Ankstyvieji Anos Akhmatovos žodžiai („Vakaras“, „Rožančius“). Achmatovos poetinis pasaulis

Anos Akhmatovos kūryba.

1. Achmatovos kūrybos pradžia
2. Achmatovos poezijos bruožai
3. Sankt Peterburgo tema Achmatovos dainų tekstuose
4. Meilės tema Achmatovos kūryboje
5. Akhmatova ir revoliucija
6. Eilėraščio „Requiem“ analizė
7. Achmatova ir Antrasis pasaulinis karas, Leningrado blokada, evakuacija
8. Achmatovos mirtis

Anos Andreevnos Akhmatovos vardas prilygsta iškilių rusų poezijos šviesuolių vardams. Jos tylus nuoširdus balsas, jausmų gilumas ir grožis vargu ar gali palikti abejingą bent vieną skaitytoją. Neatsitiktinai geriausi jos eilėraščiai buvo išversti į daugelį pasaulio kalbų.

1. Achmatovos kūrybos pradžia.

A. Achmatova autobiografijoje „Trumpai apie save“ (1965) rašė: „Gimiau 1889 m. birželio 11 (23) dieną prie Odesos (Didžiojo fontano). Mano tėvas tuo metu buvo į pensiją išėjęs karinio jūrų laivyno mechanikas. Būdamas vienerių metų vaikas buvau vežamas į šiaurę – į Carskoje Selo. Ten gyvenau iki šešiolikos... Mokiausi Carskoje Selo moterų gimnazijoje... Paskutinė klasė vyko Kijeve, Funduklejevo gimnazijoje, kurią baigiau 1907 m.

Rašyti Achmatova pradėjo mokydamasi gimnazijoje. Tėvas Andrejus Antonovičius Gorenko nepritarė jos pomėgiams. Tai paaiškina, kodėl poetė slapyvardžiu paėmė savo močiutės, kilusios iš totorių chano Akhmato, atvykusio į Rusiją per Ordos invaziją, pavardę. „Štai kodėl man kilo mintis pasiimti sau slapyvardį, – vėliau paaiškino poetė, – tėtis, sužinojęs apie mano eilėraščius, pasakė: „Nedaryk gėdos mano vardo.

Akhmatova praktiškai neturėjo literatūrinės pameistrystės. Pats pirmasis jos eilėraščių rinkinys „Vakaras“, kuriame buvo eilėraščiai iš gimnazijos metų, iškart patraukė kritikų dėmesį. Po dvejų metų, 1917-ųjų kovą, buvo išleista antroji jos eilėraščių knyga „Rožinis“. Apie Achmatovą jie pradėjo kalbėti kaip apie visiškai subrendusią, originalią žodžio meistrę, ryškiai išskiriančią ją iš kitų akmeistų poetų. Amžininkus pribloškė neginčijamas jaunos poetės talentas, aukštas kūrybinis originalumas. apibūdina paslėptą paliktos moters būseną. „Šlovė tau, beviltiškas skausmas“, pavyzdžiui, tokiais žodžiais pradedamas eilėraštis „Karalius pilkaakis“ (1911). Arba čia yra eilutės iš eilėraščio „Išėjau jauname mėnulyje“ (1911):

Orkestras groja linksmai

O lūpos šypsosi.

Bet širdis žino, širdis žino

Kad penkta dėžutė tuščia!

Būdama intymios lyrikos meistrė (jos poezija dažnai vadinama „intymiu dienoraščiu“, „moters išpažintis“, „moters sielos išpažintis“), Achmatova kasdienių žodžių pagalba atkuria emocinius išgyvenimus. O tai jos poezijai suteikia ypatingo skambesio: kasdienybė tik sustiprina paslėptą psichologinę prasmę. Achmatovos eilėraščiuose dažnai užfiksuoti svarbiausi ir net lūžiai gyvenime – dvasinės įtampos, susijusios su meilės jausmu, kulminacija. Tai leidžia tyrinėtojams kalbėti apie naratyvinį elementą jos kūryboje, apie rusų prozos įtaką jos poezijai. Taigi V. M. Žirmunskis rašė apie savo eilėraščių romanistinį pobūdį, turėdamas omenyje tai, kad daugelyje Achmatovos eilėraščių gyvenimiškos situacijos, kaip ir novelėje, vaizduojamos pačiu kritiškiausiu jų raidos momentu. Achmatovo lyrikos „romaniškumą“ sustiprina gyvos šnekamosios kalbos įvedimas, kalbamas garsiai (kaip eilėraštyje „Ji sugniaužė rankas po tamsiu šydu“. Ši kalba, dažniausiai pertraukiama šauktiniais ar klausimais, yra fragmentiška. Sintaksiškai suskirstyta į trumpus segmentus, jis kupinas logiškai netikėtų, emociškai pagrįstų sąjungų „a“ arba „ir“ eilutės pradžioje:

Nepatinka, nenori žiūrėti?

Oi, kokia tu graži, prakeikta!

Ir aš nemoku skristi

Ir nuo vaikystės ji buvo sparnuota.

Šnekamosios kalbos intonacija pasižyminti Achmatovos poezija pasižymi nebaigtos frazės perkėlimu iš vienos eilutės į kitą. Ne mažiau jai būdingas dažnas semantinis tarpas tarp dviejų strofos dalių, savotiškas psichologinis paralelizmas. Tačiau už šios spragos slypi tolimas asociatyvus ryšys:

Kiek daug prašymų iš jūsų mylimojo visada!

Mylimas žmogus neturi prašymų.

Kaip aš džiaugiuosi, kad šiandien vanduo

Sušąla po bespalviu ledu.

Achmatova turi ir eilėraščių, kur pasakojimas vyksta ne tik lyrinės herojės ar herojaus vardu (kas, beje, irgi labai nuostabu), bet trečiuoju asmeniu, tiksliau pasakojimas iš pirmojo ir trečiojo asmens. sujungti. Tai yra, atrodytų, kad ji naudoja grynai pasakojimo žanrą, kuris reiškia ir naratyvumą, ir netgi aprašomumą. Tačiau net ir tokiose eilutėse ji vis tiek teikia pirmenybę lyriniam fragmentiškumui ir santūrumui:

Atsirado. Aš neparodžiau jokio susijaudinimo.

Abejingai žiūri pro langą.

kaimas. Kaip porcelianinis stabas

Ilgą laiką jos pasirinktoje pozoje ...

Psichologinė Achmatovos lyrikos gelmė kuriama įvairiomis technikomis: potekste, išoriniu gestu, detalumu, gilumo perteikimu, sumišimu ir jausmų nenuoseklumu. Štai, pavyzdžiui, eilutės iš eilėraščio „Paskutinio susitikimo giesmė“ (1911). kur herojės emocija perteikiama išoriniu gestu:

Taip bejėgiškai mano krūtinė sušalo,

Bet mano žingsniai buvo lengvi.

Uždėjau ant dešinės rankos

Kairė pirštinė.

Achmatovo metaforos ryškios ir originalios. Jos eilėraščiai tiesiogine prasme kupini savo įvairovės: „tragiškas ruduo“, „apūkęs dūmas“, „tyliausias sniegas“.

Labai dažnai Achmatovos metaforos yra poetinės meilės jausmų formulės:

Viskas jums: ir kasdienė malda,

Ir nemiga tirpsta karštis,

Ir mano baltas pulkas eilėraščių,

Ir mano akys yra mėlynos ugnies.

2. Achmatovos poezijos bruožai.

Dažniausiai poetės metaforos paimtos iš gamtos pasaulio, ją įasmenina: „Ankstyvas ruduo kabojo / / Geltonos vėliavėlės ant guobų“; "Ruduo raudonas apvade / / Atnešė raudonų lapų".

Tarp ryškių Achmatovos poetikos bruožų yra ir jos palyginimų netikėtumas („Aukštai danguje debesis buvo pilkas, //Kaip voverės daržovių oda“ arba „Trūkus karštis, kaip skarda, // Pila. iš dangaus į nudžiūvusią žemę“).

Dažnai ji taip pat naudoja tokio tipo tropą kaip oksimoroną, tai yra, prieštaringų apibrėžimų derinį. Tai taip pat psichologijos priemonė. Klasikinis Achmatovo oksimorono pavyzdys – jos eilėraščio „Carskoje Selo statula*“ (1916) eilutės: Žiūrėk, jai smagu liūdėti. Tokia graži nuoga.

Labai didelis vaidmuo Achmatovos eilėraštyje priklauso detalėms. Štai, pavyzdžiui, eilėraštis apie Puškiną „Carskoje Selo“ (1911). Akhmatova ne kartą rašė apie Puškiną, taip pat apie Bloką - abu buvo jos stabai. Tačiau šis eilėraštis yra vienas geriausių Achmatovo puškinizmo:

Tamsiaodis jaunuolis klaidžiojo alėjomis,

Prie ežero kranto liūdna,

Ir mes branginame šimtmetį

Vos girdimas žingsnių ošimas.

Pušies spygliai stori ir dygliuoti

Šviečia žemai...

Čia gulėjo jo pakelta skrybėlė

Ir sutrikęs Tomas Guysas.

Tik kelios charakteringos detalės: kepurė su skraiste, Puškino – licėjaus mokinio Vaikinai – pamėgtas tomas ir beveik aiškiai jaučiame didžiojo poeto buvimą Carskoje Selo parko alėjose, atpažįstame jo pomėgius, eisenos ypatumus, ir tt Šiuo klausimu – aktyviu detalių panaudojimu – Achmatova taip pat atitinka XX amžiaus pradžios prozininkų kūrybinius ieškojimus, kurie detalėms suteikė didesnį semantinį ir funkcinį krūvį nei praėjusiame amžiuje.

Achmatovos eilėraščiuose, kuriuos kadaise žymus rusų filologas A. N. Veselovskis pavadino sinkretiniais, gausu epitetų, nes jie gimsta iš holistinio, neatsiejamo pasaulio suvokimo, kai jausmai materializuojasi, objektyvizuojasi, o objektai sudvasina. Aistrą ji vadina „baltai karšta“, jos dangus „sužeistas geltonos ugnies“, tai yra, saulę, ji mato „negyvos šilumos sietynus“ ir pan., minties gilumą. Eilėraštis „Daina“ (1911) prasideda kaip nepretenzinga istorija:

Aš saulėtekio metu

Aš dainuoju apie meilę.

Ant kelių sode

Gulbių laukas.

Ir baigiasi bibliškai gilia mintimi apie mylimo žmogaus abejingumą:

Vietoj duonos bus akmuo

Aš esu apdovanotas blogiu.

Viskas, ko man reikia, yra dangus

Meninio lakonizmo, o kartu ir semantinio eilėraščio pajėgumo troškimas taip pat buvo išreikštas plačiu Achmatovos aforizmų vartojimu vaizduojant reiškinius ir jausmus:

Viena viltimi tapo mažiau -

Bus dar viena daina.

Iš kitų giriu tą uosią.

Nuo tavęs ir šventvagystės – pagyrimas.

Akhmatova reikšmingą vaidmenį skiria spalvotai tapybai. Mėgstamiausia jos spalva – balta, pabrėžianti objekto plastiškumą, suteikianti darbui pagrindinį atspalvį.

Dažnai jos eilėraščiuose priešinga spalva yra juoda, kuri sustiprina liūdesio ir ilgesio jausmą. Taip pat yra kontrastingas šių spalvų derinys, nuspalvinantis jausmų ir nuotaikų sudėtingumą ir nenuoseklumą: „Mums švietė tik grėsminga tamsa“.

Jau ankstyvuosiuose poetės eilėraščiuose paaštrėja ne tik regėjimas, bet ir klausa, net uoslė.

Sode skambėjo muzika

Toks neapsakomas sielvartas.

Gaivus ir aitrus jūros kvapas

Austrės ant ledo lėkštėje.

Mikliai panaudojus asonansus ir aliteracijas, aplinkinio pasaulio detalės ir reiškiniai pasirodo tarsi atnaujinti, pirmapradžiai. Poetė leidžia skaitytojui pajusti „vos girdimą tabako kvapą“, pajusti, kaip „iš rožės sklinda saldus kvapas“ ir pan.

Savo sintaksine struktūra Achmatovos eilėraštis linkęs į glaustą, užbaigtą frazę, kurioje dažnai praleidžiami ne tik antraeiliai, bet ir pagrindiniai sakinio nariai: („Dvidešimt pirma. Naktis... Pirmadienis“), o ypač į šnekamosios kalbos intonaciją. Tai jos tekstams suteikia apgaulingo paprastumo, už kurio slypi daugybė emocinių išgyvenimų, aukšti įgūdžiai.

3. Sankt Peterburgo tema Achmatovos dainų tekstuose.

Greta pagrindinės temos – meilės tema, ankstyvuosiuose poetės lyrikuose buvo ir kita – Sankt Peterburgo, jame gyvenančių žmonių tema. Didingas jos mylimo miesto grožis įtrauktas į jos poeziją kaip neatsiejama lyrinės herojės dvasinių judesių dalis, įsimylėjusi Sankt Peterburgo aikštes, pylimus, kolonas, statulas. Labai dažnai jos dainų tekstuose šios dvi temos derinamos:

Paskutinį kartą tada susitikome

Ant krantinės, kur visada susitikdavome.

Nevoje buvo didelis vanduo

O potvyniai mieste išsigando.

4. Meilės tema Achmatovos kūryboje.

Meilės įvaizdis, didžiąja dalimi nelaimingos meilės ir kupinas dramos, yra pagrindinis visos ankstyvosios A. A. Akhmatovos poezijos turinys. Tačiau šie dainų tekstai nėra siaurai intymūs, o plataus masto savo prasme ir prasme. Jame atsispindi žmogaus jausmų turtingumas ir kompleksiškumas, neatsiejamas ryšys su pasauliu, nes lyrinė herojė nesikoncentruoja tik į savo kančią ir skausmą, o mato pasaulį visomis jo apraiškomis, o jis jai be galo brangus ir brangus:

Ir berniukas, kuris groja dūdmaišiu

Ir mergina, kuri pina savo vainiką.

Ir du susikirto miške,

Ir tolimame lauke tolima šviesa, -

Viską matau. Viską prisimenu

Meiliai trumpam pakrantės širdyje...

(„Ir berniukas, kuris groja dūdmaišiu“)

Jos kolekcijose yra daug su meile pieštų peizažų, kasdienių eskizų, Rusijos kaimo paveikslų, priims „skurdžią Tverės žemę“, kur ji dažnai lankydavosi N. S. Gumiliovo Slepnevo dvare:

Kranas prie senojo šulinio

Virš jo kaip verdantys debesys,

Laukuose girgžda vartai,

Ir duonos kvapas, ir ilgesys.

Ir tos blankios platybės

Ir smerkiančios akys

Ramios įdegusios moterys.

(„Žinai, aš merdžiu nelaisvėje...“)

Piešdama diskretiškus Rusijos peizažus, A. Achmatova gamtoje mato visagalio Kūrėjo apraišką:

Kiekviename medyje nukryžiuotas Viešpats,

Kiekvienoje ausyje yra Kristaus kūnas,

O maldos yra grynas žodis

Gydo skaudančią mėsą.

Achmatovos meninio mąstymo arsenalas buvo senovės mitai, folkloras ir sakralinė istorija. Visa tai dažnai perduodama per gilaus religinio jausmo prizmę. Jos poezija tiesiogine prasme persmelkta biblinių vaizdų ir motyvų, sakralinių knygų prisiminimų ir alegorijų. Teisingai pažymėta, kad „krikščionybės idėjos Achmatovos kūryboje pasireiškia ne tiek epistemologiniais ir ontologiniais aspektais, kiek moraliniais ir etiniais jos asmenybės pagrindais“3.

Poetei nuo mažens buvo būdinga stačiatikių sąmonei būdinga aukšta moralinė savigarba, savo nuodėmingumo jausmas ir atgailos troškimas. Lyrinio „aš“ atsiradimas Achmatovos poezijoje neatsiejamas nuo „varpų skambėjimo“, nuo „Dievo namų“ šviesos, daugelio savo eilėraščių herojė iškyla prieš skaitytoją su malda lūpose, laukdama „paskutinis sprendimas“. Tuo pačiu metu Achmatova tvirtai tikėjo, kad visi puolę ir nuodėmingi, bet kenčiantys ir atgailaujantys žmonės ras Kristaus supratimą ir atleidimą, nes „tik mėlyna // Dievo gailestingumas yra neišsenkantis“. Jos lyrinė herojė „marga apie nemirtingumą“ ir „tiki juo, žinodama, kad „sielos yra nemirtingos“. Achmatovos gausiai vartojamas religinis žodynas – lampada, malda, vienuolynas, liturgija, mišios, ikona, rūbai, varpinė, celė, šventykla, atvaizdai ir kt. – sukuria ypatingą skonį, dvasingumo kontekstą. Dėmesys dvasinėms ir religinėms tautinėms tradicijoms bei daugeliui Achmatovos poezijos žanrinės sistemos elementų. Tokie jos lyrikos žanrai kaip išpažintis, pamokslas, pranašystė ir kt. alsuoja ryškiu bibliniu turiniu. Tokie yra eilėraščiai „Spėjimas“, „Raudos“, jos „Biblijos eilių“ ciklas, įkvėptas Senojo Testamento ir kt.

Ypač dažnai ji kreipėsi į maldos žanrą. Visa tai jos kūrybai suteikia tikrai tautinio, dvasingo, konfesinio, dirvinio pobūdžio.

Rimtus pokyčius Achmatovos poetinėje raidoje sukėlė Pirmasis pasaulinis karas. Nuo to laiko į jos poeziją dar plačiau įsiliejo pilietinės sąmonės motyvai, Rusijos, gimtojo krašto, tema. Suvokdama karą kaip baisią nacionalinę nelaimę, ji pasmerkė jį iš moralinės ir etinės pozicijos. Eilėraštyje „1914 m. liepa“ ji rašė:

Kadagio kvapas saldus

Musės iš degančių miškų.

Kareiviai dejuoja dėl vaikinų,

Našlės verksmas skamba per kaimą.

Eilėraštyje „Malda“ (1915), stulbinančiame save neigiančių jausmų galia, ji meldžia Viešpatį už galimybę paaukoti Tėvynei viską, ką turi – ir savo, ir artimųjų gyvybę:

Duok man karčius ligos metus

Dusulys, nemiga, karščiavimas,

Atimk ir vaiką, ir draugą,

Ir paslaptinga dainos dovana

Taigi meldžiuosi už Tavo liturgiją

Po tiek daug kankinančių dienų

Debesis virš tamsios Rusijos

Tapo debesiu spindulių šlovėje.

5. Achmatova ir revoliucija.

Kai Spalio revoliucijos metais kiekvienas žodžio menininkas susidūrė su klausimu: likti tėvynėje, ar ją palikti, Achmatova pasirinko pirmąjį. 1917 m. eilėraštyje „Aš turėjau balsą...“ ji rašė:

Jis pasakė: „Ateik čia

Palik savo žemę, gimtąją ir nuodėmingą,

Palik Rusiją amžiams.

Nuplausiu kraują nuo tavo rankų,

Aš ištrauksiu juodą gėdą iš savo širdies,

Uždengsiu nauju pavadinimu

Pralaimėjimo ir pasipiktinimo skausmas.

Bet abejingas ir ramus

Uždengiau ausis rankomis

Taip kad ši kalba neverta

Liūdna dvasia nebuvo sutepta.

Tai buvo patriotiško poeto, įsimylėjusio Rusiją, neįsivaizduojančio savo gyvenimo be jos, padėtis.

Tačiau tai nereiškia, kad Achmatova besąlygiškai priėmė revoliuciją. 1921 m. eilėraštis liudija apie jos įvykių suvokimo sudėtingumą ir nenuoseklumą. „Viskas grobiama, išduodama, parduodama“, kur neviltis ir skausmas dėl Rusijos tragedijos derinami su paslėpta viltimi jos atgimimui.

Revoliucijos ir pilietinio karo metai Achmatovai buvo labai sunkūs: pusiau ubagas gyvenimas, gyvenimas iš rankų į lūpas, N. Gumiliovo egzekucija – visa tai ji patyrė labai sunkiai.

20–30-aisiais Akhmatova daug nerašė. Kartais jai atrodydavo, kad Mūza ją visiškai apleido. Padėtį apsunkino ir tai, kad anų metų kritikai ją traktavo kaip saloninės bajoriškos kultūros atstovę, svetimą naujai santvarkai.

1930-ieji Achmatovai kartais buvo patys sunkiausi išbandymai ir išgyvenimai gyvenime. Beveik visus Achmatovos draugus ir bendraminčius ištikusios represijos palietė ir ją: 1937 metais su Gumiliovu buvo areštuotas jų sūnus Levas, Leningrado universiteto studentas. Pati Akhmatova visus šiuos metus gyveno laukdama nuolatinio arešto. Valdžios akimis ji buvo itin nepatikimas asmuo: mirties bausme įvykdyto „kontrrevoliucionieriaus“ N. Gumiliovo žmona ir suimto „sąmokslininko“ Levo Gumiljovo motina. Kaip ir Bulgakovas, ir Mandelštamas, ir Zamyatinas, Achmatova jautėsi kaip sumedžiotas vilkas. Ji ne kartą lygino save su žvėrimi, suplėšytu į gabalus ir pakabintu ant kruvino kabliuko.

Tu man, kaip užmuštas gyvulys, Pakelk kabliuką ant kruvino.

Akhmatova puikiai žinojo apie savo atstūmimą „požemio būsenoje“:

Ne meilužio lyra

Aš ketinu sužavėti žmones -

Raupsuotojo reketas

Dainuoja mano rankoje.

Tau pavyksta apsiprasti

Ir staugia ir keikiasi

Aš išmokysiu tave drovumo

Jūs drąsuoliai nuo manęs.

(„Rapsuotojo reketas“)

1935 m. ji parašė įtaigų eilėraštį, kuriame tragiška ir aukšta poeto likimo tema derinama su aistringa filipe, skirta valdžiai:

Kodėl apsinuodijote vandeniu

Ir sumaišė duoną su mano purvu?

Kodėl paskutinė laisvė

Ar virsi gimimo scena?

Nes aš nesityčiojau

Per karčią draugų mirtį?

Už tai, kad likau ištikimas

Mano liūdna tėvynė?

Tebūnie. Be budelio ir kapojimo bloko

Žemėje poeto nebus.

Turime atgailos marškinius.

Mums su žvake eiti ir kaukti.

(„Kodėl apsinuodijai vandenį...“)

6. Eilėraščio „Requiem“ analizė.

Visi šie eilėraščiai parengė A. Achmatovos eilėraštį „Requiem“, kurį ji sukūrė 1935–1940 m. Eilėraščio turinį ji laikė galvoje, pasitikėdama tik artimiausiais draugais, o tekstą užrašė tik 1961 m. Poema pirmą kartą buvo paskelbta praėjus 22 metams. jo autoriaus mirtis, 1988 m. „Requiem“ buvo pagrindinis 30-ųjų poetės kūrybinis pasiekimas. Eilėraštį sudaro dešimt eilėraščių, prozos prologas, autoriaus pavadintas „Vietoj pratarmės“, dedikacija, įžanga ir dviejų dalių epilogas. Kalbėdama apie eilėraščio sukūrimo istoriją, A. Achmatova prakalboje rašo: „Baisiais Ježovščinos metais Leningrade kalėjimo eilėse praleidau septyniolika mėnesių. Kažkaip mane kažkas „atpažino“. Tada už manęs stovinti mėlynakė, kuri, žinoma, niekada gyvenime nebuvo girdėjusi mano vardo, pabudo iš mums visiems būdingo stulbinančio slogumo ir paklausė man į ausį (visi ten kalbėjo pašnibždomis):

Ar galite tai apibūdinti? Ir aš pasakiau

Tada kažkas panašaus į šypseną nušvito kažkada buvusiame jos veide.

Achmatova išpildė šį prašymą, sukurdama kūrinį apie baisų 30-ųjų represijų laiką („Buvo, kai šypsojosi tik mirusieji, aš džiaugiuosi ramybe“) ir apie neišmatuojamą artimųjų sielvartą („Prieš šį sielvartą lenkiasi kalnai“) ), kurie kasdien ateidavo į kalėjimus, į Valstybės saugumo departamentą, bergždžiai tikėdamiesi ką nors sužinoti apie savo artimųjų likimus, duoti jiems maisto ir patalynės. Įžangoje pasirodo Miesto vaizdas, tačiau dabar jis smarkiai skiriasi nuo buvusio Achmatovo Sankt Peterburgo, nes neturi tradicinio „puškino“ puošnumo. Tai miestas, pritvirtintas prie milžiniško kalėjimo, kuris savo niūrius pastatus paskleidė virš negyvos ir nejudrios upės („Didžioji upė neteka ...“):

Tai buvo tada, kai nusišypsojau

Tik mirusieji, laimingi ramybe.

Ir kabojo su nereikalingu pakabuku

Netoli jų Leningrado kalėjimų.

Ir kai išprotėjęs iš kančių,

Jau buvo pasmerktų pulkų,

Ir trumpa atsisveikinimo daina

Dainavo lokomotyvų švilpukai,

Mirties žvaigždės buvo virš mūsų

Ir nekaltas Rusas susiraukė

Po kruvinais batais

Ir po juodojo maro padangomis.

Eilėraštyje skamba specifinė requiem tema – raudos sūnui. Čia ryškiai atkuriamas tragiškas moters įvaizdis, iš kurios atimamas jai brangiausias žmogus:

Išvežė tave auštant

Už tavęs, tarsi eidamas tolyn,

Tamsiame kambaryje verkė vaikai,

Pas deivę žvakė plaukė.

Piktogramos ant tavo lūpų šaltos

Mirties prakaitas ant antakių... Nepamiršk!

Aš būsiu kaip šaudymo iš lanko žmonos,

Kaukti po Kremliaus bokštais.

Tačiau kūrinyje vaizduojamas ne tik asmeninis poetės sielvartas. Akhmatova perteikia visų motinų ir žmonų tragediją tiek dabartyje, tiek praeityje ("atsparių žmonų" įvaizdis). Nuo konkretaus tikro fakto poetė pereina prie plataus masto apibendrinimų, remdamasi praeitimi.

Eilėraštyje skamba ne tik motiniškas sielvartas, bet ir rusų poeto balsas, išugdytas pagal Puškino-Dostojevskio visuotinio reagavimo tradicijas. Asmeninė nelaimė padėjo aštriau pajusti kitų mamų nelaimes, daugelio pasaulio žmonių tragedijas įvairiais istoriniais laikotarpiais. 30-ųjų tragedija. eilėraštyje siejami su Evangelijos įvykiais:

Magdalena kovojo ir verkė,

Mylimas studentas virto akmeniu,

Ir ten, kur tyliai stovėjo mama,

Taigi niekas nedrįso žiūrėti.

Asmeninės tragedijos išgyvenimas Achmatovai tapo visos žmonių tragedijos suvokimu:

Ir aš meldžiuosi ne už save

Ir apie visus, kurie stovėjo su manimi

Ir per smarkų šaltį, ir per liepos karščius

Po raudona, apakinta siena -

– rašo ji kūrinio epiloge.

Eilėraštis aistringai kreipiasi į teisingumą, kad visų nekaltai nuteistųjų ir mirusiųjų vardai būtų plačiai žinomi žmonėms:

Norėčiau visus vadinti vardu, Taip, sąrašą atėmė, o sužinoti nėra kur. Achmatovos kūryba tikrai yra liaudies requiem: žmonių verksmas, viso jų skausmo židinys, vilties įsikūnijimas. Tai teisingumo ir sielvarto žodžiai, kuriais „šaukia šimtas milijonų žmonių“.

Eilėraštis „Requiem“ – ryškus A. Achmatovos poezijos pilietiškumo įrodymas, kuriam dažnai buvo priekaištaujama dėl apolitiškumo. Atsakydama į tokias insinuacijas, poetė 1961 m.

Ne, ir ne po svetimu dangumi,

Ir ne svetimų sparnų globoje -

Aš tada buvau su savo žmonėmis,

Ten, kur, deja, buvo mano žmonės.

Tada poetė šias eilutes įdėjo kaip eilėraščio „Requiem“ epigrafą.

A. Achmatova išgyveno visus savo tautos vargus ir džiaugsmus ir visada laikė save neatsiejama to dalimi. Dar 1923 m. eilėraštyje „Daugeliui“ ji rašė:

Aš esu tavo veido atspindys.

Veltui plazda sparnai, -

Bet vis tiek aš su tavimi iki galo...

7. Achmatova ir Antrasis pasaulinis karas, Leningrado blokada, evakuacija.

Jos dainų tekstai, skirti Didžiojo Tėvynės karo temai, persmelkti aukšto pilietinio skambesio patoso. Antrojo pasaulinio karo pradžią ji laikė pasaulinės katastrofos etapu, į kurį bus įtraukta daugybė žemės tautų. Būtent tokia ir yra pagrindinė jos 30-ųjų eilėraščių reikšmė: „Kai metas epocha“, „Londoniečiams“, „Keturiasdešimtaisiais metais“ ir kt.

Priešo reklamjuostė

Tirpsta kaip dūmai

Tiesa yra už mūsų

Ir mes laimėsime.

O. Bergholzas, prisimindamas Leningrado blokados pradžią, apie anų laikų Achmatovą rašo: „Su smarkumu ir pykčiu užsimerkusiu veidu, su dujokauke virš prechos, ji budėjo kaip eilinė ugniagesė“.

A. Achmatova karą suvokė kaip herojišką pasaulinės dramos aktą, kai vidinės tragedijos (represijų) nusausinti žmonės buvo priversti stoti į mirtiną kovą su išorinio pasaulio blogiu. Mirtingumo pavojaus akivaizdoje Achmatova ragina ištirpdyti skausmą ir kančias pasitelkdama dvasinę drąsą. Apie tai – eilėraštis „Prieaika“, parašytas 1941 metų liepą:

Ir tas, kuris šiandien atsisveikina su brangiuoju, -

Leisk jai ištirpdyti savo skausmą į stiprybę.

Prisiekiame vaikams, prisiekiame prie kapų,

Kad niekas nepriverstų mūsų paklusti!

Šiame nedideliame, bet talpiame eilėraštyje dainų tekstai išsivysto į epą, asmeniškumas tampa bendru, moteriškas, motiniškas skausmas ištirpsta į jėgą, kuri priešinasi blogiui ir mirčiai. Achmatova čia kreipiasi į moteris: ir į tas, su kuriomis prieš karą stovėjo prie kalėjimo sienos, tiek į tas, kurios dabar, prasidėjus karui, atsisveikina su savo vyrais ir artimaisiais, ne veltui šis eilėraštis. prasideda pasikartojančia sąjunga „ir“ – tai pasakojimo apie šimtmečio tragedijas tęsinys („Ir ta, kuri šiandien atsisveikina su brangiuoju“). Visų moterų vardu Achmatova prisiekia savo vaikams ir artimiesiems būti atkakliems. Kapai simbolizuoja šventas praeities ir dabarties aukas, o vaikai – ateitį.

Akhmatova savo karo eilėraščiuose dažnai kalba apie vaikus. Vaikai jai yra jauni kariai, einantys į mirtį, ir žuvę Baltijos jūreiviai, atskubėję į pagalbą apgultam Leningradui, ir kaimyno berniukas, žuvęs blokadoje, ir net statula „Naktis“ iš Vasaros sodo:

Naktis!

Žvaigždėtame šyde

Gedinčiose aguonose, su nemiega pelėda...

Dukra!

Kaip mes tave paslėpėme?

Šviežia sodo žemė.

Čia motiniški jausmai apima meno kūrinius, kurie išsaugo estetines, dvasines ir moralines praeities vertybes. Šios vertybės, kurias reikia išsaugoti, taip pat yra „didžiajame rusiškame žodyje“, pirmiausia rusų literatūroje.

Akhmatova apie tai rašo eilėraštyje „Drąsa“ (1942), tarsi pasiimdama pagrindinę Bunino poemos „Žodis“ mintį:

Mes žinome, kas dabar yra ant svarstyklių

Ir kas dabar vyksta.

Drąsos valanda išmušė mūsų laikrodžius,

Ir drąsa mūsų neapleis.

Nėra baisu gulėti negyvui po kulkomis,

Nekartu būti benamiais, -

Ir mes jus išgelbėsime, rusiška kalba,

Puikus rusiškas žodis.

Nuvešime nemokamai ir švariai,

Ir anūkams duosime, ir iš nelaisvės išgelbėsime

Amžinai!

Karo metais Achmatova buvo evakuota Taškente. Ji daug rašė, o visos mintys buvo apie žiaurią karo tragediją, apie pergalės viltį: „Trečią pavasarį sutinku toli / / Iš Leningrado. Trečia?//Ir man atrodo, kad ji//Bus paskutinė...“ – rašo ji eilėraštyje „Trečią pavasarį sutinku tolumoje...“.

Taškento laikotarpio Achmatovos eilėraščiuose pasirodo pakaitiniai ir kintantys, dabar Rusijos, vėliau Vidurinės Azijos peizažai, persmelkti gilyn į laikus besitęsiančiu tautinio gyvenimo jausmu, jo tvirtumu, tvirtumu, amžinumu. Atminties tema – apie Rusijos praeitį, apie protėvius, apie jai artimus žmones – vienas svarbiausių karo metų Achmatovos kūryboje. Tai jos eilėraščiai „Po Kolomna“, „Smolensko kapinės“, „Trys eilėraščiai“, „Mūsų šventas amatas“ ir kt. Achmatova moka poetiškai perteikti patį gyvosios laiko dvasios, istorijos buvimą šių dienų žmonių gyvenime.

Pačiais pirmaisiais pokario metais A.Achmatova patyrė žiaurų valdžios smūgį. 1946 m. ​​visos sąjunginės bolševikų komunistų partijos Centrinis komitetas paskelbė nutarimą „Dėl žurnalų „Zvezda“ ir „Leningradas“, kuriame Achmatovos, Zoščenkos ir kai kurių kitų Leningrado rašytojų kūryba buvo sulaukusi naikinančios kritikos. Centro komiteto sekretorius A. Ždanovas savo kalboje Leningrado kultūros veikėjams užpuolė poetę grubiais ir įžeidžiančiais išpuoliais, teigdamas, kad „jos poezijos diapazonas apsiriboja vargais, įnirtinga ponia, besiveržiančia tarp buduaro. ir koplyčia. Pagrindinė jos tema – meilė ir erotiniai motyvai, susipynę su liūdesio, melancholijos, mirties, mistikos, pražūties motyvais. Iš Achmatovos buvo atimta viskas – galimybė toliau dirbti, publikuotis, būti Rašytojų sąjungos nariu. Tačiau ji nepasidavė, tikėdama, kad tiesa nugalės:

Ar jie pamirš? – štai kas nustebino!

Aš šimtą kartų buvau pamirštas

Šimtą kartų gulėjau kape

Kur aš, ko gero, dabar esu.

O Mūza buvo ir kurčia, ir akla,

Žemėje, supuvusioje nuo grūdų,

Kad po to, kaip Feniksas iš pelenų,

Į orą pakyla mėlyna.

(„Pamiršk – štai kas nustebino!“)

Per šiuos metus Akhmatova atliko daug vertimo darbų. Ji išvertė armėnų, gruzinų šiuolaikinius poetus, Tolimosios Šiaurės poetus, prancūzus ir senovės korėjiečius. Ji kuria daugybę kritinių kūrinių apie savo mylimąjį Puškiną, rašo atsiminimus apie Bloką, Mandelštamą ir kitus šiuolaikinius rašytojus bei praeities epochas, užbaigia didžiausio savo kūrinio – „Eilėraštis be herojaus“, kurį su pertraukomis dirbo 1940–1961 m. metų. Eilėraštis susideda iš trijų dalių: „Peterburgo pasaka“ (1913), „Uodegos“ ir „Epilogas“. Jame taip pat yra keletas dedikacijų, susijusių su skirtingais metais.

„Eilėraštis be herojaus“ – tai kūrinys „apie laiką ir apie save“. Kasdieniai gyvenimo paveikslai čia įmantriai susipynę su groteskiškomis vizijomis, sapnų nuotrupos, laike išstumtais prisiminimais. Achmatova atkuria 1913 m. Sankt Peterburgą su įvairialypiu gyvenimu, kuriame bohemiškas gyvenimas maišosi su nerimu dėl Rusijos likimo, su rimtais socialinių kataklizmų, prasidėjusių nuo Pirmojo pasaulinio karo ir revoliucijos, nuojautos. Autorius daug dėmesio skiria Didžiojo Tėvynės karo temai, taip pat Stalino represijų temai. Pasakojimas „Eilėraštyje be herojaus“ baigiamas 1942-ųjų – pačių sunkiausių, lūžio metų karo metais – įvaizdžiu. Tačiau eilėraštyje nėra beviltiškumo, o, priešingai, skamba tikėjimas žmonėmis, šalies ateitimi. Šis pasitikėjimas lyriškai herojei padeda įveikti tragišką gyvenimo suvokimą. Ji jaučia savo įsitraukimą į to meto įvykius, žmonių darbus ir pasiekimus:

Ir savęs atžvilgiu

Negailestingas, baisioje tamsoje,

Kaip iš veidrodžio tikrovėje

Uraganas – iš Uralo, iš Altajaus

Ištikimas, jaunas,

Rusija išvyko gelbėti Maskvos.

Tėvynės, Rusijos tema ne kartą pasirodo kituose 50–60-ųjų jos eilėraščiuose. Idėja, kad žmogaus kraujas priklauso jo gimtajam kraštui, yra plačiai ir filosofiškai

skamba eilėraštyje „Gimtoji žemė“ (1961) - vienas geriausių pastarųjų metų Achmatovos kūrinių:

Taip, mums tai purvas ant kaliošų,

Taip, mums tai – dantų traškėjimas.

Ir malame, ir minkome, ir trupiname

Tos nesumaišytos dulkės.

Bet mes atsigulame į jį ir tampame,

Todėl taip laisvai vadiname – mūsų.

Iki savo dienų pabaigos A.Achmatova neapleido kūrybinio darbo. Ji rašo apie savo mylimąjį Sankt Peterburgą ir jo apylinkes („Carskoje Selo odė“, „Į Puškino miestą“, „Vasaros sodas“), apmąsto gyvenimą ir mirtį. Ji ir toliau kuria kūrinius apie kūrybos paslaptį ir meno vaidmenį („Man nereikia odic rati ...“, „Muzika“, „Mūza“, „Poetas“, „Klausyti dainavimo“).

Kiekviename A. Achmatovos eilėraštyje jaučiame įkvėpimo karštį, jausmų antplūdį, paslapties prisilietimą, be kurio negali būti emocinės įtampos, minties judėjimo. Eilėraštyje „Man nereikia odic rati...“, skirtame kūrybos problemai, vienu harmonizuojančiu žvilgsniu pagauna ir deguto kvapą, ir liečiančią kiaulpienę prie tvoros, ir „paslaptingą pelėsį ant sienos“. . O netikėta jų kaimynystė po menininko plunksna virsta bendryste, susilieja į vieną muzikinę frazę, į eilėraštį, kuris yra „karštas, švelnus“ ir skamba „kiekvieno malonumui“.

Ši būties džiaugsmo idėja būdinga Achmatovai ir yra vienas pagrindinių jos poezijos motyvų. Jos dainų tekstuose daug tragiškų ir liūdnų puslapių. Tačiau net tada, kai aplinkybės reikalavo, kad „siela suakmenėtų“, neišvengiamai kilo kitas jausmas: „Turime išmokti gyventi iš naujo“. Gyventi net tada, kai atrodo, kad visos jėgos išseko:

Dieve! Matai, aš pavargau

Prisikelti ir mirti ir gyventi.

Imk viską, tik šitą raudoną rožę

Leisk man vėl jaustis žvali.

Šias eilutes parašė septyniasdešimt dvejų metų poetė!

Ir, žinoma, Achmatova nenustojo rašyti apie meilę, apie dviejų širdžių dvasinės vienybės poreikį. Šia prasme vienas geriausių pokario metų poetės eilėraščių yra „Sapne“ (1946):

Juodas ir ilgalaikis išsiskyrimas

Aš nešiojuosi su tavimi lygiai.

Kodėl tu verki? Duok man geresnę ranką

Pažadėk sapne vėl ateiti.

Aš esu su tavimi, kaip sielvartas su kalnu ...

Aš neturiu su tavimi susitikimo.

Jei tik tu kartais vidurnaktį

Jis man atsiuntė sveikinimus per žvaigždes.

8. Achmatovos mirtis.

A. A. Achmatova mirė 1966 metų gegužės 5 dieną. Kartą Dostojevskis jaunajam D. Merežkovskiui pasakė: „Jaunas žmogus turi kentėti, kad galėtų rašyti“. Achmatovos tekstai liejosi iš kančios, iš širdies. Sąžinė buvo pagrindinė jos kūrybą skatinanti jėga. 1936 m. eilėraštyje „Kai kurie žiūri į meilias akis...“ Achmatova rašė:

Kai kurie žiūri į švelnias akis,

Kiti geria iki saulės spindulių

O aš visą naktį derausi

Su nenumaldoma sąžine.

Ši nenumaldoma sąžinė privertė ją kurti nuoširdžius, nuoširdžius eilėraščius, suteikė stiprybės ir drąsos pačiomis tamsiausiomis dienomis. Trumpoje 1965 m. parašytoje autobiografijoje Achmatova prisipažino: „Aš nenustojau rašyti poezijos. Man jie yra mano ryšys su laiku, su nauju savo žmonių gyvenimu. Kai juos rašiau, gyvenau tais ritmais, kurie skambėjo didvyriškoje mano šalies istorijoje. Džiaugiuosi, kad gyvenau šiais metais ir mačiau įvykių, kuriems nebuvo lygių. Tai yra tiesa. Ne tik meilės eilėraščiuose, atnešusiuose A. Achmatovai pelnytą šlovę, pasireiškė šios iškilios poetės talentas. Jos poetinis dialogas su Pasauliu, su gamta, su žmonėmis buvo įvairus, aistringas ir teisingas.

Kūrybiškumas Akhmatova

5 (100%) 4 balsai

Modelis

užklasinė skaitymo pamoka

11 klasėje

MBOU "Naryshkinskaya vidurinė mokykla"

Ankstyvieji žodžiai A. Achmatovos.

A. Achmatova šiuolaikinio suvokime

skaitytojai

Atlieka rusų kalbos ir literatūros mokytoja

MBOU "Naryshkinskaya vidurinė mokykla"

Klementieva Marija Alekseevna

2015

Idėja: „Dainuoju apie meilę saulėtekio metu...“

(pagal A. Achmatovą „Vakaras“, „Rožančius“)

Koncepcija.

Ankstyvieji A. Achmatovos dainų tekstai atveria naują, poetišką, dar neištirtą šalį: dvasinę ir dvasinę šiuolaikinės moters, madingos, elegantiškos XX amžiaus 10-ųjų Peterburgo moters patirtį. Tačiau, anot subtilios O. Mandelštamo pastabos, šioje lyriškoje herojėje kartu galima pasijusti ir paprasta rusaitė.

Būties konkretumą pabrėžia žanras, kurį pati Achmatova apibrėžė kaip „meilės dienoraštį“.

B.M. Eichenbaumas ankstyvuosiuose eilėraščiuose įžvelgė „kažką panašaus į puikų romaną“.

Išties yra herojai Ji ir JIS, jų psichologiniai portretai, santykių istorija, jausmų siužetai. Pastarieji nuolat virsta neatskiriamumu, išsiskyrimu, „nesusitikimu“.

Amžininkų teigimu, Achmatova visada, o ypač ankstyvojoje kūryboje, buvo subtili ir jautri lyrikė, o tai reiškia, kad kiekvienas įvykis jos turtingame vidiniame ar aplinkiniame pasaulyje sulaukdavo tiesioginio atsako jos sieloje. Amžininkus pribloškė pačių pirmųjų A. Achmatovos eilėraščių reiklumas ir brandumas. Ji mokėjo paprastai ir lengvai kalbėti apie virpančius jausmus ir santykius, tačiau atvirumas jų nesumažino iki kasdienio gyvenimo lygio.

Achmatovos poetikos bruožai: nedidelė „pasakojimo“ apimtis, „dusulys“ (N. Gumiliovas) su emociniu ir psichologiniu siužeto „tankiu“; sąmoningas noras šnekamosios kalbos žodyno ir sintaksės paprastumo; tikslios kasdienės dalykų eigos detalės, skaistus žodžio paprastumas, nemetaforiškas, oksimoroniškas. Gebėjimas apibūdinti personažą vienu gestu, intonacija, pastaba, veiksmu

Turinio pasirinkimas

A.A. Akhmatovos eilėraščiai skaitymui ir analizei:

"Sumišimas"

"Suspaudė rankas po tamsiu šydu"

„Smarbus vaikinas klajojo alėjomis“

„Paskutinio susitikimo daina“

„Kaip šiaudą geri mano sielą“

"Meilė"

"Daina
"Baltoji naktis"

"Vakare"

„Paskutinį kartą susitikome...“

"Aš turiu šypseną vienas"

„Išmokau gyventi paprastai, išmintingai...“

„Eilė mažų rožančių ant kaklo...“

„Atėjau aplankyti poeto“

"Svečias"

/ Šie eilėraščiai išreiškia lyrinės herojės jausmus, emocinius išgyvenimus, išgyvenant pirmosios meilės ir nusivylimo kančias /.

L. Senekinas „Įeinu į pušyną...“

R. Ermakova „Yra kryžiaus antspaudas“

V. Ponomareva „Nelauk“

/ A. Achmatovos eilėraščiai skamba šiuolaikinių skaitytojų sielose, nes jie skirti amžinai meilės temai. Mūsų Voznesenskio rajono poetai bando nustatyti A. Achmatovos eilėraščių esmę ir išreikšti savo požiūrį į meilės santykių problemą /.

Pamokos scenarijus.

Mokiniai iš anksto gavo namų darbus.

Užduotis: eilėraščių iš rinkinių „Vakaras“, „Rožinys“ skaitymas ir pasiruošimas analizei; nustatyti pagrindinę ankstyvųjų Achmatovos dainų tekstų temą ir nuotaiką; rašytiniai pastebėjimai apie poetinį žodyną, pavyzdžiui, mėgstamiausi ankstyvosios Achmatovos epitetai.

Klausimai ir užduotys.

1. Kaip nustatėte pagrindines ankstyvųjų Achmatovos dainų tekstų temas, jausmus, nuotaikas?

2. Kaip suprantate poetės žodžius „Meilė – penktas sezonas“?

3. Perskaitykite, kokie yra jūsų mėgstamiausi ankstyvųjų Achmatovos dainų žodžių epitetai. Koks jų vaidmuo kuriant nuotaiką?

4. Achmatova savo ankstyvąjį kūrinį pavadino „meilės dienoraščiu“. Pabandykite suformuluoti šio žanro požymius jos dainų tekstuose.

5. Kokios meninės technikos leidžia Achmatovai sukurti herojės (herojės) personažą trumpame lyriniame eilėraštyje? (koks yra oksimorono vaidmuo Achmatovos poezijoje?)

6. Kritikas N. V. Nedobrovo apie Achmatovą 1915 m. rašė: „... ji turi herojiško žmogaus apšvietimo dovaną,“ Achmatovos daina – tai išdidžios žmogaus gerovės atkūrimas“, – perskaitę Achmatovos eilėraščius pasipildome naujais. pasididžiavimas gyvenimu ir žmogumi“. Kas ankstyvosios Achmatovos dainų tekstuose galėtų sukelti tokius vertinimus? O gal kritikas klydo? (Achmatova labai vertino Nedobrovo straipsnį, pavadindama jį „užkaltiu mano gyvenimui“, jos nuomone, jis spėjo „prieš žiaurumą ir tvirtumą“).

Darbas priekyje

„Blokas skaito Achmatovos eilėraščius“

Achmatovos dovanotame rinkinyje „Rožančius“ Blokas išskyrė nemažai poetinių eilučių. Pabandykite paaiškinti, kodėl jie patraukė poetą, ką jis juose įžvelgė?

1. Tu mano laiškas, brangusis, nesiglamžyk,

Iki galo, drauge, skaityk.

2. Su šia pilka kasdienine suknele,

Ant dėvėtų kulnų.

3. Ir slepiasi susipynusiose kasose

Lengvas tabako kvapas.

4. Žvakės degė tik miegamajame

Abejinga geltona ugnis.

5. Tuščiame danguje suplotas gluosnis

Ventiliuoti.

6. Ant smailėjančios eglės stalo

Skruzdžių greitkelis.

7. Matau išblukusią vėliavą virš muitinės

Ir geltona migla virš miesto.

Mėgstamų A. Achmatovos eilėraščių skaitymas ir trumpa analizė – apžvalga: apie ką? apie ką? meniniai bruožai, idėja.

Achmatovos lyrikos įtaka skaitytojams ir kitiems poetams.

A. Achmatova šiuolaikinių skaitytojų suvokimu.

Achmatovos eilėraščių stiprumas, žavesys – paprastumas, žemiškų jausmų šlovinimas, meninių vaizdų unikalumas, muzikalumas, pokalbio maniera, nuoširdumas, išpažintis, meilė gyvenimui, meniniai įgūdžiai, psichologinis turtingumas, atskleidimas. moteriška siela, moters psichologija

Nenuostabu, kad buvo žavimasi jos ankstyvaisiais eilėraščiais, jos knygos buvo daug kartų perspausdintos. Jau jaunystėje A. Achmatova padėjo pamatus stebuklingam paminklui, kurį per savo kūrybinį gyvenimą pastatė paskui savo pirmtaką Carskoje Selo mieste.

Šios eilutės ir toliau traukia milijonų skaitytojų akis bei širdis ir daro stebuklingą galią.

Ar Anos Achmatovos poeziją galima pavadinti šiuolaikine?

Norėdami atsakyti į šį klausimą, paskaitykime vietinių poetų eilėraščius.

A. Achmatovos kūrybos gerbėja – mūsų kraštietė poetė Regina Ermakova. Jos kūryboje yra eilėraštis, vadinamas „Akhmatova“.

Achmatova

Turi kryžminį antspaudą

Ant mano lūpų iš nevilties -

Sutikite žiemas su pavasariais

Ir visų kitų žmonių vestuvės

Yra krūtinės šviesos kryžius -

Kur pagalba, kur užstatas.

Vakare, saulėlydžio šviesoje,

Ateina blogis ir nuobodulys.

Ant likimo svarstyklių – smėlis

Lygiai taip pat su duonos kepalu

Angelas toks įstrižas

Maldoje – tiesa ir melas.

Širdis išsiveržė į kraują

Kraujo lašai – klampūs raudoni

Atsisakykite meilės

Jūs negalite to padaryti teisingai.

Tik kartaus antspaudas

Ir vėl išgelbėk jus nuo karščio,

Jie ištekės už tavęs

Šviesią dieną prieš pakylą,

Ir krintant iš aukščio

Siela skris be baimės.

Svečiai, žvakės ir gėlės…

Tik širdis verks.

/R. Ermakova/

Mūsų vietinė poetė Liubov Senekina gimė 1948 m. balandžio 23 d. Ilevo kaime, Gorkio srityje. Vienuoliktaisiais savo gyvenimo metais Lyuba neteko tėvų ir buvo apgyvendinta našlaičių namuose Arzamas mieste. 1961 metais pasirodė pirmieji Liubovo Senekinos eilėraščiai. Baigęs mokyklą ir koledžą, Lyubov Evgenievna gyveno ir dirbo Nižnij Novgorode, Maskvoje ir Odesoje.

Senekino eilėraščiai buvo publikuojami laikraščių ir žurnalų puslapiuose. Tada buvo išleisti keturi jos eilėraščių rinkiniai: „Aš – vidurinės zonos dukra“, „Širdies stygos“, „Vėlyva uoga“, „Skambutis iš praeities“. Šiuo metu Liubovas Senekinas gyvena Ileve „savo ramioje tėvynėje“ ir, žinoma, rašo poeziją.

Paklaustas, kas buvo jos mėgstamiausia poetė, Liubovas Senekinas atsakė: „Žinoma, Anna Akhmatova“. Taigi, Liubovo Evgenievna Senekin eilėraštis.

Amen

(Skaičiau Achmatovą)

Įeinu į pušyną - į katedrą, į pačią tyriausią šventyklą,

Kur vargonai skamba lieknais auksiniais kamienais.

Choro skambesys dreba rudenį anapus.

Būgnas skaičiuoja dūžius – širdies plakimą.

Sieloje ji šviečia nuo įžeidimų, rūdys skrenda.

Ir saulė krenta į savo zenitą, kaip kraujas iš peilio.

Nukryžiuokime žąsies pleištą juodą debesyse.

Miškas – apsivalymas nuo nuodėmės.

Amen.

/ L.Senekina/

Nelauk

(Atsakymas į A. Achmatovos eilėraštį „Svečias“).

Nepamiršk, neįveik

Viskas buvo sujaukta.

Kas beldžiasi? klausiu nakties.

Tai aš, atsako vėjas.

Ką turėčiau daryti su savo svajone?

Nuvalkiotas iki haliucinacijų.

Pabelsk į langą. Aš atidarau. "PSO"?

Tai mes – lietaus lašai beldžiasi

Gal aš laukiu netinkamuose namuose?

Gal aš laukiu ne toje planetoje?

Vėl belsk...

– Kalbėk, kas čia?

Tai mes, šakos ošia man.

Dieve mano! Žili plaukai - viskyje,

Ir man laikas nusiraminti.

Nėra meilės – nesitikėk ilgesio:

Gyvenimas pamažu baigiasi.

/V.Ponomareva/

Klausimai dėl pasitraukimo.

Ką vietos autoriai rado ir nustatė Achmatovos eilėraščiuose?

Kodėl A. Achmatovos tekstai skamba mūsų amžininko sieloje?

3. Koks A. Achmatovos dainų tekstų modernumas?

Kaip ir kiekvieno tikro poeto, A. Achmatovos širdis nuo jaunystės buvo sustyguota taip, kad užfiksuotų ateities įvykių šniokštimą, gilų dabarties tikrovės išgyvenimą. Ji niekada neprarado šio subtilaus ryšio, jungiančio ją su laiku ir su žmonėmis, todėl jos eilėraščiai visada rasdavo ir atrasdavo šiltą atgarsį skaitytojo sieloje.

Negerkime iš tos pačios taurės

Mes nesame nei vanduo, nei saldus vynas,

Mes nesibučiuojame anksti ryte

O vakare nežiūrėsime pro langą.

Tu kvėpuoji saule, aš kvėpuoju mėnuliu

Bet mes gyvename vien iš meilės.

A. Achmatovos tekstai šiuolaikiški, nes jos eilėraščiuose keliamos problemos amžinos, išliekančios. Bet kuris poetės eilėraštis suvokiamas kaip išgyventas dabar, net jei jis išgyvenamas atmintimi. Skiriasi nuostabiu psichologiniu turtingumu.

Meilė šiose eilutėse visada yra dvikova, o meilės romano baigtis iš anksto nulemta: Achmatovo dainų tekstų herojė negali patirti bendros meilės laimės. Šią dramą generuoja gyvenimas: poetės atkurtas pasaulis neatrodo sąlyginai poetiškas – jis tikras, suprantamas, artimas. Panardindama skaitytoją į gyvenimą, Achmatova sukuria laiko pojūtį, stipriai nulemdama žmogaus likimą.

Achmatovos eilėraščiai žadina norą kalbėti apie juose atsivėrusią moterišką sielą, aistringą, švelnią ir išdidžią. Achmatovą suvokiate kaip protingą pašnekovą, jautrų draugą, gyvenantį netoliese. Anos Akhmatovos dainų tekstai turi didžiulę patrauklią jėgą, todėl suvokiami kaip kažkas artimo, brangaus, modernaus.

Šiandienos pamoką norėčiau užbaigti Igorio Talkovo žodžiais:

Poetai negimsta atsitiktinai
Jie skrenda į žemę iš aukščio,
Jų gyvenimas yra apsuptas gilios paslapties,
Nors jie atviri ir paprasti.

Tokių dieviškų pasiuntinių akys
Visada atviras ir ištikimas svajonei,
Ir problemų chaose jų sielos amžinai spindi tomis
Tamsoje pasiklydę pasauliai.

Baigę savo misiją, jie išvyksta.
Juos primena aukštesni pasauliai,
Mūsų protui nežinoma
Pagal erdvės žaidimo taisykles.

Jie išeina nebaigę eilėraščio,
Kai orkestras groja prisilietimus jų garbei:
Aktoriai, muzikantai ir poetai -
Mūsų pavargusių sielų gydytojai.

Miškuose paukščiai dainuoja,
Laukuose jiems vainikus pins gėlės,
Jie nueina toli, bet niekada nemiršta
Jie gyvena dainose ir savo eilėraščiuose.

Namų darbai.

Parašykite esė žanro esė tema „Meilės tema ankstyvosiose Anos Akhmatovos dainose“.

Rašyti eilėraštį – imitacija.

Parašykite esė dienoraščio įrašų žanru „Aš nebūsiu laimingas“.

Pamokos tikslas: susidaryti vaizdą apie poeto asmenybę; apie ankstyvųjų dainų tekstų motyvus ir nuotaikas.

Pamokos įranga: Altmano, Petrovo-Vodkino, Annenkovo, Modigliani ir kitų A. A. Achmatovos portretų reprodukcijos; Mėgstamiausi Achmatovos muzikiniai kūriniai: paskutinės trys Bethoveno sonatos, Šopeno, Šostakovičiaus muzika.

Metodinės technikos: dėstytojo paskaita, studentų žinutės, komentarų skaitymas.

Per užsiėmimus.

I. Mokytojo žodis.

Anna Andreevna Akhmatova (Gorenko) gyveno ilgą poetinį gyvenimą ir vėlesniais metais nemėgo, kai pirmenybė buvo teikiama jos ankstyviesiems dainų tekstams. Tačiau šios pamokos metu kalbėsime apie ankstyvą Akhmatovos darbą. Jis buvo neįprastai talentingas, gražus, didingas, sveikas ir kuklus žmogus.

Taip ji rašo apie save savo atsiminimuose...

II. Komentavo Achmatovos autobiografijos „Trumpai apie save“ skaitymą.

III. Eilėraščių skaitymas komentaruose.

Šlovę Achmatovai atnešė jau pirmieji eilėraščių rinkiniai. Jaunosios Akhmatovos žodžiai sulaukė pripažinimo ant Vyacho „bokšto“. Ivanova. Pirmojo lyrikos rinkinio „Vakaras“ (1912 m.) pratarmėje Kuzmin rašė apie savo sugebėjimą „suprasti ir mylėti dalykus... jų nesuvokiamame ryšyje su išgyventomis akimirkomis“, be to, „daiktai“ išryškinami tiksliai ir tiksliai. „mirties“ regėjimo aštrumas. Toks, pavyzdžiui, eilėraštis iš pirmojo (Kijevo) sąsiuvinio 1909 m.:

(Skaitė mokytojas arba iš anksto pasiruošęs mokinys.)

Meldžiuosi į lango siją -
Jis blyškus, plonas, tiesus.
Šiandien aš tyliu ryte
Ir širdis perpjauta per pusę.

Prie mano prausyklos
Varis pasidarė žalias.
Bet štai kaip spindulys žaidžia ant jo,
Kaip smagu žiūrėti.

Toks nekaltas ir paprastas
Vakaro tyloje
Tačiau ši šventykla tuščia
Tai tarsi auksinė šventė
Ir paguoda man.

Apie savijautą beveik nieko nekalbama, tik „širdis perpjauta pusiau“. Likusi dalis stebuklingai aišku be paaiškinimo. Paprastas buities daiktas – praustuvė – saulės spindulio žaismo ir lyrinės herojės vaizduotės paverčia „auksine švente“ ir net „paguoda“. Įprasta detalė tampa reikšminga. Skambus skiemuo, lengvas ritmas, paprastas žodynas užeina, kalbėk sielvartą, pirmas žodis ir paskutinė eilutė tarsi apjuosia eilėraščio kompoziciją, gydo neviltį.

Skaitome ir komentuojame eilėraščius iš rinkinio „Vakaras“, paruoštus namuose. Atkreipiame dėmesį į lyrinės herojės išgyvenimų perteikimo tikslumą ir subtilumą, mažos apimties eilėraščių gilumą ir turtingumą, kilnų skiemens paprastumą, gebėjimą apibūdinti personažą vienu gestu, intonacija, replika:

Taip bejėgiškai mano krūtinė sušalo,
Bet mano žingsniai buvo lengvi.
Uždėjau ant dešinės rankos
Kairė pirštinė.
(„Paskutinio susitikimo daina“, 1911 m.)

Sumišimas, dvasinis sugriovimas, išsiskyrimo išgyvenimas perteikiamas šiuo nevalingu netaisyklingumu.

B. M. Eikhenbaumas ankstyvuosiuose Achmatovos eilėraščiuose įžvelgė „kažką panašaus į puikų romaną“. Išties yra herojai Ji ir Jis, jų psichologiniai portretai, santykių istorija, jausmų siužetai. Ir visada – jausmų neatskiriamumas, išsiskyrimas, „nesusitikimas“. Achmatovos dainų tekstuose – visas moteriškos sielos pasaulis, aistringas, švelnus ir išdidus. Herojės gyvenimo turinys yra meilė, visi jos atspalviai – nuo ​​meilės nuojautos iki „baltai įkaitusios aistros“.

Achmatova – pripažinta meilės lyrikos meistrė, moteriškos sielos, jos pomėgių, aistrų, patirčių žinovė. Pirmieji jos eilėraščiai apie meilę turėjo melodramos atspalvį (vėliau ji neigiamai nusiteikė į šiuos pirmuosius poetinius eksperimentus), tačiau netrukus jos kūriniuose nuskambėjo psichologiniai atspalviai, atskleidžiantys lyrinės herojės dvasios būseną per išorinio elgesio aprašymą. per išraiškingas, aiškias detales („Vakaro laikrodis priešais stalą...“, „Išmokau gyventi paprastai, išmintingai...“).

Akhmatovos meilės lyrikos viršūnė yra jos eilėraščiuose, skirtuose Borisui Anrepui („Vakaro šviesa plati ir geltona ...“, „Šio susitikimo niekas nedainuoja ...“, „Paprasta, aišku ... “, „Pasaka apie juodąjį žiedą“). Juose ji visų pirma laikosi Puškino tradicijos. Gilus, stiprus, bet be atsako jausmas atskleidžia lyrinės herojės dvasinį aukštumą ir kilnumą.

Antroji „Rožinio“ kolekcija(1914) sustiprino Achmatovo poezijos sėkmę. Skaitome ir komentuojame eilėraščius iš šio rinkinio.

Čia vystosi „romantika“, dažnai persipinanti su miesto tema. Achmatovos dainų tekstų herojus yra Peterburgas, „karčios meilės mylimas miestas“. Akmeistams šiaurės sostinė yra ne tik tema, įvaizdis, bet ir stilių formuojantis principas: Sankt Peterburgo griežtumas, jo „klasicizmas“ reikalavo atitinkamos poetikos.

Nesusipratimo, susvetimėjimo motyvas gilėja:

Jis kalbėjo apie vasarą ir
Kad moteriai būti poetu – absurdas.
Kaip prisimenu aukštuosius karališkuosius rūmus
Ir Petro ir Povilo tvirtovė!
(„Paskutinį kartą susitikome tada...“, 1914 m.)

Psichologizmo gylis pasiekiamas pasitelkus atminties išryškintą detalę, kuri tampa sustiprėjusio jausmo ženklu. Sankt Peterburgo peizažo kasdieninių detalių derinys su emocijų gilumu suteikia eilėraščiams nepaprasto meninio ir psichologinio įtaigumo. Sankt Peterburgo ženklai čia – išsiskyrimo ženklas.

Aleksandrui Blokui skirtame eilėraštyje pasakojama apie susitikimą su juo Sankt Peterburgo bute:

Bet pokalbis bus prisimintas
Dūminė popietė, sekmadienis
Pilkame ir aukštame name
Prie Nevos jūros vartų.

Herojaus ir miesto vaizdai neatsiejamai susilieję, padengti švelnia entuziastingų ir pagarbių prisiminimų migla.

IV. Studento pranešimas-pranešimas „Achmatovos portretai“

V. Eilėraščių iš rinkinio „Balta pakuotė“ skaitymas ir analizė(Mokinių skaitomi eilėraščiai.)

1914 m. karas tiesiogiai ar netiesiogiai nuskambėjo daugelyje Achmatovos eilėraščių (vyro-kario motyvai, mūšis, išsiskyrimas). Jau „Rožančių“, o ypač trečiajame rinkinyje „Baltasis kaimenėlis“ (1917), poetės stilius keičiasi. „Achmatovos eilėraščiuose vis stiprėja išsižadėjimo balsas“, – rašė O. E. Mandelštamas: atsiribojimo, nuolankumo, pasaulio atmetimo, aukšto, iškilmingai lėto kalbos, klasicizmo motyvai, vis dažniau Viešpaties vardas:

Rengiamasi perėjimui prie vėlyvosios lyrikos, įtrauktos į platų istorinį kontekstą, vis labiau pastebimi filosofiniai apmąstymai. Nustatyta poeto ir poezijos tema, jos paskirtis. Eilėraštyje „Vienatvė“ (1914) pasirodo Lermontovo „Pranašui“ artimos herojės įvaizdis:

Tiek daug akmenų į mane meta
Nė vienas iš jų nebėra baisus...

Lyrinė herojė nesiskundžia, neniurzga, o ramiai ir drąsiai priima jai patikėtą misiją. Dieviškoji dovana leidžia pamatyti pasaulį iš viršaus: ir aušrą, ir paskutinį saulės spindulį, ir šiaurinių jūrų vėjus. Iškyla Mūzos įvaizdis, sukurtas sinekdocho pagalba:

Ir ne tas puslapis, kurį pridėjau -
Dieviškai ramu ir lengva,
Smulki ranka pridės Mūzas.

(Nuoroda: sinekdochas yra ypatingas metonimijos atvejis, kai dalis reiškia visumą).

1915-ųjų eilėraštyje poeto likimo tema gilėja, grįžta į Puškino tradiciją:

Mes žodžių šviežumą ir paprastumo jausmus
Prarasti ne tik tai, kad tapytojas - vizija
Arba aktorius - balsas ir judesys,
O gražiai moteriai – grožis?

Bet nesistenkite pasilikti sau
Dangaus tau duota:
Nuteistas – ir mes patys tai žinome –
Mes švaistomės, o ne kaupiame.

Eik vienas ir išgydyk akluosius
Tamsią abejonių valandą žinoti
Mokinių piktybiškas pasityčiojimas
Ir minios abejingumas.

Būtent su Puškino tradicija būdingas Achmatovai poetinės minties mastas, harmoningas eilėraščių tikslumas, lyrinių temų įvairovė, gebėjimas atskleisti universalią unikalaus dvasinio judėjimo reikšmę, koreliuoti istorijos jausmą su jausmu. modernumas yra susijęs.

Papildoma medžiaga mokytojui.

Tai charakteringiausias eilėraštis iš knygos „Vakaras“, kurioje sudėtingų vyro ir moters santykių konfliktai pateikiami įvairiai. Šiuo atveju moteris, apimta staigaus užuojautos ir aštraus gailesčio, pripažįsta savo kaltę prieš tai, kai nukentėjo tas, kurį priverčia. Pokalbis vyksta su nematomu pašnekovu – aišku, su savo sąžine, nes šis pašnekovas žino apie herojės blyškumą, veidą uždengdamas ir šydu, ir rankomis. Atsakymas į klausimą: „Kodėl tu šiandien blyški? ir yra pasakojimas apie paskutinio susitikimo su „ju“ pabaigą. Nėra nei vardo, nei – dar – kitų heroję „identifikuojančių“ ženklų, skaitytojas turi pasitenkinti tik tuo, kad tai labai žinoma herojė ir jai svarbus asmuo. Visas pokalbis nutylėtas, jo turinys sukoncentruotas vienoje metaforoje „... Aš esu aitrus liūdesys / Prigėrė jį“. Ji „gėrė“ jį su liūdesiu, bet dabar kenčia, dėl to kalta, gali jaudintis dėl kito, gailisi dėl jam padarytos žalos. Metafora išsivysto į paslėptą palyginimą: girtas „girtas“ „išėjo stulbinamas“, bet tai nėra herojaus sumažėjimas, nes jis tik kaip girtas, išmuštas iš pusiausvyros.

Poetas, išvykęs, mato tai, ko nemato herojė - jo veido išraiškas: „Burna skausmingai susisuko“, - kaip vidinis pašnekovas matė jos paslėptą blyškumą. Lygiai taip pat priimtina ir kita interpretacija: iš pradžių jos veide išryškėjo skausminga išraiška, paskui jis išėjo stulbindamas, tačiau sumišusios herojės suvokime viskas buvo sutrikusi, pasakoja pati, prisimena, kas nutiko („Kaip aš galiu pamiršti?“). ), Nevaldydamas savo atminties srauto, išryškindamas intensyviausius išorinius įvykio momentus. Neįmanoma tiesiogiai perteikti ją apėmusių jausmų gamos, todėl kalbama tik apie jų sukeltą veiksmą. „Pabėgau nepaliesdamas turėklų“, / bėgau paskui jį iki vartų. Veiksmažodžio kartojimas tokiame talpiame trijų ketureilių eilėraštyje, kur Achmatova net taupo įvardžius, pabrėžia herojėje įvykusio vidinio lūžio stiprumą. „Neliesdamas turėklų“, tai yra, greitai, be jokio atsargumo, nepagalvojo apie save – tai akmeistiškai tiksli, psichologiškai turtinga vidinė detalė. Čia poetė, matydama šią herojės elgesio detalę, jau aiškiai atsiskiria nuo jos, vargu ar sugeba tokias smulkmenas užfiksuoti mintyse.

Trečioje strofoje yra dar vienas, tiesą sakant, jau ketvirtas šio bėgimo greitumo požymis: „Dūstau, šaukiau ...“. Iš suspaustos gerklės išsprūsta tik riksmas. O paskutinės strofos pirmosios eilutės pabaigoje kabo žodis „pokštas“, atskirtas nuo frazės pabaigos stipriu poetiniu perkėlimu ir taip ryškiai paryškintas. Akivaizdu, kad visi ankstesni buvo rimti, kad herojė susigėdo, nemanė, kad bando paneigti anksčiau pasakytus žiaurius žodžius. Šiame kontekste žodyje „pokštas“ nėra nieko juokingo; priešingai, pati herojė iš karto, nenuosekliai, imasi itin rimtų žodžių: „Anekdotas / Viskas, kas atsitiko. Jei išeisite, aš mirsiu“ (vėlgi, žodinė ekonomika, net „Jei tu ...“ praleista). Šiuo metu ji tiki tuo, ką sako. Bet jis, kaip spėjame, ką tik išklausęs daug daugiau nei bet ko kito, nebetiki, tik kilniai vaizduoja ramybę, kuri veide atsispindi baisios kaukės pavidalu (vėl jo veido išraiška): „Jis nusišypsojo. ramiai ir siaubingai“ (mėgstamas Achmatovos sintaksinis prietaisas – oksimoronas, nederančio derinys). Jis negrįš, bet vis tiek myli moterį, kuri jam tokį sielvartą atnešė, rūpinasi ja, susijaudinusi prašo išeiti iš kiemo: „Ir jis man pasakė: „Nestovėk vėjyje.

Atrodo, kad įvardis „aš“ čia dvigubai nereikalingas. Herojus neturi į ką daugiau kreiptis, o 3 pėdų anapaest schema šioje vietoje nereiškia žodžio su akcentu. Bet tuo svarbiau. Šis vienaskiemenis žodis atitolina kalbos tempą ir ritmą, atkreipia į save dėmesį: taip jis man pasakė, taip man, nepaisant to, kad aš tokia. Smulkiausių niuansų dėka mes daug galvojame, suprantame, kas nepasakoma tiesiogiai. Tikras menas suponuoja būtent tokį suvokimą.

2. Pilietiška ir patriotinė dainų tekstai.

1917 m., prieš pat Spalio perversmą, kai irstanti Rusijos kariuomenė jau buvo silpna Petrogrado gynyba ir buvo tikimasi vokiečių įsiveržimo į sostinę, Achmatova parašė eilėraštį, kuris prasidėjo žodžiais:

Kai kamuoja savižudybės kančia
Vokiečių svečių žmonės laukė
Ir aukšta Bizantijos dvasia
Jis išskrido iš rusų bažnyčios,

Kai Nevos sostinė,
Pamiršęs savo didybę
Kaip girta paleistuvė
Nežinau, kas jį paėmė...

Šie antraeiliai sakiniai, sudaryti dviem posmams, buvo pakeisti pagrindiniu lapidiniu sakiniu: „Aš turėjau balsą“, koreliuojantį su viskuo, kas buvo pasakyta. Atrodė, kad žmonės buvo pasiruošę tautinei savidestrukcijai. Antrasis posmas atspindėjo vyriausybės šuolį paskutiniais imperijos metais ir Vasario revoliucijos laikus. „Bizantijos dvasia“ – tai sąvoka, kuri ypač svarbi sidabro amžiaus poetams, Vl.S.Solovjovo pasekėjams, tarp jų ir A.A.Blokui. Rusija buvo suvokiama kaip stačiatikybės „sostinė“, Bizantijos įpėdinė, o „Bizantijos“ praradimas – kaip būsimos pasaulinės katastrofos priežastis. „Aš turėjau balsą“ – sakoma taip, tarsi tai būtų dieviškas apreiškimas. Tačiau tai, be abejo, yra ir vidinis balsas, atspindintis herojės kovą su savimi, ir įsivaizduojamas draugės, palikusios tėvynę, balsas. „Balso“ raginimas visiems laikams palikti Rusiją, pažadai nuplauti jos rankų kraują (likdama Rusijoje ji tarsi įsitraukė į viską, kas gresia šaliai), išsilaisvinusi nuo gėdos, net suteikti naują vardą ir su tai nelaimių užmarštis („Esu naujas Uždengsiu vardu / Pralaimėjimų ir įžeidimų skausmas“) 1918 m. laikraštyje, eilėraštis baigėsi, „balsui“ nebuvo atsakymo. „Plantane“ buvo pašalintas antrasis posmas (skaitytojas dabar statytų bolševikus į vokiečių vietą, kuri jau Gumiliovo egzekucijos metais autoriui buvo nesaugu), tačiau pasirodė aiškus atsakymas – posmas „Bet abejingas. ir ramu...“. Pasirinkimas buvo ryžtingas. Balsas, anksčiau, galbūt, dieviškai įkvėptas, ištaria, pasirodo, „nevertą“ kalbą, kuri suteršia „liūdną dvasią“. Akhmatova savo dalį priima kaip puikų išbandymą, atsiųstą iš viršaus. Tas pats epitetas „ramiai“ šiuo atveju reiškia abejingumo ir ramybės atsiradimą, tai yra nepaprastos vienišos, bet drąsios moters savitvardos ženklas.

1940 m. leidime pirmasis posmas taip pat buvo pašalintas. Apie 1917 m. laukiamus „vokiečių svečius“ jau seniai užmiršta, tačiau patirtų potyrių padaugėjo daug kartų (1940 m. buvo baigtas „Requiem“). Šios versijos eilėraštis prasidėjo žodžiais „Aš turėjau balsą. Jis guodžiamai pašaukė...“ ir susidėjo ne iš keturių ar penkių, o iš trijų posmų. Kuo energingiau dabar skambėjo pabaiga, tuo ryškesnis kontrastas tarp paguodžiančio balso ir kilnios gedulingos dvasios.

„Aš nesu su tais, kurie sviedė žemę / kad priešų sudraskyčiau“, – vienareikšmiškai pareiškia Achmatova 1922 m. eilėraštyje (knygoje „Anno Domini“), išlaikytame aukštu stiliumi (senoji slavų kalba „Aš nepaisysiu“. “, „dainos ... neduosiu“ reikšme „poezijos neskirsiu“, žodžiai „kankina“, „tremtis“ ir kt.). 1917 m. buvo minimas „kurčias ir nuodėmingas kraštas“, tačiau čia likusieji griauna „jaunystės likučius“ „kurčioje ugnies migloje“. Priešinasi ne tik tie, kurie išėjo, ir tie, kurie liko. „Tie, kurie apleido žemę“ (pirmas posmas) ir „tremtieji“ (antrasis posmas) yra skirtingi žmonės, skiriasi ir autoriaus požiūris į juos. Pirmiesiems simpatijos nėra. „Bet tremtis man amžinai gaila, / Kaip kalinys, kaip ligonis“. Konkrečiai, jie reiškia, galima manyti, rašytojus ir filosofus, 1922 m. ištremtus iš Sovietų Rusijos kaip priešišką elementą. Tačiau ne ką geresnis likimas ir likusiesiems, gailintiems išvarytųjų („Tamsu tavo kelias, klajokli, / Svetima duona kvepia pelynu“): „Neatmetėme nė vieno smūgio / Nenukrypome nuo mes patys." Politinis protestas prieš rusų inteligentijos spalvos išvarymą derinamas su didingu savo sklypo priėmimu. Istoriškai „kiekviena kankinystės valanda“ bus pateisinama. Morfologinis neologizmas baigiamojoje frazėje „pasaulyje nėra žmonių be ašarų“, „mums“ būdingas arogancijos ir paprastumo bruožų oksimoroniškas derinys, skelbiamas iškilminga oratorine kalba, visai neatrodo kaip duoklė formalumui. rafinuotumas ir neprieštarauja griežtai posmų formai, izoliuotiems neutralių ketureilių, rusų poezijoje dažniausiai pasitaikantiems 4 pėdų ambas su įprastais kryžminiais rimuotais, tiksliais, rimuojančiais sąskambiais, neatkreipiančiais dėmesio į save.

AKHMATOVA, ANNA ANDREEVNA(tikrasis vardas Gorenko) (1889-1966) – rusų poetė.

Ji gimė 1889 m. birželio 11 d. (23) netoli Odesos paveldėto didiko, išėjusio į pensiją laivyno mechanikos inžinieriaus A. A. Gorenko šeimoje. Iš savo motinos I. E. Stogovos pusės A. Achmatova buvo toli giminė su Anna Bunina, pirmąja rusų poete. Achmatova savo protėviu iš motinos pusės laikė legendinę Ordą Khaną Akhmatą, kurio vardu susikūrė savo pseudonimą.

Akhmatovos vaikystė ir paauglystė prabėgo Carskoje Selo mieste – jaunojo Puškino mieste. Čia Achmatova atrado „epochos, kurioje gyveno Puškinas“, kraštą: matė Carskoe Selo krioklius, dainuojamus „tamsiaodžių jaunuolių“, „žalią, drėgną parkų spindesį“. Ji prisiminė ir Sankt Peterburgą XIX a. - "prieštramvajus, arklys, žirgas, žirgas, riaumojantis ir gniaužiantis, pakabintas nuo galvos iki kojų su ženklais". Vaikystė jos atmintyje išliko su Carskoje Selo spindesiu ir Juodosios jūros laisve (kiekvieną vasarą ji praleisdavo prie Sevastopolio, kur už drąsą ir valią gaudavo „laukinės mergaitės“ pravardę).

„Paskutinė didžioji didžiosios Rusijos kilmingosios kultūros atstovė Achmatova visą šią kultūrą sugėrė į save ir pavertė muzika“, – apie savo mirtį atsiliepė N. Struvė.

Vaikystės ir paauglystės metai Achmatovai nebuvo be debesų: 1905 m. jos tėvai išsiskyrė, mama išvežė tuberkulioze sergančias dukteris į Evpatoriją, o čia „laukinė mergaitė“ susidūrė su „svetimų, grubių ir purvinų miestų“ gyvenimu. patyrė meilės dramą, bandė nusižudyti. Paskutinė Achmatovos gimnazijos klasė vyko Kijeve, tada ji įstojo į Aukštųjų moterų kursų teisės fakultetą, kur išmoko lotynų kalbą, kuri vėliau leido laisvai kalbėti itališkai ir perskaityti Dantę originaliu būdu. Achmatova greitai prarado susidomėjimą teisės disciplinomis ir tęsė mokslus Sankt Peterburgo Raevo aukštuosiuose istoriniuose ir literatūriniuose kursuose.

1910 m. Achmatova ištekėjo už Nikolajaus Gumiliovo ir mėnesiui išvyko į Paryžių. Tai buvo pirmoji jos pažintis su Europa, nuo kurios po Spalio revoliucijos Achmatova buvo atitrūkusi daugelį dešimtmečių, nenustodama kalbėtis su savo amžininkais visos Europos intelektualinėje erdvėje. „Iš mūsų atimta erdvė ir laikas“, – 1965 metais ji sakė N. Struvei. Tačiau pati Achmatova niekada nepaliko Europos kultūros „kvėpavimo takų“, jos erdvės ir laiko, nesusilpnino „balsų skambesio“.

Nikolajus Gumilovas supažindino Achmatovą su literatūrine ir menine Sankt Peterburgo aplinka, kurioje jos vardas anksti įgavo reikšmę. Išpopuliarėjo ne tik Achmatovos poetinis stilius, bet ir išvaizda: amžininkus ji sužavėjo karališkumu, didingumu, jai, kaip karalienei, buvo skiriami ypatingi dėmesio ženklai. Achmatovos pasirodymas įkvėpė menininkus: A. Modigliani, N. Altman, K. Petrov-Vodkin, Z. Serebryakova, A. Danko, N. Tyrsu, A. Tyshler.

Pirmoji Achmatovos kolekcija Vakaras pasirodė 1912 metais ir iškart buvo pastebėtas kritikų. Tais pačiais 1912 m. gimė vienintelis Achmatovos sūnus Levas Gumiliovas.

Achmatovos atėjimo į literatūrą metai – simbolizmo krizės metas. „1910 m. aiškiai išryškėjo simbolizmo krizė ir pradedantieji poetai prie šios tendencijos nebeprisijungė. Vieni nuėjo į akmeizmą, kiti – į futurizmą. Aš tapau akmeistu. Mūsų maištas prieš simboliką yra gana teisėtas, nes jautėmės kaip dvidešimtojo amžiaus žmonės ir nenorėjome likti ankstesniame“, – rašė Achmatova ir pridūrė, kad akmeizmas išaugo iš Nikolajaus Gumiliovo pastebėjimų apie jos poeziją. Akhmatovos pasirinkimas akmeistinei mokyklai buvo pasirinkimas už naują, nerimą keliantį, dramatiškesnį ir galiausiai žmogiškesnį požiūrį. Pačiame pirmajame rinkinyje „skurdžiausiose pačios tuščiausios merginos eilėse“ – kaip apie juos smunkančiais metais kalbėjo sovietinės tikrovės baisumus išgyvenusi Achmatova, amžinąjį simbolistų moteriškumą pakeitė žemiškas moteriškumas. . „Ji rašo poeziją tarsi prieš vyrą, bet ji tarsi būtina prieš Dievą“, – Achmatovos eilėraščių išleidimą komentavo A. Blokas.

Meilės jausmai buvo pristatyti vakarienė skirtingais pavidalais, tačiau herojė visada pasirodė kenčianti, apgauta, atstumta. „Ji pirmoji atrado, kad būti nemylimui yra poetiška“, – apie Achmatovą rašė K. Čukovskis. Nelaimingoje meilėje Achmatova buvo vertinama ne kaip prakeiksmas, o kaip kūrybos šaltinis: buvo pavadintos trys kolekcijos dalys. Meilė, Apgaulė, Mūza. Elegancija ir trapus moteriškumas Achmatovos poezijoje buvo derinami su nemoteriškai vyrišku kančios priėmimu. Į maldą orientuotoje atmosferoje Vakarai skausmas ir malonė susiliejo: poetas dėkojo už tai, kas paprastai keikiama. Hamleto žodžiai Hamletas), kurie Ofeliją varo „į vienuolyną ar ištekėti už kvailio“, yra suvokiami su apmaudu, kerštinga atmintimi ( Princai visada sako, kad...), bet tada pasigirsta kita pastaba – nusilenkimas prieš šios nesąžiningos kalbos honorarą: Bet aš prisimenu šią kalbą - / Tegul ji teka šimtą šimtmečių iš eilės / Ermino mantija nuo pečių. Skausmo šlovinimas atvėrė ir garsųjį eilėraštį Karalius pilkomis akimis: Šlovė tau, beviltiškas skausmas! / Vakar mirė pilkaakis karalius.

Vienas iš akmeistų reikalavimų – pažvelgti į pasaulį pradininko akimis. Bet į vakarienė Pirmojo vyro, apžiūrinėjančio savo turtą, džiaugsmo nebuvo: Achmatovos žvilgsnis ne svetingas, o išsiskiriantis. Iki 1912 m. ji neteko dviejų seserų – jos mirė nuo tuberkuliozės – ir jaunoji Anna Gorenko turėjo pagrindo manyti, kad jos laukia toks pat likimas. „Ir kas būtų patikėjęs, kad taip ilgai buvau pastojęs ir kodėl to nežinojau“, – prisipažino ji, peržengusi šešiasdešimties metų etapą. Tačiau 1910–1912 m. Achmatovą apėmė dienos trumpumo jausmas, ji gyveno su artėjančios mirties nuojauta. Ne tik populiarus eilėraštis, bet ir visi to meto tekstai dainavo „paskutinį susitikimą“. Iš 46 eilėraščių, įtrauktų į Vakaras, beveik pusė yra skirta mirčiai ir išsiskyrimui. Tačiau, skirtingai nei poetai simbolistai, Achmatova mirties ir išsiskyrimo nesiejo su melancholijos ir beviltiškumo jausmais. Mirties laukimas sukėlė vakarienė ne nepaguodžiamas sielvartas, o saulėlydžio išgyvenimas apie pasaulio grožį, gebėjimas „pastebėti viską kaip nauja“. „Ypatingo pavojaus akimirką per vieną trumpą sekundę prisimename tiek, kiek mūsų atmintis neatsiranda per ilgą valandą“, Vakaras M. Kuzminas. Achmatovos poezijoje kasdienybės smulkmenos virto „dvasiniu objektyvumu“, stulbinančiai tikslioje, talpioje detalėje „daužėsi gyvo žmogaus likimo pulsas“ (Vjachas. Ivanovas). Garsiausia iš šių detalių yra pirštinė Paskutinio susitikimo daina, kuris iš vidaus buvo dramatiškas gestas. „Achmatova vienu smūgiu suteikia visą moteriškumą ir visą lyrišką sumaištį – visą empirizmą! – vienu plunksnos brūkštelėjimu įamžinamas pirmapradis pirmasis moters ir poeto gestas“, – rašė apie daina paskutinis susitikimas M. Cvetajeva. Aštrios ir savitos poetinės Achmatovos formos ištakos – In. Annenskio „psichologinėje simbolikoje“, XIX amžiaus rusų psichologinėje prozoje – Anna Karenina L. Tolstojus, kilmingas lizdas I.Turgenevas, F.Dostojevskio romanai.

1914 m. gegužę, prieš prasidedant Pirmajam pasauliniam karui, buvo išleistas antrasis A. Achmatovos rinkinys. Karoliukai. Ji laikė 1914-uosius lūžiu Rusijos likime, „ne kalendoriaus, tikrojo XX amžiaus“ pradžia. „Atrodė, kad maža pradedančiojo autoriaus meilės žodžių knygelė turėjo paskęsti pasaulio įvykiuose. Laikas lėmė kitaip “, - rašė ji autobiografinėse pastabose. Nuo įkūrimo 1914 m. iki 1923 m Karoliukai perspausdinta 9 kartus – reta sėkmė „pradedančiam autoriui“. Kolekcija tęsė eilutę Vakarai: didelis vidinis susikaupimas, psichologinio modelio įtampa, lakoniškumas, stebėjimų tikslumas, stichijos melodingumo atmetimas, šnekamosios kalbos laikymasis, prislopintos spalvos, santūrūs tonai. Pats pavadinimas Karoliukai nurodė psichinių būsenų „žiaurią jėgą“, įgyjančią maldos užbaigtumą ir įtampą. Daugelyje eilėraščių Rožančių- asmeninių išgyvenimų apibendrinimas epigrammine formule, artima aforizmui: Kiek daug prašymų iš jūsų mylimojo visada! / Meilės ligonis neturi prašymų, Jūs negalite supainioti tikro švelnumo / su niekuo, o ji tyli, Ir to nežinoti iš laimės ir šlovės / Beviltiškai apleistas širdis. Kaip ir vakarienė, V rožančių dvasinė herojės drama - jos apleistas, vienatvė - neatskleidė, nevirto išsamia istorija: Achmatova daugiau kalbėjo apie tai, kas vyksta, tuo išspręsdama sunkiausią užduotį derinti dainų tekstus ir psichologinę istoriją. Jausmas buvo įkūnytas išorinio pasaulio reiškiniuose; detalės, detalės tapo emocinių išgyvenimų įrodymais.

Achmatovos potraukį „herojiško žmogaus nušvitimo dovanai“, griežtai formai, pasakojimo santūrumą pastebėjo vienas pirmųjų jos kritikų – N. Nedobrovo. Apie autorių rašė 1915 m Vakarai Ir Rožančių: „Poetiškai verstų kankinimų gausa – liudija ne ašarojimą gyvenimo smulkmenų proga, o atskleidžia lyrišką sielą, greičiau atšiaurią nei per švelnią, greičiau žiaurią nei ašarojanti, ir aiškiai dominuojanti, ne engiama“. Akhmatova labai įvertino šią pastabą, kurioje buvo numatytas jos likimas: moteris, daugiausia rašiusi apie nelaimingą meilę, stalininio teroro „beprotiškais metais“, išdidžiai ir nesavanaudiškai kalbėjo „šimtų milijonų žmonių“ vardu.

1914 metais N. Gumiliovui išvykus į frontą, Achmatova daug laiko praleido Tverės gubernijoje Gumiliovų dvare Slepnevo. Čia aiškiau buvo apibrėžta jos prigimčiai būdinga senoji rusų, stačiatikių klostė. Anksčiau kaimo nepažinusi, pirmą kartą „išėjo į atvirą dangų“, susisiekė su „negausia žeme“, valstiečiais, Rusijos gamtos „blausiomis platybėmis“.

Gumiliovui Slepnevas yra „toks nuobodus, ne auksinis senas laikas“. Kita vertus, Akhmatova palygino Slepnevą su architektūros arka, per kurią ji pateko į savo žmonių gyvenimą: „Iš pradžių maža, paskui vis daugiau ...“. Iškilmingas Slepnevo paprastumas nepalengvino kančios, tragiško tikrovės suvokimo: to meto eilėraštyje „duonos kvapas“ ir „ilgesys“ yra vienoje linijoje. Liūdesys vis labiau užvaldė Akhmatovą, neatsitiktinai jos išvaizdą amžininkai suvokė kaip liūdesio ir kančios personifikaciją. Slepneve Achmatova parašė daugumą į rinkinį įtrauktų eilėraščių Baltas pulkas.

baltas pulkas atidaryta eilėraščiu Manėme, kad esame vargšai...(1915), įkvėptas pirmųjų karinių sukrėtimų ir praradimų: prarastas turtas buvo gyvenimo stiprybės, jo pamatų neliečiamumo jausmas. Pagrindinė pastaba baltas pulkas- grynas liūdesio džiaugsmas. Neišvengiamos kančios herojės sieloje pagimdė ne neviltį, o nušvitimą. Epigrafas iš Jn. Annensky: Degu ir naktį kelias šviesus.

IN baltas pulkas akmeistinė detalė įgavo naują prasmę: ji tapo „išėjimo tašku“ į neaiškių ir nepasakytų dalykų sferą. Achmatova simbolizmą pavadino „devynioliktojo amžiaus reiškiniu“, ji nežinojo apie simbolistų ligą – „didelių temų nukritimą“. Tačiau nuo 1914 metų jos poezija vedė į „paslaptingus, tamsius kaimus“, vis labiau gilinančius į dvasios sritį, intuityvias įžvalgas. Imaginistinio objektyvumo kelias akmeistams pasirodė svetimas: Gumiliovas, Achmatova, Mandelštamas išliko ištikimi aukštojo, mistinio meno idėjai savo esme.

IN baltas pulkas herojės išvaizda taip pat kitokia: jai buvo suteikti pranašiški, vizionieriški bruožai: Ir ilgai mano lūpos / Nebučiuok, o pranašauki. Akhmatova priskyrė pranašiškiems rinkinio eilėraščiams Malda, 1914 metų birželis tt Daug eilėraščių baltas pulkas turėjo konkrečius adresatus: 17 eilėraščių skirta Borisui Anrepui, mylimajai Achmatovai, du – N.V.N. - Nikolajus Nedobrovas. Tačiau nelaiminga meilė jiems, žemiškos kančios buvo religinio pakilimo epizodai.

Apleistos moters pavertimą „pranašaujančia žmona“, „Verkimo mūza“ teisingai įvertino I. Erenburgas 1922 m.: „Jaunos damos, uoliai mėgdžiodamos Achmatovą, nesuprato, ką reiškia šios klostės prie karčiai suspaustos burnos. Jie bandė pasimatuoti juodą skarą, kuri nukrito nuo šiek tiek sulenktų pečių, nežinodami, kad bando ant kryžiaus. Tolesnis Achmatovos kelias – didelių nuostolių ir išbandymų kelias, XX amžiaus Jaroslavnos kelias, apraudojęs geriausių savo amžininkų Rusijos mirtį.

Achmatovos laikas apima laikotarpį nuo XIX-XX amžių sandūros. iki septintojo dešimtmečio vidurio. Jai teko būti patikima XX amžiaus įvykių, apvertusių pasaulį aukštyn kojomis, neprilygstama savo žiaurumu, liudininke: du pasauliniai karai, revoliucija, teroras, Leningrado blokada. Achmatovos akyse ištisa era nugrimzdo į užmarštį, nutrūko taikus, prieškarinis, priešrevoliucinis Rusijos egzistavimas. „Iš esmės niekas nežino, kokiame amžiuje jis gyvena. Taigi 10-ojo dešimtmečio pradžioje mes nežinojome, kad gyvename Pirmojo Europos karo ir Spalio revoliucijos išvakarėse“, – rašė ji savo autobiografiniuose užrašuose. Iš Rusijos, kurią pažinojo jaunoji Achmatova, negailestinga istorija nepaliko pėdsakų. „Neturime kur grįžti“, – sakė ji apie 1910-ųjų žmones. Išsiskyrusi vidury baltos dienos Liteiny tiltas, prie kurio, pasak Achmatovos, baigėsi jos jaunystė, skyrė dvi epochas. Nepaisant šio tragiško lūžio, Achmatova buvo gyvas laikų ryšio simbolis, veikė kaip prarastos kultūros sergėtoja, sujungė XIX ir XX a. rusų poezijoje. Ji nuolat leisdavosi į „atminties rūsius“, o jos kūryboje atgijo priešrevoliucinė era, didinga Nevos sostinės išvaizda. Tačiau Achmatovos poezija neliko prikaustyta iki 10-ojo dešimtmečio: ji pati ne kartą priešinosi bandymams „1910-aisiais ją sugadinti“, paversti dekadentiška poete. Ne, ne po svetimu dangumi, / Ir ne svetimų sparnų globoje, / Aš tada buvau su savo tauta, / Kur, deja, buvo mano žmonės“, – po 1917 m. savo poezijos esmę nulėmė Achmatova. Eilėraščiai jai tapo ryšiu su laiku, su nauju žmonių gyvenimu.

1918 metais prasidėjo masinė emigracija: vienas po kito iš Rusijos išvyko Achmatovai artimi žmonės: B. Anrepas, A. Lurie, jaunystės draugas O. Glebova-Sudeikinas. Achmatovos pasirinkimas buvo kitoks – ji liko „kurčioje ir nuodėmingoje“ Rusijoje. Ryšio su Rusijos žeme jausmas, atsakomybė Rusijai ir jos kalbai paskatino ją pradėti dialogą tie, kurie apleido žemę. Achmatova piktai kreipėsi į emigrantus: Aš nesu su tais, kurie mėtė žemę / Kad priešų suplėšytų. Emigracijos saviteisinimas iki Achmatovos tęsėsi ilgus metus: R. Gulas ginčijasi su Achmatova knygoje „Aš atėmiau Rusiją“, į ją kreipiasi G. Adamovičius, V. Frankas. 1917 metais karininkas ir menininkas B. Anrepas emigravo į Angliją, savo išvykimą komentuodamas taip: „Aš myliu vėlyvąją anglų civilizaciją, o ne religines ir politines nesąmones“. Akhmatova šiuos žodžius pavadino „neverta kalba“ ( Kai kamuoja savižudybės kančia...). Iš Tverės kaimo Slepnevo ji atsakė Anrepui likusiųjų vardu: Tu sakai, kad mano šalis nuodėminga, / O aš pasakysiu, kad tavo šalis bedieviška, / Tegul kaltė vis tiek tenka mums, / Viską galima atpirkti ir viską ištaisyti. Sausio 21 d. Achmatova šias eilutes skaitė „Apie Rusiją“ matinoje, kur, išaiškinant Rusijos negarbę ir gėdą, jos pribloškė publiką atgailos ir apsivalymo viltimi. Vėliau šių eilėraščių adresatas B. Anrepas neabejojo ​​bolševikinėje Rusijoje beatodairiškai likusios Achmatovos misija: Londono nacionalinės galerijos mozaikoje pavaizdavo ją kaip Užuojautą ir suteikė jos bruožus šv. Kristaus Mokytojo katedra Airijos mieste Mullingare.

Tarp Rusijoje likusių artimųjų Achmatovai beveik visi papildė Raudonojo teroro aukų sąrašą. Nikolajus Gumiliovas buvo nušautas 1921 m., pateikus išgalvotus kaltinimus dėl dalyvavimo kontrrevoliuciniame sąmoksle. Jo palaidojimo vieta buvo nežinoma, o Achmatova, žiūrėdama į daugybę salų pajūryje, mintyse ieškojo jo kapo. Vienintelis Achmatovos sūnus Levas Gumiliovas buvo suimtas tris kartus. O. Mandelštamas, B. Pilnyakas, filologas G. Gukovskis, V. Narbutas, N. Puninas (trečiasis Achmatovos vyras) buvo nekaltai nuteisti ir mirė lageriuose. „Nė viena karta neturėjo tokio likimo“, – rašė Achmatova 1962 m. sausį. „Beveik vienu metu mirė Blokas, Gumiliovas, Chlebnikovas, Remizovas, Cvetajeva, Chodasevičius išvyko į užsienį, taip pat buvo Chaliapinas, M. Čechovas, Stravinskis, Prokofjevas ir pusė baleto. “.

Dosnūs nelaimėje, 1921-ieji Achmatovai buvo vaisingi. Sankt Peterburgo leidykla „Petropolis“ išleido du jos rinkinius - Gyslotis(dizainas M. Dobužinskis) ir Anno Domini MCMXXI(1921 m. Viešpaties vasara). Juose vis labiau apčiuopiamas gedulingas iškilmingumas, pranašiška intonacija ir Nekrasoviška užuojauta. Už daugybės iš pažiūros abstrakčių vaizdų slypi baisi revoliucinio laiko tikrovė. Taigi eilėraštyje Viskas apiplėšta, išduota, Pardavimai…„alkanas ilgesys“ yra ne tik simbolis, bet labai konkreti nuoroda į „klinikinį badą“, apėmusį Petrogradą 1918–1921 m. Tačiau skirtingai nei Iv. Buninas, D. Merežkovskis, Z. Gippius Achmatova nesiunčia garsių „pasiutusios Rusijos“ keiksmų: ant „juodosios opos“ uždėtas gysločio lapas – šiaurinės menkos žemės auka. Įdėjus kolekcijos pavadinimą Anno Domini datą, Achmatova pabrėžė savo eilėraščių lyrinę kroniką, jų įsitraukimą į puikią istoriją. Rafinuotas Peterburgeris perteikė „nekalendorinio dvidešimtojo amžiaus“ žmogaus pasaulėžiūrą, slopinamą baimės, smurto, poreikio gyventi „po visko“. Achmatova eilėraštį laikė vienu iš pagrindinių jos kūrybos eilėraščių. daug kuriame kaip našta buvo realizuotas poeto likimas – būti daugelio balsu, įgarsinti užslėptas mintis. Tačiau „sielų išdirbimo epochos“ žmogus Achmatovos poezijoje rodomas ne begalinio pažeminimo ir prievartos bevertybėje, o biblinėje apvalančios kančios aureolė: malda, raudos, epinės ir biblinės eilutės, baladė – formos. kurie pabrėžia individualaus žmogaus likimo dramatiškumą ir didybę. „Laikas, mirtis, atgaila – tai triada, aplink kurią sukasi Achmatovos poetinė mintis“, – rašė filosofas V. Frankas.

1923–1935 metais Achmatova poezijos beveik nekūrė, nuo 1924 metų ją nustojo leisti – prasidėjo jos persekiojimas kritika, nejučiomis išprovokuotas K. Čukovskio straipsnio. Dvi Rusijos. Akhmatova ir Majakovskis. Achmatovai lemtinga pasirodė išeinančios kultūros sergėtojos Achmatovos ir Majakovskio dešiniojo sparno naujojo meno, kuriuo buvo grindžiamas K. Čukovskio straipsnis, priešprieša. Kritikai B. Arvatovas A. Selivanovskis, S. Bobrovas, G. Lelevičius, V. Percovas paskelbė ją salonine poete, „ideologiškai svetima jaunajai proletarinei literatūrai elementu“. Priverstinės tylos metais Achmatova vertėsi vertimais, studijavo Puškino kūrybą ir gyvenimą, Sankt Peterburgo architektūrą. Jai priklauso puikūs tyrimai Puškino studijų srityje ( Puškinas ir Nevos pajūris, mirtis Puškinas ir pan.). Daugelį metų Puškinas Achmatovai tampa išsigelbėjimu ir prieglobsčiu nuo istorijos siaubų, moralinės normos, harmonijos personifikacija. Achmatova išliks ištikima Puškino testamentui menininkui iki galo už valdžią, už liviją / Nelenkite nei sąžinės, nei minčių / nei kaklo- faktas, kuris ypač vertas dėmesio sovietų rašytojų ir valdžios sandorių fone. Achmatova iš daugelio amžininkų išsiskyrė retu sugebėjimu nepasiduoti masinei valdžios hipnozei, asmenybės kulto iliuzijoms.

Savo „rašysenos“ ir „balso“ pasikeitimą ji siejo su XX a. 20-ojo dešimtmečio viduriu. 1922 m. gegužę ji apsilankė Optinoje Pustyn ir kalbėjosi su vyresniuoju Nektariu. Šis pokalbis tikriausiai padarė didelę įtaką Achmatovai. Iš motinos pusės Achmatova buvo susijusi su S. Sarovskio naujoku pasauliečiu A. Motovilovu. Per kartas ji perėmė aukos, atpirkimo idėją. Achmatovos likimo lūžis buvo susijęs ir su V.Šileiko – jos antrojo vyro – orientalisto, tyrinėjusio senovės Egipto, Asirijos, Babilono kultūrą, asmenybe. Asmeninis gyvenimas su Shileiko, despotišku ir bejėgiu kasdieniuose reikaluose, nesusiklostė, tačiau Achmatova santūrių filosofinių pastabų augimą savo kūryboje priskyrė jo įtakai. Shileiko atvedė Akhmatovą į fontano namą (Šeremetjevskio rūmus), po kurio prieglauda ji gyveno keletą metų.

Achmatova savo miestu vadino Peterburgą. 1915 metais eilėraštyje Po visko kažkur yra paprastas gyvenimas ir šviesa... Achmatova prisiekė meilę ir ištikimybę „šlovės ir nelaimių miestui“, jo „besaulės sodams“, kalbėjo apie savo pasirengimą dalytis „iškilmingu ir sunkiu“ Sankt Peterburgo likimu.

1935 metų rudenį, kai beveik vienu metu buvo areštuoti N. Puninas ir L. Gumiliovas, Achmatova pradėjo rašyti Requiem(1935–1940). Asmeninės biografijos faktai in Requiemįgijo biblinių scenų didybę, 3 dešimtmečio Rusija buvo prilyginta Dantės pragarui, Kristus buvo minimas tarp teroro aukų, ji pati, „trys šimtoji su perdavimu“, Achmatova vadino „lankininko žmona“. Requiem užima ypatingą vietą tarp antitotalitarinių kūrinių. Achmatova nepraėjo stovyklos, nebuvo suimta, tačiau trisdešimt metų ji „gyveno po mirties sparnu“, laukdama neišvengiamo arešto ir nuolat baimindamasi dėl sūnaus likimo. „Šekspyro dramos – visi šie įspūdingi piktadariai, aistros, dvikovos – yra smulkmenos, vaikiški žaidimai, palyginti su kiekvieno iš mūsų gyvenimu“, – apie savo kartą kalbėjo A. Akhmatova. IN Requiem budelių žiaurumai ar kalinio „stačias kelias“ nevaizduojami. Requiem- paminklas Rusijai, ciklo centre - motinos kančios, verksmas dėl nekaltų aukų, slegianti atmosfera, tvyrojusi "Ježovščinos" metais. Tuo metu, kai Rusijoje valdžios pastangomis kūrėsi naujo tipo bendražygė, darbininkė ir pilietė, Achmatova išreiškė seną rusės sąmonę – gedėti, saugoti, gedėti. Kreipdamasi į palikuonis, ji paliko paminklą jai pastatyti ne ten, kur prabėgo laimingi, kūrybingi metai, o po „raudona, aklina Kryžių siena“.

1939 metais Achmatovos vardas buvo grąžintas į literatūrą 7 metams. Priėmimo metu rašytojų apdovanojimo garbei Stalinas paklausė apie Achmatovą, kurios eilėraščius mėgo jo dukra Svetlana: „Kur yra Achmatova? Kodėl jis nieko nerašo? Achmatova buvo priimta į Rašytojų sąjungą, ja susidomėjo leidyklos. 1940 m., po 17 metų pertraukos, jos kolekcija iš šešių knygų. Achmatova šeštąją knygą laikė atskirai neišleista Lazdelė, kuriame buvo poezija 1924–1940 m. 1940-ieji, grįžimo į literatūrą metai, Achmatovai buvo nepaprastai vaisingi: buvo parašytas eilėraštis. Visos žemės kelias (Kitezhanka), prasidėjo Eilėraštis be herojaus, tęsė eilėraščio apie Tsarskoje Selo darbą Rusijos Trianonas.„Galite mane vadinti 1940 m. poetu“, - sakė Achmatova.

Karas Achmatovą rado Leningrade. Kartu su kaimynais ji kasė plyšius Šeremetjevskio sode, budėjo prie Fontano namo vartų, rūmų palėpėje dažė sijas ugniai atspariomis kalkėmis, matė statulų „laidojimą“ Vasaros sode. Pirmųjų karo dienų ir blokados įspūdžiai atsispindėjo eilėraščiuose Pirmas tolimojo nuotolio Leningrade, Mirties paukščiai yra savo zenite…, nox. 1941 m. rugsėjo pabaigoje Achmatova buvo evakuota už blokados žiedo. Achmatovos eilėraštis Drąsa buvo išspausdintas „Pravdoje“, o vėliau daug kartų perspausdintas, tapęs pasipriešinimo ir bebaimis simboliu. 1943 m. Achmatova gavo medalį „Už Leningrado gynybą“.

Karo laikotarpio Achmatovos eilėraščiuose nėra priekinės linijos herojiškumo paveikslų, parašytų moters, likusios gale, vardu. Užuojauta, didelis liūdesys juose derėjo su drąsos raginimu, pilietine pastaba: skausmas ištirpo stiprybėje. „Būtų keista Achmatovą vadinti karine poete“, – rašė B. Pasternakas. „Tačiau perkūnijos vyravimas šimtmečio atmosferoje suteikė jos darbui pilietinės reikšmės.

Karo metais Taškente buvo išleistas Achmatovos eilėraščių rinkinys, parašyta lyrinė-filosofinė tragedija. Enuma Elišas (Kai aukščiau...), kuriame pasakojama apie bailius ir vidutiniškus žmonių likimų arbitrus, pasaulio pradžią ir pabaigą.

1946 m. ​​balandį ji koncertavo Kolonų salėje. Jos pasirodymas scenoje sukėlė ovacijas, kurios truko 15 minučių. Publika plojo ovacijomis. Achmatova buvo ne tik sugrąžinta į literatūrą – ji įasmenino iš nelaisvės išgelbėtą rusišką žodį, nepalenkiamą rusišką dvasią. Pergalė, už kurią sumokėta milijonai gyvybių, suteikė žmonėms vilties pradėti naują šalies istorijos puslapį. Tuo pat metu baigėsi pokario atokvėpis: po „iliuzijų vasaros“ buvo priimtas TSKP CK dekretas (b). Apie žurnalus „Zvezda“ ir „Leningradas“.

Dekretas pažymėjo inteligentijos „kritulius“, karo metais pajutusią dvasinės laisvės užuominą. Pranešimą apie šį sprendimą surašė CK sekretorius A. Ždanovas, nukentėjusiaisiais pasirinkti M. Zoščenka ir A. Achmatova. 1946 m. ​​rugsėjį Achmatova pavadino ketvirtąjį „klinikiniu badu“: ji buvo pašalinta iš bendros įmonės. Dekretas buvo įtrauktas į mokyklos programą, ir kelios kartos skaitė, kad Achmatova „nėra nei vienuolė, nei paleistuvė“. 1949 metais karą perėjęs ir Berlyną pasiekęs Levas Gumilovas vėl buvo suimtas. Achmatova parašė eilėraščių seriją, šlovindama Staliną Šlovė pasauliui(1950). Tokius eilėraščius nuoširdžiai kūrė daugelis, tarp jų ir talentingi poetai – K. Simonovas, A. Tvardovskis, O. Berggoltsas. Kita vertus, Achmatova turėjo peržengti save. Savo tikrąjį požiūrį į Staliną ji išreiškė eilėraštyje:

Aš sapnuosiu tave kaip juodą avį,
Ant netvirtų, sausų kojų,
Aš ateisiu ir šauksiu:
„Ar skaniai pavakarieniavote, padishah?
Tu laikai visatą kaip karoliukus
Šviesia Allaho valia mes laikomės...
Ir ar sūnus atėjo paragauti
O tu ir tavo vaikai?"

Tačiau auka nebuvo priimta: Levas Gumilovas buvo paleistas tik 1956 m.

Paskutiniai Achmatovos gyvenimo metai po sūnaus grįžimo iš kalėjimo buvo gana turtingi. Achmatova, kuri niekada neturėjo savo pastogės ir visus eilėraščius rašė „ant palangės krašto“, pagaliau gavo gyvenamąją vietą. Atsirado galimybė išleisti didelę kolekciją veikimo laikas, kuriame – pusės amžiaus Achmatovos eilėraščiai. Ji nusprendė pasitikėti laikraščiu Requiem, dvidešimt metų saugomas jos ir artimų draugų atmintyje. Iki septintojo dešimtmečio pradžios susikūrė Achmatovos mokinių „stebuklingas choras“, kuris pradžiugino paskutiniuosius jos metus: aplink buvo skaitomi nauji eilėraščiai, kalbama apie poeziją. Achmatovos mokinių rate buvo E. Reinas, A. Naimanas, D. Bobyševas, I. Brodskis. Akhmatova buvo nominuota Nobelio premijai. 1964 metais Italijoje jai buvo įteikta Etnos-Taorminos literatūros premija, o po šešių mėnesių Londone jai suteiktas Oksfordo universiteto garbės daktaro vardas. Užsienyje Achmatovoje jie matė ir pagerbė rusų kultūrą, didžiąją Puškino, Tolstojaus, Dostojevskio Rusiją.

Paskutinį savo gyvenimo dešimtmetį Achmatovą domino laiko tema – jo judesiai, bėgimai. – Kur dingsta laikas? – ypatingai nuskambėjęs klausimas poetui, pergyvenusiam beveik visus savo draugus, ikirevoliucinę Rusiją, sidabro amžių. Kas yra karas, kas yra maras? - jie tuoj mato pabaigą, / Sakinys jiems beveik ištartas. / Bet kas mus apsaugos nuo siaubo, kuris / Kadaise buvo vadinamas laiko bėgimu? Achmatova rašė. Tokios filosofinės nuostatos nesuprato daugelis jos amžininkų, daugiausia dėmesio skyrusių kruviniems netolimos praeities įvykiams. Visų pirma N.Ya.Mandelstamas apkaltino Achmatovą „mūsų žemiškų reikalų išsižadėjimu“, „senatvišku susitaikymu“ su praeitimi. Tačiau jokiu būdu ne „senatvinis susitaikymas“ buvo įkvėptas paskutinių Achmatovos eilėraščių – tai, kas visada buvo būdinga jos poezijai, atsiskleidė aiškiau: ezoterinės žinios, tikėjimas nežinomų jėgų pirmenybe prieš materialųjį pasaulio vaizdą, dangiškojo atradimas. žemiškajame.

Vėlesnis Achmatovos darbas yra „šešėlių procesija“. Cikle Erškėtuogės žydi, vidurnakčio eilėraščiai, mirusiųjų vainikas Achmatova mintyse sužadina draugų – gyvųjų ir mirusiųjų – šešėlius. Žodis „šešėlis“, dažnai sutinkamas ankstyvuosiuose Achmatovos dainų tekstuose, dabar prisipildė naujos reikšmės: laisvė nuo žemiškų kliūčių, laiko pertvarų. Pasimatymas su „saldžiais tolimos praeities šešėliais“, kurių žemėje niekada nesutiko apvaizdos meilužis, „paslapčių paslapties“ suvokimas yra pagrindiniai jos „vaisingo rudens“ motyvai. Nuo 1946 m. ​​daugelis Achmatovos eilėraščių buvo skirti Isaiah Berlin – anglų diplomatui, filologui ir filosofui, kuris ją aplankė 1945 m. Fountain House. Pokalbiai su Berlynu Achmatovai tapo išėjimu į gyvą intelektualinę Europos erdvę, išjudino naujas kūrybines jėgas, ji mitologizavo jų santykius, Šaltojo karo pradžią susiejo su jų susitikimu.

Dvidešimt dvejus metus Akhmatova dirbo prie baigiamojo darbo - Eilėraštis be herojaus. Eilėraštis, vedęs 1913 m., - į Rusijos ir pasaulio tragedijų ištakas, nubrėžė brūkšnį XX amžiaus įvykiams. Eilėraštyje Achmatova išskyrė tris sluoksnius, pavadindama jį „dėžute su trigubu dugnu“. Pirmasis sluoksnis – susitikimas su praeitimi, mirusiųjų gedėjimas. Raganuotą, branginamą naktį herojė sukviečia „mielus šešėlius“. Į sceną lipa pagrindiniai 10-ojo dešimtmečio Sankt Peterburgo maskarado dalyviai O. Glebova-Sudeikina, Vs. Knyazevas, A. Blokas, nusišovė dėl meilės jai. Korneto mirtis (Vs. Knyazevas) yra nusikaltimas, dėl kurio kaltė suversta „Peterburgo velniui“. Eilėraštyje Achmatova apmąsto tai, kas XX amžiuje aplenkė Rusiją. atpildo ir ieško priežasties lemtinguose 1914 m., tame mistiškame jausmingame smuklėje, į kurią pasinėrė meninė inteligentija, jos rato žmonės. Antrasis siužetas – laiko garsas, dabar vos girdimas, dabar sunkūs Vado žingsniai. Pagrindinis eilėraščio veikėjas yra laikas, todėl jis lieka be herojaus. Bet giliau skaitant Eilėraštis be herojaus pasirodo kaip filosofinis ir etinis kūrinys apie kosminius sielos kelius, apie teosofinį trikampį „Dievas – laikas – žmogus“. Eilėraščio muzikalumas, simbolinis vaizdingumas, prisotinimas kultūriniais prisiminimais leidžia jame įžvelgti „simbolistų svajonės išsipildymą“ (V. Žirmunskis).

Achmatova mirė 1966 m. kovo 5 d. Achmatovos mirtis Maskvoje, jos laidotuvės Sankt Peterburge ir laidotuvės Komarovo kaime sukėlė daug atgarsių Rusijoje ir užsienyje. „Nutilo ne tik unikalus balsas, iki paskutinių dienų į pasaulį atnešęs slaptą harmonijos jėgą“, – į Achmatovos mirtį atsiliepė N. Struvė, – unikali rusų kultūra, gyvavusi nuo pirmųjų Puškino dainų. paskutines Achmatovos dainas, užbaigė su ja savo ratą“.

Tatjana Skriabina

Literatūra:

Nyman A. Pasakojimai apie Aną Achmatovą. - M., 1989 m
Pavlovskis A. Anna Achmatova: gyvenimas ir darbas. - M., 1991 m
A. Achmatova. Surinkti darbai 6 tomais. - M., 1998 m
Kormilovas S. A. Achmatovos poetinė kūryba. - M., 2000 m
Achmatova A. Pro ir contra. – Sankt Peterburgas, 2001 m



L. Kolobajeva

Iškart atpažinęs „tikrąjį“ poetą jaunojoje Achmatovoje, Blokas savo dainų tekstuose pabrėžė „moterišką“ principą. Ir tai skambėjo arba kaip priekaištas, arba kaip jo ypatingo pobūdžio pripažinimas. Jis rašė: „... Niekada neperžengsiu tavo „visiškai nežinojau“, „prie pačios jūros“, „švelniausio, nuolankiausio (Rožančių“), nuolatinio „visiškai“ ( tai visai ne tavo, įprasta moterims, visoms moterims to neatleisiu).

Matydamas pernelyg didelį žodžio laipsnį („labiausiai ... labiausiai“, visiškai, „visiškai“ ir pan.), Blokas greičiausiai įspėjo poetę nuo išaukštinimo, nesudėtingumo, nenuoširdumo - „bendros moteriškos“ nuodėmės. Kitu atveju Blokas moteriškumą Achmatovos poezijoje prilygina jos „savaime giliam ir skausmingam“ būdui. Viename iš savo straipsnių, atskirdamas Achmatovą nuo jam svetimos akmeistų mokyklos, Blokas teigė: Anna Achmatova buvo tikra išimtis tarp jų; bet kokiu atveju „fizinių ir dvasinių jėgų suklestėjimą“ jos pavargusiame, liguistame, moteriškame ir užsispyrusioje manieroje buvo teigiamai neįmanoma rasti“ – pabrėžiau aš. - GERAI.).

Ką Blokas turėjo omenyje, kiek jis buvo teisus kalbėdamas apie „moterišką“ Achmatovos poeziją? Kaip „bendras moteriškumas“ įsilieja į universalumą, kaip susitinka ir koreliuoja su vyrišku principu jos poezijoje? Akhmatova kritikoje mėgo išskirti vieną ankstyvą apžvalgą apie save:

V. Nedobrovo savo poezijoje įžvelgė „lyrišką sielą greičiau atšiaurią nei per švelnią, greičiau žiaurią nei ašarojančią, ir aiškiai dominuojančią, o ne prislėgtą“.

Drąsa Achmatovos poezijoje yra ne tik jos prigimties savybė, jos biografijos bruožas, bet greičiau pradinė jos laikysenos kokybė, turėjusi įtakos jos lyrinės herojės originalumui, lyrikos bruožams ir poezijos formoms.

Drąsos idealas buvo užpildytas giliai skirtingu konkrečiu turiniu tokiuose originaliuose poetuose kaip Mandelštamas ir Achmatova.

Atramos savo žmogiškumo idealui „Akmens“ autorius ieško „užvakar“ kultūroje, paties prisipažinimu. Tačiau jis neieško už istorijos ribų, ne iš anksto civilizuotame, barbariškai nekaltame, nuo pažinimo naštos laisvo žmogaus natūralumo, o, priešingai, istorijoje ir būtent toje jos juostelėje, kuri stipriai paženklinta galios. proto, materialistiškai aiškios Švietėjų sąmonės.

Anot Mandelstamo, tvirto proto galia, surišanti, laikanti ir kurianti stabilią „asmenybės architektūrą“, turėjo vėl pasiduoti ir suvaldyti valingiausius šiuolaikinius tekstus. Šie reikalavimai, žinoma, buvo artimi Achmatovai.

Dramatiškas poeto likimas, anot Achmatovos, prasideda nuo jo poreikio atsiduoti, „švaistyti, o ne taupyti“, o tai neatitinka apdairaus filistinų pasaulio. Ekscentriškas „virvės šokėjos“ simbolis viename iš ankstyvųjų Achmatovos eilėraščių („Išėjau per jaunatį...“) žymimas lyrišku siekiu. herojė teikia pirmenybę beviltiškai rizikai ir meilės neapdairumui, o ne gyvenimo tuštumai, nors šis pasirinkimas yra baisus su neišvengiamais gedimais ir mirtimi („Tebūnie mano kelias baisus, tegul būna aiškus, dar baisesnis yra ilgesio kelias ...“) ).

Kasdienio priešrevoliucinio Achmatovos kūrybos herojės dramos priežastis yra jos nenuolaidumas su nereikšmingu ir vulgaru, su „laimės centu“, kurį per daug blaivi, išmatuota gyvenimo proza, persmelkta buržuazijos dvasios, jai pasiūlo. Eilėraštyje „Aš neprašau tavo meilės...“ (1914) herojės, apleistos moters, būsena liūdnai „iškilminga“. Šį toną poetė rado gana neklystamai. Jis turi ramią jėgą ir dvasios pilnatvę, kuris žino tikrų džiaugsmų kainą („draugystė, šviesūs pokalbiai ir pirmųjų švelnių dienų prisiminimas...“) ir niekina pigias pagundas („Ir šie kvailiai myli visišką sąmonę“. pergalė...“). Jos tylioje kančioje daugiau orumo ir psichinės sveikatos, nei beviltiškoje herojaus laimėje: „Iš laimės aš nepagyju“. Akhmatovos tekstai nuo pat pradžių auga ir kyla siekiant drąsos ir gyvenimo paprastumo idealo. Eilėraštyje „Išmokau gyventi paprastai, išmintingai...“ (1912 m.) šis idealas įžvelgiamas gebėjime numalšinti aistras, gebėjimu rasti tyro žavesio kuklios gamtos kasdienybėje („Kai ošia varnalėša dauboje ir krūvoje geltonakraujų kalnų pelenų nusvyra ... “), kuriant „linksmą“ meną („Kuriu linksmus eilėraščius...“ Tiesa, toks paprastumas vis dar labai idiliškas ir pati poetė kartais pažymima kaip jos uždaro gyvenimo iliuzija.

Achmatovos vyriško paprastumo ideale, be abejo, veikė stiprios, nereflektuojančios, nedalomos asmenybės samprata, kurią 10-ajame dešimtmetyje iškėlė jai artimi akmeisto „dirbtuvės“ poetai. Tačiau meną „gyventi paprastai, išmintingai“ Achmatova suprato savaip, mokėsi jo visą gyvenimą, laikui bėgant vis giliau atrasdama tikrąją prasmę.

Drąsos mokslas apėmė ir pirminio Achmatovos intymumo įveikimą, egocentrišką dėmesį „moteriškoms“, intymioms temoms. Tačiau darbo pradžioje tai nebuvo visiška izoliacija. Marina Cvetaeva kartą savo užrašuose priekaištavo Akhmatovai: „Viskas apie save, viskas apie meilę“. Bet tada, tarsi suglumusi paneigdama tai, ką ką tik pasakė, ji pridūrė: „Taip, apie save, apie meilę, taip pat - nuostabiai sidabrinį elnio balsą, apie blankias Riazanės provincijos platybes, apie juodus kupolus. apie Chersono šventyklą, apie raudoną klevo lapą, nulaužtą ant Giesmių giesmės, apie orą, „Dievo dovana ...“.

Beasmeniai, epiniai Achmatovos motyvai ir poezija po Spalio revoliucijos, kaip žinia, tampa reikšminga ir plati. Tai ištikimybės Rusijos likimui motyvai, apmąstymai apie jos istoriją, kartų likimą, atsakomybę prieš praeitį ir ateitį. Achmatovos poetinio žodžio pilnumą ir įspūdingumą Didžiojo Tėvynės karo metu lėmė tai, kad jos žodžiuose susiliejo karinga pilietinės drąsos dvasia, ginanti visas pasaulio kultūros vertybes nuo fašizmo, švelnumas, rūpestingumas. motinystės, saugančios gyvybę. Todėl eilėraščiuose apie karą – „Drąsa“, „Pirmasis ilgametis“, „Į nugalėtojus“ ir kt. – neišvengiamai iškyla vaikų įvaizdis, visi „Peterburgo našlaičių“ ir „mano vaiko“ vaikai. Todėl antikvarinė statula („Statula vasaros sode“) tampa „dukra“, žvaigždė paliečia ne išdidžiu grožiu, o ašarojančios merginos bejėgiškumu.

Odiškas Achmatovo karinių eilėraščių iškilmingumas, pasireiškiantis tvirtu ritmo vaikymu, drąsiu poetinės kalbos glaustumu, derinamas su nuostabiu buitišku paprastumu ir tono atvirumu, įmanomu tik bendraujant su artimiausiais.

Istoriškai reikšmingo turinio Achmatovos kūryboje karo metais gavęs drąsos patosas pastebimai nuspalvina jos intymias ir lyriškas temas. Tai pasireiškia nauju vidinės pergalės prieš save motyvo skambesiu – prieš išsiskyrimo kartėlį, atminties kančias, „nesusitikimų“ skausmą, neišnaudotu gebėjimu atsinaujinti: „Turime išmokti gyvenk dar kartą ...“, „Prisikelk ir gyvenk...“, „Miegok nusiminęs, pabusk įsimylėjęs ...“

Tačiau drąsos dvasia įkūnyta ne tik – ir ne tiek – Achmatovo poezijos turinyje, bet pačioje jos struktūroje, meninėje formoje. Dainos tekstai Achmatovos kūryboje pirmiausia pasikeitė dėl to, kad viskas per ir iš esmės – iš esmės ir forma – sudygo dramos sėklomis. Be to, ji visiškai skiriasi nuo savo pirmtakų, tarkime, romantiškai nevaržoma, atvirai tragiška, kylanti iš „apačios“ į „aukštumas“ ir vėl krentanti į „bedugnę“ (kaip Bloke), bet drama uždaryta, latentinis, tylus, kaip prijaukintas žmogus.

Neužtenka pasakyti, kad dainų tekstuose, tai yra subjektyviausias menas, dar neregėtą vaidmenį įgauna „objektyvios“, matomos ir girdimos žmogaus psichologijos išraiškos - keitimasis replikomis, pokalbio nuotrupos, besikeičiantis psichologinis koloritas. išoriniai paveikslai, interjeras, aplinkos dalykai. Reikia suvokti ką nors kita. Neabejotiną meninį efektą Achmatovas pasiekia pirmiausia veiksmo detalėmis, tiksliau, jo mikrodetaliais – gesto vaizdais, išoriniu ir vidiniu judesiu, fiziniu pojūčiu – žmogaus psichikos procesais, vykstančiais kažkur pačioje jo gelmėje, ant ribos aiškiai suvokiama ir miglota-neatskaitoma. Todėl Anos Achmatovos meninis įvaizdis visada skaidrus, ryškus ir tuo pačiu neiššifruotas. Perskaitykime vieną iš ankstesnių jos eilėraščių:

Ar norite sužinoti, kaip viskas buvo? -
Trys valgomajame trenkė,
Ir atsisveikindamas įsikibęs į turėklą,
Atrodė, kad ji sunkiai pasakė:
„Štai viskas... O, ne, aš pamiršau,
Myliu tave, mylėjau tave tada!
- "Taip".

moters meilės prisipažinimas ir atsakymas į jį čia pateikiamas tarsi pro šalį, beje, kasdienių smulkmenų rate. Tas „o, ne, pamiršau“ yra išraiškingas, tarsi apie smulkmeną prieš pasakant patį svarbiausią ir beviltiškiausią – „Aš tave myliu“. Tuo pačiu netikėtu, tarsi kurčiu tonu, ir atsakymas į išpažintį. Tik trumpas, vienas „taip“ eilėraščio pabaigoje. Turiu pasakyti, kad šią pabaigą poetė rado ne taip seniai. Pirmajame eilėraščio leidime buvo visiškai kitoks „taip“ - su nuostaba, su klausimu, su šauksmu - „Taip?!" Vėlesnėje versijoje („Iš šeštosios knygos“, 1940 m.) Achmatova pakeičia pabaigą - pašalina rėkiančios intonaciją, pašalina klaustukus ir šauktukus, randa savo kurčią ir išraiškingą „taip“. Tokį „taip“ atsakant į meilės apreiškimą greičiausiai galima pasakyti, jei pats mylite giliai, ilgai, kai paslapčia žinote, esate pasiruošęs viskam, visko tikiesi ir niekuo nenustebinsi. . Toks „taip“ yra ne abejingumas, o pranašiško visažinio jausmo pilnatvė. Nauja pabaiga suteikė kūriniui tikrai Achmatovos meninio išbaigtumo ir tobulumo.

Lyrinio patyrimo įtampa Achmatovoje visada išsprendžiama savaip, iš esmės kitaip nei, tarkime, Bloke ar Cvetajevoje.Bloke įtampa pereina į begalinę tragiškų svyravimų amplitudę – nuo ​​aukščiausių pakilimų iki beviltiškų kritimų. Cvetajeva tai išsprendžia sprogimu, rėkiančiomis įnirtingo pasipiktinimo ar nepastebimo džiaugsmo natomis. Emocinė Achmatovos eilėraščių viršūnė dažniausiai yra ne verksmas, o tyla, ne balso pakilimas, o jo nutildymas iki pertraukos, kaip nutinka sustojus kvėpavimui:

Juosta, juosta... Suspaudė gerklę kilpa...
(„Trečiasis Zachatijevskis“)

Kova dar ne tik prasidėjo ir nesibaigs šiandien. Lyrinėse Achmatovo kompozicijose kaip tik todėl jų pradžia tokia netikėta ir išraiškinga. Pirmoji eilutė dažnai yra atsakymas į klausimą, kurio mes nežinome, jis nėra pateiktas eilėraštyje. Pradžia tarsi visiškai praleista, ir tai gali pabrėžti keista elipsė pirmoje eilutėje. Patirtis perimama iš esmės, jos dramatiškoje viršūnėje. Pažiūrėkite, kaip greitai, iš pusės žodžio, „judėdamas“ ir kaip agresyviai, iššaukiančiai prasideda daugelis A. Achmatovos eilėraščių:

Paklusnus tau? Tu esi pamišes!
Aš paklūstau vieno Viešpaties valiai.
Nenoriu jaudulio ar skausmo
Mano vyras yra budelis, o jo namai – kalėjimas.
Tokia, kokia yra. Linkiu tau kito
Geriau. Laimės nebeparduodu
Kaip šarlatanai ir didmenininkai...
Ar jie pamirš? – štai kas nustebino!
Aš šimtą kartų buvau pamirštas
Šimtą kartų gulėjau kape
Kur aš, ko gero, dabar esu.

Achmatovos stilius traukia į vidinį žodžio „įvykingumą“. Kitaip tariant, Achmatovo kalboje (kaip ir žanruose) atpažįstame jos poeziją valdantį „vyriško“ efektyvumo dėsnį.

Taigi, harmoningai sujungę ir subalansavę du elementus savyje - moteriškumą ir vyriškumą, nedrąsų jausmų švelnumą su pergalingu racionaliu-valingu, aktyviu-efektyviu pradu, Anos Achmatovos tekstai įgauna visažmogiško skambesio pilnatvę.

L-ra: Literatūros studija. - 1980. - Nr.1. - S. 147-150.

Raktiniai žodžiai: Anna Achmatova, akmeizmas, sidabro amžiaus poetai, Anos Achmatovos kūrybos kritika, Anos Achmatovos eilėraščių kritika, Anos Achmatovos eilėraščių analizė, atsisiuntimo kritika, atsisiuntimų analizė, nemokamas atsisiuntimas, XX amžiaus rusų literatūra