Doriano Grėjaus portretas trumpa darbo analizė. „Doriano Grėjaus paveikslas“ – kūrinio analizė

Wilde'o pažiūrų prieštaravimų ypač randama reljefuose jo romane „Doriano Grėjaus paveikslas“ (Doriano Grėjaus paveikslas, 1891). Rašytojas stato vaizdus, ​​siužeto epizodus pagal savo mėgstamas estetines idėjas: menas aukščiau už gyvenimą, malonumas svarbiausia, grožis aukščiau moralės. Tačiau vaizdų sistema ir siužeto raida atskleidžia šių idėjų klaidingumą. Siužeto dinamika įveikia atskirų epizodų statiką. Objektyvi romano prasmė kertasi su atskirų epizodų reikšme ir, tiesą sakant, paneigia visą autorių imponuojančią estetizmo ir hedonizmo programą.

Idėja „menas yra aukščiau už gyvenimą“ glūdi gražiojo Doriano Grėjaus susitikimo su Shakespeare'o pjesėse vaidinusia aktore Sybil Vane scenose. Dorianas įsimylėjo Sybil, nes ji sugebėjo talentingai transformuotis į Džuljetos ir Rozalindos įvaizdžius ir giliai pavaizduoti jų jausmus. Dorianas Grėjus aktorėje mėgsta Šekspyro herojes. Meno kūriniai jam svarbesni už gyvybę. Kai Sybil pamilo Dorianą Grėjų, ji nebegalėjo gyventi su teatro herojų jausmais. Sybil galėjo scenoje pavaizduoti aistrą, kurios ji nejautė, bet ji nebegalėjo vaidinti aistros, žinodama tikrąją jos esmę. Pamatęs blogą aktorės vaidybą, Dorianas ja nusivilia.

Jis negali mylėti tikros moters; jis mėgo tik meno įvaizdį – Šekspyro heroję. Plėtodamas šį epizodą toliau, Wilde'as parodė, kad Doriano Grėjaus estetizmas, žavėjimasis menu ir gyvenimo atmetimu sukelia žiaurumą. Doriano Grėjaus estetika užmuša Sybil. Sužinojusi, kad Dorianas jos nemyli, ji nusižudo. Romanas diskredituoja hedonistinę lordo Henry Wottono ir Doriano Grėjaus poziciją. Lordas Henris sužavėjo Dorianą savo elegantiškais, bet ciniškais aforizmais. „Mūsų kartai reikalingas naujas hedonizmas. Būtų tragiška, jei neturėtum laiko pasiimti visko iš gyvenimo, nes jaunystė trumpa. „Žmonės, kurie nėra savanaudiški, visada yra bespalviai.

Jiems trūksta asmenybės“. Malonumo kelias, kuriuo nuėjo Dorianas Grėjus, yra ydų kelias. Jo siela vis labiau genda. Jis daro žalingą įtaką kitiems. Galiausiai Dorianas padaro nusikaltimą: nužudo menininką Basilą Holvordą, tada priverčia chemiką Alaną Kempbelą sunaikinti lavoną. Vėliau Alanas Campbellas nusižudo. Egoistinis malonumų troškimas virsta nežmoniškumu ir nusikaltimu. Hedonizmo idėja yra paneigta Wilde'o romane. Šio kūrinio siužetas, kuriame yra fantastinis elementas, nuosekliai diskredituoja grožio garbinimą, neturintį dvasingumo ir moralės.

Baziliko Hallwardo gražaus jaunuolio portretas, koks buvo Dorianas Grėjus jaunystėje, yra herojaus sąžinės simbolis. Fantastinis romano elementas yra tas, kad Dorianas Grėjus visada išlieka jaunas ir gražus, o portretas, kaip ir jo dubleris, atspindi visus tikrojo Doriano sielos pokyčius ir jo senėjimą. Kiekvienas naujas Doriano moralinio nuosmukio žingsnis atsispindi jo portrete. Menininko pavaizduotame veide išryškėja žiaurumo ir veidmainystės bruožai. Portreto idėja persekioja herojų, jis laiko tai visų savo nelaimių šaltiniu. Dorianas vis giliau pasineria į blogio bedugnę.

Užburtas gyvenimas pagaliau pradeda jį slegti, tačiau jis jau nuėjo per toli ir nepajėgia pabėgti, nepajėgia ištrūkti iš šio kelio. Iš čia jo paskutinis beviltiškas ir mirtinas veiksmas: jis metasi peiliu į portretą, bet nusižudo. Dorianas ir jo portretas pasikeitė vietomis: ant grindų, priešais portretą, guli šlykštus senukas su peiliu krūtinėje, o ant sienos kabo gražaus jaunuolio portretas. Doriano Grėjaus istorija yra individualizmo, estetinio dvasingumo stokos ir hedonizmo pasmerkimas. Doriano Grėjaus paveikslas parašytas impresionistiniu stiliumi. Detalės išsiskiria rafinuotumu ir manieringu grakštumu.

Romanas pradedamas žodžiais: „Tirštas rožių aromatas užpildė dailininko studiją, o sode pakilus vasaros vėjeliui, jis, įskridęs pro atviras duris, atsinešė arba svaigų alyvų kvapą, arba subtilų. raudonų erškėtuogių gėlių kvapas. Romano stiliui būdingas paradoksas. Ši savybė išskiria ir siužeto situacijas, ir veikėjų kalbą. Romano veikėjai kalba paradoksaliai. Tačiau daugelis paradoksalių sprendimų romane yra nukreipti prieš veidmainišką buržuazinę moralę, prieš socialinius Anglijos gyvenimo reiškinius.

Pavyzdžiui, Basil Hallward sako: „Anglija yra pakankamai bloga ir visa Anglijos visuomenė nėra gera“. „Visuose Bendruomenių rūmuose beveik nėra veido, kurį verta piešti, nors daugelis jų turėtų būti šiek tiek pabalinti“. Paradokso santykis su gyvenimo tiesa nusakomas pačiame romane: „Gyvenimo tiesa mums atsiskleidžia būtent paradoksų pavidalu. Norint suvokti tikrovę, reikia pamatyti, kaip ji balansuoja ant virvės. Ir tik pamatę visus tuos akrobatinius triukus, kuriuos daro Tiesa, galime ją teisingai įvertinti.

1. Kūrybos istorija:„Doriano Grėjaus paveikslas“ yra vienintelis išleistas Oskaro Vaildo romanas. Pirmą kartą išleista 1890 m. liepos mėn. Lippincott's Monthly, o vėliau kaip atskira knyga 1891 m. balandį, papildyta specialia pratarme, tapusia estetizmo manifestu, kai kurie skyriai buvo visiškai peržiūrėti. Romanas buvo sukurtas XIX-XX amžių sandūroje. Nurodo literatūrinį judėjimą – estetizmą.

2. Gentis: epinis

3. Žanras: Romanas

4. Žanro ypatybės: filosofinis romanas, psichologinis romanas, socialinis romanas.

5. Sklypo šaltiniai: Literatūrinė (Romanas pasakoja istoriją, atkartojančią fantastišką Balzako filmo „Shagreen Skin“ siužetą; Charleso Roberto Maturino romane „Melmutas klajoklis“ – paslaptingo portreto idėja; Balzako „Shagreen Skin“); Huysmanso romanas dekadentiška dvasia artimas „The Picture of the Picture“ Dorianas Grėjus „Atvirkščiai“); Autobiografinis (O. Wilde’o nuomonės apie meną).

6. Pagrindinė tema: grožio tema

7. Tema: gyvenimo prasmės tema, atsakomybės už tai, kas padaryta, meilės prasmės ir griaunančios nuodėmės galios tema.

8. Siužetas:

- ekspozicija Aprašymas: Basil Hallward susitikimas su savo draugu Lordu Henry Wottonu. Portreto kūrimas. Doriano Grėjaus atsiradimas.

- kaklaraištis: Bazilikas duoda portretą Dorianui. Dalyvavo socialiniuose renginiuose Dorian Gray su Henry Wotton. Dorianas įsimyli aktorę Sybil Vane.

- Veiksmo plėtra: Portreto senėjimas. Pranešimas apie Doriano ir Sybil sužadėtuves.

- kulminacija: Doriano ir Sybil išsiskyrimas. Dorianas vartoja narkotikus. Dorianas nužudo savo draugą menininką Baziliją. Susitikimas su Sybil broliu.

- baigtis: Doriano Grėjaus mirtis

9. Kompozicijos ypatybės:

A) Konfliktas

Pirminis (Doriano Grėjaus santykis su tikrove);

Side (konfliktas tarp Doriano ir lordo Henrio; tarp Doriano ir Baziliko; tarp Baziliko ir lordo Henrio; Doriano ir Sybil Vane).

B) Vaizdų sistema: herojų ir negyvo portreto priešprieša

D) Vaizdai:

Dorianas Grėjus:

Dorianas Grėjus aktorėje mėgsta Šekspyro herojes. Meno kūriniai jam svarbesni už gyvybę. Kai Sybil pamilo Dorianą Grėjų, ji nebegalėjo gyventi su teatro herojų jausmais. Sybil scenoje galėjo pavaizduoti aistrą, kurios ji nejautė, bet nebegalėjo vaidinti aistros, žinodama savo tikrąją esmę.

Pamatęs blogą aktorės vaidybą, Dorianas ja nusivilia. Jis negali mylėti tikros moters; jis mėgo tik meno įvaizdį – Šekspyro heroję. Plėtodamas šį epizodą toliau, Wilde'as parodė, kad Doriano Grėjaus estetizmas, žavėjimasis menu ir gyvenimo atmetimu sukelia žiaurumą. Doriano Grėjaus estetika užmuša Sybil. Sužinojusi, kad Dorianas jos nemyli, ji nusižudo.

Malonumo kelias, kuriuo nuėjo Dorianas Grėjus, yra ydų kelias. Jo siela vis labiau genda. Jis daro žalingą įtaką kitiems. Galiausiai Dorianas padaro nusikaltimą: nužudo menininką Basilą Holvordą, tada priverčia chemiką Alaną Kempbelą sunaikinti lavoną. Vėliau Alanas Campbellas nusižudo. Egoistinis malonumų troškimas virsta nežmoniškumu ir nusikaltimu. Hedonizmo idėja yra paneigta Wilde'o romane.

Basil Hallward išvaizda:

Baziliko Hallwardo susitikimas su jaunuoliu Dorianu Grėjaus įkvėpė jo kūrybai naujos gyvybės. „Dorianas Grėjus man tėra meno motyvas“, – apie Doriano žavesio įtaką pasakoja Basil. Įsimylėjus tobulą grožį, buvo suteikta dovana pamatyti dalykus kitoje šviesoje, o tai leido Hallwardui nujausti naujo stiliaus, „naujos rašymo būdo“ atradimą.

Šis jausmas juo labiau vertingas menininkui, įžvelgiančiam du svarbius žmonijos istorijos momentus: „Pirmasis – naujų išraiškos priemonių atsiradimas mene, antrasis – naujo įvaizdžio atsiradimas jame“. Doriano, jauno žmogaus, kuris stebuklingai sujungia nekaltybę, nepaliestą gyvenimo ir išorinio grožio, portretas yra geriausias menininko sukurtas, tačiau pats menininkas neketina atskleisti savo puikios kūrybos viešai.

Tam yra tik viena priežastis: gražaus paveikslo kūrėjas „per daug savęs įdėjo“, o atskleisti savo sielą smalsuoliams nėra jo tikslas. „Pratarmė“ Wilde'o vardu yra išplėtota Baziliko žodžiais apie meno esmę: „Menininkas turi kurti gražius meno kūrinius, neįvesdamas į juos nieko iš savo asmeninio gyvenimo. Mes praradome gebėjimą abstrakčiai suvokti grožį. Tikiuosi kada nors pasauliui parodyti, kas yra abstraktus grožio jausmas.

Menininko jautrumas atskleidžia tikruosius jo ir modelio santykius: Bazilijus neabejotinai lemia Doriano lengvabūdiškumą, dėl tos pačios priežasties jis nenori supažindinti lordo Henrio su savo naujuoju draugu – Henriko idėjos, Basiliaus įsitikinimu, gali būti pražūtingos nesugadintam. Doriano sielos gyvenimą. Tai pasirodė tiesa: nuo pirmųjų genialaus sofistų valdovo (atliekančio Mefistofelio vaidmenį) žodžių Doriano dėmesys buvo prikaustytas prie sudėtingo esteto filosofinės sistemos.

Menininkas Hallwardas, atrodytų, pažeidžia vieną iš Wilde'o įsakymų – „menininkas nėra moralistas“, priešingai, jis nuolat apeliuoja į sąžinės dėsnius. Tačiau niekas negirdi jo raginimų „Melskis kartu!“, o jo žmogiškumo apraiškose nėra manieriškumo.

Basil Hallward pastebėjo jaunuolio ne tik jo išorinį grožį, bet ir vidinį grynumą, kurį atspindėjo šis grožis. Ir savo gyvenimo pradžioje Dorianas vis dar galėjo nuoširdžiai atgailauti ir teisingai įvertinti savo veiksmus.

Menininko nutapytame portrete iš tikrųjų buvo pavaizduotas ne tik pagrindinis veikėjas, bet kartu ir paties Baziliko Holvardo gražuolės idėja, kuri jauname žmoguje įžvelgė savo idealą. Menininkas savo kūryboje siekė įkūnyti kūno ir dvasios harmoniją. Kartu jis paveikslui suteikė „per daug savo“, o tai pagal grynojo meno etiką nepriimtina, nes Bazilijus buvo nužudytas – menas „paslėpė“ menininką.

Henry Wottono atvaizdas:

Henris Wottonas romane pasirodo simbolinėje estetizuotos filosofinės kontempliacijos aplinkoje: išskirtiniai gėlių kvapai, menininko dirbtuvės, paukščių šešėliai, primenantys japonų tapybą. Ši atmosfera yra izoliuota nuo tuščiažodžiavimo: „Tylus Londono triukšmas čia atėjo kaip tolimų vargonų dūzgimas“.

Valdovo sprendimai itin estetizuoti, Grožiui kartą ir visiems laikams atimamas dvasingumas – intelektas yra harmoniją pažeidžianti „anomalija“; šeimyninis gyvenimas yra proga tarp sutuoktinių melo varžybas; jis netoleruoja savo artimųjų, nes „negalime pakęsti žmonių su tais pačiais trūkumais, kuriuos turime mes“. Ar lordas Henris yra moralus žmogus? Basil Hallward į šį klausimą atsakė aiškiai teigiamai: „Tu esi nuostabus žmogus! Niekada nesakote nieko moralaus ir nedarote nieko amoralaus. Jūsų cinizmas yra tik poza. Tai suprantama – Votono įvaizdis skirtas karikatūruoti Anglijos visuomenės papročius iš jos paradoksų aukščio.

Lordas Henris yra įsitikinęs hedonistas, jo požiūris į žmones – tai žiūrovo požiūris į scenos aktorius, kuriems jis iš esmės neabejingas: draugus ir priešus renkasi vadovaudamasis estetiniais sumetimais, „stebi“ žmones, atrasdamas šis ypatingas susidomėjimas, intelektualus malonumas: „Genijus neabejotinai yra patvaresnis už grožį. Štai kodėl mes stengiamės lavinti savo protą be galo.

Lordo Henrio požiūris į savo kaimynų nelaimes yra savotiškas: žmogaus sielvartas yra baisus ir bjaurus, Harry Watton atsisako žmonių užuojautos būtent dėl ​​šios priežasties, palikdamas problemų sprendimą „Mokslui“ be emocijų, o už jo – „filosofinį apmąstymą“. Henry Wotton tampa Doriano Grėjaus mentoriumi – jaunuolis jam įdomus dėl neįprasto grožio ir dvasinio vientisumo derinio, o kaip grožį dievinantis žmogus, lordas Henris įsipareigoja išmokyti Dorianą kuo pilnesnio gyvenimo malonumo. .

„Gyvenimo tikslas yra saviraiška“, – skelbia Henry Wottonas, tačiau tai trukdo visuomenės nuomonės baimė. Suteikti laisvę savo jausmams – atverti nepaprasto džiaugsmo šaltinį, pildant savo svajones. Ryškiai Dorianui atskleisdamas jaunystės laikinumą, lordas Henris skatina jaunuolį ieškoti naujų pojūčių – pajusti gyvenimo pilnatvę. Doriano nuopuolis vyksta tiesiogiai „vadovaujant“ lordui Henriui, išskirtiniam žmogui, kuriam autorius įdeda daug savo paradoksalių sprendimų.

Wilde'ą pirmiausia domina proto žaidimas, todėl šaltas cinikas lordas Henris užsiima tiesos paieškomis ir nenugalimumo troškimu: „Jis žaidė mintimis ir tapo arogantiškas.fantazijos spalvos ir įkvėptas paradoksų. Visi lordo Henrio žodžiai ir veiksmai, susiję su Dorianu Grjumi, yra nuoseklūs ir siekia konkretaus tikslo.

Lordas Henris visai neketina sugadinti pagrindinio veikėjo, nes tai sugriaus gražų Doriano įvaizdį. Priešingai, jis ketina padaryti viską, kad išsaugotų savo draugo grožį. Pirmas dalykas, kurį daro lordas Henris, bando įtikinti Dorianą jaunystės ir grožio verte. Ir šį bandymą vainikavo visiška sėkmė. Tačiau net ir nebūdami amoralūs savo veiksmuose, galite sugadinti kitus žmones.

Sybil Wayne:

Pigio teatro aktorė privertė Dorianą ištarti žodžius apie Doriano meilę, sužavėjusi menininko vaizduotę scenoje genialiu persikūnijimu. Čia kalbama ne apie meilę moteriai, o apie meilę jos talentui. Tuo Dorianas taip žavisi – grynu menu, nesusijusiu su gyvenimu, vargingiausiai Sybil. Tačiau Sybil jis yra „kai kurių pjesių herojus“, ji vadina jį „Žavingu princu“. Ar taip yra todėl, kad ji pamiršta visus savo vaidmenis kituose spektakliuose, nes įsigilinusi į šį – vienintelį jai dabar – vaidmenį gyvenime?

Vienaip ar kitaip, ši meilė buvo išskirtinai kilni iš abiejų pusių, nekalta Sybil visa savo esybės pilnatve pasidavė naujo jausmo galiai ir net Dorianas Grėjus, jau patyręs nuodijantį lordo Henrio žodžių poveikį, atsisako gautų nurodymų: „Kai Sybil yra su manimi, man gėda dėl visko, ko tu, Hari, mane išmokei jos rankos prisilietimu, aš pamirštu tave ir tavo žavias, bet nuodingas ir klaidingas teorijas.

Tačiau prie darnios pradžios įsiliejo žiaurus disonansas: nuo to momento, kai Sibila neteko aktorės dovanos. Blogas pasirodymas scenoje Dorianui buvo baisus nusivylimas: jis, įsimylėjęs Sybil veidą visose Šekspyro herojėse, nesugebėjo atsilyginti pačiai Sybil, tikra mergina. Šokas buvo toks didelis, kad Dorianas nedvejodamas ištarė jai pačius žiauriausius žodžius, atstūmęs ją su tikru pasibjaurėjimu: dabar Sybil jam buvo viena įprasčiausių moterų. Likęs vienas su savimi, Dorianas lieka vienas su savo sąžine – štai tokį vaidmenį vaidina portretas, kuriame dabar atsispindi visi Doriano padaryti ir darys blogi dalykai.

Tą naktį jis pastebi žiaurumo raukšlę vaizduojamojo burnoje, ir tai verčia jį pasielgti teisingai moralės požiūriu – Dorianas nusprendžia vesti. Be to, prasidėjus kvapniam rytui, jis širdyje girdi buvusios meilės aidus - ir tai ne tik gaila. Wilde'as paliko Dorianą bandomojo subjekto, kurį stebėjo grynojo meno idėjų skelbėjas, vaidmenį – kartu su Sybil Vane mirė viltis prikelti Doriano sielą. Aktorė suvaidino paskutinį vaidmenį gyvenimo spektaklyje, suteikdama teisę Hariui Votonui pasakyti: „Ši mergina iš esmės negyveno ir todėl nemirė.

Apraudok Ofeliją, jei nori. Pabarstykite pelenais ant galvos, liūdėdami dėl pasmaugtos Kordelijos. Prakeik dangų dėl Brabantio dukters mirties. Tačiau neverk veltui Sybil Vane. Ji buvo net mažiau tikra nei jie visi“. Pasirinkimas padarytas – nuo ​​šiol portretas Dorianui netaps paveikslu, šaukiančiu apvalyti sąžinę, o būdu pasišaipyti iš likimo – tegu aistros, nuodėmės nuo šiol užantspauduojamos ant po šydu paslėpto atvaizdo. visi, pats Dorianas išsivaduos iš baimės prarasti jaunystės žavesį ieškant malonumo Ar tai ne kiekvieno svajonė?

Meilė yra savotiška išorinio ir vidinio grožio vienybė. Tačiau pats Dorianas sugriovė šią vienybę, kai atstūmė Sybil Vane. Ši mergina jam pasiūlė tai, apie ką svajojo lordas Henris: meilę, kuri taps menu realiame gyvenime. Štai kodėl Sybil prarado gebėjimą vaidinti scenoje. Tačiau ši vienybė Dorianui Grėjaus buvo nepasiekiama, jis nesuprato to, kuris jį mylėjo.

E) Technika ("Doriano Grėjaus paveikslas" parašytas impresionistiniu stiliumi. Detalės išsiskiria rafinuotumu ir manieringa elegancija. Romano stiliui būdingas paradoksas. Ši savybė išskiria tiek siužetinės situacijos, tiek kalbėjimą). veikėjai.Romano herojai kalba paradoksaliai.Tačiau daugelis paradoksalių nuosprendžių romane yra nukreipti prieš veidmainišką buržuazinę moralę, prieš socialinius Anglijos gyvenimo reiškinius).

10. Semantinė koncepcija: meilės šlovinimas, atsakomybė už tai, kas padaryta, melo smerkimas, perdėto troškimo išsaugoti grožį smerkimas.

Veiksmo literatūra “ir R. Kiplingo kūryba

Rudyardo Kiplingo kūryba priklauso neoromantinei „veiksmo literatūrai“, kuri nuo neoromantikų Stevensono ir Conrado kūrybos skyrėsi tuo, kad buvo susijusi su imperialistine ideologija. „Veiksmo literatūrai“ „priklauso“ ir poetai E. Henley ir G. Newboltas. 1907 metais Kiplingas buvo apdovanotas Nobelio premija už „stiliaus vyriškumą“.

Turinio ir formos demokratizavimas talentingoje Kiplingo poezijoje, viena vertus, priešinosi dekadentiškos literatūros rafinuotumui ir rafinuotumui, tačiau, kita vertus, idealizavo biurokratinį ir kareivinių gyvenimą. Priešingai nei valios stoka ir anemiška dekadentiškos poezijos prigimtis, Kiplingas kuria „veiksmo literatūrą“, apdainuoja žmogaus veiklą, drąsą ir tvirtumą. Tačiau tuo pat metu jis pajungia stipraus, energingo, drąsaus žmogaus įvaizdį nuolankios ir nesiskundžiančios tarnybos Britanijos imperijai idėjai.

Kiplingas išleido keletą poezijos rinkinių. Tarp jų reikšmingiausi: „Oficialios dainos ir kiti eilėraščiai“, „Kareivinių baladės“, „Septynios jūros“. Filme „Mary Gloucester“ Kiplingas romantizuoja ankstesnę energingų jūreivių kartą, kurie savo turtą susikrovė apiplėšdami ir smurtaudami, ir smerkia šiuolaikinę išsilavinusių, bet apgailėtinų žmonių kartą.

Kiplingo eilėraščiai priartėja prie kasdienės kalbos žodyno ir intonacijos; juose yra tarmių žodžių ir žargono. Kiplingo eilėraščiuose jaučiamas paprastas ir ryškus ritmas, artimas folkloro kūrinių ritmui: liaudies baladė, liaudies daina. Jo eilėraščiai visada siužeti, kalba apie kasdienius, bet kartu ir nepaprastus įvykius.

Kiplingas išleido keletą apsakymų rinkinių: „Paprastos pasakos iš kalnų“, „Trys kareiviai“, „Vaiduoklis rikša“. Daugelio Kiplingo romanų veiksmas vyksta Indijoje. Siužetai susiję su britų ir indų santykiais, su sunkiu paprastų Indijos žmonių likimu. Žymiausiuose Kiplingo kūriniuose – „Džiunglių knygoje“ ir „Antojoje džiunglių knygoje“ – buvo panaudota turtingiausia indų folkloro medžiaga, kuri ir sudarė jų poetinio turinio pagrindą.

Parašė keletą romanų. Peru Kiplingui priklauso keli romanai. Romane „Šviesos išeina“ vaizduojamas karo menininko Dicko Heldaro likimas. Jo tikras menas prieštarauja dekadentinei tapybai. Knygoje „Drąsieji kapitonai“ Kiplingas aprašė sunkų žvejų darbą. Autorius pabrėžia pamokančią mintį, kad šio pasaulio galingieji turėtų pasimokyti drąsos iš paprastų žmonių. Romane „Stoikai ir kompanija“ parodomas imperijos kareivio formavimasis. Romanas „Kim“ yra XX amžiaus „šnipų literatūros“ ištakos. Rašytojas giria Britanijos imperijos naudai vykdomą šnipinėjimą.

Geriausi jo darbai, kuriems būdinga drąsių veiksmų romantika, atsidavimas pareigai, žygdarbio romantika, stipriai paveikė Conrado, Stevensono, Jacko Londono, Maughamo kūrybą. Modernizmas literatūroje atsirado Pirmojo pasaulinio karo išvakarėse ir pasiekia viršūnę dvidešimtajame dešimtmetyje vienu metu visose Vakarų Europos šalyse ir Amerikoje. Modernizmas yra tarptautinis reiškinys, susidedantis iš skirtingų mokyklų (imagizmas, dadaizmas, ekspresionizmas, konstruktyvizmas, siurrealizmas ir kt.). Tai revoliucija literatūroje, kurios dalyviai paskelbė lūžį ne tik su realistinio įtikinamumo tradicija, bet ir su vakarietiška kultūrine bei literatūrine tradicija apskritai.

Pirmųjų modernistų karta aštriai jautė realistinio naratyvo formų išsekimą, estetinį nuovargį. Modernistams „realizmo“ sąvoka reiškė pastangų savarankiškai suvokti pasaulį nebuvimą, mechanistinį kūrybiškumo pobūdį, paviršutiniškumą, neaiškių aprašymų nuobodulį – domėjimąsi veikėjo palto saga, o ne jo būsena. proto. Modernistai visų pirma vertina individualią meninę pasaulio viziją; jų kuriami meniniai pasauliai savitai nepanašūs vienas į kitą, kiekvienas iš jų turi ryškios kūrybinės individualybės antspaudą.

Jiems teko gyventi laikotarpiu, kai žlugo tradicinės humanistinės kultūros vertybės – Vakarų demokratijose ir totalitarinėse valstybėse „laisvė“ reiškė labai skirtingus dalykus; kruvinos Pirmojo pasaulinio karo žudynės, kuriose pirmą kartą panaudoti masinio naikinimo ginklai, parodė tikrąją žmogaus gyvybės kainą šiuolaikiniam pasauliui; humanistinis skausmo, fizinio ir dvasinio smurto draudimas buvo pakeistas masinių egzekucijų ir koncentracijos stovyklų praktika. Modernizmas yra nužmogėjusios eros menas.

Modernistai žmogaus egzistenciją suvokia kaip trumpą, trapią akimirką; subjektas gali suvokti mūsų absurdiško pasaulio tragediją, trapumą, o ne, o menininko darbas – parodyti siaubą, didybę ir grožį, kuris, nepaisant visko, slypi žemiškosios egzistencijos akimirkomis. Socialinės problemos, suvaidinusios tokį svarbų vaidmenį XIX amžiaus realizme, modernizme pateikiamos netiesiogiai, kaip neatsiejama holistinio individo portreto dalis.

Pagrindinė modernistų domėjimosi sritis – sąmonės ir nesąmoningo santykio žmoguje vaizdas, jo suvokimo mechanizmai, įnoringas atminties darbas. Modernistinis herojus, kaip taisyklė, imamas visu jo išgyvenimų vientisumu, subjektyvia esybe, nors pats jo gyvenimo mastas gali būti mažas, nereikšmingas. Tarp Anglijos modernistų yra didysis D. Joyce'as, W. Wolfe'as, Davidas Lawrence'as, Thomas Eliotas ir kt.

O. Wilde'as „Doriano Grėjaus paveikslas“- Pilna darbo analizė.

Titulinis lapas sudaromas savarankiškai.

Tarnauja numeravimui. Numeravimas pradedamas nuo titulinio puslapio.

O. Wilde'o romano „Doriano Grėjaus paveikslas“ pradžia – visiškai taikus paveikslas. Matome talentingą menininką, kuris piešia gražų portretą ir svajoja jį nuslėpti nuo visų. Basil Hallward portrete – jaunuolis – Dorianas Grėjus, romano herojus arba jo antiherojus. Pamatęs gražią menininko kūrybą, Dorianas sušunka: "O jei būtų atvirkščiai! Jei šis portretas pasentų, ir aš likčiau amžinai jaunas! Už tai... už tai atiduočiau viską. pasaulis. Taip, aš nieko nesigailėčiau! Už tai atiduočiau savo sielą!" Šie pranašiški žodžiai lemia tolesnę siužeto eigą. Portretas pradeda senti, o Dorianas Grėjus išlieka jaunas, jo veide neatsispindi negandos, bet užkietėja širdis.

Dorianas pasineria į pasaulietinį gyvenimą, nes dabar jam niekas neturi valdžios, visos nelaimės ir vargai atsispindi ne gražiame veide, o vis bjauresniame Baziliko portrete. Tačiau dabar Dorianas Grėjus įsimyli jauną aktorę – Sybil Vane, kuri atlieka visus vaidmenis iš eilės elgetančiame East Endo teatre. Iš pirmo žvilgsnio dviejų jaunų žmonių meilė graži, o Sybil jai visiškai atsiduoda. Ji nebegali vaidinti dirbtinių vaidmenų, dabar turi kitokį, tikrą vaidmenį – mylėti ir būti mylimai. Štai kodėl šou, į kurį Dorianas kviečia draugus pasižiūrėti į savo nuotaką, žlunga apgailėtinai. "Aš pažinau tikrąją meilę", sako Sybil Dorianui. Menas yra tik blyškus jo atspindys. O, mano džiaugsmas, mano žavingasis princas! Pavargau gyventi tarp šešėlių. Tu man brangesnis už visą meną pasaulis.scena?Kai šiandien atėjau į teatrą, tiesiog nustebau: man viskas iš karto pasidarė taip svetima!Galvojau, kad suvaidinsiu nuostabiai, bet išėjo nieko iš manęs. Tačiau Dorianas Grėjus nesuprato Sibilės jausmų, nesuprato arba nenorėjo suprasti. Juk jam visas šis teatras yra tikras gyvenimas, o jausmai portretui tik prideda raukšlių.

Dorianas Grėjus palieka Sybil, išmesdamas jai žiaurų žodį „Tu nužudei mano meilę! Naktį jis klajoja po miestą, o šiuo metu nelaimingoji Sybil nusižudo. Atrodytų, Dorianą reikėtų sugniuždyti, nužudyti, jį kankinti ir kankinti sąžinės priekaištai. Taip, iš pradžių jis taip ir daro, bet jo ištikimas draugas lordas Henris duoda jam gerą patarimą: "Kas iš tikrųjų atsitiko? Mergina nusižudė dėl meilės tau. Apgailestauju, kad mano gyvenime nieko panašaus nebuvo. gyvenimas Tada būčiau patikėjęs meile ir amžinai prieš ją nusilenkęs“. Ir Dorianas Grėjus nurimsta, ir portrete atsiranda kieta raukšlė.

Taip tęsiasi gražaus jaunuolio gyvenimas: jis pasineria į ydų, linksmybių ir neapykantos visiems aplinkiniams bedugnę, trunkančią dvidešimt ilgus metus. Tačiau to meto skausmai ir liūdesys jam nerūpi: „Net tie, kurie girdėjo tamsių gandų apie Dorianą Grėjų (o tokie gandai apie jo labai įtartiną gyvenimo būdą karts nuo karto sklandė po visą Londoną ir sukeldavo kalbas klubuose), negalėjo patikėti. negarbė jo apkalboms, nes atrodė, kad jis buvo žmogus, kurio nepalietė gyvenimo purvas. Žmonės, kurie kalbėjo nešvankiai, nutilo, kai įėjo Dorianas Grėjus. Ramus jo veido skaidrumas jiems buvo tarsi gėdingas priekaištas. vien buvimas priminė prarastą tyrumą, ir jie stebėjosi, kad šiam žavingam vyrui pavyko išvengti blogos mūsų amžiaus įtakos, amoralumo ir niekšiškų aistrų amžiaus. Ir net ištikimas draugas dailininkas Bazilikas negali jo sustabdyti. „Melskis, Dorianai, melskis!“ – sušunka jis, matydamas, kas atsitiko su jo portretu. Kaip vaikystėje buvome išmokyti melstis? „Melskitės kartu! Į maldą, kurią paskatino tavo tuštybė, buvo atsakyta. Atgailos malda. taip pat bus išgirstas. Per daug tave dievinau – ir už tai esu nubaustas. Tu taip pat per daug mylėjai save. Abu esame nubausti". Tačiau Dorianas Grėjus pamiršo, kaip melstis, kaip ir mylėti, užuojauta, atgailauti ir suprasti. Apimtas neapykantos, įkvėptos bjauraus portreto, jis nužudo nelaimingąjį menininką, kuris buvo vienintelis žmogus, kuris mylėjo Dorianą tokį, koks jis yra.

Dabar Dorianas pradeda ieškoti užmaršties narkotikuose. Vieną dieną per savo žygius į viešnamį jį atpažįsta nelaimingosios Sybil Wayne brolis. Dorianas vos išvengė mirties.

Tačiau tuščias, bevertis egzistavimas negali trukti ilgai. Be to, Dorianas Grėjus toli gražu nėra kvailas žmogus, jis supranta savo nelaimės priežastis, jį pradeda kankinti sąžinės priekaištai: „Ši gražuolė jį sužlugdė, grožį ir amžiną jaunystę, kurios jis pats maldavo! Jei ne jie, jo gyvenimas būtų švarus "Grožis pasirodė tik kaukė, jaunystė - pasityčiojimas. Kas geriausiu atveju yra jaunystė? Nebrandumo, naivumo, paviršutiniškų įspūdžių ir nesveikų minčių metas. Kodėl jis turėjo dėvėti jos aprangą ? Taip, jaunystė jį nužudė.

Nepakeliami sąžinės graužati Dorianą Grėjų nusprendus sunaikinti baisų portretą, kad nuo pirštų varvantis kraujas neprimintų jam padarytų nusikaltimų. Tačiau nešikas yra Dorianas Grėjus, o įlindęs į peilį Dorianas iš tikrųjų nusižudo. Stebuklingai portretas ir jo savininkas keičiasi vietomis, o dabar ant sienos tarnai mato „puikų savo šeimininko portretą visame jo nuostabios jaunystės ir grožio spindesyje. O ant grindų su peiliu krūtinėje guli negyvas žmogus. su fraku. Veidas buvo raukšlėtas, nudžiūvęs, atstumiantis." Taip baigiasi O. Wilde'o romanas „Doriano Grėjaus paveikslas“.

Net Dostojevskis apie žmogų rašė, kad „Dievas ir velnias jame kovoja, o kovos laukas yra siela“. Tai reikia turėti omenyje galvojant apie Wilde'o romaną. Wilde'ui žmoniškumas yra elgesys ekstremalioje situacijoje, nors visas jo romanas yra ekstremali situacija. Jis turi žmogaus sielą – kažką materialaus, ką galima parduoti, įkeisti, nunuodyti, išgelbėti, iškeisti (tai romano veikėjo žodžiai). Nepaisant to, autorius neslepia, kad visa istorija su Dorianu Gray yra fiktyvi – „gražių pasakėčių perdavimas yra tikrasis meno tikslas“, kuo mums vertingesnė pasakėčios prasmė, tuo atidžiau žiūrime. už moralę šioje pasakėčioje su portretu.

Neatsitiktinai Dorianas Grėjus yra įsimylėjęs ne tiek aktorę Sybil Vane, kiek jos atliekamus vaidmenis – Džuljetą, Rosalindą, Imogeną. Jis pats yra muzikantas ir aistringai myli viską, kas gražu. Kolekcionuoja senovės meno objektus. Grožis griauna asmenybę, nes tai ne tikras grožis, o velniškas, o tai parodo Doriano Grėjaus saugomą portretą. Sandorį su velniu reikia sumokėti. Visa istorija, nutikusi Dorianui Grėjui, yra velniška apsėdimas: nužudytas Grėjus pasidaro toks bjaurus, koks turi būti, o portretas vėl virsta kažkuo materialiu – atstatoma pusiausvyra.

Apskritai, siužeto požiūriu, Wilde'o romane naudojami keli mitai (arba mitiniai siužetai). Tai, pirma, mitas apie Narcizą, kuris mirė, kai pamatė savo atspindį vandenyje. Tai taip pat mitas apie galimybę parduoti savo sielą velniui. Vaildas vaidina velnio vaidmenį lorde Henris, ciniškas ir neturintis jokių moralinių bei etinių principų, žmogus, kuris „visada kalba amoralius dalykus, bet niekada jų nedaro“. Būtent pokalbyje su juo Dorianas sako sakramentinę frazę: „Kaip liūdna! – staiga sumurmėjo Dorianas Grėjus, vis dar žiūrėdamas į savo portretą. - Taip liūdna! Aš pasensiu, tapsiu bjauriu keistuoliu, o mano portretas bus amžinai jaunas. Jis niekada netaps vyresnis nei šią birželio dieną... O jei būtų atvirkščiai! Ir taip išeina: Dorianas tampa amžinai jaunas „velnio palikuonis“, kaip jį vadina prostitutė uoste, o portretas niekšiškai sensta.

Dorianas Grėjus yra įsimylėjęs savo „antrojo savęs“ portretą, ilgai žiūri į jį ir net bučiuoja. Romano pabaigoje, kai jį pakeičia portretas, Grėjus vis labiau įsimyli jo grožį ir, negalėdamas pakęsti savo kūno grožio ir, priešingai, sielos pasibjaurėjimo, kurį jam rodo portretas, iš tikrųjų nusižudo, miršta, kaip ir Narcizas, nuo meilės sau.

O. Wilde'as nesukūrė tikroviško romano, nors kai kurios scenos gana įtikėtinos. „Tai grynai dekoratyvinis romanas! „Doriano Grėjaus paveikslas“ – auksinis brokatas! – ginčijosi pats autorius. Jis mums neaprašo herojų charakterių įvairiapusiškai jų raidoje, priešingai, išskiria vieną vyraujantį charakterio bruožą, būdingą idėją: Dorianas – amžinos jaunystės troškimas, lordas Henris – kultas. mėgavimasis gyvenimu, moralės ir moralės neigimas, Bazilijus yra pasiaukojantis atsidavimas menui. Pagrindinis dėmesys romane skiriamas ne veiksmui, ne charakteristikoms, o subtiliam proto žaismui, kurį vaidina lordas Henris, kurio drąsiuose paradoksuose įkūnytos puoselėjamos autoriaus mintys. Jis įtraukia Dorianą į savo intelektualų žaidimą, stebindamas jo vaizduotę neįprastomis ir įžūliomis kalbomis. Ir žodžiai Wilde'ui yra daug svarbesni už faktus, jis, o kartu ir jo herojai, visiškai pasiduoda žodinėms kovoms.

Tačiau lordo Henrio kalbos nėra tokios piktos, daugeliu atžvilgių jos teisingos, o kartais netgi galime sutikti su jo požiūriu. Jo gyvenimo kelią galiausiai nušviečia svajonė apie grožį, apie tą Dostojevskio grožį, kuris turėjo išgelbėti pasaulį, bet tarsi netinkamai jį sugriovė. „Gyvenimo tikslas yra saviraiška. Išreikšti savo esmę visa jos pilnatve – dėl to mes gyvename... Jei kiekvienas žmogus galėtų gyventi visavertį gyvenimą, duodamas laisvę kiekvienam jausmui ir kiekvienai mintiai, įgyvendinant kiekvieną svajonę, pasaulis vėl pajustų tokį galingą impulsą džiaugsmas, kad jie pamirštami, jei būtų buvę viduramžių ligos, ir mes būtume grįžę prie helenizmo idealų, o gal prie kažko dar vertingesnio ir gražesnio “, – pamokslauja mums lordas Henris, ir tiesiog neįmanoma to nedaryti. sutikti su juo. O juk niekas romane, išskyrus Bazilijų, nebando jam prieštarauti! „Tu esi miela, bet tikras demonų gundytojas. Būtinai ateik pas mus papietauti“, – sušunka garbingoji kunigaikštienė. Tokie, kaip lordas Henris, to meto visuomenėje buvo labai gerbiami.

Oscaras Wilde'as dažnai atsisakydavo vadinti daiktus kastuvais. Literatūra, jo nuomone, neturėtų apibūdinti visuomenės ydų ir trūkumų. Jis menkai jautė užuojautą kenčiantiems. Jis tikėjo, kad tie, kurie rūpinasi kenčiančiais, puikuojasi tik opomis ir žaizdomis, atsisako suvokti žmogaus gyvenimą kaip visumą, jo pralaimėjimus ir pergales. Ir šiuo požiūriu jo požiūris labai panašus į lordo Henrio požiūrį. Autorius mano, kad viskas, kas gyva, kad ir kaip tai atrodytų negražu ir amoralu, turi teisę egzistuoti ir taip pat turi teisę rinktis. Tiesą sakant, tai yra sero Henrio, dvasinio provokatoriaus ir Doriano Grėjaus viliotojo iš romano, filosofijos esmė. Gyvenimas – tik medžiaga, molis – mūsų, menininkų-gyvenimo eksperimentuotojų rankose. Viską gyvenime reikia išbandyti. Ir susižavėjęs šia idėja Dorianas drąsiai bando. Jis eksperimentuoja su savo gyvenimu. Bet ne tik su savo. Ir tai, matyt, yra skirtumas tarp sero Henrio ir Doriano pozicijų. „Kiekvienas nusikaltimas yra vulgarus, – sako seras Henris, – ir kiekvienas vulgarumas yra nusikalstamas. Pasak sero Henrio, vulgariems, vaizduotės neturintiems žmonėms nusikaltimas yra tai, kas yra menas rafinuotam protui, tai yra neįprastų pojūčių šaltinis.

Doriano Grėjaus portretas yra jo sielos portretas, šio nusidėjėlio nusikaltimų sąrašas. Wilde'as tikėjo, kad pasaulyje yra kažkas, kuris mus stebi ir viską užrašo (arba eskizus, kaip tam tikrame portrete danguje). Tačiau toks Doriano Grėjaus reformavimo metodas kelia daug abejonių, nes jis mums kelia dar daugiau klausimų, kokiais būdais galima atgailauti už padarytus nusikaltimus. Pirmajame etape Dorianą Grėjų ne itin kankina sąžinės graužatis. Tačiau jis vis dar yra susirūpinęs savo reputacija (savo portretu) kitų akyse. Tačiau pamažu jis ir dėl to nesirūpina – kad tik liktų nepagautas. Pagrindinė Doriano, kaip žmogaus, dvasinė yda (nuodėmė) yra ta, kad jam, neturinčiam vaizduotės, reikėjo veiksmų, poelgių (gerų ar blogų), kad patirtų sąlyčio su gyvenimu jaudulį. Tačiau veiksmai, priešingai nei proto žaidimas, nuo tam tikro momento pradeda kartotis, tai yra, pirmiausia sukelia nuobodulį ir susierzinimą tiems, kurie atlieka šiuos veiksmus.

Tiesą sakant, Dorianą Grėjų slopina pats faktas, kad jo vidinis turinys (tai yra portretas) yra įkūnytas seno žmogaus veide. Mintys (kaip ir prasmingas jausmas) sensta, tai tikrai. Dorianas Grėjus nesensta, nes negalvoja apie savo veiksmus, apie savo portretą. Jis negalvojo apie savo nusikaltimus, nes niekada iš tikrųjų nemylėjo savo aukų (kad ir kiek prisiekė sau).

Taigi matome, kad O. Wilde'o romane viskas pastatyta ant prieštaravimų. Viena vertus, tai yra nusikaltimų leistinumas (pamenu Dostojevskį ir jo „Nusikaltimą ir bausmę“), kita vertus, jų draudimas, jų atmetimas. Tai, mūsų nuomone, yra Doriano Grėjaus paveikslo autoriaus kūrybinės koncepcijos esmė.

„Doriano Grėjaus paveikslas“ yra vienas populiariausių O. Wilde'o kūrinių. Yra daugiau nei trisdešimt romano ekranizavimo versijų. Jame svarbų vaidmenį atlieka palyginimo komponentas, todėl kūrinio prasmės reikia ieškoti tarp eilučių. Mokykloje Doriano Grėjaus paveikslas mokomasi vidurinėje mokykloje. Straipsnyje pateikto darbo analizė padės greitai pasiruošti pamokai ir prieš egzaminą atnaujinti žinias apie romaną. Patogumui analizė atliekama pagal planą.

Trumpa analizė

Rašymo metai - 1891.

Kūrybos istorija– Mokslininkai mano, kad sukurti „Doriano Grėjaus portretą“ O. Wilde'ą įkvėpė pasaulinėje literatūroje paplitęs Fausto įvaizdis ir O. Balzako kūriniai „Shagreen Skin“ ir Huysmanso „Priešingai“.

Tema– Kūrinyje plėtojamos išorinio ir vidinio grožio temos, tikroji gyvenimo prasmė.

Sudėtis– O. Wilde'as aprašė Doriano Grėjaus gyvenimą nuo jaunystės iki senatvės. Yra dvi romano versijos – 13 ir 20 skyrių. Kiekvienas skyrius skirtas konkrečiam įvykiui. Viename iš skyrių autorius sugebėjo sutalpinti įvykius, vykusius Doriano Grėjaus gyvenime pastaruosius 20 metų. Nagrinėjamas kūrinys yra įvykių ir filosofinių apmąstymų persipynimas.

Žanras– Filosofinis romanas.

Kryptis– Modernizmas.

Kūrybos istorija

Darbas su romanu „Doriano Grėjaus paveikslas“ truko tik tris savaites. Pirmą kartą pasaulį išvydo amerikietiškame „Lippincott's Monthly Journal“ 1890 m. Tačiau po kurio laiko O. Wilde'as pakeitė savo kūrybą: perdarė keletą skyrių, pridėjo 6 naujus ir pratarmę, kuri šiandien yra laikomas estetizmo manifestu. Antroji kūrinio versija buvo išleista 1891 m. pavasarį Londone kaip atskira knyga.

Romano paskelbimas sukėlė skandalą visuomenėje. Jis sulaukė politinio elito kritikos. Kūriniai buvo laikomi amoraliais. Buvo reikalaujama uždrausti Doriano Grėjaus paveikslą, o jo autorių teisti. Tačiau paprasti skaitytojai jį priėmė su kaupu.

Tema

„Doriano Grėjaus paveiksle“ analizė turėtų prasidėti nuo kūrinio motyvų aprašymo.

Pasaulinėje literatūroje grožio tema užima garbingą vietą. Tai atskleidžiama ir Wilde'o romane. Šios temos kontekste jie kelia meilės problemos, žmogaus ydos, senatvė ir kt.

Pagrindiniai veikėjai kūriniai – Dorianas Grėjus ir lordas Henris. Svarbų vaidmenį problemos suvokime atlieka ir menininko Basil, Sybil ir James Vane atvaizdai. Romano pradžioje skaitytojas supažindinamas su Dorianu Grjumi. Tai jaunas, labai gražus vyras, iš kurio dailininkas Bazilikas nukopijavo portretą. Baziliko dirbtuvėse jaunuolis susitiko su lordu Henriu. Čia jis prisipažino, kad labai norėtų, kad portretas pasentų, ir visada išliko gražus.

Doriano Grėjaus noras išsipildė. Praėjo metai, ir jis liko jaunas gražus vyras. Tuo pačiu metu herojus mokėjo vertinti tik išorinį grožį. Tai nužudė jo meilę Sybil Vane. Vyro pasididžiavimas buvo Sybil mirties priežastis. Ši tragedija buvo tik užburto Doriano Grėjaus kelio pradžia. Po to jis nužudė ne vieną žmogų. Su kiekvienu jo veiksmu portretas keitėsi. Netrukus ant jo pavaizduotas jaunuolis virto bjauriu senuku.

Dorianas Grėjus suprato, kad portretas yra jo sielos atspindys, todėl slėpė jį nuo visų. Kai Bazilikas atrado naują įvaizdį, buvusi auklė jį nužudė.

Pagrindinė romano mintis- Po gražia išvaizda negali paslėpti žmogaus ydų ir bjaurios sielos. Reikia kovoti su pačia savo ydų esme, neleisti meilei sau užvaldyti sielos, to moko O. Wilde'o romanas.

Sudėtis

O. Wilde'as aprašė Doriano Grėjaus gyvenimą nuo jaunystės iki senatvės. Yra dvi romano versijos – 13 ir 20 skyrių. Kiekvienas skyrius skirtas konkrečiam įvykiui. Viename iš skyrių autorius sugebėjo sutalpinti įvykius, vykusius Doriano Grėjaus gyvenime pastaruosius 20 metų. Kūrinio siužetas vystosi nuosekliai: nuo ekspozicijos iki baigties. Glaudus įvykių ir filosofinių apmąstymų persipynimas suteikia skaitytojui galimybę įsigilinti į temos esmę.

Žanras

Kūrinio žanras – filosofinis romanas, tai liudija šie bruožai: pagrindinė problema lieka atvira, svarbų vaidmenį atlieka pamokomasis komponentas. Oscaro Wilde'o „Doriano Grėjaus paveikslo“ režisūra – modernizmas.

Kabanova I.V. Oskaro Vaildo romano „Doriano Grėjaus paveikslas“ analizė

XX amžiaus užsienio literatūra: praktiniai pratimai Redagavo I.V. Kabanova (antrasis leidimas), Maskva: Flinta Nauka, 2009 m

„Doriano Grėjaus paveikslas“ (1890) yra vienintelis Wilde'o romanas. Čia pirmą kartą buvo įkūnytas autoriaus projektas, kurio įgyvendinimas skirtas visai brandžiai rašytojo kūrybai ir kurį Wilde'o biografas Richardas Ellmannas apibūdina kaip „bandymą labai civilizuotai anatomizuoti šiuolaikinę visuomenę ir radikaliai permąstyti ją. Etika." Romane dainuojama Grožis, neturintis moralinės dimensijos, Grožis kaip toks, tyčia šokiruojantis dekadentiška seksualine atmosfera. Entuziastingas romano gerbėjas André Gide'as Wilde'ą teisingai pavadino „pavojingiausiu šiuolaikinės civilizacijos produktu“, o rašytojo žmona Constance 1890 m. apgailestavo: „Nuo tada, kai Oskaras parašė Dorianą Grėjų, niekas su mumis nekalba.

Literatūrinės romano šaknys – Balzako „Shagreen Skin“, iš kurios pasiskolinta magiško talismano idėja, ir Huysmanso „Priešingai“, iš kur į romaną atėjo pikantiško jausmingumo atmosfera. Fantastinė portreto istorija, kurios vaizdas senstantis, o pats Dorianas, darantis įvairius nusikaltimus, išlieka jaunas ir gražus, atsiskleidžia šiuolaikinėje Anglijoje. Romano herojai naudojasi visais civilizacijos privalumais, apmąsto šiuolaikinės visuomenės būklę, tačiau fantazijos buvimas pačioje romano širdyje yra iššūkis pozityvistinei pasaulėžiūrai.

Wilde'o romanas, kaip ir visi filosofiniai kūriniai, išsiskiria padidintu meniniu susitarimu: jo siužete yra ne tik magiška, magiška prielaida, bet ir veikėjai nėra visiškai gyvenimiški. Faktas yra tas, kad filosofiniame kūrinyje kiekvienas iš veikėjų iliustruoja vieną ar kitą autoriaus sampratos pusę, tampa autoriaus idėjų ruporu ir iš dalies praranda savarankiškumą, įgydamas tam tikrą iš anksto nulemtą, sukonstruotą charakterį. Tokia yra visų trijų pagrindinių veikėjų meninė prigimtis.

Šis romano poetikos bruožas nusipelno ypatingo dėmesio, kaip Wilde'o metodui būdingo dirbtinumo, vienodai dramaturgijoje ir prozoje, estetizmo dirbtinumo apskritai patvirtinimas: siekdamas grožio etalono, autorius neišvengiamai įneša į tikrovę didesnį tvarkos matą. kontroliuoja jį griežčiau ir dėl to iškreipia, nei vadovautųsi laisvo, nešališko gyvenimo tyrinėjimo dvasia.

Siužetas sujungia mokslinės fantastikos patrauklumą ir psichologinio trilerio pramogą, yra „juodojo romano“ elementų. Skirtingai nuo romano „Priešingai“ siužeto, kuris pagal prancūzų psichologinę tradiciją orientuotas į vieną centrinio veikėjo vaizdą, „Portreto“ siužete yra daug įvykių, savarankiška meilės linija, veiksmas. apima kelis dešimtmečius, personažų kūrimo būdai yra įvairesni, nepaisant to, kad pasakojimas vedamas iš trečiojo asmens.

Visi trys pagrindiniai romano veikėjai yra skirtingų savo kūrėjo nepaprastos asmenybės pusių išraiška. Dailininko Basil Hallward įvaizdis romane siejamas su meno problema: menininko ir kūrybos tema, kūrybinio akto įvaizdžiu. Wilde'o filosofijos balsas romane yra lordas Henry Wottonas, o Dorianas Grėjus praktiškai eksperimentuoja su dendizmu. Kitaip nei prancūzas Huysmansas, kuris savo herojui išsigelbėjimo ieškojo katalikybės keliais, airis Wilde'as, dirbdamas pagal anglų moralistinio romano tradiciją, galiausiai veda savo herojų į visišką žlugimą. Jausmingumo aklavietės, hedonizmo ir leistinumo filosofijos aklavietės šiame romane aiškiai paženklintos ir paties siužeto, ir vaizdų išdėstymo.

Basil Hallward, Doriano Grėjaus portreto kūrėjas, yra talentingas menininkas, mylintis grožį. Savo įvaizdžiu autorius puikiai išnagrinėja meninės kūrybos psichologiją, kuri, žinoma, nepavaldi moralės dėsniams. Nebūtina, kad talentas suvoktų savo prigimtį, bet Bazilikas pavojingai priartėja prie tokio suvokimo savo santykių su Dorianu istorijoje: jo Viktorijos laikų sąžinę glumina tiesos apie jo darbo juslinį pagrindą, kuris atskleidžiamas jam. jam. Nutrūkus jųdviejų draugystei su Dorianu, jis grįžta į įprastą tapybos lygį, bet toliau susirūpinęs stebi Dorianą iš tolo. Psichologiškai labai įtikinama, kad Bazilijus vienintelis imasi Dorianui perskaityti moralę (XII skyrius), ragina jį atsisakyti žiauraus gyvenimo, jis nori „pamatyti“ Doriano sielą, kaip gali tik Viešpats Dievas. Dorianas, atsakydamas, parodo dailininkui portretą (XIII skyrius), „iš vidaus suėstą ydų raupsų“, Bazilijus, apimtas siaubo, ragina Dorianą kartu melstis. Ir ši normali reakcija žmogaus, kuriam sąžinė ir moralė nėra tušti žodžiai, provokuoja Dorianą nužudyti menininką, kurį jis kaltina dėl savo nelaimių. Galite nužudyti portreto kūrėją, bet paties portreto, sielos simbolio, negalima sunaikinti, kaip ir neįmanoma sunaikinti amžinosios sielos. Hallwardas yra Doriano Grėjaus portreto kūrėjas, o tikrojo Doriano kūrėjas yra lordas Henris Votonas.

Lordo Henrio įvaizdžio siužetinės funkcijos yra būti nekalto Doriano patarėju, demonu gundytoju. Lordas Henris įsiskverbia į jaunuolio sielą ir ją užvaldo, sugadina jaunuolį hedonizmo filosofija, jaunystės ir grožio kultu. Savo išorinėmis apraiškomis jis visiškai atitinka dendio idealą, jo išvaizda ir manieros nepriekaištingos. Lordas Henris avi lakuotus batus, žaidžia su juodmedžio lazdele, glosto savo glotnią tamsią barzdą, grakščiai gestikuliuoja, rūkydamas opijaus cigaretes traukia įmantrius dūmus, kalbėdamas skina ramunės žiedlapius arba pirštuose sukasi alyvuogę.

Tačiau ne žodinis portretas yra pagrindinis būdas sukurti lordo Henrio įvaizdį. Jis, kaip ir jo kūrėjas, yra pokalbio, pokalbio genijus, žodis jam – natūralus būties būdas. Autorius apdovanoja lordu nuostabiu skambiu balsu, kuris skamba kaip muzika, kartais vangiai, kartais energingai. Lordo Henrio kalba yra ryškių, įsimintinų paradoksų ir aforizmų, taiklių ir piktų sprendimų rinkinys, jis įvaldė meną, kad niekada nebūtų nuobodu. Ji žavi tiek brandų, tiek jauną protą; žodžio turėjimu ne mažiau kaip titulu ir turtu grindžiama viešpaties socialinė padėtis. Autorius nepavargsta pabrėžti savo kalbų šmaikštumo ir spalvingumo: „Tai, ką jis pasakė, buvo žavu, neatsakinga, prieštarauja logikai ir protui. Klausytojai juokėsi, bet nevalingai susižavėjo ir nuolankiai sekė jo vaizduotės skrydį, kaip vaikai seka legendinį dūdininką.

Henry Wotton beveik visada sako dalykus, kurie prieštarauja įprastai išminčiai. Pavyzdžiui, jis priešinasi intelektui, prieš racionalumą, o nuo Apšvietos epochos racionalumas buvo pripažintas apibrėžiančia, geriausia žmogaus savybe. Lordui Henriui „labai išvystytas intelektas pats savaime yra anomalija, jis sutrikdo veido harmoniją. Kai tik žmogus pradeda mąstyti, jo nosis neproporcingai išsitiesia, arba kakta išauga, ar dar kažkas gadina veidą. Tačiau žmogus, kuris gyvena pagal žodį, negali būti iš tikrųjų antiintelektualus. Todėl lordas Henris, kuriam visas pasaulis tėra dingstis žaisti žodžiais, randa puikių filosofinių ir loginių šios pozicijos pateisinimų, diegdamas hedonizmo filosofiją užburtam Dorianui ir skaitytojui.

Vertinti trumpalaikius jaunystės malonumus, išgauti iš gyvenimo maksimalų malonumą – tai etika, kuri yra priešinga Viktorijos laikų idėjoms apie moralę, o samprotavimuose apie moralę (ir šis žodis nepalieka lordo Henrio lūpų) – naujas lygmuo. matomas jo atspindys:

Būti geram reiškia gyventi harmonijoje su savimi. O kas yra priverstas gyventi santarvėje su kitais, tas prieštarauja pats sau. Jūsų gyvenimas yra pats svarbiausias dalykas. Filistinai ar puritonai, jei nori, gali primesti kitiems savo moralines taisykles, bet aš sakau, kad ne mūsų reikalas kištis į savo kaimynų gyvenimus. Be to, individualizmas neabejotinai turi aukštesnių tikslų. Šiuolaikinė moralė reikalauja, kad mes dalintumeis visuotinai priimtomis mūsų amžiaus sampratomis. Bet aš manau, kad kultūringas žmogus jokiu būdu neturėtų nuolankiai priimti savo laiko matą – tai yra grubiausia amoralumo forma (VI skyrius).

Individualizmas, filistizmo ir puritonizmo atmetimas – štai kas lordo Henrio filosofijoje išsaugota iš klasikinio dandizmo, o jam nauja – estetizmo įvestas atviras grožio ir malonumo pamokslavimas. Toje pačioje scenoje lordas Henris išreiškia savo „aukščiausio malonumo, subtilaus ir aštraus, bet paliekančio nepatenkintą“ idealą – tai cigaretė.

Išreikšdamas visus šiuos paradoksus, kuriais grindžiama jo sėkmė socialiniuose salonuose, pats lordas Wottonas vadovaujasi tik tais savo idealo aspektais, kurie telpa į visuotinai priimtos moralės rėmus. Jis niekuo nemažina savo rango, gyvena madingoje Curzon gatvėje, yra vedęs ir nors retai mato savo žmoną, jie kartu lanko tėvus ir lieka už miesto, kitų akyse išlaikydami normalaus šeimyninio gyvenimo išvaizdą. .

Lordas Henris visų pirma yra pasaulio žmogus ir visame romane jis neatlieka nė vieno veiksmo, patvirtinančio jo originalumą, kuris pasireiškia tik žodžiais. Oscaras Wilde'as ilgą laiką sau priekaištavo ir ne veltui apie romaną rašė: „Bijau, kad tai panašu į mano gyvenimą - nuolatinės kalbos ir jokio veiksmo“. Vėlyvame pokalbyje su Dorianu lordas Henris pabrėžia: „Žmogžudystė visada praleidžiama. Niekada neturėtumėte daryti nieko, apie ką negalite pasikalbėti su žmonėmis po vakarienės“ (XIX skyrius). Taigi dandizmo požiūriu lordas Henris atskleidžia dvilypumą: žodžiais jis gina dandizmo principų iškėlimą į filosofijos lygmenį, iš tikrųjų laikosi gana konformistinio gyvenimo būdo.

Jei Wottono dendiizmas yra teorinis, grynai intelektualus, o jo iššūkis visuomenei apsiriboja žodžiais, tai Dorianas Grėjus teoriją įkūnija praktiškai. Lordas Henris sąmoningai pasirenka Dorianą Grėjų kaip studentą, kurį pirmiausia traukia jo išvaizda: „Šis jaunuolis buvo tikrai nuostabiai gražus, ir kažkas jo veide iškart įkvėpė pasitikėjimo. Jis jautė jaunystės nuoširdumą ir tyrumą, jos skaisčią užsidegimą. Buvo lengva patikėti, kad gyvenimas niekaip nesuteršė šios jaunos sielos“ (II skyrius). Būtent šis nekaltumas ir užsidegimas traukia lordą Henriką, kai jis galvoja „išlieti savo sielą kitam... perteikti savo temperamentą kitam kaip geriausią skystį ar savotišką aromatą“ (III skyrius). Autorius perteikia lordo Henrio minčių eigą: „... iš to galima padaryti kažką nuostabaus. Jis turi viską – žavesio, sniego baltumo jaunystės ir grožio tyrumą, grožį, kurį senovės graikai užfiksavo marmuru. Iš jo galite lipdyti bet ką, padaryti titaną arba žaislą “(ten pat).

O Dorianas nuo pirmo susitikimo patenka į lordo Henrio kerą, jis jaučia, kad šis nepažįstamasis skaito jo sieloje, kaip atverstoje knygoje, ir tuo pačiu „atskleidžia jam visas gyvenimo paslaptis“. Doriano dvejonės, kol jis sutinka draugystę su lordu Henriu, visai neilgai, autorius neužsibūna ant savo baimės, dėl jaunuolio jausmo, kad gyvenimas yra savaime suprantamas dalykas. Skirtingai nuo lordo Henrio Doriano, menko intelekto ir neverbalinio žmogaus, jam skirtas žodis nėra tinkamiausias saviraiškos būdas. Jau per pirmąjį Basil Hallward ir lordo Henrio pokalbį apie Dorianą sužinome, kad „kartais jis yra siaubingai nejautrus ir, atrodo, mėgsta kankinti“ (I skyrius) savo vyresnįjį draugą.

Puikus Watton monologas, skirtas Dorianui jų pažinties akimirką, pažadina jaunuoliui naujų minčių ir jausmų, kuriuos jis „neaiškiai suvokia“, ir „jam atrodė, kad jie ne iš išorės, o pakilo iš jo būties gelmės“ (II skyrius). Autorius pabrėžia abipusį lordo Henrio ir Doriano trauką: Dorianas natūraliai turi tas savybes, dėl kurių jis ypač imlus lordo Henrio pamokslams. Praėjus pusvalandžiui po susitikimo, Dorianas, pastebėjęs pirmuosius senėjimo požymius, drebina Basilą Hallwardą grasindamas nusižudyti ir išreiškia pavydą naujai užbaigtam portretui: „Jei portretas pasikeistų, bet visada galėčiau likti toks pat kaip dabar. ! Kodėl tu tai parašei? Ateis laikas, kai jis mane erzins, visą laiką tyčiosis! (II skyrius). Jis tikrai elgiasi kaip „kvailas berniukas“, o kaip kvailas berniukas įsižeidžia, kai jam apie tai pasakoja.

Dorianas laikosi lordo Henrio maksimos kaip veiksmų vadovo: „Tikroji laimės paslaptis yra grožio paieškos“ (IV skyrius). Autorius nedvejodamas atsiunčia jam pirmąjį meilės išbandymą Sybil Vane. Būdamas su ja, jis gėdijasi visko, ko lordas Henris jį išmokė: „vienu jos rankos prisilietimu pamirštu tave ir tavo žavias, bet nuodingas ir klaidingas teorijas“ (VI skyrius). Vaildas moralistas pripažįsta tyros meilės pranašumą prieš „nuodingas“ teorijas, bet kartu parodo, kad blogis jau įvyko, šios teorijos prasiskverbė į Doriano kūną ir kraują. Sibilei visiškai nesuprantami jo atsisakymo vesti motyvai – ji negali susitaikyti su tuo, kad jis joje mylėjo tik aktorės talentą, tik jos įkūnytas Šekspyro herojes, o ne gyvą merginą. Po Sibilės savižudybės portrete, tikrame jo sielos veidrodyje, matyti pirmoji žiauri burnos raukšlė, o tas pats lordas Henris padeda Dorianui susidoroti su sąžinės priekaištais.

Nuo tos akimirkos Dorianas pradeda gyventi dvigubą gyvenimą: blizgantis pasaulietinis paviršius slepia nusikalstamą esmę. Autorius neiššifruoja kurčiųjų užuominų ir neaiškių paskalų apie Dorianą; kokias ydas jis daro East Endo lūšnynuose ir per savo nebuvimą, tiesiogiai nenurodoma, ir tai verčia skaitytoją įtarti blogiausią. Didėjant šių neįvardytų nusikaltimų daliai Doriano gyvenime, tirštėjant šešėliams aplink jo vardą, autorius vis daugiau vietos skiria apibūdinti nenaudingų ir neįkainojamų daiktų prabangą, kuria herojus supa save. Kaip ir Huysmansas, Wilde'as ištisus puslapius skiria siuvinėjimų, audinių, gobelenų, smilkalų, muzikos instrumentų, brangakmenių kolekcijų aprašymams, tačiau šie aprašymai nėra savitikslis. Jų prasmė yra ne tiek iliustruoti herojaus skonio rafinuotumą, kiek paradoksaliai pabrėžti jo moralinį nepilnavertiškumą – „šie lobiai, kaip ir viskas, ką Dorianas Grėjus surinko savo puikiai išvalytame name, padėjo jam bent trumpam užsimiršti, išgelbėti nuo baimės, kuri kartais tapdavo nepakeliama.

Blogis jam tampa viena iš priemonių suvokti, ką jis laiko gyvenimo grožiu. Moralinio nuosmukio procesas baigiasi Baziliko Holvordo nužudymu – vargšas Dorianas visiškai įsipainioja tarp moralės reikalavimų, kuriuos jam sufleruoja jo sąžinė-portretas, ir jo „nuodytų teorijų“.

Dorianas pasineria į jausmingą gyvenimą, kuriam buvo sukurtas ir paruoštas bendraujant su lordu Henriu. Autorius Dorianui priskiria jo paties idealo pasiekimą: „... Dorianui pats gyvenimas buvo pirmasis ir didžiausias iš menų, o visi kiti menai jam tebuvo slenkstis. Žinoma, jis pagerbė ir madą, ir dendiizmą, kaip savotišką norą įrodyti įprastos grožio sampratos absoliutumą “(XI skyrius).

Jam būdingas noras atlikti reikšmingesnį nei tiesiog tendencijų kūrėjo vaidmenį, jį kankina noras sekti paskui lordą Henriką, kad jis taptų dvasiniu lyderiu, kuriam objektyviai jis neturi jokių savybių. Ir vis dėlto „sielos gelmėse jis norėjo atlikti reikšmingesnį vaidmenį nei paprastas „arbiter elegantiarum“, kurio klausiama patarimo, kokius papuošalus dėvėti, kaip užsirišti kaklaraištį ar nešti lazdelę. Jis svajojo sukurti naują gyvenimo filosofiją, kuri turėtų savo loginį pagrindą, savo nuoseklius principus, o aukščiausią gyvenimo prasmę matė jausmų ir pojūčių sudvasinimas. Naujasis hedonizmas, pasak Wilde'o, „griebsis intelekto paslaugų, bet nepakeis įvairios aistrų patirties jokiomis teorijomis ar mokymais. Hedonizmo tikslas yra būtent ši patirtis, o ne jos vaisiai, kartūs ar saldūs“ (XI skyrius).

Atitinkamai Doriano įvaizdyje autorius pabrėžia savo emocinio gyvenimo spontaniškumą, spontaniškumą. Dorianas gyvena audringai, turtingai, neatspindėdamas ir ne itin maskuodamas savo nuodėmingus siekius, tačiau vis tiek nėra beatodairiškai lengvabūdiškas, nepaiso pasaulio nuomonės ir apskritai laikosi padorumo. Tačiau svarbiausia, kad amžinos jaunystės magija jam leidžia visuomenės akyse išlaikyti žavingo tyrumo įspūdį. Įsimylėjęs tik save, iškrypėlišką malonumą patiria nuolatinis savo atspindžio veidrodyje lyginimas su vis atgrasesniu portretu: „Kuo ryškesnis kontrastas tarp vieno ir kito, tuo labiau Dorianui tai patiko. Jis vis labiau įsimylėjo savo grožį ir vis labiau susidomėjęs stebėjo savo sielos nykimą “(XI skyrius). Jį kankina „vilko alkis“ gyventi, nepasotinamas jo smalsumas, pažadintas lordo Henrio. O gyvenimas visa savo pilnatve ne tik gražus, bet ir smurtingas; kvailumas, žemos aistros, smurtas yra neatsiejama gyvenimo grožio dalis, todėl aršusis Dorianas lengvai daro žiaurius darbus.

Jau išsiskyrus su Sybil, „jo smegenyse atsirado purpurinė dėmė, dėl kurios žmogus išprotėja“. Atsakant į portreto paslaptį prasiskverbusio Baziliko Hodlvardo priekaištus, Doriane pabudo sumedžioto žvėries įniršis, pastūmėjęs jį žudyti. Dorianas taip pat kaltas dėl daugelio kitų mirčių ir žmonių tragedijų, ir jokie hedonistiniai samprotavimai negali užgožti šios jo sąžinės kaltės naštos. Jis, kaip „kvailas berniukas“, išlieja savo pyktį ant portreto, o Vaildas romano pabaigoje triumfuoja moralistas.

Grynai moralistinis romano finalas – bausmė už palaidumą, leistinumą, hedonizmo filosofijos žlugimą – gali būti aiškinamas ir kaip autoriaus nuolaida XIX amžiaus romano konvencijoms, kurios reiškė privalomą ydų demaskavimą. ir kaip pagrindinio estetizmo principo apie meno pranašumą prieš gyvenimą teiginys. Nuoskaudos išvargintas Dorianas, stovėdamas priešais bjauriai besišypsantį portretą, nusprendžia „nutraukti antgamtinį sielos gyvenimą portrete, o kai šie grėsmingi įspėjimai nutrūks, jis vėl ras ramybę. Dorianas pagriebė peilį ir įmetė jį į portretą.

Žodis atsitraukia prieš antgamtinio įvaizdį. Kas tiksliai vyksta šiuo nutrūkimo momentu, autorius tyli. Jis staigiai pakeičia požiūrį – tarnų, atėjusių į „mirtinos kančios šauksmą“, akimis skaitytojas ant uždrausto kambario sienos mato nuostabų Doriano Grėjaus portretą „visu jo spindesiu. nuostabi jaunystė ir grožis. O ant grindų su peiliu rankoje gulėjo negyvas su fraku. Jo veidas taip pat buvo raukšlėtas, nudžiūvęs, atstumiantis. Ir tik iš žiedų ant tarnų rankų jie sužinojo, kas tai buvo “, - tai paskutinio, XX romano skyriaus paskutiniai žodžiai. Portreto švytėjimas virš lavono šioje paskutinėje scenoje įkūnija romantišką amžinybės idėją, meno nepaperkamumą, jo gebėjimą atspindėti gyvenimą giliau, nei jis dažnai sugeba pažinti pats.

Taigi „Doriano Grėjaus paveikslas“ yra romanas, įkūnijantis pagrindinį estetizmo principą, jaunystės ir grožio kultą, keliantis klausimą, kokią kainą reikia sumokėti už amžinąjį grožį. Portretas įgauna originalią išvaizdą, parodydamas, kad grožis gali būti nenykstantis tik meno sferoje; Kita vertus, Dorianas dėl grožio turi atiduoti savo sielą ir gyvybę. Tačiau romane vaizduojama visuomenė nesidomi sielomis, ji lengvai sprendžia apie žmones pagal išvaizdą. Kadangi Dorianas visada gražus ir jaunas, jo veidas išreiškia nekaltumą ir tyrumą, visuomenė, kuri nemato skirtumo tarp išorinės ir etinės gyvenimo pusės, nenori girdėti tamsių gandų apie Dorianą. Kaip romano XV skyriuje Dorianui sako ledi Narborough: „Tu negali būti blogas – matai tai savo veide“.

Formos požiūriu romanas yra gana tradicinis XIX amžiaus literatūrai, įskaitant ideologinių ir etinių klausimų aptarimą. Būtent ideologijoje ir etikoje slypi romano bruožai, dėl kurių jis taip išpopuliarėjo tarp XX amžiaus skaitytojų ir kritikų, besidominčių subjektyvumo, seksualumo ir marginalumo problemomis literatūroje.

Oscaro Wilde'o filmo „Doriano Grėjaus paveikslas“ stilistinė analizė

Romano „Doriano Grėjaus paveikslas“ rašymo stilius ir vizualinių technikų ypatumai

Doriano Grėjaus paveikslas parašytas estetiniu stiliumi. Detalės išsiskiria rafinuotumu ir manieringu grakštumu. Romanas pradedamas žodžiais: „Studija buvo pripildyta sodraus rožių kvapo, o kai tarp sodo medžių sujudėjo lengvas vasaros vėjas, pro atviras duris sklido sunkus alyvos kvapas arba subtilesnis kvapas. rausvai žydintis erškėtis. Trijų rūšių gėlės: rožės (rožės), alyvinės (alyvinės) ir laukinės rožės (rožinės spalvos erškėtis); ir trys žodžio „kvapas“, „aromatas“ sinonimai: „kvapas“, „kvapas“, „kvepalai“ – nuo ​​pat pirmųjų eilučių leidžia suprasti autoriaus stiliaus eleganciją ir potraukį viskam, kas rafinuota ir graži. Tačiau esmė ne trijuose kvapuose, o grakščiame paprastume, su kuriuo jie pateikiami - autorius naudoja gradacijos techniką, terminų grandinę, kurios reikšmė palaipsniui didėja arba mažėja - pirmiausia „sodrus kvapas“, tada „sunkus“. kvapas“, ir galiausiai „subtilesni kvepalai“ yra gradacija nuo stipraus iki silpno.

Doriano Grėjaus aistra brangakmeniams pavaizduota taip: „Jis mylėjo raudoną saulės akmens auksą ir mėnulio akmens perlamutrinį baltumą ir sulaužytą pieniško opalo vaivorykštę“. - autorius išvardindamas naudoja trigubą konstrukciją, pasitelkia spalvingas metaforas „perlamutrinis baltumas“, „sulaužyta vaivorykštė“, „pieniškas opalas“.

Labai dažnai romane pateikiamas išsamus elegantiškas kostiumų aprašymas. Štai kaip, pavyzdžiui, Dorianas Grėjus apibūdina Sybil Vane: „Kai ji apsivilko berniuko drabužius, ji buvo nuostabi. Ji vilkėjo samanų spalvos aksominį džemperį su cinamono rankovėmis, plona ruda skersine žarna, dailią mažą žalią kepuraitę su vanago plunksna, įsmeigta į brangakmenį, ir apsiaustą su gobtuvu, išklotą blankiai raudona spalva. Ji niekada neatrodė tokia išskirtinė. Šiame pavyzdyje aiškiai matomi dandizmo bruožai, sąvokų „būti“ ir „atrodo“ suvienodinimas.

Personažų kasdienybėje dažnai minimi prabangūs dalykai – tai taip pat duoklė elegantiškam stiliui, dandyizmui ir estetiškumui.

„Ji turėjo visas subtilias tos Tanagros figūrėlės, kurią turite savo studijoje, grakštumą“, – palyginimą pateikia autorius, Sybil Vane prilygindamas išskirtinei figūrai, epitetą „subtilus“, kad skaitytojas suprastų įspūdį, kurį ji padarė Dorianui.

Užuot parašęs „(...) laikrodžio tiksėjimas...“, autorius tikrai įterpia „... (...) Louis Quatorze laikrodžio tiksėjimas...“, o ne „...padėjo knygą ant mažo staliuko...“ rašo. – Padėjo knygą ant mažo Florencijos stalo. Autorius įterpia romano siužetui nesvarbias, bet jo stiliui būtinas detales, be kurių prarastų eleganciją ir rafinuotumą. Būtent šių detalių pagalba autorius nė sekundei neleidžia pamiršti, kad viskas aplink jo personažus yra išskirtinė ir gražu. Visa tai turi labai apibrėžtą tikslą: apibūdinti aplinkos, kurioje yra jo herojus, rafinuotumą ir jo švelnų skonį.

Be to, objektyvus pasaulis tampa vienu iš pasakotojo estetinio tikrovės vertinimo perteikimo būdų. Epitetas „išskirtinis“ (išskirtinis) romane pasitaiko dešimtis kartų ir yra vienas dažniausių. Visuose aprašymuose, griežtai tariant, nėra nieko neįtikėtino, tačiau aprašomų objektų ir reiškinių egzotika yra akivaizdi ir, be to, nuostabu, koks nuostabus yra šios egzotikos kintamumas ir jos užimama vieta knygos tekste. Pavyzdžiui, žodis „grožis“ (grožis) ir jo vedinys „gražus“ (gražus) tekste pasitaiko 98 kartus, sinoniminės serijos žodžiai „puikūs“, „nuostabu“, „žavi“, „nuostabu“, „ žavus“, „ subtilus“, „rafinuotas“, „vaizdingas“ – iš viso 258 kartus; knygoje randame 39 brangakmenių pavadinimus, 23 muzikos instrumentų pavadinimus, tarp jų ir labai retus.

Knygoje akivaizdi vizualinių technikų egzotika; būtent čia pasireiškia estetizmo kaip literatūros krypties originalumas ir Wilde'o, kaip žodžio menininko, individualumas. Tokia egzotika pastebima aprašymuose, kurie, atrodytų, gana realistiški, neturintys jokių fantazijos ženklų; tai, galima sakyti, neišgalvotųjų egzotika.

Tai pasireiškia išskirtinių gėlių, kvapų, papuošalų ir kt. pavadinimų vartojimu; Su tokiu „rafinuotumu“ skaitytojas jau susidūrė 8-ojo dešimtmečio pabaigos Wilde'o novelėse, romane jos dalis smarkiai išauga. Jau pirmose Doriano Grėjaus paveikslo skyriaus pirmose pastraipose jaučiamas autoriaus noras perteikti įvairius kvapus, spalvas ir garsus; tuo pat metu sąmoningas potraukis išskirtiniam vaizdui verčia prozininką atidžiai patikrinti įvairių žodžių, priklausančių tai pačiai sinoniminei serijai, reikšmes.

Pavyzdžiui, čia yra keletas mikrovaizdų, kurie suteikia idėją apie vizualinių technikų egzotiškumą. „..medaus saldžių ir medaus spalvos žiedų spindesys, kurio drebančios šakos atrodė sunkiai atlaikančios tokios liepsnos gražuolės, kaip jų, naštą; o retkarčiais fantastiški skrendančių paukščių šešėliai praskriejo per ilgas šilkines užuolaidas, kurios buvo ištiestos priešais didžiulį langą, sukeldami savotišką akimirksnį japonišką efektą... Niūrus bičių ūžesys, besileidžiančios per langą. Atrodė, kad ilga žolė ar monotoniškas veržimasis aplink dulkėtus paauksuotus slenkančio medinio stulpo ragus dar labiau slegia tylą. Vienoje ištraukoje tokių posakių derinys kaip „blizgesys“, „medaus saldus“, „medaus spalvos“, „drebančios šakos“, „grožio našta“, „liepsnos pavidalo“, „fantastiški šešėliai“, „in skrydis“, „skraidantis skersai“, „akimirkinis japonų efektas“, „bičių čiulbėjimas“, „sukimas monotonišku reikalavimu“, „dulkėti paauksuoti ragai“, „skraidanti medžio drožlių“ žolė (ilgai nenupjauta žolė). Autorius kruopščiai vaizduoja gėlių, bičių, paukščių vaizdus – judančius nejudamo fone.

„Vėjas nupurtė kai kuriuos žiedus nuo medžių, o sunkūs alyvų žiedai su susitelkusiomis žvaigždėmis slinko pirmyn ir atgal niūriame ore. – alyvinius žiedus autorius metaforiškai vadina žvaigždėmis.

Gėlių įvaizdis yra išskirtinis Wilde'o kūrybos bruožas, kuris taip išreiškė jo potraukį grožiui.

Neišgalvoto egzotika primena apie save interjero įvaizdyje, nesvarbu, ar tai būtų svetainė, biblioteka ar šiltnamis.

Pavyzdžiui, lordo Henrio bibliotekos aprašyme yra „prabangus fotelis“, „žavingas kambarys“, „alyvumis beicuoto ąžuolo dailylentės“, „kreminės spalvos frizas“, „šilkiniai ilgakraštiai asmens kilimėliai“, „a Clodion statulėlė“, „Les Cent Nouvelles“ kopija, Margaret of Valois įrišta Clovis Eve, „dideli mėlyni porcelianiniai stiklainiai“ – prabangos ir grakštumo atributai.

Egzotiškų aprašymų ypač gausu vienuoliktame romano skyriuje, kuriame pasakojama apie gana ilgą herojaus gyvenimo laikotarpį. Ši egzotika prasideda jau pirmoje pastraipoje.

„Jis įsigijo iš Paryžiaus ne mažiau kaip devynis stambius popierinius pirmojo leidimo egzempliorius ir įrišo juos įvairiomis spalvomis, kad tiktų įvairioms jo nuotaikoms ir besikeičiančioms gamtos fantazėms, kurios jam kartais atrodė beveik visiškai prarado kontrolę“.

Toliau pateikiama istorija apie tai, kaip Dorianas tyrinėjo įvairių kvapų poveikį ir pačių išskirtiniausių kvapų gamybos paslaptis. Įmantrūs herojaus muzikiniai pomėgiai ir unikalių muzikos instrumentų kolekcija, aistra retiems brangakmeniams ir įdomios legendos apie juos patenka į tą pačią eilę.

Kalbant apie Wilde'o, kaip romanisto, pasakojimo stilių, jis yra labai tradicinis ir plačiai paplitęs XIX amžiaus literatūroje: autorius pasakoja savo istoriją trečiuoju asmeniu ir, jei neatsižvelgsite į trumpą pratarmę, jis yra objektyvuojamas. romane. "Meno tikslas yra atskleisti meną ir nuslėpti menininką." Ši tezė, pasakyta pratarmėje, įkūnyta pačiame romane. Tačiau čia Wilde'as anaiptol nėra originalus, šiuo reikalavimu jis artimas savo estetikos antipodams – gamtininkams. Žodžiu, nei erdvinė-laikinė organizacija, nei pasakojimo metodas savaime dar neperteikia Wilde'o estetizmo originalumo.

Wilde'as meistriškai naudoja įvairias stilistines priemones, kurios suteikia jo stiliui elegancijos, o pasakojimui figūratyvumo ir metaforiškumo.

Pavyzdžiui, labai dažnai autorius, norėdamas tiksliau apibūdinti objektą ar reiškinį, naudoja palyginimo techniką: „Blogus Londono riaumojimas buvo Kaip į burdonas pastaba apie a tolimas organas. „Kalbėtis su juo buvo Kaip žaidžiant ant an išskirtinis smuikas. „Tada pasidarė garsiau ir pasigirdo Kaip a fleita arba a tolimas hautbois. „Ji daro juos taip pat reaguojančius kaip a smuikas. Aukščiau pateiktose išraiškose Wilde'as naudojasi palyginimu su muzikos instrumentais. Toliau pateikiami palyginimo su spalvomis pavyzdžiai ir pačių spalvų palyginimas, kas ypač būdinga Oskarui Vaildui. „Tulpių lovos skersai kelio liepsnojo kaip tvinkčiojantys ugnies žiedai. „Jo prigimtis išsivystė kaip gėlė, žydėjo skaisčiai raudona liepsna. „Jos plaukai susikaupė aplink veidą Kaip tamsus gyvybes apvalus a blyškus rožė. „Didžiulė saulės šviesa liepsnojo Kaip a monstriškas jurginas su žiedlapių apie geltona Ugnis. „Blausus paraudimas, Kaip į šešėlis apie a rožė in a veidrodis sidabras priėjo prie jos skruostų“. „Jos kūnas siūbavo, kol ji šoko, kaip a augalas siūbuoja in į vandens. „Jos gerklės vingiai buvo į kreivės apie a baltas lelija. „Ji drebėjo visa galva ir drebėjo Kaip a baltas narcizas. „Ji metėsi jam prie kojų ir gulėjo Kaip a trypė gėlė.”

Kūrinys persmelktas metaforų, naudojant tauriuosius metalus, akmenis, gėles, paukščius ir gyvūnus. Kai kurių iš jų pavyzdys: „Nešvaistykite savo dienų aukso...“ – „auksas“ asocijuojasi su turtu, kuris likusias jaunystės dienas prilygina turtui. „...tarsi jos burnos raudoniems žiedlapiams būtų saldesnis už medų...“ – „saldesnis“ metaforiškai vartojamas kaip „gražus“, metafora „raudoni jos burnos žiedlapiai“ reiškia „lūpas“ “, tai suteikia išraiškai išraiškingumo ir spalvingumo, sukuria ryškų vaizdą. Metafora taip pat suteikia apimties ir išraiškingumo tokiam aprašymui: „...žiburiai vis dar degė iš trijų mirgančių čiurkšlių: atrodė, ploni mėlyni liepsnos žiedlapiai, apibarstyti balta ugnimi“. - čia „žiedlapiai“ vartojami kaip „liepsnos“, oksimorono „aprėmintas balta ugnimi“ vartojimas leidžia rašytojui pateikti tikslesnį aprašymą. Tolesniuose sakiniuose autorius vartoja žodžius jų metaforine prasme. „Auksas“ reiškia „auksinę plaukų spalvą“, „raudonos ir baltos rožės“ reiškia „odos skaistalai ir baltumas“. „Mano širdis niekada nebus paguldyta po jų mikroskopu“. - ši metafora pagrįsta mikroskopo (mikroskopo) susiejimu su atidiu ir kruopščiu tyrinėjimu, o širdies (širdies) – su slaptais žmogaus jausmais ir mintimis. Kitaip tariant, Basil Hallward norėjo pasakyti, kad jo jausmai neturėtų būti bendro svarstymo ir tyrimo objektas. Modalinis veiksmažodis „shall“ suteikia teiginiui kategoriškumo. Išplėstinės metaforos pavyzdys dialoge iš trečiojo skyriaus:

- Aš palaikysiu angles prieš pasaulį, Hari, - pasakė lordas Fermoras, smogdamas kumščiu į stalą.

– Lažybos yra dėl amerikiečių.

„Jie netrunka, man sakoma“, – sumurmėjo dėdė.

„Ilgas sužadėtuvės juos išsekina, bet jie yra kapitalas kliūtis. Jie skraidina daiktus. Nemanau, kad Dartmuras turi šansų“.

„Jie netrunka“ – (jie nėra ištvermingi) – šiame sakinyje ir toliau: „Ilgas sužadėtuvės juos išsekina, bet kliūčių įveikimo metu jie yra didžiuliai. (ilgose distancijose greitai išsenka, bet trumpose distancijose su kliūtimis jiems nėra lygių) posakiai paimti iš sporto žodyno (arkliai). Taip susidaro įspūdis, kad pokalbis vyksta gana atsainiai. Moterų, kaip lenktyninių žirgų, samprotavimai grindžiami santuokos siejimu su lenktynėmis, kaip ne kiekvienas žirgas gali dalyvauti lenktynėse, taip ne kiekviena moteris išgyvens santuoką. Dialogas sukuria bendrą cinišką-ironišką įspūdį, yra šmaikštus ir vaizdingas.

Skaitant romaną dažnai prisimenamas žinomas rašytojo sprendimas, kad jis savo genialumą investavo į pokalbio meną, o tik talentą į kūrinius. Kartu su grynai naratyviniais fragmentais (toks, pavyzdžiui, visas vienuoliktas skyrius) svarbią vietą tekste užima ir dialogas.

Tikėtina, kad kalbininkui Wilde'o romano dialogas bus ypač įdomus keliais aspektais, tarp jų ir tipologiniais: remiantis „Doriano Grėjaus paveikslu“ galima bandyti klasifikuoti dialogo tipus, įtrauktus į grožinį prozos tekstą. Yra dialogas, susidedantis iš ilgų jo dalyvių tiradų, kaip, pavyzdžiui, lordo Henrio, Doriano Grėjaus ir Basil Hallward dialogas iš šeštojo skyriaus, kuriame lordas Henris formuluoja hedonizmo teoriją, kurios laikytojas Wilde'as.

„Malonumas yra vienintelis dalykas, apie kurį verta turėti teoriją“, – atsakė jis lėtu, melodingu balsu. „Bet bijau, kad negaliu teigti, kad mano teorija yra sava. Tai priklauso gamtai, o ne man. Malonumas yra gamtos išbandymas, jos pritarimo ženklas. Kai esame laimingi, mes visada esame geri, bet kai esame geri, ne visada esame laimingi. Wilde'as naudoja personifikacijos techniką, kalbėdamas apie „Gamtos“ prigimtį, kaip gyvą būtybę, kuri gali ką nors turėti, išbandyti žmogų ir jam pritarti arba nepritarti.

Ak! Bet ką tu turi omenyje sakydamas geras? verkia Basil Hallward.

- Taip, - pakartojo Dorianas (...), - ką tu turi omenyje sakydamas geras, Hari?

„Būti geram reiškia būti harmonijoje su savimi“, – atsakė jis (...). „Nesantara turi būti verčiama būti harmonijoje su kitais. Pats gyvenimas – tai svarbiausia. Kalbant apie savo kaimynų gyvenimus, jei kas nori būti prigėdžiu ar puritonu, gali puikuotis savo moralinėmis pažiūromis apie juos, bet tai ne jam rūpi. Be to, individualizmas turi aukštesnį tikslą. Šiuolaikinė moralė susideda iš savo amžiaus standartų priėmimo. Manau, kad bet kuriam kultūros žmogui priimti savo amžiaus standartus yra didžiausias amoralumas. Čia autorius pasitelkia ir personifikacijos techniką – individualizmas „Individualizmas“ naudojamas gyvos būtybės, siekiančios kokio nors tikslo, vaidmenyje.

Vyksta dialogas – apsikeitimas trumpomis pastabomis su labai glaustais autoriaus paaiškinimais. Toks, pavyzdžiui, trečiojo skyriaus dialogas, vykęs per ledi Agatos pusryčius.

„Galbūt juk Amerika niekada nebuvo atrasta“, – sakė p. Erskine; „Aš pats sakyčiau, kad tai buvo tik aptikta“. Frazė įdomi, nes Wilde'as naudoja dviejų veiksmažodžių „atrasti“ ir „aptikti“ (atrasti, pastebėti) leksinių reikšmių skirtumus. Tuo jis pabrėžia, kokia nesuprantama ir svetima Anglijos visuomenei yra Amerika, buvo nustatyta, bet neatskleista.

Oi! Bet aš mačiau gyventojų egzempliorius (perfrazė, nusakant, ką galima pasakyti vienu žodžiu – vietoj „ponių“ kunigaikštienė sako „gyventojų egzemplioriai“, o tai pabrėžia jos panieką šiai temai)“, – atsakė. Dushess, neaiškiai. „Turiu prisipažinti, kad dauguma jų yra nepaprastai gražūs. Ir jie taip pat gerai rengiasi. Visas sukneles jie gauna Paryžiuje. Norėčiau, kad galėčiau sau leisti daryti tą patį“.

„Sako, kai geri amerikiečiai miršta, jie važiuoja į Paryžių“, – nusijuokė seras Thomas, turėjęs didžiulę drabužių spintą Humoro numestų drabužių. Wilde'as naudoja metaforą. Žodis „drabužių spinta“ sukelia daugybę asociacijų, tarp jų ir drabužių atsargų parduotuvė, iš kurios pagal poreikį paimama ta ar kita apranga. „Numesti drabužiai“ – numesti drabužiai sukelia nereikšmingumo, sumušimo, senatvės asociaciją. Taigi posakis „...didelė Humoro numestų drabužių spinta“ leidžia manyti, kad sero Tomo anekdotai yra pasenę ir visada tie patys, ir jis juos naudoja kaip reikiant, tarsi ištrauktų iš spintos.

Tikrai! Ir kur miršta blogi amerikiečiai? – pasiteiravo Sielos.

– Jie važiuoja į Ameriką, – sumurmėjo lordas Henris.

Taip pat vyksta dialogas su minimaliu autoriaus kalbos įtraukimu, artėjant prie dramatiškumo. Pavyzdžiui, lordo Henrio, Monmuto hercogienės ir Doriano dialogą septynioliktame skyriuje.

– Tada jums nepatinka jūsų šalis? ji paklausė.

"Kad galėtumėte tai įvertinti geriau."

– Ar norėtumėte, kad priimčiau Europos sprendimą? – pasiteiravo jis.

– Ką jie apie mus sako?

– Tas Tartuffe emigravo į Angliją ir atidarė parduotuvę. - aliuzijos technikos naudojimas (nuoroda kūrinyje į kitus literatūrinius, istorinius ar mitologinius faktus) minint Tartuffe – garsaus Moljero personažo – vardą. Tariufas autorius turi omenyje dviveidį žmogų, kuris savo ydas dangsto kalbomis apie pamaldumą. Išraiškoje naudojama metafora. Posakis „...atsidarė parduotuvę...“ siejamas su kokios nors prekės platinimu, kartu su Tartuffe pavadinimu šis posakis byloja apie veidmainiškos dorybės sklaidą.

– Ar tai tavo, Hari?

– Aš tau duodu.

„Aš negalėjau juo naudotis. Tai per daug tiesa“.

„Nereikia bijoti. Mūsų tautiečiai niekada nepripažįsta aprašymo“.

"Jie yra praktiški".

„Jie labiau gudrūs nei praktiški. Kai jie sudaro savo knygą, jie subalansuoja kvailumą su turtais ir ydas su veidmainiavimu. - autorius naudoja vertinimą ir subjektyvų požiūrį į visuomenę išreiškiančius epitetus - „gudrumas“, „kvailumas“, „yda“, „veidmainystė“.

Net jei skyriuje (pavyzdžiui, vienuoliktame) dialogo visiškai nėra, tai šis reiškinys irgi suvokiamas kaip triukas, tiksliau – „minuso triukas“.

Šmaikštūs dialogai knygoje anaiptol nėra savitikslis, o savo visumoje bei santykyje su romano siužetu jie atlieka svarbiausias semantines ir menines funkcijas.

Dialogas Wilde'o prozoje nepatenka į atskirus aforizmus – itin glausta ir stilistiškai tobula forma išsakytas mintis, – o yra organiškas meninės visumos komponentas, nepaprastai svarbus kūrinio patosui, jo autoriaus ideologinėms pozicijoms nuskaidrinti.

Neretai kūrinyje sutinkama aliuzija – ypatinga metaforos rūšis. Aliuzija yra trumpa nuoroda į kokį nors literatūrinį, istorinį ar mitologinį gerai žinomą faktą. Autoriui nereikia aiškinti, ką jis turi omenyje, daroma prielaida, kad skaitytojas yra pakankamai išsilavinęs, kad suprastų analogiją tarp darbe aptariamos temos ir minėto fakto.

Štai keletas aliuzijų pavyzdžių iš kūrinio. „Ak! Štai Dushess, atrodo kaip Artemidė, pasiūta suknele. Artemidė (Artemis) graikų mitologijoje, gyvūnų ir medžioklės globėja. Remiantis šia aliuzija, galima daryti prielaidą, kad kunigaikštienė buvo apsirengusi medžioklei ir atrodė didingai kaip išdidi deivė. „Turiu turėti galimybę atsitraukti“. – Partietiškai? Partietiška rodyklė – pastaba, frazė ir pan., skirta išvykimo momentui. Lordas Henris lygina kunigaikštienės ketinimus su partiečių taktika. „Graikas susitinka su graiku“ – aliuzija, reiškianti lygiaverčių priešininkų mūšį, pasakė lordas Henris, kalbėdamas apie žodinį hercogienės ir jos vyro mūšį.

Romano stiliui būdingas paradoksas. Paradoksas – (gr. paradoxos – netikėtas) – sprendimas, nesutinkantis su visuotinai priimta, tradicine nuomone. Ši savybė išskiria ir siužeto situacijas, ir veikėjų kalbą. Veikėjai kalba paradoksaliai. Daugelis paradoksalių nuomonių romane yra nukreipti prieš veidmainišką moralę ir kitus socialinius Anglijos gyvenimo reiškinius. Pavyzdžiui, Basil Hallward sako: „Bendriesiems rūmuose vargu ar yra vienas žmogus, vertas tapybos; nors daugelis iš jų tiktų šiek tiek pabalinti“. – autorius naudoja polisemijos efektą, nes žodis „balinimas“ be pagrindinės reikšmės (balinimas, uždengti) turi ir papildomą perkeltinę reikšmę (balinimas, „uždengti“), o tai reiškia, kad Bendruomenių rūmų nariai yra ne tik nevaizdingi, bet ir dažnai turi suteptą reputaciją.

Paradokso santykis su gyvenimo tiesa nusakomas pačiame romane: „Paradoksų kelias yra tiesos kelias. Norėdami išbandyti realybę, turime ją pamatyti ant griežtos virvės. Kai Verities tampa akrobatais, galime juos teisti. Čia Wilde'as vėl naudoja personifikavimo techniką, tikrovę „tikrovę“ ir „Tikrybės“ dorybes suteikdamas akrobatų sugebėjimais. Čia pasitelkiama ir metaforų technika, kai autorius realybę įžvelgia paradoksuose, balansuodamas ant virvės. Perkėlimo pagal panašumą principas pagrįstas akrobato palyginimu su tikrove. Kaip akrobatas yra pakankamai lankstus, kad galėtų vaikščioti lynu, taip ir realybė yra pakankamai lanksti, kad būtų paradoksali, t.y. prieštaringas. Būtų gaištamas laikas iš šios frazės išvesti intymius pono Erskine'o, romano supratimui visiškai nereikšmingos figūros, požiūrius. Savo idėją autorius įdeda į epizodinio veikėjo burną: paradoksas – tai specifinė savo pozicijų pateikimo ir pagrindimo forma.

Žodis „paradoksas“ pirmą kartą pavartotas romano antrajame skyriuje: Dorianas supranta, kad lordo Henrio kalbos yra sąmoningai paradoksalios, aforizmai – ciniški. Štai keletas pavyzdžių: „Tik paviršutiniški žmonės sprendžia ne pagal išvaizdą“. „Aš galiu užjausti viską, išskyrus kančias“. „Būti natūraliam yra tiesiog poza. "Vienintelis skirtumas tarp kaprizo ir visą gyvenimą trunkančios aistros yra tas, kad kaprizas trunka šiek tiek ilgiau." "Sąžinė ir bailumas iš tikrųjų yra tie patys dalykai... Sąžinė yra firmos firminis pavadinimas." „Niekada nereikėtų debiutuoti su skandalu. Tą reikėtų pasilikti, kad sudomintų savo senatvę“. "Kūnas nusideda ir padarė savo nuodėmę, nes veiksmas yra apsivalymo būdas... Vienintelis būdas atsikratyti pagundos yra jai pasiduoti." - metonimijos (dalies paminėjimas vietoj visumos) recepcija posakyje „...kūnas nusideda...“ žodis „kūnas“ reiškia žmogų. „Vieninteliai dalykai, dėl kurių niekada nesigaili, yra savo klaidos“. „Šiais laikais žmonės žino visko kainą ir nieko vertę“. Čia autorius naudoja dviejų sinoniminių žodžių „price“ (price) ir „value“ (vertė) leksinių reikšmių skirtumą, siekdamas elegantiškai pabrėžti Anglijos visuomenės pažiūrų paviršutiniškumą. – Dorianas per daug išmintingas, kad kartais nedarytų kvailų dalykų.

Taip pat romane yra keletas paradoksalių pastabų apie patį lordą Henriką. Štai ką Basil Hallward sako lordui Henriui: „Tu esi nepaprastas bičiulis. Jūs niekada nesakote moralinių dalykų ir niekada nedarote blogo dalyko. Jūsų cinizmas yra tik poza. „Tu visiems patinki; tai reiškia, kad esi abejingas visiems“. "Tu daug geresnis, nei apsimeti."

Kritikos elementus, esančius Wilde'o paradoksuose, M. Gorkis pažymėjo laiške K. Čiukovskiui: „Tu neabejotinai teisus sakydamas, kad Wilde'o paradoksai yra „bendros vietos apverstos“, bet ar leidžiate šiam troškimui apsiversti iš vidaus. „bendros vietos“ daugiau ar mažiau sąmoningas noras supykdyti ponią Gradys, išjudinti anglišką puritoniškumą? Manau, kad tokie reiškiniai kaip Wilde'as ir B. Shaw yra per daug netikėti XIX amžiaus pabaigos Anglijai, o kartu ir gana natūralūs – anglų veidmainystė yra geriausiai organizuota veidmainystė, ir manau, kad moralinis paradoksas yra labai teisėtas ginklas kovojant su puritonizmu. Oscar Wilde vadovavo anglų estetizmui kaip literatūros judėjimui. Iš kasdienybės, kur viešpatauja neteisybė, rašytojas nutolo, iškeliavo į jo suabsoliutinti grožio buveinę. Wilde'as savo darbuose pastebėjo nenorą sekti realizmu. Jis teigia, kad tikrovė imituoja meną. Taigi jis meną iškelia aukščiau gyvenimo, pirmenybę teikia gyvenimui, o ne meno kūrinių grožiui.

Paradoksalus Wilde'o teiginys, kad kūryba yra melo menas, išreiškia jo estetinės hedonistinės poezijos esmę.

literatūrinis Wilde Gray įvaizdis