Литературата от края на XIX - началото на XX век. Композиция на тема: "Творбата на Есенин"
„Певецът и вестителят на дървена Рус“ – така самият Есенин се определя като поет. Творбите му са наистина искрени и откровени. Без много смущение той разголва руската си душа, която страда, копнее, звъни и ликува.
Теми на лириката на Есенин
Есенин пише за това, което тревожи него и неговите съвременници. Той беше дете на своята епоха, която познаваше много катаклизми. Ето защо основните теми на поезията на Есенин са съдбата на руското село, настоящето и бъдещето на Русия, нежността на природата, любовта към жената и религията.
Червена нишка през цялото творческо наследство на поета е пламенната любов към Родината. Това чувство е отправна точка на всичките му по-нататъшни литературни търсения. Освен това Есенин влага в понятието Родина, на първо място, в никакъв случай не политически смисъл, въпреки че не заобикаля скърбите и радостите на селската Русия. Родината за поета са околните поля, гори, равнини, които започват от родителския дом на лирическия герой и се простират в необятни далечини. Поетът черпи образи с невероятна красота от спомените за детството и природата на своето наследство - село Константиново, откъдето започва неговата "пурпурна Рус" за Есенин. Такива чувства на благоговейна любов към родната земя бяха изразени в най-нежните поетични акварели.
Всички теми, по-специално темата за любовта към родината, са толкова тясно преплетени, че не могат да бъдат разграничени една от друга. Той се възхищаваше на света около себе си като дете, „родено с песни в пелена от трева“, смятайки себе си за неделима част от него.
Любовната лирика е отделен слой от творчеството на поета-самородка. Образът на жена от неговите стихотворения е отписан от руските красавици "с червен сок от горски плодове по кожата", "със сноп коса от овесена каша". Но любовните отношения винаги протичат сякаш на заден план, в центъра на действието е винаги една и съща природа. Поетът често сравнява момичето с тънка бреза, а нейният избраник с клен. Ранното творчество се характеризира с младежки плам, съсредоточаване върху физическия аспект на взаимоотношенията („Целувам те пиян, буден съм, като цвете“). През годините, преживял горчиви разочарования на личния фронт, поетът изразява чувствата си на презрение към покварените жени, цинично считайки самата любов за нищо повече от илюзия („животът ни е чаршаф и легло”). Самият Есенин смята "Персийските мотиви" за връх на своята любовна лирика, където пътуването на поета до Батуми оставя отпечатък.
Трябва да се отбележи много философски мотиви в стиховете на Есенин. Ранните творби искрят от усещане за пълнота на живота, точно осъзнаване на мястото в него и смисъла на битието. Лирическият герой го намира в единство с природата, наричайки себе си овчар, чиито "камери са граници на нестабилни полета". Той съзнава бързото увяхване на живота („всичко ще мине като дим от бели ябълки”) и от това текстовете му са набраздени с лека тъга.
Особен интерес представлява темата „Бог, природа, човек в поезията на Есенин“.
Бог
Произходът на християнските мотиви у Есенин трябва да се търси в детството му. Неговите баба и дядо бяха дълбоко религиозни хора и възпитаха в своя внук същото благоговейно отношение към Създателя.
Поетът търси и намира аналогии на изкупителната жертва в природните явления („вятърът-интригант ... целува червените язви на офика на невидимия Христос“, „в деня на залеза жертвата изкупи всички грехове“ ").
Богът на Есенин живее в онази много стара, отиваща си Рус, където „лехите със зеле се поливат с червена вода до изгрев слънце“. Поетът вижда твореца преди всичко в творението – околния свят. Бог, природа, човек в поезията на Есенин винаги си взаимодействат.
Но поетът не винаги е бил смирен поклонник. В един период той се появява цяла поредица от бунтовни, атеистични стихотворения. Това се дължи на неговата вяра и приемане на новата комунистическа идеология. Лирическият герой дори отправя предизвикателство към Създателя, обещавайки да създаде ново общество без нужда от Бог, "градът на Инония, където живее божеството на живите". Но такъв период беше краткотраен, скоро лирическият герой отново се нарича "смирен монах", молейки се за удари и стада.
Човек
Доста често поетът изобразява своя герой като скитник, който върви по пътя, или като гост в този живот („всеки скитник в света ще мине, ще влезе и ще излезе от къщата отново“). В много произведения Есенин засяга антитезата „младост - зрялост“ („Златната горичка разубеди ...“). Той често мисли за смъртта и я вижда като естествен край за всеки ("Дойдох на тази земя, за да я напусна възможно най-скоро"). Всеки може да познае смисъла на своето съществуване, като намери своето място в триадата „Бог – природа – човек”. В поезията на Есенин природата е основната връзка в този тандем и ключът към щастието е хармонията с нея.
Природата
Тя е храм за поета, а човекът в нея трябва да е поклонник (“Моля се за алините зори, причестявам се край потока”). Като цяло темата за Всемогъщия и темата за природата в поезията на Йесенин са толкова взаимосвързани, че няма ясна преходна линия.
Природата също е главният герой на всички творби. Тя живее жизнен, динамичен живот. Много често авторът използва метода на имперсонацията (кленовото дете суче зелено виме, червената есенна кобила чеше златната си грива, виелицата плаче като циганска цигулка, черешата спи в бяла пелерина, борът е вързан с бял шал).
Най-любимите изображения са бреза, клен, луна, зори. Есенин е автор на така наречения дървен романс между момиче-бреза и клен-момче.
Стихотворението на Есенин "Бреза"
Като пример за изтънчено и в същото време просто осъзнаване на битието може да се разгледа стихът "Бреза". От древни времена това дърво се счита както за символ на руско момиче, така и за самата Русия, затова Есенин влага дълбок смисъл в тази работа. Нежността с малка част от природата се развива във възхищение от красотата на необятната руска земя. В обикновените ежедневни неща (сняг, бреза, клони) авторът учи да вижда повече. Този ефект се постига с помощта на сравнения (сняг - сребро), метафори (снежинките горят, зората пръска клони). Простата и разбираема образност прави стихотворението на Есенин „Бреза“ много подобно на народното и това е най-високата похвала за всеки поет.
Общо настроение на текста
Трябва да се отбележи, че в поезията на Йесенин толкова ясно се усеща лека тъга "по просторите на елда", а понякога и болезнен копнеж дори при възхищение на родната земя. Най-вероятно поетът е предвидил трагичната съдба на своята родина-Рус, която в бъдеще „все още ще живее, ще танцува и ще плаче на оградата“. Читателят неволно предава съжаление за всички живи същества, защото въпреки красотата си, абсолютно всичко наоколо е мимолетно и авторът скърби за това предварително: „Тъжна песен, ти си руска болка“.
Можете също така да отбележите някои от отличителните черти на стила на поета.
Есенин е кралят на метафорите. Той толкова умело опакова обемни думи в няколко думи, че всяко стихотворение е изпълнено с ярки поетични фигури („вечерни черни вежди надути“, „залез тихо плува по езерото като червен лебед“, „стадо чавки на покрива служи вечерня на звездата“).
Близостта на поезията на Есенин до фолклора създава усещането, че някои от стиховете му са народни. Те са невероятно лесни за вписване в музиката.
Благодарение на такива характеристики на художествения свят на поета на "дървена Рус", неговите стихове не могат да бъдат объркани с други. Безкористната любов към Родината, която води началото си от Рязанските полета и завършва в космоса, не може да не го завладее. Същността на темата "Бог - природа - човек" в поезията на Есенин може да бъде обобщена със собствените му думи: "Мисля си: колко красива е земята и човекът на нея ..."
МИНИСТЕРСТВО НА ОБРАЗОВАНИЕТО И НАУКАТА НА РУСИЯ
Федерална държавна бюджетна образователна институция за висше професионално образование
"РУСКИ ДЪРЖАВЕН ХУМАНИТАРЕН УНИВЕРСИТЕТ"
ФАКУЛТЕТ ПО ИСТОРИЯ НА ИЗКУСТВОТО
Катедра по история и теория на културата
тестова работа
по специалния курс "Руската поезия на Сребърния век"
студенти
Отидете на редовен курс
Специалности "Културология"
Каменева Ксения Николаевна
Москва 2011 г
Сергей Александрович Есенин е роден на 21 септември 1895 г. в село Константиново, Рязанска губерния, в селско семейство. До деветгодишна възраст Есенин е отгледан в къщата на своите баба и дядо - родителите на майка му Татяна Титова, тъй като баща му е принуден да замине за Москва, а майка му се завръща в дома си поради личен конфликт, но скоро заминава за Рязан, за да изкарва прехраната си и сина си.
През 1904 г. Есенин започва обучението си в Константиновското четиригодишно училище, където всички предмети му се дават лесно. Завършва с похвален лист, като е получил "отличен" по всички предмети. От най-ранни години Есенин е привлечен от книгите като магнит. Той ентусиазирано четеше древна руска литература, Пушкин, Лермонтов, Некрасов, Гогол, знаеше много наизуст. Самият той, според свидетелството на съседи и училищни учители, започва да пише първите римувани редове на 8-9 години. В първите стихове той описва природата на родното си село, както и шегите си с приятелите си, чиито подбудители по правило е самият той. Момчетата избягаха повече от веднъж по време на почивките, за да се возят със заснежен хълм, забравяйки за времето, пропуснатите часове, за които всички бяха многократно удряни от учители. През лятото те постоянно се събираха в шумни компании и отиваха на поляните отвъд Ока. Есенин от ранна възраст много чувствително усети родната си природа: приятелите от детството оставиха топли спомени за това как той можеше да се възхищава на цветята по-дълго от другите, да следва движението на слънцето и патици, плъзгащи се по речната вода.
През 1909 г. родителите на Есенин се завръщат в Константиново. Сергей започва да живее в нов родителски дом с майка си (баща му отново е принуден да замине за столицата) и няколко години по-късно с двете си сестри Александра и Екатерина. Майка имаше удивителен слух за музика и приятен глас. „Сергей обичаше да слуша как майка му пее и аз и сестра ми пеехме заедно с нея. И тогава той ще пее с нас. Гласът му беше слаб, но пееше с някакво свое, особено чувство“, спомня си сестрата на Александра.
Всички тези факти от живота на поета бяха пряко отразени в творчеството му и се проявиха във водещите мотиви на всички негови творби, които толкова харесваха читателите и ги обединяваха със своя силно изразен фолклорен източник, близък до всеки руски човек.
Първата похвала и дори признание на стихотворението на Есенин се получава по време на обучението му в Спас-Клепиковската църковна учителска школа. Първият му литературен наставник беше един от учителите в училище - Е.М. Хитров. През 1912 г., след като завършва това училище, Сергей Есенин заминава за Москва, където живее с баща си и по негово настояване служи в офиса. Поетът влиза в печатницата на И.Д. Ситин, където работи в експедицията, а по-късно в коректорския отдел. Благодарение на този труд и с помощта на някои свои колеги той издава първата си пълноценна стихосбирка „Радуница“, която включва 33 творби.
Основната тема на стиховете на първата колекция е любовта към Русия. Поетът описва подробно руското село, неговата природа, настроения и бит. Селото на Есенин е предимно светло, пълно с радост, звуци и цветове. Поетът не е познавал тежкия селски труд и бедността на селото като такъв, но може би като малцина е усещал красотата на неговата природа и богатството на душата на селяните. Чувството на Есенин за любов към родината не се изразява абстрактно, а в конкретни, видими картини на родния пейзаж.
Любим край! Сънувайки сърцето
Купища слънце във водите на утробата.
Бих искал да се изгубя
В зеленината на вашите камбани.
Често пейзажите на Есенин са мрачни и въпреки това той не го отделя от себе си: „моят изоставен
Ти си моята изоставена земя,
Ти си моята земя, пустош,
неокосено сено,
Гора и манастир.
Есенин описва подробно живота на селския живот, несвързан с работата. Неговите стихове ясно отразяват колко силна е привързаността на селяните към фолклора. („Играй, играй, talyanochka ...“, „Тъмна нощ, не мога да спя“) Най-илюстративният пример е стихотворението „През селото, крива пътека ...“. Описва забавлението на младите селяни, преди да ги изпрати на новобранци. Момчета и момичета се забавляват, въртят се на хоро, бягат едни от други, на което старите хора им се „усмихват” мило.
Образът на руска хижа, хармонично вписващ се в красотата на простиращите се руски полета и бездънното небе, може да се счита за наситен образ на творчеството на Есенин. Прозорецът на хижата разкрива картина на околния свят („Бреза“, „В хижата“). За усещанията на лятна нощ поетът пише: „Добре е и топло, като през зимата до печката.“ Руска хижа, скъп дом - място, където поетът си тръгва, изпълнен с надежда, което често си спомня с нежност („Тази улица ми е позната ...“) и което, връщайки се, той не разпознава веднага, но все още пази любовта си към него ("Завръщане у дома").
Образът на руското село не би бил толкова пълен и ярък без звученето на религиозни мотиви в стиховете. Към тях се отнася и заглавието на първата стихосбирка на Есенин. Радуница е народен празник в памет на починалите, призоваващ да се радваме на тяхното прераждане във вечен живот. Стихотворението "Калики" от тази колекция разказва за просяците, които се скитат из селото със страдалчески речи и предизвикват смях у хората.
Есенин често допълва картините на природата с образа на храма. В стихотворението „Земя любима! Сърцето мечтае…” върбите са сравнени с монахини, а в стихотворението „Аз съм овчар; моите покои...” поетът индиректно сравнява природата с храм, където “се моли за алени зори” и “се причастява край потока”. В добре познатото на всички от училище и станало може би най-разкриващото стихотворение „Гой ти, Русе, скъпа моя ...” Есенин се сравнява с гостуващ поклонник, колибите се появяват пред него „в дрехи” , поетът буквално споменава „кроткия Спасител“, но основното е друго:
Ако святата армия извика:
„Хвърлете Русе, живейте в рая!“
Ще кажа: „Няма нужда от рай,
Дай ми родината."
Първата колекция на Сергей Йесенин беше посрещната с положителни отзиви. Повечето критици отбелязаха поетичния талант на Есенин, обърнаха внимание на лекотата, мелодичността на неговия стил и искреността на проявлението на мислите. И темата за руското село, която толкова силно се обяви, която се превърна в ключова в цялото творчество на Йесенин, направи възможно той да се счита за главния селски поет.
Отговорите на Есенин за Февруарската революция не са отразени подробно в неговите стихове. Не засяга конкретни исторически факти, събития, всички описания, свързани с Февруарската революция, са абстрактни.
Като родом от селяни, Есенин не можеше да не приеме Октомврийската революция. Но възгледите му за събитията в началото все още бяха много странно показани в работата му. В първите следреволюционни произведения - поемите "Инония", "Преображение" все още доминират митологичните образи.
В стихотворението "Инония" (януари 1918 г.) поетът създава образ на друг свят, друг град, в който ще трябва да се установи всичко, което революцията ще донесе със себе си. Авторът призовава в стихотворението си за трансформация на земята:
И аз оря черни бузи
Niv вашия нов плуг;
Златна муха от сврака
Жътва над вашата страна.
Есенин нарича себе си в това произведение „нов пророк“ и го завършва с думите: „Нашата вяра е в силата. Нашата истина е в нас!”
Малко по-късно, през същата 1918 г., Есенин пише стихотворението „Небесен барабанист“, в което вярата в революцията вече е много по-силна, но все още много метафорична:
Страхуваме ли се от командири
Бяло стадо горили?
Вихрена кавалерия се разбива
Към новия бряг на света.
Революцията "на земята и на небето" е призвана да обедини, обедини целия свят, насочвайки сили срещу общите несправедливи настроения на земята:
Отиваме и прашим
Облак от горили се топи.
Отиваме и там, зад гъсталака,
През белота и мъгла
Нашият небесен барабанист
Бие в слънчевия барабан.
Но както по-късно отбелязва самият поет, такова приемане на революцията е по-скоро спонтанно, отколкото съзнателно. Възприемайки революцията, мислейки повече за селяните и тяхната бъдеща съдба, Есенин, подобно на много от съвременните му писатели, се отклони от събитията, които наистина се случиха в страната, и, идвайки на себе си, видя, че вместо обещания утопичен социализъм , диктаторска, жестока, насилствена власт беше дошла, изискваща отхвърляне на старото съзнание и вкоренени навици.
Есенин започва да търси нов поетичен "подслон" и го намира след срещата си с Анатолиев Мариенгоф през 1918 г. Заедно те създават ново поетично течение - имажизма. Те прокламират като негов принцип незадължителността и дори нежелателността на съдържателния компонент на изкуството, но значението на необходимостта и важността на образа. Имажизмът става пропагандатор на свободното, чисто, аполитично изкуство. Разбира се, сред имагинистите Есенин беше най-яркият и талантлив поет. Може би защото той никога не успява да изостави съдържанието, а жаждата за образност прави творбите му още по-оригинални и изразителни. Образите в творчеството на Сергей Есенин бяха специфични, но мотивите бяха същите, така че той все още остана приет и разбран от хората, за разлика от много от неговите „съмишленици“. Поезията на Есенин остава оригинална. До 1922 г. в кръговете на имажинистите се развива трудна ситуация: те се радват на славата на Есенин, която ги прави известни, но в замяна на великия поет не дават почти нищо. В кръговете на поетичната бохема все повече възникват конфликти. С публикуването на стихотворението "Пугачов" поетът окончателно не е съгласен с имагинистите, продължавайки да остане селски поет, създавайки извън рамките на някои нови тенденции.
Говорейки за Есенин, според мен е невъзможно да не споменем неговите лирични творби. Събитията в страната, дълбоките чувства по този повод оставиха своя трагичен отпечатък върху любовната лирика на поета. В цикъла от стихове „Московска таверна“ поетът постоянно споменава пропилени, пияни години. Той се чуди: „Изпих ли младостта си вчера?“
И въпреки това, споменавайки изминалите години, че „малко пътища са изминати“, но „допуснати са много грешки“, Есенин не съжалява за всичко това. Трагедията, до която, както той самият разбира, води начинът на живот на хулиган, все още може да бъде „разреден“ с изскачащите ярки образи на любимата му земя („Тази улица ми е позната ...“), и дълбоките чувства, на които е способен един хулиган („Огън помете синьо...“). Може би благодарение на това поетът се примирява с факта, че „всички ние, всички ние на този свят сме тленни” и сме дошли „да цъфтим и да умрем” („Не съжалявам, не викам, Не плача").
Трябва да се отбележи, че дори през този период на творчество Есенин остава верен на поетичните техники и мотиви, посочени в най-ранните стихове. Природният мотив все още е много важен, но сега се появява по-индиректно, например в метафорите. Това, което е свързано с човека, поетът често идентифицира с природата:
Не съжалявам за годините, пропиляни напразно,
Не съжалявайте за душата на люляково цвете.
Есенин сравнява светлата коса с ръж, очите с небесно синьо, ръцете с лебеди и лагера на момиче с бреза. Тези образи са своеобразна "визитна картичка" на поета.
През 1923 г. поетът започва да работи върху поемата "Черният човек", към която се връща през 1925 г., малко преди трагичната си смърт. Това стихотворение отразява душевните терзания на поета, неговата лична трагедия. Осъзнавайки безсмислието на миналите години, много действия, включително безброй празни скандали, поетът все още остава в настоящето, сам със себе си и желанието да направи нещо, да се промени.
Нажежената ситуация в живота на поета, сякаш в огледало, се отразява в тази работа.
До 1925 г., след кратко просветление и началото на нов живот, Есенин отново се връща към буйния начин на живот. Освен това поетът имаше признаци на психично разстройство, два пъти дори отиде в клиниката за курс на лечение. 20 декември 1925 г. Есенин заминава за Ленинград с всичките си вещи. Хората, които го познаваха, не се съмняваха, че поетът отива там да работи, но тези мисли се сринаха в нощта на 27 срещу 28 декември. Есенин се самоуби.
Днес има много версии, които опровергават самоубийството на Есенин - твърде много противоречиви факти бяха разкрити по време на разследването на този случай. Но все пак общоприето е, че поетът се е обесил на тръба за парно отопление. Причините също се обсъждат повече от половин век. Някой вярва, че поетът се е самоубил поради въздействието на алкохола и неуравновесеното състояние, някой пише, че смъртта му е остра социална драма, че след много години борба поетът, оставайки родом от селско село, все още не приемат нов живот градове. Но защо сега тези аргументи? Важното е огромното поетично наследство, оставено от Есенин, приносът, който поетът направи не само в поезията на Сребърния век, но и в историята на културата на страната!
За мен Сергей Есенин остава най-яркият лъч на руската поезия на 20 век. Въпреки многото противоречия, нотки на безсилие и понякога трагизъм, открити в стиховете му, всички те, включително стихотворението „Черният човек“ и предсмъртното стихотворение „Сбогом, приятелю, сбогом“ са изпълнени с искреност, казват, че поетът е бил откровен докрай както със себе си, така и с читателя. И тази честност не бива да се подценява! Владимир Маяковски през 1926 г. завършва стихотворението си към Есенин с променените редове на починалия: „Не е трудно да умреш в този живот. Направи живота много по-труден." В този живот и вечната младост, оставени в стиховете на Сергей Есенин, според мен се крие цялата същност на неговото творчество.
Есенин поет творчество
Списък на източниците и литературата
1.Есенин. А.А. Всичко това ми е близко и скъпо. "Млада гвардия", 1960, № 8
2.Есенин С.А. Сергей Есенин в поезията и живота: Стихотворения, 1912-1925. Проза, 1915-1925. М, 1995
.Есенин С.А. Стихове, стихове. М, 1877
.Прокушев Ю.Л. Сергей Есенин. Образ. Поезия. Епоха. М, 1979
Геният винаги е популярен (А. Блок)
Сергей Александрович Есенин е роден през 1895 г. в село Константиново. Талантът на Есенин, неговият мироглед, темите на неговата работа, естетическите предпочитания, неговата етика - всичко това се корени в детството. За да разберем феномена на Есенин, трябва да се има предвид, че той е роден и израснал в религиозно семейство. Монаси и художници се заселиха в къщата на баба ми по бащина линия, намираща се срещу реставрираната църква. Бабата по майчина линия завела внука си в манастир на четиридесет мили! Слепци, скитници се събираха в къщата й, пееха духовни стихове - за рая, за Микола, за лазера, за непознатия град. Още по това време Есенин научава за обетованата земя, за незаменимия идващ рай, за друг свят - и тези теми по-късно ще отекнат в творчеството му. В събота и неделя дядо Фьодор Андреевич Титов, познавач на духовните стихове и Библията, му разказваше свещена история. Есенин не беше църковен човек; в семейството се присъединява към православието, на изпити в Константиновското земско училище според закона. Бог и четене на църковнославянски език, той получи петица, но по природа беше "побойник и мъжкар". Тази двойственост на природата на поета - желанието за душевен мир и непокорство, кротост и страст е изразена в лириката му.
Семейните традиции бяха допълнени от образованието на Есенин. Имаше страст към четенето. След като завършва Константиновското земско училище, продължава образованието си в Спас-Клепиковската църква и учителско училище, Есенин рано открива своя поетичен дар: започва да пише стихове още в земското училище.
През 1912 г. той идва в Москва. Той беше млад човек с развито самосъзнание. В младия провинциал нямаше комплекс за чиракуване. Вярата в собствените си сили нараства бързо в него: влиза в конфликт със собственика на офиса, в който работи, в конфликт с баща си, който го подкрепя, работи в книжарница и напуска оттам: той е поет! стиховете ще го нахранят! През 1913 г. той получава работа в печатницата на I.D. Ситина - получава както финансова независимост, така и способността да чете: всичко, много и алчно. През същата година започва да учи в историко-философския отдел на Московския градски народен университет. А. Л. Шанявски. През 1916 г. излиза първата му стихосбирка Радуница. През тези четири години той се изгражда като поет на селската култура.
Младият Есенин е морален максималист, вярвал е в мисията на поета-пророк, готов да заклейми порочната и сляпа тълпа. Християнинът в своя мироглед възприемаше света като цяло, уверявайки, че „всички хора са една душа“, че той може като Христос да отиде на кръста за доброто на ближния си.
Мотивите на лириката на С. Есенин от началото на 1910-те години са жертвената мисия на поета, одухотворената природа, богоизбраният селянин, за когото се грижи св. Николай Угодник. Поезията на Есенин от този период показва характеристиките на неговия стил. Той подреди метафорични редове: „Дим висока вода / Тиня облиза. / Жълти поводи / Луната падна”, съчетавайки ги с образи, в които изразява преки, точни значения. Той се обърна към романския стих с характерната си синтактична простота, завършеността на фразата в границите на реда: „Алената светлина на зората се изтъка върху езерото. / Глухарите плачат в гората със звънци. / Плаче някъде авлига, скрила се в хралупа. / Само аз не плача, на душата ми е леко. Пристрастието към диалектизмите, което той скоро изоставя, не намалява точността и строгостта на стила.
Есенин влезе в руската поезия като един от най-ярките поети на селското направление, чието съзнание и естетически вкусове се характеризираха с религиозна култура, влиянието на фолклора, философията и поетиката на литературните паметници на православната мисъл, включително литературата на староверците, фокусирайки се върху върху съдбата на селячеството! През 1919г Есенин се среща с поети имажинисти и творчеството му претърпява известна естетическа преориентация. В текстовете му се очертават тенденциите на късния авангард.
Стиховете на Есенин бяха активно публикувани в списания и сборници, той стана един от най-популярните поети в Русия. Публикувани са стихосбирките му "Преображение" (1918), "Страна книга с часове" (1918), "Гълъб" (1918), "Изповедта на един хулиган" (1921) и др. От май 1922 до август 1923 г. Есенин живее в чужбина: Германия, Белгия, Франция, Италия, САЩ.
През есента на 1924 г. Есенин предприема пътуване до Кавказ. Той още не знаеше, че този път ще бъде почти времето там, че това пътуване на юг ще бъде неговата "Болдинска есен". Тук той пише много от своите "малки стихотворения", тук са създадени "Персийски мотиви" и неговата "върховна" поема "Анна Снегина". Есенин публикува двадесет и седем нови произведения в Кавказ и това е всичко - шест месеца!
През декември 1925 г. Есенин напуска Москва за Ленинград. Там той мечтае, както казват приятелите му, "да започне нов живот", да работи, да редактира списание.
Тези намерения не бяха предопределени да се сбъднат. В нощта на 27 срещу 28 декември 1925 г. животът на поета е прекъснат в хотел "Англетер"...
Сега с право говорим за Сергей Есенин като за брилянтен поет на ХХ век.
Най-голям брой бели петна за дълго време се свързват с „селското детство“ и младостта на Есенин в родната му Рязанска област. От тридесетте години от живота на поета, първите седемнадесет са преминали тук. Случи се обаче така, че до средата на петдесетте години ние, за съжаление, знаехме много малко истината за формирането на Есенин като личност, особено в младостта му, за ранното пробуждане на неговите „творчески мисли“, за хората дълбоки извори на неговата поезия. Много въпроси относно съдбата на поета в юношеството и в младостта му по същество останаха без отговор.
Но когато четете и препрочитате Есенин, включително ранните му стихотворения, където всичко е истинско, осветено и тъжно, всичко е живот, радостно и трагично, стихотворения и поеми, в които изповедната душа на художника е изложена до краен предел, техните крещяща несъвместимост с различни видове "романти без бракове".
Трудно или по-скоро почти невъзможно е да разбереш напълно поета, движенията на душата му, раждането на стиховете му и накрая съдбата му, без да си посетил поне веднъж свещената земя, от която тръгва неговият живот, идването му в света, земята, която първите съзнателни години от неговите стъпки и до смъртта ще изпълни сърцето му с любов към Отечеството.
Константиново, родното село на поета, се простира свободно на десния висок хълмист бряг на Ока - многоводната сестра на великата Волга. Огромна шир от водни ливади, гори, бягащи в далечината, а на самия хоризонт - мъглата на горите на Мещера се отваря за окото.
Повече от половин век, както при всяко време, през лятото и зимата, хората идват и отиват в Константиново от цял свят, за да се поклонят ниско на древната Рязанска земя - люлката на великия поет на Русия.
Способността за творческо въображение, интересът към народните песни, легенди, приказки, любовта към природата се проявява в Есенин в детството му. Сергей Александрович беше „през целия си живот нежно болен от спомени от детството.“ „Като дете израснах в атмосфера на народна поезия“, пише той. От малък бъдещият поет слушал пеенето на баба си и духовните стихове на скитници. Баща му сам композирал песни, майка му била прекрасен текстописец. Александра, по-малката сестра на Йесенин, си спомня: „Струва ми се, че няма такава руска народна песен, която майка ни да не знае ... Независимо дали е запалила печката, шиела, предела, нейното пеене можеше да се чуе на всяка работа. И всеки от нас, нейните деца, от люлката слушаше нейните мелодии, растеше, неволно ги запомняше и пееше заедно с нея ... ".
И в зрелите си години, идвайки у дома, Сергей Александрович винаги молеше майка си да изпее тази или онази песен. Поетът запази в паметта си красотата на майчиното пеене до края на живота си: „С песни се родих в тревиста пелена. Пролетните зори ме извиха в дъга.
Но още повече докоснаха сърцето на поета тъжните песни, които дядо му пееше. „Умният човек“, както го нарича Есенин, събужда в него любов към красотата. Сергей Александрович призна: „Поглеждайки назад към целия изминат път, все пак трябва да кажа, че никой не беше толкова важен за мен, колкото дядо ми. Дължа му най-много."
Есенин с нетърпение слушаше пеенето на селяните по време на работа или в кратки моменти на почивка, вечер на събирания, на празници. Някои от тези песни той записва, други остават сами в паметта му. Той изпя много песни със собствен акомпанимент на китара или акордеон.
Есенин започва да пише стихове рано, от деветгодишна възраст. В тях той улавя ярки, ярки образи, първите сърдечни преживявания, картини на това близко и скъпо, което го заобикаля.
Есенин е единственият поет сред големите руски лирични поети, в чието творчество е невъзможно да се отделят стихове за Родината в отделен раздел. Всичко написано от него е пропито с „чувство за родината“. Както пише самият поет: "Чувството за Родината е основното в моето творчество." Обърнете внимание не на "темата", а на "усещането". Например в стихотворението „Гой ти, моя мила Русе“ е нарисуван образът на Родината – раят. Есенин е народен поет не само защото е роден в най-руското село, че е писал за родната си природа, че езикът на стиховете му е прост и разбираем, но и защото всеки човек в Русия поне веднъж е преживял същото чувства като Есенин, че Есенин изразява националния характер, националните настроения, мечтите, съмненията, надеждите.
Образът на Родината в лириката на поета е неотделим от образа на природата. Първото, както си спомня самият поет, е стихотворение:
Къде са зелниците
Изгревът лее червена вода,
Кленово дърво малка матка
Зеленото виме е гадно.
Удивителна миниатюра, зародишът на бъдещата поезия на Есенин.
Есенин напуска "родното си място" през лятото на 1912 г., заминавайки за Москва, за да намери пътища към великата литература. Но животът беше труден и не точно такъв, какъвто младият мъж искаше. Градът не оставя ярки образи в съзнанието на поета. Картините от селския живот, звуците и цветовете на природата винаги са живели в душата му. И в стиховете си той създаде образа на жива Русия, способна да копнее, да изпитва болка. Понякога Есенин си представяше родната и любима земя като „забравена и изоставена“, заобиколена от „блата и блата“. Рус на Есенин също е „пепелна ивица“, „неокосен сенокос“, „загрижени колиби“, „разкъсани от скръб хора“. Поетът вижда не само „купища слънце във водите на лоното“, погледът му забелязва и нещо друго: „момите-смърчове са тъжни“, „сянка виси като шал зад бор“, „горичка. покрива голотата със син мрак”, “просяци плетат канап върху торби”, “старата църква вехне”, “О, не си весела, моя родна земя...”. Но дори и в тъга, близкото и скъпото за поета е сладко:
Черен, после вонящ вой!
Как да не те галя, да не те обичам!
В тъжните мисли за съдбата на родината има толкова топлина на сърцето, искрена любов, привързаност към спомените от детството, младостта, нежност към полетата, изпълнени с тъга, към природата, към селския живот, който ражда мир, яснота и спокойствие в душата на поета.
Ниска къща със сини капаци
Никога няма да те забравя,
Бяха твърде скорошни
Отекващ в здрача на годината.
Перушината спи.
Скъпи обикновен,
И оловната свежест на пелин.
Няма друга родина
Не изливай топлината ми в гърдите ми.
Знай, че всички имаме такава съдба,
И може би попитайте всички -
Радващи се, бесни и измъчени,
Хубав е животът в Русия.
И в радост, и в тъга, където и да хвърли съдбата Есенин, сърцето му неизменно се простираше до бащиния праг, до скъпи за него обработваеми земи и гори.
Чувството на тъга, копнежът по родните простори породи в душата на поета чувство за загуба на връзка със "синята Русия". Революционната действителност, която той наблюдава, дългите години на тежки бедствия - войни, глад, разруха, кръв - задълбочиха противоречията, които измъчваха и разкъсваха душата. Това време за Есенин, с неговата склонност към идеала, с неговата остра, почти болезнена реакция към всичко грозно, както буквално, така и в преносен смисъл, не можеше да мине безследно, унищожи душевния мир.
Светогледът на Есенин се формира под влиянието на руската природа. Природа и родина за поета не са просто еднокоренни думи, те са неразделни понятия. поет есенин творчество родина
Природата е персонифицирана, одухотворена от Йесенин.Образът на дивата природа е създаден, например, чрез призиви: „Разбийте се, череша, сняг, / Пейте ви, птици, в гората“; “Ти си моя пуста земя, / Ти си моя земя, пустош”; „Черно, после вонящ вой! / Как да не те галя, да не те обичам? „Прекрасна земя! Сърцето ми мечтае / Купища слънце във водите на утробата, / Бих искал да се изгубя / В твоите припомнени зеленини ...
Трябва да се отбележи, че в персонификацията на „В зеленината на вашите камбани ...” звуковият образ, който най-често озвучава сюжетите на Есенин: звън, поетът използва неологизъм, който засилва звуковото впечатление - „сто звън”, в алитерациите на тези редове се чува звън. Звуковият образ често се среща в стиховете на Есенин: „Гората звъни със звънтяща позлата“; „Зимата пее – зове, / Рошавата гора люлка / Със звън на борова гора.“ В звуковите образи се възприемат цветни, визуални явления: „В горичка покрай брезите / бял звън“; „Бих искал да се изгубя / В зеленината на твоята безчувственост“; “И в ниските покрайнини / Тополите съхнат шумно”; „Да ме посрещнеш като обеци / Момичен смях ще звъни.“ Тази серия може да бъде продължена.
Поезията на Есенин също съдържа тихи звуци: „шумолене на тръстика“, „шепот на борови гори“, „кротка приказка“, „слаб плач“, „въздишка пронизваща“, „ечемична слама тихо стене“, и свирене, и жужене, и вик, и молитва, и песен, и много други звукови образи.
Поетът усеща природата в движение, едно природно явление може да бъде предадено чрез друго: „Черешата хвърля сняг“, „Черешата размахва ръкава си като виелица“; „И гори в лилав брокат / Покрита с облаци гора.“ В последния пример отбелязваме ярка цветна картина.
В стиховете на Есенин нюансите на червеното са разнообразни: розово, алено, малиново, пурпурно; нюанси на жълто често придобиват "метален" звук: злато, мед; Много зелено, синьо и синьо. Има и бели, и черни, и сиви цветове, но като цяло стиховете на Есенин са боядисани в чисти, ясни, понякога деликатни, понякога ярки цветове и нюанси. Лириката на Есенин съдържа движение, звуци и цветове на света. Има и миризми.
Изтъка върху езерото алената светлина на зората.
Тихо тече сребърна река
В царството на вечерната зелена пролет
Слънцето залязва зад гористите планини
Златният рог излиза от луната...
Синьо небе, цветна дъга,
Тихо степни брегове текат,
Димът се простира, близо до пурпурните села ...
Есенин най-често изобразява такива природни явления като: зори, залези, сняг, дъжд, вятър, облаци, езеро, реки ... Той рисува както света на животните, така и света на растенията. Образът на дърво е особено разпространен. Образът на момиче постоянно се свързва с образа на тънка бреза, образът на душата - с пролетен цъфтеж, образът на лирически герой - с клен.
зелена коса,
Момини гърди
О, тънка бреза,
Какво погледна в езерото? ...
Ароматна птича череша
Разцъфна с пролетта
И златни клони
Какви къдрици се навиха ...
Есенин пише за любовта още в най-ранните си стихотворения, чийто произход е в руския песенен фолклор („Имитация на песен“, „Ти напои кон от шепа по случай ...“, 1910 г.). Любовта към жената е само акцент в проявата на чувство на любов към всичко земно, любимият често се представя в образа на природата: „Целувам те пиян, ще спя като цвете“, а природата е персонифицирана : “Аленият цвят на зората се изтъка на езерото” (1910); „Зелена прическа, / Момина гръд, / О, тънка бреза, / Какво погледна в езерцето?“. Цялата природа е проникната от любов: „В цветята на любовта, пролетта-царевна / През горичката разплете плитките си ... И аз, като страстна теменужка, / искам да обичам, обичам пролетта“ („Чари“, 1913-1915).
Настроенията на любовната лирика се променят в "градските" стихотворения на поета. Градът откъсна Есенин от „родината-рай“ и усещането за щастие се превърна в носталгично преживяване, а земната „девойка-природа“ се превърна в мечта-спомен, почти безплътна („Ето го, глупаво щастие“):
Някъде отвъд градината плахо
Където калината цъфти
Нежно момиче в бяло
Пее нежна песен.
Тоналността на любовната лирика рязко се променя в градския цикъл "Московска механа" (1923):
Обрив, хармоника. Скука... Скука...
Хармонистът на пръстите се излива във вълна.
Пий с мен, гадна кучко
Пий с мен.
Обичах те, бичувах -
Непоносимо.
Защо гледаш толкова сини пръски?
Или в лицето като него?
Поезията, нежността бяха заменени от озлобен цинизъм, цинизмът като защитна реакция, като отчаяние. Любовта е сведена до плътска, до животинска потребност, но в края на стихотворението има тъжно разкаяние: „Скъпи, плача,/ съжалявам... извинявай...”.
Цикълът "Любовта на един хулиган" (1923 г., завръщането на Есенин от чужбина) е белязан от отказа от миналото на "кръчмата", пречистване, спасение чрез любов. Актуализация идва за лирическия герой:
Пламна син огън
Дадоха забравени роднини.
За първи път пеех за любовта,
За първи път отказвам скандал.
Трагичният патос, мъката се заменя с искреност, лиризъм, откровеност:
Остави се да бъдеш пиян от другите
Но останах, останах
Косата ти е стъклен дим
И есенна умора на очите.
Скъпа, нека седнем
Да се погледнем в очите.
Искам под кроткия поглед
Слушайте чувствената виелица.
Мечтата за "чистата" любов е един от водещите мотиви в лириката на Есенин. Сложна гама от емоции съпътства страданието, причинено или от жаждата за любов, или от съзнанието за нейната неосъществимост:
Вечерни черни вежди раздразнени.
В двора стоят нечии коне.
Не беше ли вчера, когато изпих младостта си?
Не вчера ли те разлюбих?
"Персийски мотиви" (1924-1925) - опит за намиране на съгласие със себе си и със света. Есенин възприема романтичната история за любовта на северняка и южняка чрез поезията на Пушкин и Лермонтов. Стиховете са написани в Кавказ, но темите, сюжетите, тонът и самият образ на любовта са повлияни от персийската лирика. Любимата в персийската лирика надминава самата природа по своята красота, тя е изключителна.
Есенин създаде образа на синя и весела страна, каквато Русия престана да бъде. Преди това Русия се свързваше в текстовете на Есенин със „синя страна“, идеална страна, мечта („Небесният пясък става син“, „Прахът се къпе в синьо“). След революцията синият цвят почти изчезва от текстовете му: „Залезът оплиска сивите полета“, „Покрити със сив чинц / Тези бедни северни небеса“. Вече измислената Персия („Синята родина на Фирдуози“) отговаря на идеала: „Добре е да бродиш сред мир / Синя и нежна страна“. "Персийски мотиви" - противовес на "Московската механа":
Предишната ми рана отшумя -
Пиянски делириум сърцето ми не гризе.
Сините цветове на Техеран
Днес ги лекувам в чайна.
Никога не съм бил на Босфора
Не ме питаш за него.
Видях морето в очите ти
Пламнал син огън.
Дори формата на "Персийски мотиви" съответства на формата на древните персийски текстове:
Въздухът е чист и син
Ще изляза в цветните гъсталаци,
Пътешественик, тръгващ в лазура,
Няма да стигнете до пустинята.
Въздухът е чист и син.
Символът на персийската красота и любов е образът на роза: "Тихо рози тичат през полетата ..."; „Устни до рози и дърпа, дърпа“; „Розови листенца се пръснаха“; „Целувките веят като червена роза, / Топят се на устните с листенца.“
Но Персия в художественото въображение на поета е само временен покой. Една от темите на сериала е носталгията по Русия. Образът на родината със сигурност се въвежда в любовни мотиви, любовта към Русия се влошава: „В Русия не държим пролетни момичета / Не държим вериги като кучета“; „Без значение колко красив е Шираз, / не е по-добър от просторите на Рязан“; „И на север има едно момиче / Страшно прилича на теб, „Сърцето мечтае за друга страна“
Петнадесет стихотворения от цикъла предават специален лирически сюжет - динамиката, развитието на чувствата и настроенията на лирическия герой, който завършва със завръщането в родината:
Виждал съм много държави
Търси щастието навсякъде
Само много желания
няма да търся повече.
Глупаво сърце, не бий.
Много от стихотворенията на Есенин стават песни. И този втори живот на лириката на поета стана част от нашия живот.
Времето тече неудържимо. Едно поколение ще смени друго.
Светът на поезията се движи, живее по свои закони – Вселената на душата на човечеството. В този прекрасен свят непрекъснато се раждат и пламват нови поетични звезди и звездички. Те изгарят и избледняват завинаги, още приживе на техния "собственик", светлината на другите достига до нас за десетилетия и само малцина, много малко стоплят "живата душа" на хората през вековете, пламвайки все по-ярко и по-ярко време. Името на една от тези най-красиви лъчезарни звезди в безсмъртното поетично съзвездие на Русия е Сергей Есенин. Завинаги е...
Литература
1. Два свята (С. Есенин) - В кн.: Прокушев Ю. Време. Поезия. Критика. М.: Художествена литература, 1980
2. Есенин С. А. Любими: Стихотворения и поеми. Уводна статия и комп. Ю. Прокушева; Ориз. Е. Савич. - М.: Детска литература, 1983. - 283 с.
3. Есенин С. Събрани съчинения. В 2 т. Стихотворения. Стихотворения. - Минск: Съветска Русия, Современник. - 1990 г
4. Есенин С. Стихове и поеми: - Минск: Юнацва, 1982. - 159 с.
5. Ханаев Б. Последният поет на селото Сергей Есенин // Съветска Беларус. - 1995. - 27 септември.
С. А. Есенин е роден на 21 септември (3 октомври) 1895 г. в село Константиново, Рязанска губерния, в селско семейство. Израства в религиозно семейство на дядо си, староверец. Започва да пише поезия на 8-годишна възраст. През 1912-1915г. учи в Москва в Шанявския народен университет и работи като коректор. От 1914 г. Есенин започва да публикува в детските издания „Проталинка“, „Мирок“, „Нов“ и др. През пролетта на 1915 г. той заминава за Петроград и се среща там с А. А. Блок, С. М. Городецки и други столични поети, среща се с издатели. Оттогава Есенин става професионален поет.
В началото на 1916 г. излиза първата стихосбирка на Есенин, Радуница, високо оценена от критиците, които обръщат внимание на самобитния талант на младия поет. Скоро той е призован в армията, до Февруарската революция от 1917 г. служи като санитар във военен влак. „През годините на революцията той беше изцяло на страната на октомври, но прие всичко по свой начин, със селски пристрастия“, по-късно обяснява отношението си към случващото се в страната.
През 1919 г. Есенин се премества в Москва и се присъединява към литературната група на поетите имажисти. Първата половина на 20-те години - най-продуктивният период от творчеството на Есенин. Лирическите сборници „Трерядница“ (1920), „Изповедта на един хулиган“ (1921), „Кръчма Москва“ (1924), „Стихотворения“ (1924), „Персийски мотиви“ (1925), „За Русия и революцията“ (1925) и поемите „Кобили кораби“ (1920), Сорокоуст (1920), Песен за Великия поход (1924), Завръщане в родината (1924), Съветска Русия (1924), Бездомна Рус (1924), Заминаваща Русия (1924), Ленин (1924-25), Стихотворение за 36 (1925), Анна Снегина (1925), Черен човек (изд. 1926); драматични поеми "Пугачов" (1922), "Страна на негодниците" (1924-1926). През 1922-1923г. Есенин направи дълго пътуване до Европа и САЩ.
ранна лирика
Сергей Есенин (за разлика например от Блок) не беше склонен да разделя творческия си път на етапи. Поезията на Есенин се отличава с висока степен на почтеност. Всичко в него е за Русия. „Моите текстове са живи с една голяма любов, любов към родината. Чувството за родината е основното в моето творчество”, каза поетът. Есенин пренася в поезията руската природа с всичките й далечини и багри – „удивителни в красотата си“. Но приносът му към руската литература е свързан не толкова с новостта на темата (пейзажната лирика е основната тема на цялата поезия на 19 век), а със способността да се види природата отвътре на селския свят. В стиховете на Есенин всичко се превръща в златото на поезията: сажди над амортисьора, и кудкудащи пилета, и къдрави кученца (стихотворението „В колибата“). И поетът вижда сдържания средноруски пейзаж по следния начин:
Любим край! Сънувайки сърцето
Купища слънце във водите на утробата,
Бих искал да се изгубя
В зеленината на вашите камбани.
Ей ти, моя мила Русе,
Хижи - в одеждите на изображението ...
Няма край и край
Само синьото гади очите.
Селската Рус е централният образ на първите колекции на Есенин "Радуница" (1916) и "Гълъб" (1918). Заглавията и на двете книги са ориентировъчни. Радуница е ден за помен на мъртвите, обикновено първия понеделник след Великден. Самата дума означава "блестящ", "просветен". Така се наричат в Рус и първите пролетни дни. Синьо, синьо - постоянни епитети на Русия на Есенин:
Отново пред мен е синьо поле.
Локвите на слънцето люлеят руменото лице.
Непостоянната вода смразява синевата в очите ...
Специфичното, „индивидуално” използване на цвета е явление, характерно за цялата поезия в началото на 20 век. Ако Блок има "синьо" - цветът на раздялата, тъгата, недостижимостта на щастието, тогава в поезията на Йесенин той почти винаги е фиксиран подробно, по-конкретно. Семантичните асоциации на "сините" цветови дефиниции в Есенин са младост, пълнота на ярки чувства, нежност.
„Очарованието и мистерията на Есенинова Рус – в тихо сияещото отсъствие“ (Л. Анински). Ключовите образи на ранната поезия са звън и сън (сънливост, мъгла, мъгла). Русия на Есенин е небесният град Китеж. Тя тихо дреме под звука на камбаните "на мъгливия бряг":
Млечен дим разклаща вятъра на селото,
Но вятър няма, чува се само лек звън.
И Рус дреме във веселата си мъка,
Стиснал ръце в жълтия стръмен склон.
("Гълъб").
И въпреки че мъглата ти прогонва
Потокът от ветрове, духащ с крила,
Но всички вие сте смирна и ливанка
Магове, мистериозни магьосници.
(„Аз тъкам венец за теб сам ...“).
Разбира се, Русия на Есенин, както Русия на Тютчев, Некрасов, Блок, е просто поетичен мит. За младия Есенин тя е въплъщение на рая. Постепенно обаче този образ става по-сложен. Заслужават внимание ехото на образа на Русия на Есенин с Русия на Блок. И двамата поети, до „Русия-мистерия“, „светла жена“ – друга, „гугла майка Рус“, вървяща, бедна и бездомна:
Дали е моя страна, страна,
Гореща лента...
Само гората, да осоляване,
Да, речната коса ...
Локвата блести като тенекия.
Тъжна песен ти си руска болка.
Но въпреки всичко чувствата на лирическия герой са непроменени: „Венец плета само за теб, / поръсвам сив бод с цветя“ и „... да не те обичам, да не вярвам - / Не мога да се науча.”
В стихотворението "Отвъд тъмната нишка на гори..." лирическият герой директно се идентифицира с родината си:
И ти, като мен, в тъжна нужда,
Забравяйки кой е ваш приятел и враг,
Липсва ти розовото небе
И гълъбови облаци.
Това са много показателни линии. Две Руси - "земна" и "небесна" - съжителстват в душата на поета, въпреки че копнежът му е към синята Рус, небесния град Китеж. Лирическият герой на Есенин е "вечно скитащ скитник", "заминаващ в лазура". А родината се обича от смъртна любов, защото е изоставена. Мотивът за изоставената бащина къща е един от водещите в лириката на Есенин.
Като специфични черти на лирическия герой на поезията на Есенин обикновено се отличават следните:
Максималната близост на „биографията на героя“ до биографията на автора (автобиографичните мотиви са в основата на повечето от стихотворенията на Есенин);
Естествеността на тона, изповедната откритост на лирическия герой („стиховете са писмо от Есенин“, Ю. Тинянов определи тази характеристика);
Усещане от героя за кръвна, смъртна връзка с всички живи същества в света („Разбирам глагола на земята“);
Отвореността на героя към света, неговото благодарно приемане, но в същото време – копнеж по „чужди ниви” и по „нема на тоя свят”.
Следоктомврийска лирика
„Последният поет на селото”. Въпреки необикновената цялост на художествения свят на Есенин, през цялата кариера на поета стилът на неговата "словесна походка" се променя. „През годините на революцията той беше изцяло на страната на октомври, но приемаше всичко по свой начин, със селски пристрастия“, пише поетът в автобиографията си („За мен“, 1925 г.). „Селянското отклонение“ се състои в това, че Есенин, както и други поети, които пишат за селяните (Н. Клюев, П. Орешин, С. Кличков), очакват освобождението на селяните от революцията, превръщането на Русия в велика селска република - благословената страна на хляба и млякото. През 1917-1919г. Есенин, почти преставайки да пише текстове, създава цикъл от революционни стихотворения: „Йордански гълъб“, „Небесен барабанист“, „Инония“ и др. - „Новият завет на новата селска ера“. Скоро обаче става ясно, че очакванията на Есенин не са оправдани. През пролетта на 1920 г. в Константинов (пътуванията у дома обикновено бяха „плодотворни“ за текстове) Есенин написа едно стихотворение - „Аз съм последният поет на селото ...“:
Аз съм последният поет на селото
Крайбрежният мост е скромен в песните.
Зад прощалната маса
Брези, парещи с листа.
Ако не знаехме със сигурност, че стихотворението е написано през ранна пролет, когато листът по дърветата едва кълве, ако не се знае със сигурност, че е написано в Константинов, където няма мостове, можеше да е погрешно за скица от природата. Но това не е пейзаж, а образ на сбогуване, създаден със средствата на пейзажната живопис както с умиращото - дървено - село, така и с последния му поет - още жив, но вече чувстващ, че времето му е отминало:
Не живи, извънземни палми,
Тези песни няма да живеят с вас!
Само ще има уши-коне
За собственика на старата скръб.
Вятърът ще засмуче цвиленето им
Погребален танц.
Скоро, скоро дървен часовник
Последният ми час ще хрипне!
Есенин сякаш поръчва панихида за скъпия на сърцето му обречен свят, самият той го „празнува“ сам и прави това в самия Храм, където може да се поклони по всяко време и на всяко място - в храма на Природата. Чрез традиционния за неговата поезия „дървесен” фигуративен знак („всичко от дърво – това е религията на мисълта на нашия народ”, смята поетът) той изразява най-дълбоката си болка. Това е болка от смъртта на онзи живот, където всичко е свързано с "дървото", и най-важното - от изчезването на изкуството, родено от тази "религия". Следователно "скромният" мост, който "последният поет на селото" строи в песните, е "дъска", добре съгласуван дървен мост. Следователно хриптенето на „дървения“ часовник на луната става знак за смърт. Следователно слугите на храма са дървета, "окадени" с есенна зеленина. И дори свещта, необходима в обреда на възпоменателната акция, както всичко, събрало се в обречения протест срещу бездушните длани на железния гост, е жива свещ, създадена от телесен восък:
Гори със златен пламък
Свещ от телесен восък
И лунният часовник е дървен
Дванадесетият ми час ще изграчи.
Есенин става "последният поет" не само на селото, но и на цялата заминала Рус, онази Рус, митът за която съществува от векове. „Сега съм много тъжен, историята преминава през трудна епоха на убиване на индивида като жив човек“ (от писмото на Есенин, август 1920 г.).
Скъпи, скъпи, смешен глупак
Е, къде е, къде гони?
Не знае ли, че живите коне
Победи ли стоманената конница?
Само аз, като псалмист, пея
Алилуя над родната страна.
("Сорокуст", 1920 г.)
1920 година е повратна точка в творчеството на Есенин. Мотивите на изоставената къща се усложняват от конфликта „Съветска Рус” – „Русия си отива”. Самият поет е в „тясната пролука” между тях: „Езикът на съгражданите ми стана като чужд. В собствената си страна съм като чужденец.
Литературният критик Алла Марченко нарече героя на текстовете на Есенин от последните години „говорещ Есенин“. Стихотворения 1924-1925 невероятно гръмогласен. Самият поет не знае отговора на въпроса „къде ни води съдбата на събитията?”, затова дава право на глас на много от своите герои - майка, дядо, сестри, сънародници:
Слушам. Гледам в паметта
За какво клюкарстват селяните.
„Със съветската власт ние живеем според инстинкта си ...
Сега би било калико ... Да, няколко нокти ... "
Колко малко се нуждаят тези брадачи,
Чийто живот е в солидни картофи и хляб.
(„Рус напуска“).
Любовна лирика. “Син огън помете, / Забравиха се родните далечини. / За първи път пея за любов, / За първи път отказвам скандал. Това са редовете на известно стихотворение от цикъла „Любовта на един хулиган“ (1923 г.). Наистина, в ранното творчество на Есенин (до началото на 20-те години) любовните стихотворения са рядкост. Показателно за неговия поетичен свят е стихотворението от 1916 г. "Не се скитай, не се сривай в пурпурните храсти ...". Тук любимата е неотделима от естествената среда: тя има „сноп овесени коси“ и „очни зрънца“: „С червен сок по кожата, / Нежна, красива беше / Ти приличаш на розов залез / И, като сняг, сияен и светъл. Заминалата любима, която беше „песен и мечта“, не изчезна безследно - тя изчезна в света около нея:
Зърната на очите ти се разпаднаха, изсъхнаха,
Тънкото име се стопи като звук,
Но остана в гънките на смачкан шал
Миризма на мед от невинни ръце.
Споделете в социалните мрежи!
"Есенин Анна Снегина" - B.A. Алимов. С. А. Есенин. Лидия Кашина. "Момиче в бяла пелерина" Анна Сардановская. Музей на поемата "Анна Снегина". Б. Дехтерев. Илюстрация към поемата "Анна Снегина" Худ.
"Есенин Сергей Александрович" - Посетихме Германия, Белгия, САЩ. Дядо ми имаше трима възрастни неженени сина. Пристигайки в Русия, той започва да работи върху циклите от стихове „Хулиган“, „Изповедта на хулиган“, „Любовта на хулиган“. Сергей Александрович Есенин. Сергей Александрович Есенин е роден в село Константинов, Рязанска област (21 септември стар стил).
„Есенин пее зимата - вика“ - Лирическият герой е обект на изразяване в лирическо произведение, вид характер в текстовете. Сергей Есенин "Зимата пее - вика ...". Картина на трета строфа. Понятието лирически герой. Картина на втората строфа. Снимка на четвърта строфа. Авторът е Сергей Александрович Есенин, който е написал лирична поема за зимата.
"Yesenin Winter" - Литературно четене Стихове за зимата. Сергей Александрович Есенин (1895-1925). Сергей Александрович Есенин. Партитура от чувства. ? Не е достатъчно човек да може да чете, трябва да може и да мисли. Приказка История Стихотворение Поговорка Гатанка Басня. Жанрове произведения. Есенин Зимата пее - вика ... Зимата пее, книгата вика. За Родината За децата За природата За животните За магията, приключенията.
"Стихотворения" - Жанр, тема, идея на стихотворението. Напуснах моя скъп дом ... Епитети и колорит на стиха. Перушината спи. Синя Рус, скъп дом, стара майка, сивокос баща ... Как видяхте лирическия герой? Намерете сравнения и метафори в стихотворението. Просто скъпа ... (основна техника). Определете основните понятия, които характеризират родината на поета.
„Есенин Нива компресиран“ - Определете жанра и темата на стихотворението. Намерете ключови думи във всяка строфа. Сергей Йесенин "Полетата са компресирани ...". Жанр – пейзажна лирика Тема – късна есен. Какво настроение създава авторът? 1. Слънцето е тихо 2. Пътят е взривен 3. Месецът е червен.
В темата има общо 35 презентации