba távozik". A hazát pedig a halandó szerelem szereti, mert elhagyatott. Az elhagyott apai ház motívuma Jeszenyin dalszövegeinek egyik vezérfonala.

A következőket szokás megkülönböztetni Jeszenyin költészetének lírai hősének sajátosságaiként:

A "hős életrajzának" maximális közelsége a szerző életrajzához (Jesenin legtöbb versének középpontjában az önéletrajzi motívumok állnak);

A hangnem természetessége, a lírai hős vallomásos nyitottsága („a versek Jeszenyin levelei”, Yu. Tynyanov határozta meg ezt a tulajdonságot);

A vér hősének érzése, halandó kapcsolat a világ minden élőlényével ("Értem a föld igéjét");

A hős nyitottsága a világra, hálás elfogadása, ugyanakkor - vágyakozás „idegen mezők” és „aki nem ezen a világon” után.

Október utáni dalszöveg

"A falu utolsó költője". Jeszenyin művészi világának rendkívüli integritása ellenére a költő pályafutása során „verbális járásának” stílusa megváltozott. „A forradalom éveiben teljes mértékben október pártján állt, de mindent a maga módján, paraszti elfogultsággal fogadott el” – írja önéletrajzában („Rólam”, 1925) a költő. A „paraszti deviáció” abban állt, hogy Jeszenyin a parasztságról író többi költőhöz (N. Kljujev, P. Oresin, Sz. Klicskov) a parasztok forradalom alóli felszabadulását, Oroszország parasztsággá átalakulását várta. nagy Parasztköztársaság - a kenyér és a tej áldott országa. 1917-1919-ben. Jeszenyin, szinte abbahagyva a szövegírást, forradalmi versek ciklusát hozza létre: "Jordán galamb", "Mennyei dobos", "Inonia" stb. - "Az új paraszti korszak Újszövetsége". Hamar kiderült azonban, hogy Jeszenyin várakozásai nem voltak jogosak. 1920 tavaszán Konstantinovban (a hazautazások általában „gyümölcsösek” voltak a dalszövegekhez) Jeszenyin egyetlen verset írt - „Én vagyok a falu utolsó költője ...”:

Én vagyok a falu utolsó költője
A deszkahíd énekekben szerény.
A búcsúi mise mögött
Nyírfák csípős levelekkel.

Ha nem tudnánk biztosan, hogy a vers kora tavasszal íródott, amikor a fákon alig csipegetnek a levelek, ha nem tudnánk biztosan, hogy Konsztantyinovban íródott, ahol nincsenek hidak, jól összetéveszthető a természetből vett vázlattal. De ez nem tájkép, hanem a tájfestészet eszközeivel létrejött búcsú képe mind a haldokló - fa - falutól, mind utolsó költőjétől - még él, de már érzi, hogy az ő ideje lejárt:

Nem élő, idegen pálmák,
Ezek a dalok nem fognak veled élni!
Csak fülek-lovak lesznek
A régi bánat tulajdonosáról.

A szél elszívja a szomszédjukat
Temetési tánc.
Hamarosan, hamarosan faóra
Az utolsó órám sípolni fog!

Úgy tűnik, Jeszenyin megemlékezést rendel a szívének kedves, pusztulásra ítélt világra, egyedül „ünnepeli”, és éppen abban a Templomban teszi, ahol bármikor és bárhol végezhető az istentisztelet - a Természet templomában. A költészetére hagyományos „fás” figuratív jellel („mindent, ami fáról van – ez népünk gondolkodásának vallása” – vélekedett a költő) legmélyebb fájdalmát fejezi ki. Fájdalom ez annak az életnek a halálából, ahol minden a „fához” kapcsolódik, és ami a legfontosabb – az ebből a „vallásból” született művészet kihalásából. Ezért a „szerény” híd, amelyet a „falu utolsó költője” énekekben épít, egy „deszkahíd”, jól koordinált fából. Ezért a hold „fa” órájának zihálása a halál jelévé válik. Ezért a templom szolgái fák, őszi lombokkal "füstölődve". És még az emlékakció rítusához szükséges gyertya is, mint minden, ami a vasvendég élettelen tenyerei elleni, kudarcra ítélt tiltakozásban összegyűlt, élő gyertya, testi viaszból készült:

Égess aranylánggal
Testviaszból készült gyertya
A holdóra pedig fából van
A tizenkettedik órám károgni fog.

Jeszenin nemcsak a falu „utolsó költője”, hanem az egész távozó Oroszországé, annak az Oroszországnak, amelynek mítosza évszázadok óta létezik. „Nagyon szomorú vagyok most, a történelem egy nehéz korszakon megy keresztül, amikor az egyént élő emberként megöli” (Jeszenyin leveléből, 1920. augusztus).

Kedves, kedves, vicces bolond
Nos, hol van, hol üldöz?
Hát nem ismeri az élő lovakat?
Győzött az acéllovasság?

Csak én, mint zsoltáros énekelek
Halleluja a szülőföld felett.
("Sorokoust", 1920)

Az 1920-as év fordulópont Jeszenyin munkásságában. Az elhagyott ház motívumait bonyolítja a „Szovjet Oroszország” - „Oroszország távozik” konfliktusa. A köztük lévő „szűk szakadékban” maga a költő van: „Olyan idegen lett számomra a polgártársak nyelve. A saját hazámban olyan vagyok, mint egy külföldi.”

Alla Marcsenko irodalomkritikus "beszélő Jeszeninnek" nevezte Jeszenyin elmúlt évek szövegeinek hősét. Versek 1924-1925 elképesztően hangos. A költő maga nem tudja a választ a „hova visz minket az események sorsa?” kérdésre, ezért szavazati jogot ad sok hősének - anyának, nagyapának, nővéreknek, honfitársaknak:

hallgatok. emlékbe nézek
Amiről a paraszti pletyka.
„A szovjet hatalommal a zsigereink szerint élünk...
Most kalikó lenne... Igen, néhány köröm..."

Milyen kevés kell ezeknek a bradachoknak,
Akinek az élete a szilárd krumpliban és kenyérben van.
("Rus távozása").

Szerelmes szövegek. „Kék tűz söpört, / Feledésbe merültek az őshonos messzeségek. / Először énekeltem a szerelemről, / Először nem vagyok hajlandó botrányozni. Ezek egy híres vers sorai az Egy huligán szerelme ciklusból (1923). Valóban, Jeszenyin korai munkásságában (az 1920-as évek elejéig) ritkák voltak a szerelmes versek. Költői világát jelzi az 1916-os „Ne vándorolj, ne zúdulj a bíbor bokrokban...” című verse. Itt a szeretett elválaszthatatlan a természeti környezettől: „zabpehely hajszála” és „szemszeme” van: „Skarlát bogyólével a bőrön, / Gyengéd, szép volt / Úgy nézel ki, mint egy rózsaszín naplemente / És, mint a hó, sugárzó és fényes. Az elhunyt szeretett, aki „dal és álom volt”, nem tűnt el nyomtalanul - eltűnt a körülötte lévő világban:

Szemed szemcséi összeomlottak, elszáradtak,
A vékony név elolvadt, mint egy hang,
De maradt egy gyűrött kendő redőiben
Méz illata ártatlan kezekből.

Oszd meg a közösségi hálózatokon!

"Yesenin Anna Snegina" - B.A. Alimov. S. A. Yesenin. Lydia Kashina. "Lány fehér köpenyben" Anna Sardanovskaya. Az "Anna Snegina" vers múzeuma. B. Dehterev. Illusztráció az "Anna Snegina" Hood című vershez.

"Jesenin Szergej Alekszandrovics" - Németországban, Belgiumban, az USA-ban jártunk. Nagyapámnak három felnőtt, hajadon fia volt. Oroszországba érkezve elkezdett dolgozni a „Hooligan”, „Egy huligán vallomása”, „Egy huligán szerelem” című versciklusain. Szergej Alekszandrovics Jeszenyin. Szergej Alekszandrovics Jeszenin Konstantinov faluban született, Rjazan tartományban (szeptember 21-én, régi stílusban).

„Jesenin télen énekel – kiált” - A lírai hős a lírai alkotás kifejezésének alanya, egyfajta karakter a dalszövegekben. Szergej Yesenin "A tél énekel - kiált ...". A harmadik versszak képe. A lírai hős fogalma. Kép a második versszakról. A negyedik versszak képe. A szerző Szergej Alekszandrovics Jeszenyin, aki lírai verset írt a télről.

"Yesenin Winter" - Irodalmi olvasmány Versek a télről. Szergej Alekszandrovics Jeszenyin (1895-1925). Szergej Alekszandrovics Jeszenyin. Érzések pontszáma. ? Nem elég olvasni, gondolkodni is tudni kell. Mesetörténet Vers Példabeszéd talányos mese. Műfajok. Yesenin Winter énekel - kiált ... Winter énekel, a könyv kiált. Szülőföldről Gyermekekről A természetről Az állatokról Varázslatról, kalandokról.

"Versek" - A vers műfaja, témája, ötlete. Elhagytam kedves otthonomat ... A vers jelzői és színezése. A tollfű alszik. Kék Oroszország, drága otthon, öreg anya, ősz hajú apa... Hogyan láttad a lírai hőst? Keress hasonlatokat és metaforákat a versben. Sima kedves ... (fő technika). Határozza meg azokat a kulcsfogalmakat, amelyek a költő szülőföldjét jellemzik!

"Yesenin Niva tömörítve" - ​​Határozza meg a vers műfaját és témáját. Keressen kulcsszavakat az egyes versszakokban. Szergej Yesenin "A mezők tömörítve vannak ...". Műfaj - táj dalszöveg Téma - késő ősz. Milyen hangulatot teremt a szerző? 1. Csendes a nap 2. Felrobbant az út 3. Piros a hónap.

A témában összesen 35 előadás hangzik el