A táj művészi funkciója. Tájfunkciók Yu prózájában
Küldje el a jó munkát a tudásbázis egyszerű. Használja az alábbi űrlapot
Diákok, végzős hallgatók, fiatal tudósok, akik a tudásbázist tanulmányaikban és munkájukban használják, nagyon hálásak lesznek Önnek.
Házigazda: http://www.allbest.ru/
A Szverdlovszki Régió Általános és Szakoktatási Minisztériuma
A Leninszkij Kerület oktatási osztálya
MBOU Gimnázium 161. sz
A táj szerepe "Igor hadjáratának meséjében"
Művész: Tyurina Irina,
9 "B" osztály tanulója
Vezető: Tyapugina Vera Alexandrovna,
orosz nyelv és irodalom tanár
Jekatyerinburg
BEVEZETÉS
2. fejezet
2.1 "Igor hadjáratának története" a régi orosz irodalomban
2.2 A természet és az ember egyesülése
2.3 Képek-szimbólumok és az orosz föld képe a "Szóban ..."
KÖVETKEZTETÉS
A HASZNÁLT HIVATKOZÁSOK JEGYZÉKE
BEVEZETÉS
Körülbelül nyolc évszázaddal ezelőtt, 1187-ben létrehozták az "Igor hadjáratának meséjét" - az ősi orosz kultúra emlékművét. Az „Igor hadjáratának meséje” az egyik első hozzánk eljutott lírai-epikai alkotás, amely költői színvonalában egyedülálló. Ez a történet egy történelmi elbeszélés, a főszereplők történelmünk valódi arcai: Igor herceg, Bölcs Jaroszlav, Szvjatoszlav, Vsevolod és mások.
A múló évszázadok nem tompították el költői hangját, és nem törölték ki a színeket. A Szó és Igor kampánya iránti érdeklődés nemcsak nem csökkent, hanem egyre szélesebb, egyre mélyebb.
Az „Igor hadjáratának meséje” nagyszerű emberi érzést hatja át – a szülőföld iránti szeretet meleg, gyengéd és erős érzése. Ezt az érzést egyrészt az érzelmi izgalom fejezi ki, amellyel a laikusok szerzője Igor csapatainak vereségéről beszél, másrészt abban, ahogyan az orosz feleségek siralmát közvetíti a halott katonákért, másrészt a hazatérése miatti örömben. Igor, és az orosz természet tág képében. Ennek a műnek felbecsülhetetlen a kulturális értéke: elvégre népünk múltjának ismerete nélkül nincs jövőnk, a történelem pedig állandóan ismétli önmagát, és úgy tűnik számomra, hogy a mű fő gondolata mindig az ide vonatkozó. Ez az ötlet a polgári viszályok megszüntetésére, egy nagy nép egységére szólít fel.
Az Igor hadjáratának meséje írója az egységre való felhívást, az anyaország egységérzését az orosz föld élő, konkrét képében testesítette meg.
A "Szó ..." elolvasása után megérti, hogy a XII. század emberei szorosan kapcsolódnak a természethez. Különféle természeti jelenségekben sorsjóslatokat vagy Isten üzeneteit láttak. A különféle természeti jelek szerint az emberek sokszor eldöntötték, mit és hogyan lenne jobb holnap csinálni, mely dolgokat kell elhalasztani, és melyeket sürgősen újra kell csinálni. Őseink természettel való szoros kapcsolatára abból is levonható a következtetés, hogy a „Szó...” szerzője képeken, természetképeken keresztül mutatja meg a szereplők érzéseit. A természet közvetlen és nem közvetett szerepet játszik a műben, eseménydús, élő - leírják változásait, az emberre gyakorolt hatását, benne van a történet menetében és a cselekmény fejlődésében.
A modern olvasók számára kétségtelenül nagy érték lesz a természet ábrázolásának kérdésében ebben az ősi orosz műben. Általában részletesen tárgyalják a műfaj sajátosságait, a stílust, a szerzői kérdést stb. A "Szó ..." fent említett oldalát azonban nem elemzik eléggé. De éppen ez érdemel különös figyelmet és figyelmet az ókori orosz irodalom kutatóinak és olvasóinak.
A tanulmány célja: a táj szerepének meghatározása "Igor hadjáratának meséje" című műben.
a táj műalkotásban betöltött szerepének elméletének tanulmányozása;
· megismerkedni az „Igor hadjárat meséje” című irodalmi alkotásokkal;
megtalálni a szövegben a természet vagy jelenségeinek leírását;
Elemezze, hogyan kapcsolódnak a természet leírásai a mű cselekményéhez;
határozzák meg, milyen szerepet játszanak a természet leírásában.
Hipotézis: az "Igor hadjárat meséjében" szereplő táj nem csupán háttér, amely előtt az események kibontakoznak; közvetíti a szerző eseményértékelését és a szereplők érzéseit, szerves összetevője az orosz földről alkotott képnek.
Tanulmányi tárgy: "Igor hadjáratának meséje".
Tanulmányi téma: a táj szerepe az "Igor hadjárat meséje" című műben, valamint a természet és az ember kölcsönhatása.
FEJEZET 1. A TÁJ ÉS FUNKCIÓI A MŰVÉSZETBEN
Az Igor hadjáratának meséjében a táj szerepét elemezve meg kell értenünk, mi az a táj, és milyen funkciói vannak a műalkotásokban. Az irodalmi kifejezések tömör szótára a következő meghatározást adja a "táj" kifejezésre:
TÁJ (French Paysage, pays - ország, terület) - a természet képe, amelynek eltérő művészi jelentése van a szerző stílusától, az irodalmi mozgalomtól vagy az áramlattól függően, amelyhez kapcsolódik. A szövegben a tájnak önálló jelentése is lehet: a lírai hős természetérzékelése. A prózában a táj az elbeszélés természetéhez kapcsolódik, és korrelál a szereplők hangulatával.
A szentimentalistákban először kap fontos szerepet a táj, akik a természet hátterében, a civilizált világgal szembehelyezkedő embert jelenítenek meg, és a természetképet hangsúlyosan érzelmesen jelenítik meg.
A szentimentalisták nyugodt, világos színekben pompázó tájával ellentétben a romantikus táj erőteljes, tomboló természet (Byron keleti verseiben a tenger és sziklák) vagy fenségesen gazdag (Cooper regényeiben a préri) képeit mutatja be. A romantikus táj része a helyi színnek, és egy szokatlan, olykor fantasztikus hős, melankolikus-álmodozó vagy nyugtalan, lázadó hős létrehozásának egyik eszköze.
Egy realista alkotásban a táj jelentése sokrétűbb: önmagában is érdekes, részeként annak a valós környezetnek, amelyben a cselekmény kibontakozik; hangsúlyozzák vagy árnyalják a szereplők lelkiállapotát, a zajló események természetét (epizód a "Háború és béke" című regényből: Andrej herceg az Otradnoje felé vezető úton).
Néha a tájnak van szimbolikus tartalma (M. Gorkij „Song of the Petrel”, M. Lermontov „Szikla”)
Míg a festészetben a táj bizonyos esetekben önálló jelentéssel bír, mint kész műalkotás, addig az irodalomban a táj általában az alkotás általános képrendszerébe kerül, e stílusra jellemző, sajátos jegyekkel jellemezhető helyet foglalva el. Innen ered a táj eltérő minősége a különböző irodalmi stílusokban.
Az irodalmi táj elméletének és történetének nincs külön irodalma. Az általános irodalomelméleti művekben több sort is a tájra adnak, olykor leírás címmel. Az idillről, a leíró költeményről, a szentimentális és romantikus stílusról szóló irodalomban elszórtan találkozhatunk a különböző stílusú tájjellemzőkkel. Az egyes íróknak szentelt monográfiákban gyakran találhatunk külön fejezeteket, amelyek egy-egy író tájait elemzik, például a byroni tájról.
Az orosz irodalomban szinte nincs olyan mű, amelyben ne lenne táj. Az írók többféle célból igyekeztek beépíteni ezt az elemet műveikbe. Így például Karamzin „Szegény Lisa” című történetében a természet festői képei első pillantásra véletlenszerű epizódoknak tekinthetők, amelyek csak gyönyörű hátteret jelentenek a fő akcióhoz. De a táj az egyik fő eszköze a szereplők érzelmi élményeinek feltárására. Ezen túlmenően arra szolgál, hogy közvetítse a szerző hozzáállását a történésekhez.
A történet elején a szerző leírja Moszkvát és a „borzalmas házak tömegét”, majd rögtön utána egészen más képet kezd: „Lent... a sárga homokon egy friss folyó folyik, izgatottan. halászhajók könnyű evezőivel... A folyó túloldalán egy tölgyes látható, melynek közelében számos csorda legel... ”Karamzin a szépet és a természetet védi, a város kellemetlen számára , vonzódik a „természethez”. Így itt a természet leírása a szerző álláspontjának kifejezésére szolgál.
A történet legtöbb tájképe a főszereplő lelkiállapotának és élményének közvetítésére irányul. Ő, Lisa, aki minden természetes és szép megtestesítője, ez a hősnő a lehető legközelebb áll a természethez: „Még mielőtt felkelt a nap, Liza felkelt, lement a Moszkva folyó partjára, leült a füvet és duzzogó hangulatban nézte a fehér ködöt… de hamarosan a nap felkelő fénye felébresztette az egész teremtést…”
A hősnő szomorú, mert egy új, eddig ismeretlen érzés születik a lelkében, de szép és természetes számára, mint a táj körül. Néhány percen belül, amikor Lisa és Erast között magyarázkodás zajlik, a lány élményei feloldódnak a környező természetben, ugyanolyan szépek és tiszták. A szerelmesek elválása után pedig, amikor Liza bűnösnek, bűnözőnek érzi magát, ugyanazok a változások mennek végbe a természetben, mint Liza lelkében. Itt a természet képe nemcsak Lisa lelkiállapotát mutatja be, hanem a történet tragikus végét is jelzi.
A „Korunk hőse” című regény egyik fő tájképi funkciója a főszereplő, Pechorin személyiségének teljesebb és mélyebb feltárása. Jellemét tükrözik természetleírásai ("Fatalista", "Taman", "Mária hercegnő").
Pechorin képes érezni a levegő mozgását, a magas fű kavarását, megcsodálni a "tárgyak ködös körvonalait", feltárva a lelki finomságot és mélységet. Ő, egy magányos ember, a természet a nehéz időkben segít megőrizni a lelki békét. „Mohón nyeltem az illatos levegőt” – írja Pechorin egy érzelmileg intenzív találkozás után Verával.
A természet a regényben állandóan szembehelyezkedik az emberek kicsinyes szenvedélyeivel, és Pechorin vágya, hogy egyesüljön a természet harmonikus világával, hiábavalónak bizonyul. A főszereplő által írt tájképek tele vannak mozgással – az ilyen leírások a hős belső energiáját, állandó feszültségét, tettvágyát hangsúlyozzák, lelki állapotainak dinamikáját tükrözik.
Így a tájképek egy műalkotásban segítenek mélyen behatolni a szereplők lelkébe és élményeikbe, jobban megérteni a szerző ideológiai szándékát.
Általában a műalkotásban a táj a következő funkciókat látja el:
1) hozzájárul a lírai hős képének kialakításához;
2) a helyi szín létrehozásának egyik eszköze;
3) háttérként hat a cselekvés helyéhez és idejéhez;
4) a pszichológiai jellemzők egy formája, kiemeli vagy elindítja a szereplők mentális állapotát;
5) az író filozófiai érvelésének forrása;
6) egy prizma és egy világlátás módja, amikor a természeti és az emberi világ közötti határok elmosódnak;
7) az élet társadalmi feltételeinek jellemzésére szolgál;
8) szimbolikus jelentést kaphat.
2. fejezet
2.1 "Igor hadjáratának meséje" az ókori orosz irodalom alkotásaként
Az ókori irodalom tele van mély hazafias tartalommal, az orosz föld, állam és haza szolgálatának hősies pátosszal.
Az ókori orosz irodalom fő témája a világtörténelem és az emberi élet értelme. Az ókori irodalom az orosz ember erkölcsi szépségét dicsőíti, aki képes feláldozni a legdrágábbat a közjó - az élet - érdekében. Az erőbe, a jó végső győzelmébe vetett mély hitet fejezi ki, és az ember azon képességét, hogy felemelje szellemét és legyőzze a rosszat.
Az ókori orosz irodalom jellegzetes vonása a historizmus. A hősök többnyire történelmi személyiségek. A szakirodalom szigorúan követi a tényt.
Az ókori orosz művészet megkülönböztető vonásairól általában, beleértve az irodalmat is, B. I. Bursov megjegyzi epikus témáját: „Az orosz művészet történetének ősi korszaka során, figyelembe véve annak folyamatos fejlődését általában, valamint a különböző iskolák és irányzatok jellegzetes tulajdonságait. irányzatok, irányzatok az általános jellegű témákra érvényesültek - elsősorban az államsors témája, vagyis az epikus téma. Kétségtelen, hogy az ókori orosz irodalom legfigyelemreméltóbb emlékei közé tartoznak a feladatuk szerinti epikus művek. De az epikus téma erős lírai kezdettel átitatott művekben testesül meg. Az ókori orosz irodalom epikus témáját nem a világgal szembeni nyugodt és szemlélődő hozzáállás hatja át, mint az ókori Görögország klasszikus eposzában, hanem az egyre fokozódó szorongás. Vágyakkal és fájdalommal teli hangok szólnak. De mások megzavarják őket, akik tettekre és áldozatokra szólítanak fel, és akiket eltölt a győzelembe vetett hit. Az eseményeket és az embereket az ókori orosz irodalom élesen meghatározott pozíciókból ábrázolja, ezért élénk lírai érzéssel színesítik. És ha már ezt a gondolatot a végére visszük, akkor azt kell mondani, hogy az ábrázolás eszközei értelmében az ókori orosz irodalomban a lírai elem a vezető. Nem annyira megmutat, mint inkább mesél, amit gyakran a művek címei is nyomatékosítanak: „A szó...”, „A mese...” stb. A lírai elem hordozója éppen az, aki a legtöbbet átéli a szülőföld utáni sóvárgás és fájdalom.
A fenti idézet az ókori orosz irodalom egyik legfontosabb jellemzőjét jellemzi. Lírai eszközökkel megoldott epikus téma, fájdalom és vágyakozás az anyaország sorsa után, izgatott történet történelmi eseményekről, a szerző közvetlen értelmezése ezekről az eseményekről, közvetlen felhívás az anyaország megmentésére, a bajok leküzdésére, mindenki összehangolt cselekvésére a közjó érdekében a történet túlsúlya a műsorral, az oratóriummal szemben a későbbi irodalmi művek szerzői önfelszámolásával vagy a szerzői kép átalakítása, mint a szerzői önmegsemmisítés egyik formája – mindez valóban nagyon az ókori orosz irodalomra jellemző, minden műfajában és minden évszázadban egészen a 17. század elejéig.
Ez a jellegzetes vonás az egyik legszembetűnőbb kifejezést találta az Igor hadjáratában. A „Szó” a haza védelmének témája, lírai, tele vágyakozással és bánattal, haragos felháborodással és szenvedélyes vonzerővel. Egyszerre epikus és lírai. A szerző folyamatosan beleavatkozik az események menetébe, amelyekről beszél. Fájdalom és gyász felkiáltásaival szakítja félbe magát, mintha meg akarná állítani az események felkavaró menetét, a múltat a jelennel hasonlítja össze, aktív fellépésre szólítja fel kortársai fejedelmeit az anyaország ellenségei ellen.
A laikus szerzője „valójában az egész művet önmagával tölti meg az elejétől a végéig. Hangja tisztán hallatszik mindenhol: minden epizódban, szinte minden frázisban. Ő, a „szerző” az, aki bevezeti a „Szóba” azt a lírai elemet és azt a forró társadalmi-politikai pátoszt, amely annyira jellemző erre a műre.
Ugyanezeket a vonásokat megtaláljuk az ókori Rusz minden történeti történetében, de különösen a 12. és 13. századra jellemzőek. - a "Mese az orosz föld elpusztításáról", a "Mese a Batu által Rjazan pusztításáról", a kalkai csatáról, Vlagyimir tatárok általi elfoglalásáról és sok másról szóló történetekhez.
A premongol korszakot az ókori orosz irodalom fejlődésében a „távolságok esztétikája” – a térbeli és időbeli távolságok – jellemezte. Ahhoz, hogy esztétikailag értékes legyen, a jelenséget hatalmas perspektívában, távoli távolságból kell bemutatni, mintha „madártávlatból”.
Az akkori évkönyvekben különféle földrajzi pontok kapcsolódnak egymáshoz. Az eseményekről szóló nyilatkozatokat egyik fejedelemségről a másikra dobják. És ez nem csak azért van így, mert a krónika-összeállítások különböző földrajzi eredetű forrásokat ötvöztek, hanem azért is, mert éppen egy ilyen elbeszélés keltette a legnagyobb jelentőségű benyomást.
Az "Igor hadjáratának meséje" egy nagyon kicsi alkotás, ugyanakkor cselekményében, képeiben és térbeli határaiban szokatlanul monumentális. Az egész orosz föld az ő hőse, és a laikusok narratívájába kiterjedt földrajzi területek is bekerülnek - északon Novgorodtól délen a Fekete-tenger melletti Tmutorokanig, keleten a Volgától a nyugati Galicsig. Folyók, városok, fejedelemségek tucatjait ragadja meg a „Szó” akciója, és teremti meg annak titáni hátterét.
Polovtsi sztyeppe („ismeretlen ország”), „kék tenger”, folyók: Don, Volga, Dnyeper, Donyec, Duna, Nyugat-Dvina, Ros, Sula, Stugna, Nemiga és a városokból - Korsun, Tmutorokan, Kijev, Polock, Csernyihiv, Kurszk, Perejaszlavl, Belgorod, Novgorod, Galics, Putivl, Rimov stb. - az egész orosz föld a szerző látóterében van, bevezetve az elbeszélés körébe. Ugyanakkor a laikus szerzője nem zárja ki az orosz földet az őt körülvevő népek összetételéből, arra kényszerítve a németeket és a velenceieket, a görögöket és a morvákat, hogy hallgassák a benne zajló eseményeket, a polovciakat, litvánokat, Jatvagok és Deremella (litván törzsek) – közvetlenül részt venni az események menetében.
A 11-13. század monumentalitása gyorsaságban kifejezett erőt, hatalmas terek leküzdésének képességét, hadjáratok, kereszteződések energiáját követelte. Ennek az időszaknak az ókori orosz irodalom hősei folyamatosan mozgásban vannak, de nem békésen, hanem a hadsereggel - "nagy erővel" ("Idosha herceg nagy erőben", "nagy erőben").
A Layben tág cselekvési tereket feltételesen egyesít a szereplők hiperbolikus mozgási sebessége. A sebességük mesés, fantasztikus. Vseslav Kijev arany trónjához fúrta lándzsáját, és visszapattant onnan, mint egy vad vadállat; éjfélkor elbújt Belgorod elől a kék éjszakai ködben, másnap reggel felkelve fegyvereivel kinyitotta Novgorod kapuit, szétzúzta Jaroszlav dicsőségét... Vseslav - a nép fejedelme ítélkezett, a város fejedelme parancsolta, és ő maga úgy kószált, mint egy farkas az éjszakában; Kijevből a Tmutorokani kakasaihoz vándorolt, a nagy Khorok (nap) úgy barangoltak az ösvényen, mint egy farkas. Szvjatoszlav, mint egy forgószél, kikapta a szennyes Kobjakot a Lukomorye-ból, a polovci nagy vasezredekből, és Kobjak Kijev városában, Szvjatoszlav rácsában esett el.
Az oroszok és a Polovtsy közötti csata méretei az egész sztyeppét lefedik a természet és az emberek cselekedeteinek összeolvadása miatt: a Polovtsyval vívott csata előtt véres hajnalok árulják el a fényt, fekete felhők érkeznek a tengerből. nagy mennydörgésnek lenni, nyilakkal esni a nagy Donról... végigsöpör a mezőkön. Igor seregének veresége után széles körben elterjedt szomorúság árad át Ruszon.
Nem kevésbé nagyszerűek Jaroszlavna siralmának képei. Jaroszlavna a „sírásban” a felhők alatt fújó szélre utal, amely a kék tengeren dédelgeti a hajókat; a Dnyeperhez, amely áttörte a kőhegyeket a polovci földön keresztül, és Szvjatoszlav töltéseit ápolta Kobjakov táborig; a napra, mely mindenki számára meleg és szép, s a víztelen sztyeppén az orosz katonákra nyújtotta égő sugarait, szomjúságtól csavarta íjaikat, s a fáradtságtól elzárta tegezüket.
„Ahol a művészetben dinamika van, ott történelem is van. A térben való mozgás egy az időben való mozgással. A laikus rendkívüli érzékenységről árulkodik a történelem iránt. Áthatja a historizmus – persze nem az, amit most megszoktunk, hanem a sajátunk –, középkori és ismét nagyon monumentális.
Így az Igor hadjáratának meséjét, mint az ókori orosz irodalom művét, a következők jellemzik:
1. A mű epikus témáját lírai eszközökkel oldjuk meg.
3. Az "Igor hadjáratának meséje" egy nagyon kicsi alkotás, ugyanakkor cselekményében, képeiben és térbeli határaiban szokatlanul monumentális. Hőse az egész orosz föld.
2.2 A természet és az ember egyesülése
A természet az Igében bekerül az eseményekbe. Részt vesz bennük, majd lelassítja, majd felgyorsítja az útjukat. Aktív és ebben a tevékenységében szinte emberi tulajdonságokkal van felruházva. Együtt érez az oroszokkal, igyekszik figyelmeztetni őket a veszélyre, segít Igornak a fogságból való szökésében; Jaroszlavna együttérzést és segítséget kér tőle.
Amikor Igor elindult szerencsétlen hadjáratára, a nap fénye elhalványult: az éjszaka „viharként nyögve” igyekszik megállítani Igort katasztrofális útján. Még a sztyeppei állatok és madarak is előre látják az oroszok vereségét. A Polovtsyval együtt kék felhők vonulnak a tengerből Igor hadseregébe. A polovciakkal vívott csata a természetbe is átkerül, elsajátítva a gonosz és a jó erői közötti harc jegyeit az egész természetben. A fű és a fák a bánattól meghajolnak a földig, vagy ledobják a leveleiket. A laikus szerzője megjegyzi azokat a természeti változásokat, amelyeket az emberi történelem menete okoz benne. Oleg egymás közötti háborúi a szántóföldek pusztulásához vezetnek. A folyók is részt vesznek az orosz nép sorsában, hol Igor herceget hívják győzelemre, hol együtt éreznek vele, és segítik, hol „bezárják” az ifjú Rosztyiszlav herceget.
A természet és az ember közötti határok elmosódnak. A Resentment képe – hattyúszárnyú szüzek, pogány istenek képei valahol a természet és az emberek között állnak. Az embereket állandóan összehasonlítják a madarakkal és az állatokkal: őslényekkel, sólymokkal, takácsokkal, varjakkal, „vadállatokkal”, kakukkal stb. stb. Igor beszél Doneccsel, és segítséget kap tőle. Yaroslavna segítséget kér a széltől, a naptól és a Dnyepertől. Nehéz más olyan alkotást megnevezni, amelyben az emberek életének eseményei és a természet változásai ilyen szorosan egybeolvadnának. Ez az összeolvadás, az ember és a természet egysége pedig felerősíti a történések jelentőségét, fokozza a drámaiságot. Az orosz történelem minden eseménye visszhangzik az orosz természetben, és így hangzásuk ereje tízszeresnek bizonyul.
Tehát a természet nincs kizárva a történelem eseményei közül. A „Szó” tája szorosan összefügg az emberrel. Az orosz természet részt vesz az orosz emberek örömében és bánatában.
Ez a XII. századi személy vallási elképzeléseinek köszönhető.
A szláv mesékben sok mágikus karakter van - néha szörnyűek és félelmetesek, néha titokzatosak és érthetetlenek, néha kedvesek és készek segíteni. A modern ember számára bizarr fikciónak tűnnek, de a régi időkben, Oroszországban szilárdan hitték, hogy Baba Yaga kunyhója az erdő közepén áll, és a macska tud emberi hangon beszélni. Számukra az egész világot körülöttük áthatotta a varázslat. Az ilyen hitet "pogányságnak" nevezték, i.e. néphit. A szlávok - a pogányok hittek az emberek különböző állatokkal való kapcsolatában, áldozatot hoztak a körülötte élő istenségeknek.
Minden istenséget humanoid istenségekre (goblin, sellő, dél), házi istenségekre (barnák), szörnyekre (kígyó, gyík, tengeri király stb.) osztottak. Ezen istenségek képén jól látható az ember és a természet kapcsolata. A "Szó ..." olvasásakor egy embert látunk a folyók, mezők és erdők között.
A pogányok, mint már említettük, sok istenben hittek. Az ősi férfi istenség Rod volt – az ég, a mennydörgés és a termékenység istene. A pogányok is hittek a gabonaistenben. - Yarilo, a mennydörgő és a tengeri elemek királya - Perun, az isten - apa - Stribog, a mennyei isten - Svarog és még sokan mások. Például a napfogyatkozás leírásakor a "Word ..."-ben a szerző megemlíti Svarogot, amikor zivatarról és felhőszakadásról beszél - Rod és Perun. Az istentisztelet különféle formákban zajlott: az egyszerű hittől az áldozatig.
A "Szóban ..." a szláv isteneket nagyon gyakran említik, nemcsak közvetlenül, hanem közvetve is. "Boyan - Velesov unokája", szántók - Dazhbozh unokái, még a szelet is Stribozh unokájának hívják. Ez azt jelenti, hogy a „Szó…” szerzője maga körül látja az istenek által teremtett világot. Ez a világ az ő oltalmuk alatt él. Az emberek élete elválaszthatatlan az istenek láthatatlan, hatalmas világától.
Az oroszok világról alkotott elképzelései igen élénken tükröződtek Jaroszlavna siralmában. Felváltva szól a szélhez, a Dnyeperhez és a naphoz.
Az ókori orosz irodalom kutatói úgy vélik, hogy Jaroszlavna kiáltása nemcsak a halott katonák kiáltása, hanem egy ősi varázslat is, amely közvetlen felhívást tartalmaz a magasabb hatalmak felé. "Olyan sok... érzés... a sírásban - varázslat... hogy még a természeti erők sem maradtak közömbösek... Legalábbis a szerző így gondolta, és a kortársai is."
988-ban megtörtént Rusz megkeresztelkedése, i.e. a kereszténység elfogadása.
„Nagyon röviden fogalmazva a kereszténység egy olyan vallás, amely azon a meggyőződésen alapul, hogy... Isten eljött a világra. Megszületett, megkapta a Jézus nevet, Júdeában élt, prédikált, szenvedett és emberként halt meg a kereszten. Halála és azt követő feltámadása megváltoztatta az egész emberiség sorsát. Prédikációja egy új, európai civilizáció kezdetét jelentette. A keresztények azt hiszik, hogy a világot egyetlen, örökkévaló Isten teremtette.
De a XII. századra Oroszországban a régi hiedelmek nem haltak meg, egy szinten léteztek az új hittel, és talán még erősebbek is voltak.
Igor Boricsev mellett lovagol
Pirogoshcha Isten Szent Anyjának.
Borichev Kijev központi részéből, ahol a hercegi torony és a templomok voltak, leereszkedés a város nagykövetéig, ahol a Pirogosha Szűz temploma található.
Az Igor hadjáratának meséjében minden természeti jelenség a különféle istenségekbe vetett hiten alapul.
A kutatók véleménye alapján tehát vitatható, hogy egyrészt a természet a különféle istenségek, titokzatos erők világaként jelenik meg, másrészt a szellemekkel, istenségekkel körülvett ember világa, a természet ereje. A természeti erőkkel harmóniában, vagy éppen ellenkezőleg, azokkal konfliktusban élő ember világa.
A XII. század embere megelevenítette az őt körülvevő természetet, minden szokatlant (természeti jelenségek, holdfázisok változása, nappal és éjszaka stb.) az istenek cselekedetével magyaráztak. A „Szóban...” a természetfeletti világ megszemélyesül. Titokzatos, mozgalmas és nem lehet közömbös. Így a "Szó..." a természetet éltető személy, azaz egy pogány nézetét mutatja be.
Bár a természet kiemelkedően nagy helyet foglal el a Laiusban, önmagában ilyen táj nincs benne. A természetet a laikus szerzője csak változásaiban érzékeli. A régi orosz szerzők kevés figyelmet szentelnek a természetnek, és csak akkor, ha az a legszorosabban kapcsolódik az elbeszélés szereplőinek sorsához, ha befolyásolja őket, amikor cselekvésben nyilvánul meg: zivatarban, viharban, árvizekben. folyók, szárazság, napfogyatkozás, üstökösök jelenségei, az éjszakai sötétségben, ami megnehezíti a harcot, hőségben, kimerítő harcosok stb. Az ókori orosz művekben nincs leírás az inaktív természetről , amely csak háttérként szolgál a történethez. Abban a néhány esetben, amikor a természet jelen van az ókori orosz művekben, inkább közvetlen, mint közvetett szerepet játszik bennük, „eseménygazdag”, leírják változásait, az emberre gyakorolt hatását, benne van az élet folyamatában. a narratíva, a cselekmény fejlődésében.
A képrendszerbe beletartozik az ember életében jelentős szerepet játszó természetkép, amely az egyik főszereplő, akinek az a szerepe, hogy az olvasót megismertesse az eseményekkel, segítsen valósághűbben, pontosabban ábrázolni minden élményt, érzést. a mű hőseiről. Leírva azokat a szomorú előjeleket, amelyek Igor hadjáratát megelőzték és a herceget végigkísérték végzetes útján, a szerző mintegy meg akarja állítani, és ezzel az olvasót a hadjárat felkavaró légkörébe redukálni.
A baljós színvilágú napfogyatkozás Igor döntésének férfiasságát hangsúlyozza, és meghatározza a történet egész hangvételét. Igor eltökéltségének és a napfogyatkozásnak szembeállítása cselekményt ad a cselekménynek: Igor akarata mintegy szemben áll a sorssal, a természetben, a környezetben megtestesül.
A szerző felkavaró képet fest arról, hogy a ragadozó állatok és madarak hogyan követik Igor seregét az emberi zsákmányra váró hadjáratban. A vereség egyre közelebb és közelebb. Hosszú időre leszáll az éjszaka. Az estét, az éjszakát, a reggelt következetesen úgy írják le, mintha a csata előestéjén átélt álmatlan éjszaka fájdalmas időtartamát akarnák hangsúlyozni: „Az éjszaka sokáig elsötétül. A hajnal leszállt. Mugla borította a mezőket. Tickle glory siker; beszélj galichs ubud."
A sereg szétoszlatja a polovciak előrehaladott különítményeit, így ezúttal a csatában elfáradt fejedelmek alszanak, mit sem sejtve egy új, még nagyobb veszélyről. A gazdag zsákmány elnyomja a szorongás érzését a katonák között, de nem hagyja el a laikus szerzőjét. Úgy tűnik, figyelmeztetni akarja Igort az őt fenyegető veszélyre, megállítani őt a sorsdöntő útján. A viharos reggel valóságos tája összeolvad a fő polovciai erők Azovi-tengerről való mozgásának szimbolikus képével: fekete felhők jönnek a tenger felől, 4 napot akarnak eltakarni, és kék milliók remegnek bennük ... "Egy közelgő zivatar képe (feltámadó szél, távoli dübörgés, por, zászlók lobognak a szélben és sárosak) folyók) összeolvad a Polovtsy csapatok offenzívájának képével. A szerző folyamatosan felhívja az olvasó figyelmét a fokozatosan közeledő Polovci hadseregre, megtapasztalja az olvasóval ennek a mozgalomnak a helytállását, és csak az utolsó pillanatban fordul ismét az orosz hadsereg felé, megjegyezve az általa szilárdan elfoglalt védelmi pozíciót. . Felmerül egy téma - egy kis orosz hadsereg önzetlen bátorsága.
Igor csapatainak a Polovtsy-val folytatott csatáját, amely három teljes napig tartott, a szerző nem írja le tovább. Úgy tűnik, nem tud róla beszélni, és lírai meditációba merül. A csata végét egy lakomához hasonlítják, amely a paraszti életben a mezőgazdasági munka befejezésére jellemző; A szerző a vért a borral hasonlítja össze, és egyenesen a Polovtsy párkeresőknek nevezi: „Nincs elég véres bor; az a lakoma a bátor oroszok végéig: a párkeresők részegek, ők maguk pedig Oroszország földjére mentek.
Szvjatoszlav egy homályos álomból értesül Vszevolod és Igor vereségéről, homályos előérzetek zavarják a herceget: az egész nyugtalan éjszaka hollók károgtak Kijev mellett, Plesnyk lábánál, és ezek a hollók a kék tengerhez rohantak - oda, oda, ahol a csapatok vereséget szenvedtek.
A természet segíti Igort: a Donyec-folyó beszélgetésbe kezd a foglyokkal, harkályokkal, a mély völgyekbe rejtett folyók körüli sűrű bozótokban kopogtatva mutatják meg Igornak az utat a folyókhoz, ahol elbújhat az üldözés elől.
A természet folyamatosan "figyeli" az orosz hadsereget, és egy megmagyarázhatatlan jó erő, amely megpróbálja figyelmeztetni Igort a bajra, majd később kijavítani a hibáját.
Így kijelenthetjük, hogy:
1. Az Igor hadjáratának meséjében nincsenek olyan természetleírások, amelyek csak háttérként szolgálnának a történésekhez.
2. A „Szóban...” nincs ilyen táj, de az orosz föld képe a „tájérintésekből”, a táj elemeiből szövődött.
3. A "Words ..." táj szorosan kapcsolódik az emberhez, az orosz természet részt vesz az orosz emberek örömében és bánatában.
2.3 Képek-szimbólumok Igor hadjáratának meséjében. Az orosz föld képe a műben
tájkép művészi szó régi orosz
A mai olvasó nemcsak a műben szereplő tájak alapján kap képet arról, hogyan érzékelte a természetet egy középkori ember. A középkori ember világáról alkotott képről árulkodnak a képek-szimbólumok is, amelyek jelentősége igen nagy. A "Szavak ..." szerzője számára a nap, a folyók, a madarak, a gyógynövények közvetlen résztvevői az eseményeknek. Nélkülük egy 12. századi író számára lehetetlen igaz, meggyőző narratíva az orosz osztag hadjáratáról.
Ismeretes, hogy a napot, mint szimbólumot széles körben használták az ókori orosz irodalomban és művészetben. Igor kampányának legelején a szerzőnek napszimbolikára van szüksége, hogy elítélje Igort egy napfogyatkozás bemutatásával. – Ismeretes, hogy a napfogyatkozás valóban 1185 májusának elején történt, azonban a krónika szerint Igor rossz helyen látta. A szerző szándékosan rendezte át a napfogyatkozás időpontját. Ennek a szimbólumnak a művészi és ideológiai logikája meglehetősen átlátszó: a szerző kezdettől fogva a kampány ellenzői oldalán áll.
A súlyos vereség utáni harmadik napon a Tale of Igor's Campaign így szól: "Két napot eltakart egy árnyék, két vörös oszlop eltűnt." Ez a szimbólum a bánatot és az elítélést fejezi ki.
Amikor Igort kiengedték a fogságból, és a béke beállt Ruszban: "Süt a nap az égben, Igor herceg az orosz földön."
A versben sokszor a napról beszél a szerző. Vagy fényes, vagy sötétséggel elzárja az oroszok útját, vagy elhalványul a fénye. Maga a természet él együtt az emberek gondjaival, gyászol és együtt örül velük, az élet szimbóluma. Emellett a nap a fejedelmi hatalom jelképe; A „Szó…” veszélyről beszél, amikor „négy nap” van veszélyben: Igor Vsevolod, Igor fia, Vlagyimir és Igor unokaöccse, Szvjatoszlav. Vagy amikor "két nap elhalványult ... Oleg és Szvjatoszlav".
A madarak és az állatok a vers másik fontos szimbóluma. Amikor Igor hadjáratra indult, a szerző úgy beszélt a bakikról, varjakról, sasokról, farkasokról, rókákról, mint a gonoszság, a titokzatosság szimbólumairól. Ő így van azt a benyomást kelti, hogy szörnyű veszély vár Igorra.
„... A farkasok fenyegetően üvöltenek a szakadékok mentén,
A sasok sikoltoznak az állatok csontjain,
A rókák zörögnek a skarlátvörös pajzsokon.
Általánosságban elmondható, hogy a szóbeli népművészet alkotásaiban a dögök, hollók a sötét erőket szimbolizálják. Halált, próbákat jeleznek, segítik a gonosz erőit, és megpróbálják elpusztítani az embert.
– Aztán orosz földön
Ritkán kiabáltak a szántók,
de gyakran a varjak énekeltek,
felosztva egymás között a holttesteket.
És a pofák elmondták a beszédüket -
etetésért akart repülni – uedie.
A mű végén pedig a szerző a csalogányokról, mint a jóság, a győzelem és a diadal szimbólumáról beszél. Igor nyert, és az öröm visszatért orosz földre. Ez a madár a jót személyesíti meg, győz a gonosz felett. Nem csoda, hogy a szerző Boyant a régi idők csalogányának nevezi:
Csalogányok vidám dalokkal
a hajnalhírnök
Azok. az egész természet örül a herceg győzelemmel való visszatérésének.
A hattyúk képe a "Szóban ..." és a szóbeli népművészetben is gyönyörű. Többször emlegetik, például „hattyúraj”, „megijednek a hattyúk” stb.
A fény és a szín szimbolikája többféleképpen jelenik meg az Igor hadjáratának meséjében. Különösen érdekes, hogy a szerző hogyan használja ezeket a szimbólumokat. Minden jó benne élénk színekkel van festve és erősen megvilágítva, minden gonosz és katasztrofális a feketéhez kapcsolódik és a sötétségbe merül. A fekete szín mind a "Szóban ...", mind az ókori orosz művészetben általában baljós erőkkel, haraggal és szomorúsággal társul. Polovtsy - "fekete felhők" és "fekete varjak".
Néhány meghatározásban közel áll a feketéhez és a kék színhez: "kék tenger", "kék villám", "kék köd", "bánattal kevert kék bor". A kék jelző egyben baljós előjelet, bánat-bánatot is jelent.
A fehér színnek pedig ellenkező jelentése van - a jóság és az öröm a fehérséggel társul. A bíbor szín, valamint az ezüst, az arany kedvence a szerző színpalettáján. Fehér zászló vörös (skarlát) rúdon, orosz katonák skarlátvörös pajzsai, ezüstszürke haj, arany kengyel és arany fejedelmi asztal, gyöngyös lélek - mindez az emberi kedvesség és szépség különféle árnyalataihoz kapcsolódik.
Az Igor hadjáratának meséjében sok szó esik a folyókról, a nevüket megadják: Don, Volga, Donyec, Duna, Sula, Nemiga, Dnyeper, Kanina, Dvina, Veliky Don, Maly Donets, Stugna. A szerző mindegyiket leírva kiválaszt egy jelzőt, például a Dnyeper Slovutich, a Nemiga véres partján, a Sula ezüstpatakokban folyik stb. Mindegyik folyót valahogy sajátos módon rajzolja meg, valamilyen szerepet adva neki a műben. Azonban szinte mindegyik rendelkezik olyan tulajdonságokkal, mint az ezüstfúvókák, a zöld partok, a fűben a jeges harmat.
Becsben tartottad a herceget a hullámokon,
A fű zöldellt
Ezüst partjaikon
Meleg ködbe öltöztette,
Egy zöld fa árnyéka
Gogol a vízen őrzött,
Így az őket körülvevő folyók, füvek, mezők és erdők szerves részét képezik az orosz föld arculatában óriási szerepet játszó Igor hadjáratának meséjének.
A megfontolt figurális rendszer lehetővé teszi, hogy a „Szóban ...” tisztábban lássuk a mű fő képét - az orosz földet. A vers szerzője élő képet rajzol az orosz földről. Művében az író mindezt teljesen lefedi. D.S. Lihacsev szerint: „A laikus szerzője meglepően élénk képet rajzol az orosz földről. A "Szó ..." megalkotásakor sikerült egy pillantást vetnie az egész Ruszra, leírásában ötvözve az orosz természetet, az orosz embereket és az orosz történelmet. Az orosz föld képe a „Szó…” lényeges része, mint a külső ellenségekkel szembeni védelmére való felhívás.
Így az "Igor hadjáratának meséjét" olvasva megjegyezzük, hogy:
1. A mű főképe az orosz föld képe.
2. A főbb képek-szimbólumok: a nap, madarak és állatok.
3. Jelentős szerepet játszik a fény és a szín szimbolikája, amely meghatározza a szerző hozzáállását az ábrázolthoz.
3. FEJEZET
Az Igor hadjáratának történetének első sorai Boyan szavaival kezdődnek:
... Mert Boyan prófétai,
ha el akarnál énekelni egy dalt valakinek,
majd szétterítette gondolatait a fán,
szürke farkas a földön,
kék sas a felhők alatt
A "Word ..."-ban sok összehasonlítás található különféle madarakkal és állatokkal. Orosz háborúk - sólymok; Kunok - varjak, takkák, pardus ivadék. Vseslav Polotskyt többször is farkassal, Jaroszlavnát kakukkal, Igort sólyomhoz, hermelinhez, farkashoz hasonlítják. Vsevolod, Igor bátyja, „bójatúra” beceneve. Kijevi Szvjatoszlav egy vedlett sólyomhoz hasonlítja magát. Gzak rohan, mint egy szrke farkas. Rurik és Davyd bátor osztagai "üvöltenek, mint a sebesült túrák", Roman szárnyaló sólyomként repül az alfajhoz stb. Ezek az állatvilág területéről származó összehasonlítások nagyon jellemzőek a népköltészetre.
A cselekmény narratívája a prófétai napfogyatkozás leírásával kezdődik. Kétszer is szerepel a műben: a bevezető után:
... Aztán Igor ránézett
a ragyogó napon
és látta katonáit sötétség borítja...
és Boyan és Vsevolod beszédére való felhívás után:
... A herceg belelépett az aranykengyelbe
És áthajtott a nyílt mezőn
A nap elzárta előtte az utat
Az éjszaka mennydörgő nyögéssel ébresztette a madarakat,
Felemelkedett az állati síp.
Div hív a fa tetejéről,
Hallgatni parancsol - az ismeretlen földre,
És Pomorie és Posulia,
És Surozh és Korsuniya,
És te, Tmutorokan tömbfej.
Ez a táj az ellenkezője kombinációjával üt meg: „fényes nap” és „a katonákat sötétség borítja”. Egyrészt - öröm, másrészt - szomorúság és félelem. A szerző eléri, hogy fényes, lenyűgöző kép jelenjen meg az olvasó előtt, különféle, összetett, olykor egymást kizáró érzések jelenjenek meg.
A szerző számára a nap mindig ragyog, függetlenül a természeti körülményektől: időjárástól, napszaktól. Mindig életet hoz az embernek. Az életérzést, a fényt az „arany kengyel”, „a nyílt mezőn át”, „nap” szavak hangsúlyozzák, Vsevolod Igorhoz intézett vonzereje „fényes fény”. A közelgő katasztrófa érzésének hangsúlyozására, az olvasó izgalmának fokozására, valamint az epizódra való különös figyelem felkeltésére az író olyan szavakat használ, amelyek az éjszakát fényes nappal ábrázolják. Érdemes odafigyelni a sorrendjükre: „sötétség”, „blokkolt”, „nyögési éjszaka fenyegette az ismeretlen földet”. Egy kép tárul az olvasó elé, amelyben a nap, az állatok, a madarak, az erdők - mind gyászolnak, egyesülve a szörnyű megpróbáltatásokra számítva.
A cselekmény narratívája az oroszok és a Polovtsy közötti csata előestéjének éjszakájának leírásával folytatódik:
... Az éjszaka sokáig elhalványul.
Dawn ledobta a fényt
Köd borította a mezőt.
A csalogány csiklandozása elaludt,
Felébredt a beszéd a pofákról.
"... Az éjszaka sokáig elhalványul..." Igor serege másnap reggel csatára számított, és nyugtalan éjszakát töltött. A The Lay szerzője helyesen megjegyezte, hogy egy álmatlan éjszaka egy döntő nap előestéjén mindig fárasztónak és hosszúnak tűnik. E szavak után leírják, hogyan szállt le fokozatosan az éjszaka, majd a reggel. Ez a narratív leírás arról, hogyan jött az éjszaka, majd a reggel, az éjszaka hosszának érzetét közvetíti. Az orosz háborúk nem aludtak, és megfigyelhették az éjszakai jelenségek változását - estéről reggelre:
... A csalogány csiklandozása elaludt, felriadt a dögök hangja.
A csalogány éjszakai madár, az ürge nappali madár. Itt tehát képletesen azt mondják, hogy az éjszakát felváltotta a reggel. Érdekesek a metaforák itt. A csalogány csiklandozásáról azt mondják, hogy "elaludt", a dögök "beszédéről" - hogy "ébred": elvégre éjszaka és reggel változásáról beszélünk, erre emlékeztetnek a metaforák nak,-nek.
Egy másik félelmetes ómen a "Szóban ..." egy közelgő zivatar képe. Komorabb és ijesztőbb ez a táj, mint az előző. A szerző által használt jelzők a táj súlyosságát hangsúlyozzák, például: „véres hajnalok”, „felhők négy fejedelmi sátoron”, „remeg a kék villám” stb.
Másnap kora
Véres hajnalok hirdetik a fényt;
Fekete felhők jönnek
Le akarják takarni a négy napot
És kék villám remeg bennük.
Hogy nagy mennydörgés legyen
Esőt ejts a Nagy Don nyilakkal!
Itt eltörnek a lándzsák
Itt vernek szablyák
A polovtsi sisakokról
A Kayala folyón
Don nagyszerű!
Ez volt a második súlyos előjel Igor csapatai számára. D. Lihacsev szerint „Az Igor hadjáratának meséjének tája grandiózus, mindig konkrét, és mintha mozgásban lenne: a Polovcival vívott csata előtt véres hajnalok árulják el a fényt, fekete felhők jönnek a tenger felől. nagy mennydörgésnek lenni, nyilakkal esni a nagy Dontól... Zúg a föld, sárosan folynak a folyók, por zúdul a mezőkre.
A The Lay szerzője így borzasztóan fest nekünk egy közelgő vihar képet. De Igor ennek az előjelnek sem engedelmeskedett. Egyrészt könnyebben vette le ezt az akadályt, mert egy ilyennel már megbirkózott, ami azt jelenti, hogy a másodikkal is megbirkózik. Másrészt a félelme még jobban megnőtt a közelgő katasztrófa gondolatától.
Nagyon fontos, hogy a szerző felhívja az olvasó figyelmét e természeti jelenség erejére. Ezt a részt elemezve mindenekelőtt olyan mellékneveket észlel, amelyek színérzékelést közvetítenek: „véres hajnalok”, „kék ... villám”, „fekete felhők”. Így olyan mellékneveket választanak, amelyek telített, komor színeket hívnak. Ez segít kontrasztos, lenyűgöző képet alkotni az elkövetkező bajokról. Annak ellenére, hogy a „négy napot” még nem takarta el a sötétség, a sötétség már győzött az olvasó fejében. Már a halál fenyegeti Igor seregét.
Egy közelgő zivatar leírásakor a szerző bemutatja Perun erejét és erejét: "nagy mennydörgésnek kell lennie", "a fekete felhők ki akarják ragyogni a négy napot". Tehát a "Szóban ..." Igor idegen országokba megy, nemcsak az osztag elméjével, akaratával, hanem magának a természetnek az akaratával is.
A természet szimpatizál és együtt érez az orosz csapatokkal:
A fű lehull a szánalomtól,
És a fa a bánattól a földig hajolt ...
És felnyögött, testvérek, Kijev a gyásztól,
És Csernyigov a szerencsétlenségektől ...
A vágyakozás elterjedt az orosz földön;
Rengeteg szomorúság áradt az orosz föld közepén.
A "Szó..." szörnyű előjele egy közelgő zivatar képe. Ez a táj komorabb és szörnyűbb, mint az előző. A szerző által használt jelzők a táj súlyosságát hangsúlyozzák, például: „véres hajnalok”, „felhők négy fejedelmi sátoron”, „remeg a kék villám” stb.
És egy másik nap egy véres csík
Kihirdetik a véres hajnal napját...
Sötét felhők jönnek a tenger felől,
A négy nap el akarja árnyékolni a sötétséget...
Kék villám remeg bennük...
Mennydörgés lenni, nagyszerű mennydörgésnek lenni!
Öntse az esőt vörösen izzó nyilakkal!
Törj lándzsákat a láncra,
Lehajtott szablyák a sisakokon,
Ó, a mocskos polovciak sisakjai!
(Fordította: Maykov A.)
Ez volt a második súlyos előjel Igor csapatai számára. D. Lihacsev szerint „Az Igor hadjáratának meséjének tája grandiózus, állandóan konkrét, és mintha mozgásban lenne: a Polovcival vívott csata előtt véres hajnalok árulják el a világosságot, sötét felhők jönnek a tenger felől. nagy mennydörgésnek lenni, nyilakkal esni a nagy Don felől... Zümmög a föld, sárosan folynak a folyók, zúdulnak a maradványok a mezőkön.
A The Lay szerzője így borzasztóan fest nekünk egy közelgő vihar képet. De Igor ennek az előjelnek sem engedelmeskedett. Egyrészt könnyebben tudta leküzdeni ezt az akadályt, mert már megbirkózott egy ehhez hasonlóval, ami azt jelenti, hogy a másodikkal is megbirkózik. Másrészt rémülete még jobban megnőtt a közelgő katasztrófa gondolatától.
Feltétlenül elengedhetetlen, hogy a szerző felhívja az olvasó figyelmét e természeti jelenség erejére. Ezt a szakaszt elemezve mindenekelőtt a színérzéseket közvetítő jelzőket veszi észre: „véres hajnalok”, „kék ... villám”, „fekete felhők”. Így olyan mellékneveket választanak, amelyek telített, komor színeket hívnak. Ez segít kontrasztos, lenyűgöző képeket készíteni a jövőbeli problémákról. Annak ellenére, hogy a „négy napot” még nem takarta el a sötétség, a sötétség már győzött az olvasó fejében. Már a halál fenyegeti Igor seregét.
A szerző a közelgő zivatar leírásakor rámutat nekünk Perun erejére és erejére: „nagy mennydörgésnek kell lennie”, „a sötét felhők túl akarnak ragyogni a négy napon”. Tehát a "Szóban ..." Igor nem csak az osztag elméjével, akaratával, hanem magának a természetnek az akaratával is idegen országokba megy.
Amikor a csatában találkozott a Polovtsy-val, csapata annyira kimerült, hogy egyszerűen nem tudtak harcolni a nagy polovciakkal, és elestek a csatában. És Igort elfogták.
A természet egészen másként jelenik meg előttünk a vers legvégén. A végső táj, amely szemben áll a napfogyatkozással és a zivatarral, a természet leírása, amikor Igor visszatér a fogságból. Három részből áll: egy éjszakai repülés, egy beszélgetés a folyóval és egy elégedett visszatérés.
És éjfélkor kitört a tenger.
Tornádók lepték el a sötétséget.
Az esti hajnalok elhalványultak.
Dübörgött a föld, zúgott a fű,
A polovci tornyok megmozdultak.
Ebben az epizódban a szerző nem fest olyan színes képet, mint például napfogyatkozásnál vagy zivatarnál. Fontos számára, hogy meséljen a természet cselekedeteiről, segítségéről Igornak a menekülése során. Ezért az író különféle igéket használ: „ugrott”, „felkapott”, „kialudt”, „dörömbölt”, „zajos”, „megmozdult”. Vagyis a természet megvédi Igort a polovciaktól.
És Donets azt mondta:
– Helló, Igor herceg.
Sok dicsőség neked
Orosz föld - szórakoztató,
És Konchak - bosszúság.
És a menekülő válaszolt a folyónak:
Ó Donyec! És sok dicsőséged van.
Becsben tartottad a herceget a hullámokon,
fű borította zöldes
A saját ezüstpartomon
Meleg ködbe öltöztette,
Zöldes fa árnyéka
Gogol a vízen őrzött,
Sirályok a hullámokon, cseresznye a szeleken.
Ebben az epizódban Igor köszönetet mond Donetsnek. Elmondása szerint nemcsak az orosz földet mentette meg a polovciaktól, hanem ebben rendkívüli szerepet játszottak a donyecek is.
Ezen a tájon a szerző rengeteg jelzőt használ a folyó szépségének kiemelésére: „zöld fű”, „ezüstpartok”, „meleg köd”, „zöldes fa árnyéka” stb. Az írónő tud a hercegnek nyújtott segítségről, köszönet érte. Itt a természet tettei vannak leírva, köszönet értük.
A nap sötétséggel eltakarja a herceg útját, figyelmezteti a fenyegetésre. A donyecek zöldes ágyat készítenek a fogságból megszökő Igornak saját ezüstpartján, meleg ködbe öltöztetik, aranyszemekkel és vadkacsákkal őrzik” – írja D.S. Lihacsov.
Vagyis minden körülötte: természet, Yarilo, Svarog, Perun, madarak, állatok - minden segít Igornak hazatérni.
Hová megy Igor?
ott a varjak nem kárognak,
ott alábbhagynak a szarkák,
ott hallgatnak a pofák.
csak a diós mászik.
csak a harkály kopogtat -
a folyóhoz vezető utat mondják.
Igen, vidám dalok
énekelnek a csalogányok,
fény-hajnal hirdeti.
süt a nap az égen -
Igor herceg az orosz földön.
Ebben az epizódban szórakozást, elégedettséget és diadalt érzünk. A boldogság és az elégedettség visszatért az orosz földre. A szerző ezt a szimbolika megváltoztatásával hangsúlyozza: a varjak már nem kárognak, a szarkák elhaltak, a pofák elhallgattak. Vagyis minden rossz eltűnt, mert ezek a gonoszt megtestesítő madarak elhallgattak, eljött az éneklés ideje a csalogányoknak. A művet olvasva mi magunk is örülünk Igornak és örülünk neki. A mű a dicsőség éneklésével ér véget a hercegeknek.
Így a természetképek elemzése megmutatta, hogy a természet él és eseménydús, részt vesz az egyes hősök életében. A természet az orosz nép oldalán áll. Együtt érez vele és támogatja. Ez a kapcsolat hasonlít az anya és a gyermek kapcsolatához. A természet, mint egy anya, figyelmezteti az orosz népet, együtt érez velük.
KÖVETKEZTETÉS
A szerző nagy figyelmet szentel az Igor hadjáratának meséjében szereplő természetképeknek, érzelmeinek kifejezésére, valamint a mű nagyobb részletezésére és értékére használva. Az "Igor hadjáratának meséje" című műben szereplő táj az érzelmi jellemzés egyik formája, hangsúlyozza a szerző lelkiállapotát, és szimbolikus jelentést is kap.
Ősidők óta a természet az ókori irodalom figyelmének tárgya. De minden történelmi korszakban másként értelmezték. A "Szavak ..." szerzője különös figyelmet fordít a természeti jelenségek történetére. A "Szavak ..." tája szorosan kapcsolódik az emberhez, az orosz természet részt vesz az orosz emberek örömében és bánatában. Lehetetlen nem észrevenni, hogy a "Szóban ..." néhány természetleírás meglehetősen részletes, részletes, és néhány rövid.
Kibővítve - részletesen leírják a legkülönfélébb természeti jelenségeket, átadják az őket megfigyelő emberek érzéseit. emberek, állatok és madarak nyugtalan viselkedése.
Másrészt a képek is fontosak az író számára - szimbólumok a "Szóban ...". A mű fő képe az orosz föld képe, a főbb képek-szimbólumok: a nap, a madarak és az állatok. Jelentős szerepet játszik a fény és a szín szimbolikája, amely meghatározza a szerző hozzáállását az ábrázolthoz. A szerző ezeket használja, mert segítik kifejezni azt a világot, amelyben a mű szerzője él, tükrözik életszemléletét. Képszimbólumok nélkül egy 12. századi író számára lehetetlen pontos és meggyőző narratíva. A műben szereplő szimbolikán keresztül megismerjük a szerző világát, környezetfelfogását, világnézetét, hitét. Ez a legfontosabb forrása a szerző identitásának, életmódjának megalapozásának. A szerző képe lírai elemeket és társadalmi-politikai pátoszt vezet be a „Szóba ...”, a líra pedig nagyrészt természeti képekkel társul.
Az "Igor hadjáratának meséje" egy nagyon kicsi alkotás, ugyanakkor cselekményében, képeiben és térbeli határaiban szokatlanul monumentális. Hőse az egész orosz föld.
A műben a szerző lenyűgöző képet állított össze az orosz földről a természet rövid és részletes leírásaiból. Feltárja előttünk a XII. századi embervilágot, mesél az ember és a természet szoros kapcsolatáról. Ez adja a műnek nagy művészi értékét. Az orosz föld képe "tájérintésekből", a táj elemeiből szőtt.
Az "Igor hadjáratának meséje" elképesztően szerves alkotás. A "Szó ..." művészi formája nagyon pontosan megfelel ideológiai kialakításának, a "Szó ..." képei segítenek azonosítani a fő célt - a Rus egységének gondolatát.
Esszém hipotézise beigazolódott, és kijelenthetjük, hogy az Igor hadjáratának meséjében a táj nem csupán háttér, amely előtt az események kibontakoznak; közvetíti a szerző eseményértékelését és a szereplők érzéseit, szerves összetevője az orosz földről alkotott képnek.
Bibliográfia
1 Bursov, B.I. Az orosz klasszikus irodalom nemzeti identitásáról és világjelentőségéről. / B. I. Brusov// Orosz irodalom. - 1958, 1. szám, 28-29
2 Gyermekenciklopédia "A világ vallásai" 6. kötet, 1. rész,. M.: 1996.
3 Lihacsov, D.S. Néhány szó Igor ezredéről, / D.S. Likhachev, N.V. Belyakova, N.Z. Levinskaya// M.: 1980
4 Lihacsev, D.S., Az "Igor hadjáratának meséje" költői rendszer szóbeli eredete / D.S. Likhachev//- "The Tale of Igor's Campaign", tanulmányok és cikkek,
5 Prokofjev, N.I. "Igor hadjáratának meséje" / N.I. Prokofjev, L. A. Chernichenko // - Néhány szó Igor ezredéről. - M.: 1997.
6 Irodalmi kifejezések rövid szótára / szerk. L. I. Timofeeva, S. V. Turaeva, 1985. - 208p.
Hasonló dokumentumok
Rus vremeni "Szavak Igor kampányáról". Az orosz történelem eseményei Igor Szvjatoszlavics Novgorod-Szeverszkij herceg hadjáratát megelőzően. Az "Igor hadjárat meséje" keletkezésének ideje, szerzőségének kérdése. Az "Igor hadjárat meséje" megnyitója, kiadása és tanulmánya.
absztrakt, hozzáadva: 2011.04.20
Az "Igor hadjáratának meséje" című krónikában használt mitológiai képek, jelentésük és szerepük a munkában. A "Szavak ..." pogány és istenségek és keresztény motívumai. Jaroszlavna sírásának mitológiai értelmezése. A népköltészet és a folklór helye az évkönyvekben.
absztrakt, hozzáadva: 2009.07.01
Az "Igor hadjáratának meséje" esztétikai, filozófiai és erkölcsi érdemeinek tanulmányozása. A mű felépítésének jellemzői, műfaji sajátosságai, képrendszere. Az orosz csapatok Kayala elleni vereségének leírása és annak az orosz földre gyakorolt következményei.
absztrakt, hozzáadva: 2015.11.06
A „Szó” felhívás az egységre. Az akkori Rus számára ez a kérdés nagyon akut volt. Egyesítés nélkül lehetetlen volt túlélni. De ezt kevesen értették meg, ahogy még most is kevesen.
esszé, hozzáadva: 2004.10.05
A kompozíciós betétek helye az "Igor hadjárat meséje" című krónika szerkezetében, hazafias hangulata, kapcsolata a népművészettel. Az idő és a tér fogalma a műben, a történelmi távolság az időben, mint a „Szó” jellegzetes vonása.
absztrakt, hozzáadva: 2009.06.17
"Igor hadjáratának története" - az ősi orosz irodalom emlékműve: a szöveg forrásai, az elveszett kézirat jellemzői; cselekmény, nyelv. "Szó" az ősi orosz kultúrában, szkeptikus nézet. Nyírfakéreg betűk, mint a középkor és az orosz nyelv történetének forrásai.
absztrakt, hozzáadva: 2010.11.29
Egy ember-szántó és egy ember-katona a szülőfölddel szemben az „Igor hadjáratának meséjében” és E.I. Nosov "Usvyatsky sisakhordozók". Az emberek, mint a művek főszereplője. A szerzők természetleírását felhasználva feltárják az anyaország képét.
szakdolgozat, hozzáadva 2012.12.10
gyakorlati munka, hozzáadva 2014.01.06
Használja az „Igor hadjáratának meséje” című versben különféle állatok képeinek összehasonlításához és metaforáihoz: farkasok, csalogányok, sasok, takácskák, szarkák, rókák, harkályok, kígyók. Polovtsi totemek: farkas, kígyó, hattyú, liba, gepárd, túra és holló. Versfordítási lehetőségek.
bemutató, hozzáadva 00.00.0000
Az irodalmat arra kérték, hogy ébressze a hazaszeretet érzését, erősítse meg az orosz nép történelmi és politikai egységét és az orosz fejedelmek egységét, tárja fel a viszályt és a polgári viszályt.
I. S. Turgenyev „Apák és fiak” című regényének fő témája két ellentétes „tábor” küzdelme: a liberális nemesség és a forradalmian gondolkodó fiatal demokraták, „apák” és „gyermekek”. Ez a fajta konfliktus egyértelműen tükrözi a regény címét - "Apák és fiak".
Turgenyevet joggal tekinthetjük az emberképek művészének. A regény oldalain a maguk módján fényes személyiségek egész galériájával találkozhatunk - ezek az "atyák" táborának tipikus képviselői - Nyikolaj Petrovics és Pavel Petrovics Kirsanov, művelt és mélyen intelligens emberek, valamint fényes és eredeti hívei. a "fiatal" ötlet, mint például a regény főhőse Jevgenyij Bazarov.
Mi, olvasók, nagy érdeklődéssel figyeljük a hősök jellemének pozitív és negatív oldalait, sikereiket és kudarcaikat, kortárs korukkal való megfelelését vagy összeegyeztethetetlenségét. De, mint tudod, lehetetlen megérteni és értékelni a hősök képeit anélkül, hogy megértené és értékelné a helyzetet abban az országban, amelyben a szereplők nézetei kialakultak és formálódnak. Ezért Turgenyev a kortárs Oroszország széles körképét tárja az olvasó elé, részletesen átadva az életmódot, a szokásokat és a természet leírásait. Ez utóbbi különleges helyet foglal el az író munkásságában, szinte a regény főszereplőjeként.
Turgenyev szinte minden művét az orosz természet csodálatos tájrajzai különböztetik meg, prózájának lapjain sok a következőhöz hasonló leírás található: „körül minden aranyzöld volt, minden széles volt, lágyan izgatott és fényes a csend alatt. meleg szellő lehelete, minden fák, bokrok és fű .. ..”. És a gyönyörű természet hátterében Turgenyev az „Apák és fiak” című regényében a valóság képét festi meg - egy orosz falut „alacsony kunyhókkal sötét, gyakran félig lesöpört tetők alatt”, „fintorgó cséplőkkel, kefefából szőtt falakkal”. és az ásító tudatlanság, a kultúra hiánya, a szegénység és a teljes pusztulás.
Bazarov barátjának, Arkagyij Kirszanovnak, aki Szentpétervárról hazatért apja birtokára, olyan képet látunk, amelytől akaratlanul is összeszorul a szívünk: „A helyeket, amelyeken áthaladtak, nem lehetett festőinek nevezni. A mezők, az összes mező egészen az égig nyúlt, most emelkedik, majd ismét zuhan; néhol kis erdőket lehetett látni, ritkás és alacsony cserjésekkel tarkított szakadékokat kanyarogva, emlékeztetve a szemet Katalin korának régi terveire... hámozott kéreggel és letört ágakkal; sovány, durva, mintha megrágták volna, tehenek mohón kopogatták a füvet az árkok mentén...”.
Az arisztokraták élete éles ellentétben áll az ilyen nem vonzó képekkel: Nyikolaj Petrovics csellón játszik akkor, amikor az éhes és elszegényedett, kétségbeesésbe hajszolt parasztok „készek kirabolni magukat csak azért, hogy berúgjanak egy kocsmában”. A parasztok elhanyagolt és romos házai mellett Kirsanovék virágágyásos kertjét látjuk, "orgona-akácpavilonnal", ahol néha teáztak, vacsoráztak, kővel kirakott ösvényekkel.
Hasonló ellentétek észrevehetők a mindennapi vázlatokban. Pavel Petrovich elegáns irodája "gyönyörű, vad színű tapétákkal és lógó fegyverekkel a tarka perzsa szőnyegen", diófa bútorokkal, könyvtárral, bronz szobrocskákkal és kandallóval szemben áll a leomlott tetejű, romos kunyhók, megsemmisült kerítések, amelyek mögött Bazarov megjegyzi, elrejteni "rossz marhákat és törött lovakat.
A főszereplő egy nihilista, egy „új ember” - Jevgenyij Bazarov kijelenti: „a természet nem templom, hanem műhely ...”, de maga Turgenyev többször is cáfolja ezeket a szavakat. Mivel a regény cselekménye a faluban játszódik, a mindennapi élet valóban szörnyű képeivel együtt (elég csak felidézni az éhes gyerekeket, akik egy fillérért békát fogtak Bazarov kísérleteihez, és a reménytelenségtől mindig részeg férfiakat), a szerző egy egészet rajzol. csodálatos tájak galériája: erdők, mezők, szakadékok .. .
Ezek a festmények implicit módon meggyőznek bennünket Bazarov nézeteinek hamisságáról: a természet templom, és semmiképpen sem műhely. És csak a környező világgal összhangban lévő élet hozhat igazi boldogságot, és nem az ellene irányuló erőszak. Meggyőződésében közel áll atyái táborához, Turgenyev különös gyengédséggel alakítja Nyikolaj Petrovics Kirsanov képét, aki észreveszi és imádja a természet szépségét, aki nem érti, „hogyan nem lehet együtt érezni a természettel”.
I. S. Turgenyev „Apák és fiak” című regényének fináléjára gondolva önkéntelenül a következő következtetésre jut: Puskin és a csellójáték sokkal fontosabb, mint Bazarov összes „hasznos” tevékenysége. A hős ostoba és hirtelen halála - nem a forradalmi harctól, hanem az egyik hadművelet során a vérébe került hullaméregtől - elgondolkodtat: "A korszakának szüksége volt ilyen emberre?"
A regény végén a nihilista és forradalmár Bazarov sírján nem követők tömegét látjuk, hanem csak a régi szülei két görnyedt alakját és ... örök nyugodt, közömbös természetét: virágokat és füvet, „nézi. ártatlan szemükkel”, felidézve az örök, végtelen életet. A természetet oly hevesen tagadó Bazarov sírját leírva Turgenyev ismét tájképet rajzol: „De közöttük (a sírok között) van egy, amihez az ember nem nyúl, amelyet egy állat nem tapos el: néhány madár ül rajta és énekelni hajnalban. Vaskerítés veszi körül; széle mentén két fiatal fenyőt ültetnek...”. Csak az igénytelen fenyők képesek gyökeret verni a földön, amely alatt egy olyan ember teste fekszik, aki tagadta a természet nagyszerűségét - a világ legcsodálatosabbját.
Feladatok, tesztek "A táj szerepe a regény ideológiai és művészi tartalmának feltárásában" témában
- A lágy és kemény jelek szerepe - Magán- és mássalhangzók helyesírása a szó jelentős részeiben 4. évfolyam
Leckék: 1 Feladatok: 9 Feladat: 1
- A főnevek névelő esete. Szerep a főnevek mondatában névelő esetben - Főnév 3. évfolyam
A természet művészi tájképének szerepe és funkciói egy irodalmi alkotásban nagyon fontosak. A tájkép szükséges lehet a helyszín földrajzi kijelöléséhez; a terület körvonalazása, hogy az olvasók jobban megismerhessék az élő emberek természeti körülményeit, egzotikus szépségeit stb .; dinamikusan leírni az utazás változó színtereit; különböző természeti jelenségek megörökítésére stb. A táj háttér- és szemantikai terhelést is hordozhat, újat tárva fel az emberben. A természethez való vonzódás filozófiai okoskodáshoz vezeti az írót, amely egyrészt a szerző világképének vonásait, másrészt a mű szereplőinek karakterét jellemzi.
A díszletkomponensek általában a jelenetet jellemző háttérként működnek. A tájelemek bevezetése azokban az esetekben szükséges, amikor ezek nélkül a kifejező eszközök nélkül lehetetlen átadni a történések hangulatát, behatolni az emberi világkép lényegébe, tisztázni az ember viszonyát a környező világhoz. őt stb. Ebben az esetben a táj szemantikai elemmé válik.
A táj kontrasztos összehasonlításként is használható a hős belső állapota és az őt körülvevő természet között; mint eszköz az emberi jellem feltárására; háttérként egy hős portréjához; mint technika a hős világnézeti pozícióinak feltárásában stb.; mint művészi eszköz a társadalmilag jelentős problémák felvetésében; hogy újrateremtse az emberek társasági életét.
Az alkotásokon a tájat nem csak díszként vagy egyfajta háttérként használják. "Szolgáltatási" funkciói igen szélesek. A táj használható hely- és helyzetábrázolásként, élethelyzetként, feszült narratíva oldásaként, társadalmilag jelentős problémákat vet fel, bizonyos hangulatot közvetít az olvasók felé, megmutatja a mű hősének belső állapotát, végül pedig mint pl. kompozíciós elem. A tájleírások használatának formái és módszerei nagymértékben függnek az író céljaitól és célkitűzéseitől.
A táj, a funkcionális céltól függően, különféle megnyilvánulási formái lehetnek az irodalmi szövegekben. Az irodalomkritikában jól ismertek a tájleírások, tájképek, tájképek-előzetesek, tájérintések, lélektani és epikus tájpárhuzamok. A kialakult terminológiai séma kiegészítése lehet az A. P. Csehov munkássága kapcsán oly gyakran szóba hozott tájrészletek; pontozott tájvonalak, tájvonások. A tájnak a mű művészi világában betöltött szerepével kapcsolatban a kutatók a tájleírások funkcionális osztályozását kínálják. A természetképek következő funkcióit különböztetjük meg: a cselekvés helyének kijelölése, egy bizonyos atmoszféra megteremtése, a hős jellemének feltárása. E funkcióknak megfelelően beszélhetünk tájháttérről, érzelmi tájról és pszichológiai tájról.
Általánosságban elmondható, hogy a táj rengeteg, a legkülönfélébb funkciót képes ellátni: nélkülözhetetlen a szereplők pszichológiai állapotának finom elemzéséhez, bármilyen esemény képének javításához, a cselekmény kibontakozási környezetének élénk jellemzéséhez. A természetképek a szerző bármely gondolatának vagy érzéseinek, élményeinek kifejezésére szolgálhatnak, ideológiai és kompozíciós szerepet tölthetnek be, vagyis segíthetnek a mű gondolatának feltárásában.
A táj a telek-kompozíciós építkezés egyik eszköze. Ebből a szempontból a táj lehet statikus vagy dinamikus leírás. A statikus leírás nem szerepel a cselekvés időbeli alakulásában. A dinamikus leírás benne van az eseményben, és nem szünetelteti a cselekvést (például a tájkép a hős mozgás közbeni észlelésének prizmáján keresztül jelenik meg). A táj érzelmi és értékelő tartalmat is képvisel a szövegben. A természet művészi leírásában a leírt tárgy jellemzőit általában megszemélyesítések, epiteták, metaforák, összehasonlítások formájában a szerző értékeli. A táj különleges szerepet kap a műalkotás stílusának érzelmi és értékelő szintjének alakításában.
Felvázolható a modern nyelvészetben kifejlesztett kompozíciós-beszédforma "leírás" (portré, tájkép, belső) osztályozásának néhány elve. A leírások funkció szerint vannak osztályozva a szöveges információ továbbításában. Ilyen funkciókat kell kiosztania:
- - modellező vagy koordináló funkció (bevezeti a feltételes világ három fő koordinátáját: idő, tér, alany);
- - jelző funkció (az egyik kompozíciós-beszédformából a másikba való átmenetet jelzi);
- - esztétikailag igazító funkció (felhívja az olvasó figyelmét a közölt információra);
- - szimbolikus funkció (a leírást a leírás tárgyának jel-szimbólumává alakítja).
A fenti véleményeket összefoglalva megállapítható, hogy a tájnak alapvetően három fő funkciója különböztethető meg:
- 1) a természet a valóság objektív tükrözőjeként működhet, és egyúttal a történet háttereként is szolgálhat;
- 2) a táj meghatározott eszköz szerepét tölti be a szereplők jellemének feltárásában;
- 3) a természet ábrázolható egy irodalmi mű főszereplőjeként.
A táj szerepe:
- 1) a szerző természethez való hozzáállásának kifejezésében;
- 2) a terület, régió, ország jellegzetes vonásainak képében (helyszín kialakítása);
- 3) kiegészítő eszközként használva a karakterek karakterének kifejezőbb tükrözésére a kontraszton keresztül; a természeti jelenségeknek a karakter érzéseihez és gondolataihoz való hozzáigazításával;
- 4) szimbolikus értelemben;
- 5) megérteni a természetet, mint egy műalkotás főszereplőjét.
A táj funkcióinak és szerepének e két utóbbi szakirodalmi definícióját összevetve megállapítható, hogy a második definícióban a táj szerepe részletesebben definiálva van, nemcsak a természet leírásának fő, hanem kisegítő funkcióit is azonosítjuk. Különös figyelmet fordítunk itt a pszichológiai párhuzamosság elvére, amely az irodalom minden területén elterjedt. Ez az elv az ember belső állapotának a természeti élethez való kontrasztos összehasonlításán vagy összehasonlításán alapul. A megszemélyesítés fogadása ebben az esetben a fő.
A táj történetében két irányzat indokolja eltérő értelmezését: 1) a táj az emberen kívüli világ általában; 2) táj - az ember belső világának kifejezése a természet képén keresztül.
A táj szerepe az irodalmi művekben (munkatapasztalatból).
| A természet teljes szépségében és sokszínűségében való értékelésének fejlett képessége a teljes értékű és harmonikusan fejlett ember alapvető tulajdonsága. Mi, filológusok, segíthetünk ennek a képességnek a kibontakoztatásában, erősítésében, ha az érdeklődő gyermek elméjének időben megfelelő táplálékot adunk, segítjük tanulóinkat, hogy tartalmasan, érdeklődéssel olvassanak a természetről. Hogyan kell csinálni? Nem titok, hogy a természet és az utazás nagy szerelmesei is gyakran hiányolják a tájleírásokat az irodalmi szövegekből. Ez a nemtörődömség nemcsak a tájakra terjed ki: minden leírásnak ez a sorsa. A diákolvasó szemében szigorúan statikusak, nincs bennük (persze első pillantásra) semmi, ami előremozdítaná az eseményeket, tetteket. Nyilvánvalóan ahhoz, hogy megtanítsuk megérteni, értékelni a természet leírásait, nemcsak az kell, hogy segítsük az olvasót megtalálni a kapcsolatot a vadon élő állatok és az ábrázolásmód között, hanem szisztematikus munkát kell végezni az összes leírás elemzésén. amellyel az iskolások találkoznak irodalmi művek tanulmányozása során, legyen szó tárgyról, jelenségről (ide tartozik a tájról) egy személy vagy más élőlény. A saját szeme láttára olvasottak reprodukálásának, a lerajzolt szónak a megtekintésének képessége hosszas és napi oktatást, különféle gyakorlatok rendszerét kívánja szinte minden irodalomórán. Ezért az olvasónak egyszerűen nagy figyelmet kell fordítania a természet képeire az irodalmi művek elemzésekor. Nagy ideológiai és művészeti jelentőségűek a tájak Turgenyev, Csehov, Tolsztoj és sok 20. századi orosz író - Bunin, Sholokhov, Raszputyin és mások - műveiben. A természetképekkel kapcsolatos, 5. osztálytól kezdődő szisztematikus munka lehetővé teszi, hogy a középiskolások kialakítsák azokat a készségeket, képességeket, amelyek szükségesek ahhoz, hogy a szó által megrajzolt tájat és szerepét a munkában lássák. A tájmunkában sokféle módszert és technikát kell alkalmazni. Néhány ideológiailag és művészileg fontos természetképet kifejezően fel kell olvasni az órán és elemezni kell, hogy a tanulók megértsék és megtapasztalják azokat az érzéseket, amelyeket az író kifejezni akart, és megértsék azokat a technikákat, lássák, milyen kifejező eszközökkel ezek a gondolatok. és érzések fejeződnek ki. E munka oktatási értékének elmélyítése érdekében célszerű az ilyen tájak elemzését összekapcsolni a hallgatók személyes, közvetlen benyomásaival; ezek a benyomások reprodukálhatók a tanulók mindig meglevő emlékei szerint, esetenként természeti kirándulás is tehető erre a célra saját tanulói vázlatok, analógiás alkotások, tájkép (szóbeli vagy írásbeli esszé ) Az orosz írók legkifejezőbb tájait javasoljuk jegyzetfüzetbe írni. A munkamódszertani módszerek minden esetben a táj eredetiségétől, a munkában betöltött szerepétől, az óra előkészítésétől függően eltérőek lehetnek és kell, hogy legyenek, de minden esetben hozzá kell járulniuk a tartalom jobb megértéséhez. a műről, a szereplők karaktereiről. |
| Turgenyev "Mumu" című történetében számos rövid tájrajz található, de meggyőzően beszélnek Gerasim természetközelségéről. Mumutól való elválásra kényszerülve Gerasim minden hősi erejével bolyong. De mennyi költészet van az éjszaka leírásában! "a hideg árnyak sűrűsödni kezdtek és terjedni kezdtek", "sötétség támadt és áradt mindenhonnan", "komor sötétség közeledett a klubokban", és végül "a környező helyek belefulladtak" köd". |
A "Napkamra" legfontosabb jellemzője M.M. Prishvin megmutatja benne a természeti világ és az emberi világ elválaszthatatlan kapcsolatát.
A természet barátságos vagy ellenséges szerepet vállal minden fejlődésben
eseményeket. Éljen az erdőben ellenségeskedésben egymással rokkant fenyő és
lucfenyő, "élő ágakat száraz törzsekbe ásva ...", átszúrták
egymást". A gonosz szél „nehezíti az életüket", megérkezik „néha, hogy megrázza őket". A fák nyögnek és üvöltenek, mint az élőlények. Prishvin ezt a történetet a mese legelején meséli el, mintha figyelmeztetni akarná a gyerekeket, akik bementek az erdőbe,hogy meg kell próbálnunk megelőzni egymást,nem szabad engedni a szélnek.És itt vannak a gyerekek az erdei birodalomban.Itt csend és béke.A nap sugarai megvilágítják a hangzatos Borinát,a törzseket a fenyőkről, mint "a természet nagy templomának meggyújtott gyertyái". De a gyerekek veszekednek, és a természet bajt jelent." A hideg nyíl átszelte az eget" megrándult a szél, a fák nyögtek, morogtak. „A szürke felhő szorosan beköltözött" és minden éltető sugarával betakarta a napot.
Mitrasha katasztrofális helyre került. A természet erői segítik: a fehér szakállas fű az emberi út nyomát jelzi, a régi, csontos kezű karácsonyfák tartják vissza a fiút.
Felhalmozott megfigyelések után a gyerekek eljutnak a megszemélyesítés fogalmához. A „kapzsiság szele” Nastyát is letéríti a helyes útról. De a gyerekek előtt van a Száraz-folyó, ahol útjaik egyesülnek majd, "... mindketten összefolytak a Száraz folyón, és ott, többé nem oszlottak szét" - vezettek ki a nagy pereszlavli útra.
A történet eseményei és emberei – N.V. Gogol "Taras Bulba"-ja halad el előttünk az ukrán természet élénk és élénk képeinek hátterében. A "szabad szép" sztyepp hatalmas kiterjedésű. Ez a 16. századi sztyepp, a "zöld szűz sivatag". A sztyeppei táj leírása a következő szavakkal kezdődik: "A sztyepp, minél távolabb, annál szebb" - és az a gondolat, hogy "a természetben semmi sem lehet jobb ...".
A tanulók feladatokat kapnak: milyen színekkel jellemezte Gogol a sztyeppeket? Milyen hangok töltik be a sztyeppét napközben? Hogyan változik a sztyepp kiterjedése az este, éjszaka beálltával?
Luxus többszínű festékek, mint egy művész a vásznon, Gogol megrajzolja a sztyeppét. "A föld egész felszíne zöldes-arany óceánnak tűnt, amely felett milliónyi különböző szín fröccsent... A levegőt ezerféle hang töltötte meg."
A "zöld-arany óceán" szavakkal Gogol a térbeli erőt és annak gyönyörű, megnyugtató összhangját hangsúlyozza. A „különböző színek millióival fröcskölve” metafora azt a meglepetést közvetíti, amelyet az olvasó szeme előtt a színek bősége és változatossága: kék, kék és lila szőrszálak megjelenése okoz. A virágforma képének benyomása még élénkebbé válik: a kása tele volt esernyő alakú sapkákkal, a sárga rózsa piramis tetejével ugrott ki.
Leszáll az éj, és előttünk egy új kép: "Estére az egész sztyepp teljesen megváltozott. Minden tarka terét beborította a nap utolsó fényes tükörképe", ... minden virág, minden gyógynövény ámbrát bocsátott ki, és a az egész sztyeppe tömjénfüstölött... "Más zene jelent meg. "Tartékos gopherek fütyülésükkel töltötték meg a sztyeppét. A szöcskék recsegése hallhatóbbá vált. Néha egy hattyú kiáltása hallatszott valamelyik félreeső tó felől.
A sztyepp a haza és a szabadság szimbóluma. Két világot köt össze: Bulba házát és a Zaporozsji Sich-et, felkészítve az olvasót a kozákokkal való találkozásra - szabad és büszke emberekkel. A „zöld ölelésbe vett mindenkit a sztyeppe” metafora jelentése a következő: a sztyeppe a kozákok szülőföldje, és mint egy anya, karjába veszi őket, hogy vigasztaljon, vitalitást és energiát közvetítsen.
Gogol pedig csodálatát fejezi ki a sztyepp iránt: "A fenébe is, sztyeppe, milyen jó vagy!"
N.V. „Holt lelkek” című versének két terve szerint. Gogol - szatirikus és lírai - a benne lévő táj a képek és festmények további megvilágítására, a vers ideológiai szándékának feltárására szolgál. A tájképre mint részletre példa a kép jellemzésében a Manilov birtok leírása. Háza "egyedül állt a Jurában, vagyis egy magaslaton, amely minden szélnek nyitva volt, bármelyiket is fújja." Az udvarházat általában körülvevő árnyas kert helyett. Manilovnál csak "kis kupolákban öt-hat nyírfa emelt néhol apró levelű vékony csúcsokat. A faluban pedig nem volt sehol" növekvő fa vagy bármiféle zöld. – Távolról egy fenyőerdő sötétedett valami tompa kékes színnel. A szerző a táj benyomását egy nap képével egészíti ki. "Még magát az időjárást is nagyon hasznosan szolgálták: vagy derült, vagy borongós volt a nap, de valami világosszürke színű", azaz. éppoly határozatlan, mint Manilov: se ez, se az.
Pljuskin kertjének csodálatos leírását mély, melankolikus szomorú líra hatja át. A komló elfojtja a bodza- és mogyoróbokrokat, a nyárfa „remegő csúcsaikon hatalmas varjúfészket rak”. Ez a kert felfrissítette Plyushkin hatalmas temetőfaluját, bár maga az elhagyatottság képe volt.
Plyushkin kertjének ereje és természetes ereje az orosz természet ereje és ereje, amely összetört és megsüketült a holt lelkek halott birodalmában.
Ezek ugyanazok a szerző láthatatlan és a világ számára ismeretlen könnyei, gyászos elmélkedése a kiterjedéseken, az orosz természet gazdagságán, az orosz lélekben, fojtottan és vadul, bár erősen, mint a fehér nyírfa törzse, csodásan ragyogva a világban. sűrű sötétség a Plyushkin kertben.
A tervezett második kötet más hangvételét teremti meg a táj, amelyben a nyomorultságnak, tompaságnak még csak árnyéka sincs. A lelki felemelkedés és elevenség könnyed tónusában az útnak szentelt lírai reflexióban tájat adnak, "... repülnek a versszakok, ... kétoldalt fenyők és fenyők sötét képződményeivel erdő száll, . .. az egész út Isten tudja hová repül az eltűnő távolba." A második kötetben Gogol által megfestett új, magasztosabb karakterekre várva, elmélkedése örömtelien, derűsen hangzik: „Milyen különös, csábító, hordozható és csodálatos szóval: út! "Milyen csodálatos ő maga, ez az út: tiszta nap, őszi levelek, hideg levegő ...".
Figyelemre méltóak I. S. Turgenyev "Egy vadász feljegyzései" című festményei. a történetekben a táj egyszerre a háttér, amelyen a cselekmény játszódik, és a szülőföld élő képei, amelyeket a szerző maga is csodál, és az olvasót is megcsodálja. Minden évszakról képet ad nekünk a nagy tájfestő. Itt van a tavasz a "Kasyan egy gyönyörű karddal" című történetben. "Micsoda kilátás! A folyó tíz versszakon át kanyarog, tompa kéken át a ködön; mögötte vizenlöld rétek, a rétek mögött szelíd dombok... a nyirkos ragyogáson keresztül, amelyet a levegő öntött, jól látszik a távolság. .. Milyen szabadon lélegzik a mellkas ... ahogy az egész ember megerősödik, átölelve a tavasz friss leheletétől! Ugyanezek az érzések fejeződnek ki Kasyan egyszerű szavaiban: "... felmásztok egy dombra, felmásztok, és istenem, mi ez? mi? És egy folyó, és rétek és erdő; és van egy templom, és megint rétek mentek oda."
A nyár nem nyújt kellemes látványt Kolotovkán ("Singers" történet): "... a júliusi szikrázó nap kérlelhetetlen sugaraival elönti a barna, félig lesöpört háztetőket, és egy mély szakadékot, és egy felperzselt, poros legelőt. ." Az egykori udvarház többi része "ablak helyett szürke nyárfa gerendaház", csalánnal és ürmével benőtt. És még a "fekete, izzó" tavacska is csúnya kép, mert a faluban sivár az emberek élete.
A "Dátum" történetben az ősz változatos. A szerző először megcsodálja „a nyírfák fehér selymének finom tükörképét, a földön heverő tarka leveleket, amelyek „tiszta arannyal” égnek. De a zokogó Akulinát a mester hagyja. Eltelt néhány perc, és a szerző együtt érez a hősnővel egy egészen más őszt rajzol.
A napsugarak „elhalványultak és hidegre fordultak”, „lökésszél száguldott át... a kiszáradt tarlón”, „felkúszott a közelgő téltől való tompa félelem”. Kalinych költői képe ("Khor és Kalinych" történet) megfelel a táj motívumának. Arca szelíd és tiszta, akár az esti égbolt. A Kalinychtól elválva Turgenyev ismét érinti ezt a művészi kapcsolatot: "Elindultunk; a hajnal éppen fellobbant... Kalinych énekelni kezdett... és folyamatosan a hajnalt nézte." A hős képén keresztül a táj megelevenedik, spiritualizálódik.
A gyűjtemény az „Erdő és sztyeppe” című esszével zárul. Ez egy himnusz az erdőterületekre és a sztyeppekre. A szerző azt kérdezi az olvasótól: „Tudod például, milyen élvezet tavasszal, hajnal előtt távozni?” Ő maga pedig így válaszol: „A fény patakként zúdul be; a szíved úgy lobog, mint a madár. Friss, vidám, szerelem!"
Mint minden I. S. Turgenyevnél, az "Apák és fiak" tájképének is nagy jelentősége van. A regény nyitó fejezeteiben bemutatott táj ahhoz a gondolathoz vezet, hogy meg kell semmisíteni azokat a rendeket, amelyek ezt a szegénységet és az elhagyatottságot generálták. – Azokat a helyeket, amelyeken áthaladtak, nem lehetett festőinek nevezni. A szerző Közép-Oroszország tipikus táját rajzolja meg. Mezők, kis erdők és szakadékok ritka és alacsony cserjésekkel. Szinte nincsenek érzelmi jelzők. Miért fukar a táj bemutatásával az író, aki olyan jól ismerte az orosz természet életét?
Ez nem véletlen: Turgenyev nem akarja színes természetleírásokkal elterelni az olvasó figyelmét, hanem az orosz parasztság borzalmas szegénységére kell összpontosítania. Továbbá az író nem fukarkodik azokkal a részletekkel, amelyek fájdalmas és sivár érzést keltenek: folyók "nyitott partokkal" (nyilvánvaló, hogy az agyagot háztartási szükségletekre vitték ide); "apró" tavak "vékony" gátakkal (a nagy építmények építése meghaladja a parasztok erejét, a kis gátak pedig rosszak); "falvak alacsony kunyhókkal sötét, gyakran akár félig lesöpört tetők alatt" (nyilván az állattakarmány az új fű megjelenése előtt elfogyott, a parasztok pedig a tetőket seperik, régi szalmával etetik a jószágokat, hogy megmentsék őket valahogy.)
A szegénység és a nyomor mindenhol érezhető. A hősök útján bozótfából szőtt "cséplőházak", sőt "fintorgó" is. Ezeknek a fészereknek az „ásító kapuja” a „sivatagos gumi” közelében kellemetlenül megüti a szemet: nincs kenyér, még szalma sincs – minden üres.
Még a falut általában díszítő templomokban is érezhető az elhagyatottság. A kőtemplomokon helyenként leomlott a vakolat, a fából készülteken pedig keresztek ferdültek meg. A temetők elpusztultak: a szükségtől összetört élők megfeledkeztek a halottakról. "... Mint a rongyos koldusok, úgy álltak az útszéli fűzfák lehámozott kéreggel és letört ágakkal...". Sovány, durva, mintha megrágták volna a füvet az árkok mentén mohón szedegető tehenek képet festenek a jobbágyság éveinek nehéz paraszti életéről.A táj művészi részleteit úgy adják meg, hogy Arkagyij konklúziója azzá válik. természetes: „... nem maradhat így, átalakításokra van szükség.” Így Turgenyev a természetábrázolás természeténél fogva akut, aktuális társadalmi kérdéseket állít az olvasó elé. A szerző azonban nem korlátozódik egy sivár kép a paraszti kommunikációról, tele van optimizmussal, és a szomorú gondolatoktól elterelve az író átadja magát a tavasz varázsának: „...a tavasz megtette a magáét. Minden aranyzöld lett. "Mintha ugyanaz a táj, de mennyire ragyogó színekben pompázott! Ez egyike azoknak a ragyogó festményeknek, amelyek Turgenyev dicsőségét a tájfestővé tették: "gyengéd zöldek", "enyhén kifehéredett rozs", " füstös hullámok".
A természet nem fagyos, hanem tele van mozgással: „most a szárnyak görbülnek, aztán göröngyökön futnak”, a bástya „jár”, „eltűnik” a rozsban, a pacsirta „betelődik”. A tájban egyetlen részlet sincs, amely beárnyékolja a tavaszra ébredt természet ujjongó hangulatát.
"A Pavel Petrovics és Bazarov közötti párbaj abszurditását a "dicsőséges friss reggel" leírása indítja el, a harmat, amely "ezüstesen ragyogott a pókhálókon", az ég, ahonnan "pacsirta éneke záporozott" E tájvázlatok szerepe világos az olvasó számára:
a táj segít jobban megérteni a főszereplő, Bazarov karakterét.
A híres Bazarov-aforizmában "a természet nem templom" csak az első rész tartalmaz tagadást. Kifogásolja a természet szépségéről való imádságos elmélkedést. Szereti a természetet, mint buzgó, gondoskodó gazdi. Bazarov csodálja a gyorsan növekvő orgonát és akácot, "jófiúkat", több "ezüstnyár" és fenyő és hárs telepítését tanácsolja.
A háttér, amelyen Bazarov és Odincova magyarázata játszódik, egy nyári éjszaka költői képe. A természetet a főszereplő „A sötét, lágy éjszaka kinézett az ablakon” felfogása ábrázolja, a fák pompásan suhognak, és „a szabad tiszta levegő friss illata” szállt be az ablakon. Egy tudós-biológus számára az éjszakai suhogás titokzatosnak tűnik!
Nem, a meggyőződése nem változott, csak lelkileg lett gazdagabb.
A regény végső táját lírai szomorúság és gyászos reflexiók hatják át: a vidéki temető leírása: „Szomorúan néz ki”: az árkok már rég benőttek; "szürke fakeresztek lelógtak." És csak Bazarov sírja - "néma kő", "vaskerítés" és "két fiatal fenyőfa" mindkét végén ültetett. A hős sírján növekvő virágok "az örök megbékélésről és a végtelen életről beszélnek". Ebben a természetleírásban Turgenyev bemutatta Bazarovról és tetteiről alkotott értékelését: itt van a nihilista erkölcsi igazolása, egy csodálatos ember megbánása és harca céltalanságának gondolata.
I.A. regényében Goncharov "Oblomov" természetleírások ritkák, de fontosak a karakterek képeinek pszichológiai feltárása szempontjából. Az oblomovitákhoz hasonlóan a táj változatlanul nyugodt, derűs és tiszta.
Az egész természet csak azért létezik, hogy örömet szerezzen az életüknek. A tájat közelebb hozva az itt élők tetteihez és tetteihez, Goncsarov mintegy redukálja a természetet, eltávolítja belőle a költői színezetet. "Ott van az ég... közelebb tapad a földhöz... hogy szorosabban, szeretettel átölelje; olyan alacsonyra nyúlt a feje fölött, mint egy szülő megbízható tetője, hogy megvédje, úgy tűnik, a kiválasztott sarkot mindentől a viszontagságról." "Az ottani hegyek, úgy tűnik, csak mintái azoknak a szörnyű hegyeknek, amelyeket valahol emeltek. Ez egy dombsor, amelyről kellemes fellovagolni..., nézni... a lenyugvó napot."
Goncsarov a tagadás technikáját alkalmazza, hogy felvidítsa Oblomovka álmos táját. "Micsoda csodálatos föld! Nem, tényleg, van tenger, nincsenek magas hegyek, sziklák, szakadékok vagy sűrű erdők – nincs semmi grandiózus, vad és komor." "Tavasszal nem támad hirtelen hóvihar, nem alszik el a mezők, és nem tör ki fákat a hó."
"Sem szörnyű vihar, sem pusztítás nem hallatszik azon a földön." A természetet az író nyugodt hangnemben, de egy kis humorral adja; a táj segít megérteni az oblomoviták lélektanát, lévén az a háttér, amely előtt a szerző a földesúri birodalom életének vásznát bontja ki.
A természet nem áll ellen a "föld áldott szegletének" lakóinak, nem zavarja őket, így ápolja Oblomovka álmát és passzivitását.
A "Bűn és büntetés" című regényben F.M. Dosztojevszkij szerint a drámai szenvedélyek intenzitása annyira magával ragadja az olvasót, hogy a tájrajzokat olykor észre sem veszik. Mindeközben jelentős ideológiai és művészi terhelést hordoznak. A tanulóknak azt a feladatot tűztem ki, hogy a regényben olyan tájvázlatokat találjanak, amelyek összhangban állnak a főszereplő Raszkolnyikov élményeivel. A házi feladat megköveteli a tanulóktól, hogy ne egyszerűen újraolvassák, hanem megtegyék a szükséges megfigyeléseket. Hogyan látja az utcákat, amelyeken Raszkolnyikov vándorolt?
A szerző tájleírásai rövidek, ez az író titka. Néhány precíz mondat, hogy erős hatást gyakoroljon az olvasó érzéseire. A táj Dosztojevszkijnál soha nem a helyzet egyszerű leírására irányul. Hangulatot teremt, fokozza a szereplők pszichológiai tulajdonságait. A regényben Raszkolnyikov felfogásának prizmáján halad át. "Szörnyű volt a hőség az utcán, a fülledtség, zúzás mellett mindenhol mész, állványzat, tégla, por...". És ebből az általános utcai légkörből "a fiatal férfi vékony vonásaiban egy pillanatra mélységes undor villogott".
De ugyanez az "utálat" egy másfajta tájat ébreszt benne. Itt van a Néva partján: "az ég a legkisebb felhő nélkül volt, a víz pedig szinte kék volt", a ragyogó "katedrális kupolája", "tiszta levegő". De ez a gyönyörű kiterjedés a hőst is összetöri és elnyomja. Ebben a tekintetben Raszkolnyikov a természethez való hozzáállása a világ egészéhez.
Hogyan befolyásolja a szentpétervári táj Raszkolnyikov elméletének megjelenését?
A diákok megtalálják a Néva-szigetek leírását. "Fáradt szemét a zöld és a frissesség gyönyörködtette... Nem volt se fülledtség, se bűz... Főleg a virágok foglalkoztatták, azokat nézte a legtovább." De ezek a kellemes érzések gyorsan fájdalmassá, bosszantóvá válnak. Csodálatos oázis az elit szűk köre számára, elkerítve a szegénységre és szenvedésre ítélt emberektől, koszos szekrényekben és fülledt városi utcákban. És a táj által kikényszerített első „kellemes érzéseket” Raszkolnyikov keserű haragja váltja fel.
Ezért van a szívében hosszabb az elszegényedett Sennaya tér. Szentpétervár azon részén otthon érzi magát, és különös szépséget talál benne. "Imádom... a sötét és nyirkos őszi estét, minden bizonnyal nyirkos, amikor minden járókelőnek halványzöld és beteg arca van, vagy ami még jobb, amikor nedves hó esik, teljesen egyenesen, szél nélkül, tudod? És gáz lámpák világítanak rajta...".
Ennek fényében a hősök tragikus élete bontakozik ki.
Az elkövetett bűnténytől elgyötörve a hős egy nap megáll a hídon, és meglátja "a naplemente rózsaszín tükörképét, egy távoli ablakot... ragyog, mintha lángokban állna, a nap utolsó sugarától". De pontosan ugyanígy a hős lelke most elmerül a sötétségben, és csak valahol a mélyében, mint a nap utolsó tükörképei élnek olyan jó elvek, amelyek nem hagyják elpusztulni.
Nagy helyet foglal el L.N. regényének művészi szerkezetében. Tolsztoj "Háború és békéje" foglalja el a tájat.
Tolsztoj természetábrázolásának fő jellemzője az emberrel való elválaszthatatlan egység megjelenítése.
Tolsztoj ebben az egységben az élet fejlődésének elengedhetetlen törvényét látja, mert a természet eleme az élet és az emberek megújulásának forrása. Az embernek a természettel való összeolvadása az, ami Tolsztoj szerint erősíti a társadalom egészséges erkölcsi és szellemi erőit, ezért a természet fontos tényező az emberi életben, az életigenlő erő erőteljes forrása. A természet nincs leírva, hanem Tolsztojban él, tájai tele vannak hangokkal, szagokkal.
A sokszólamú természet végigkíséri a „Háború és béke” hőseit, nyelvén tükrözi lelki életük összetett folyamatait. Egy öreg tölgy például az élet értelméről "beszél"; a fiatal nyírek "nevetnek", a zúzódott nyárfák "vágynak", nem akarnak meghalni; a vágott madárcseresznye "sír", könnyekként záporozza a földet illatos virágszirmokkal. A természet materializálja a hős lelki világát, kézzelfogható formát ad az emberek legfinomabb élményeinek.
Innen ered a tájvázlatok pszichologizmusa.
Csak Tolsztoj kedvenc hősei kommunikálnak a természettel, a tájhoz kapcsolódnak lelki fejlődésük fordulópontjai.
Andrej Bolkonsky életének mely pillanataihoz kapcsolódnak a tájleírások?
Austerlitz táján a maga "magas, végtelen égboltjával", rajta csendesen kúszó szürke felhőkkel, amelyeket Andrej herceg lát maga előtt vérezni. Az ég nagysága előtt eljut minden felhajtás tagadásához: háború, könnyű dicsőség utáni vágy, politika.
Egy égbolt, felette változatlanul magas égbolt. És most olyan kicsinek és jelentéktelennek tűnik a mostani bálvány, Napóleon. Bolkonsky nem véletlenül tartja élete legjobb percének az austerlitzi eget.
Andrej herceg borongós hangulatát, amely felesége halála után elfogta, Tolsztoj az öreg tölgy "hangulatának" ábrázolásával közvetíti. Tolsztoj szoborszerű leírást ad egy hatalmas és csúnya óriásról. – És csak ő nem akar alávetni magát a tavasz virágzásának. Ez a tölgyfa megerősíti a hős lelkiállapotát: Nincs tavasz, nincs nap, nincs boldogság..." A tölgyfa most a hős számára a boldogság lehetetlenségének szimbóluma.
De a természet Tolsztojban képes életre ébreszteni a hősöket, újra és újra megszerettetni velük az életet. Július elején, Otradnojeból hazatérve, miután találkozott Natasával, Andrej "újra behajtott abba a nyírligetbe". A vén tölgy teljesen átalakult, kinyúlt, mint egy lédús, sötétzöld sátor, izgatott volt... És a hős "az öröm és a megújulás indokolatlan tavaszi érzését találta".
És most a tölgy a boldogság és az életbe vetett hit megtestesülése. Bolkonszkij spirituális újjáéledése az újjáéledő tavaszi természet felfogásával függ össze, amikor még egy öreg, hatalmas tölgy, egy dühös, letört ágú, lenéző korcs, ügyetlen kezekkel és ujjakkal is életerőt érez. „Nem, 31 évesen még nincs vége az életnek” – határoz végül Andrey.
A csalódás, Andrej herceg komor hangulata, miután szakított Natasával, komor tónusokkal festi a környező tájat. "Nézte a nyírfák mozdulatlan sárgaságát, zöldjét és fehér kérgét, ragyogóan a napon. "Meghalni, hogy mindez legyen, de én ne...".
Ezek a nyírfák a fényükkel és az árnyékukkal, és ezek a göndör felhők, és a máglyák füstje - minden szörnyűnek és fenyegetőnek tűnt számára, mert a hőst kínozzák a halál gondolatai.
És hogyan kapcsolódik a természet leírása az Otradnoje-i vadászat képéhez?
Az erdő teteje... aranyszínű és élénkvörös szigetekké vált az élénkzöld "tél" közepette, volt már tél, a hajnali fagyok esővel láncolták a földet. és egy új létforma kezdete.Ez az orosz késő Az ősz felvillanyozó erőket ébreszt az emberben, és ez egybecseng az emberek vadászat, zene és tánc iránti szenvedélyével.
Elemezze a természet leírását a borodino-i csata festményein.
A borodinói csata reggele tiszta, friss, harmatos és vidám volt. Nap,
éppen az őt eltakaró felhő mögül kiszabadulva, a felhő által megtört sugarak felénél a szemközti utca tetején át az út harmattal borított porára fröccsent, "... a ragyogó nap ferde sugarai... rávetette a tiszta reggeli levegőt... világos és sötét hosszú árnyékok... Távoli erdők, befejezve a panorámát, mintha valami drága sárgászöld kőből faragták volna... a láthatáron.... Közelebbi aranymezők és kopók ragyogtak. És akkor ezt a csodálatos képet a közép-orosz természetről felváltja a csatatér szörnyű kilátása, holttestekkel és sebesültekkel borítva ... . A világos tiszta természet örömet és erőt ad az embernek, és még érthetetlenebbé teszi az egymást megölő emberek őrültségét.
Az itteni táj filozófiai funkciót tölt be Tolsztoj számára. A csatateret elárasztó ragyogó nap – egy mező, ahol emberek ezrei találják majd halálukat – a természet örökkévalóságát és egyszerűségét, nagyságát jelképezi, amelyet az emberi kegyetlenség nem tud elpusztítani. A természet tiltakozik Tolsztojban az ember általi elpusztítása ellen. Felhők gyülekeztek, esni kezdett az eső a halottakra, a sebesültekre... Mintha azt mondta volna: "Elég, elég, emberek. Hagyd abba... Térj észhez."
Így a természet képeiben Tolsztoj a történelmi események filozófiai megértését fejezi ki.
Csehov tájképe általában fukar, valósághű, precíz és egyben a lehető legkifejezőbb. A szerző azt kívánta, hogy az olvasó „olvasás és szem becsukása után azonnal el tudja képzelni az ábrázolt tájat”.
A kórház udvarán van egy kis melléképület, körülötte egész bojtorján, csalán és vadkender erdő... . Elülső homlokzatával a kórház felé néz, hátsó homlokzatával a mezőre néz, amelytől szürke, szöges kórházi kerítés választja el. Ezeknek a felfelé hegyes szögeknek, a kerítésnek és magának a szárnynak az a különleges unalmas, átkozott kinézete van, ami csak a kórház- és börtönépületekben van." Így kezdődik a "6. számú kórterem" történet, amelyben a a börtön lett a vezérmotívum." Nem messze a kórház kerítésétől... egy magas fehér ház állt, kőfallal körülvéve. Börtön volt." Ennek a tájnak a hátterében Csehov a betegek sorsáról mesél, hasonlóan a foglyokhoz, és nehéz megkülönböztetni a normálisat az őrülttől.
Minden üres és szürke a C városban, ahol Anna Szergejevna él, a "Hölgy a kutyával" című történet hősnője. Minden börtönhöz, őrültek házához hasonlít: a szobában "szürke katonaruhával borították a padlót", az ágyat "olcsó szürke, mint egy kórházi takaró". És a legfájdalmasabb - "kerítés, szürke, hosszú szögekkel", "átkozott kerítés". De egy teljesen más táj Jaltában, amikor Gurov és Anna Szergejevna elvakítják az érzéseiket. Ott a tenger, hegyek, felhők, széles égbolt.
A sztyeppe című történetben tisztán Csehov tájai állnak előttünk: a sztyeppei természet pontosan, lenyűgözően ábrázolva, képeit lírai hangulat legyezi. A táj gyakran tele van szomorúsággal, boldogság és szabadság utáni vágyakozással. Úgy tűnik, a fű énekel. Dalában félholtan, már halottan, szavak nélkül, de panaszosan és őszintén meggyőzött valakit arról, hogy nem okolható semmiért, hiába égette ki a nap, hogy még fiatal, és már szép, ha nem lenne hőség és nem szárazság..." És az olvasó számára világosan látszik, hogy a sztyepp fölött bizonyos sötét erők húzódnak, a természet és az emberek megbilincselve várják a szabadulást, de "a levegő egyre jobban megfagyott a melegtől és a csendtől az engedelmes természet némaságba dermedt..." , "balra, mintha valaki gyufát ütött volna az égen, halvány foszforeszkáló csík villant és kialudt." De az embereknek nincs szabadsága. A közeledő vihar nem tört ki esőbe. – A felhő elbújt..., a dombok összeráncolták a homlokukat..., a levegő engedelmesen megfagyott. A táj által kiváltott szomorúság pedig egy másfajta, jobb életről szóló álmokkal párosul, amelyre a sztyeppe és az emberek is teremtettek. A sztyepp pusztuló szépségének gondolatával egyesül az emberek boldogságvágya, és "együtt akarok repülni a sztyeppén az éjszakai madárral".
De tele nagy törekvésekkel, a fiatal orvos, Startsev először járt Dyalizsban. ("Ionych"). Csábító jövő áll előtte - "segíteni a szenvedőket, szolgálni az embereket".
Az Ionych című történet első fejezetét tavaszi frissesség, orgonaillat tölti meg. És "az árnyas kert, ahol tavasszal a csalogányok énekelnek" és a tavaszi éjszaka - minden a hős erejéről és fiatalságáról beszél.
A holdfényes éjszaka tája a temetőben bámulatos példája az ember természettel való összeolvadásának, „humanizálásának”, Csehov tájának jellegzetessége, amikor a természet is benne van a cselekményben, és ugyanazt az életet éli a hőssel. Starcevnek úgy tűnik, hogy minden megelevenedik körülötte: Demetti sírján kigyullad egy rég kialudt lámpa, az ágak közül „ránéz valaki”; "minden sötét nyárban, minden sírban érződik egy rejtély jelenléte", "mély alázatban a csillagok az égről néztek". A hőst szerelmi szomjúság fogja el, "mintha a holdfény melegítené fel benne ezt a szenvedélyt".
De már itt a közelgő ősz melankolikus dallama szövődik érzéseinek örömhimnuszába. "Közeleg az ősz, és a régi kertben (ahol a csalogányok énekeltek és tavasszal az orgonák virágoztak) csendes volt, szomorú, és sötét levelek hevertek a sikátorokon. Korán sötétedett."
És az őszi szürkület, és a sötét lehullott levelek, és a kutyák üvöltése az éjszaka csendjében – mindez finoman, csehovi módon a hős boldogságának illuzórikus voltát sejteti. "A táblákból és az elszáradt virágokból, az őszi levelek illatával együtt megbocsátás, szomorúság és béke árad. Csend van körülötte."
És hirtelen felébredés az álomból.
"A hold elment a felhők alatt, hirtelen minden elsötétült körülötte..." De Starcevet Kotik elutasítja. És úgy tűnik, hogy a természet gyászol valakit. – Odakint esett az eső, nagyon sötét volt. Hamarosan az orvos még a nevét is elveszíti, és egyszerűen "Ionych" lesz. A természet pedig úgy tűnik, ezt előre látja.
I. A. Bunin "Bastes" című történetében, amely egy hóviharos télen játszódik, a szerző a természet zavargását igyekszik bemutatni, egyenlővé téve azt a tenger hurrikánkori állapotával. "Dühösen rohanó sztyeppei tenger", "a sztyeppei hurrikán és a sötétség szakadéka", "rettenetes hó" - ezek olyan vizuális eszközök, amelyek segítségével a tanulók könnyen megtalálhatják, jellemezhetik a burjánzó elemeket, és ábrázolhatják egy anya lelkiállapotát, akinek a gyermeke beteg. .
A hetedik osztály csak a kezdete a filozófiai jelentésekkel teli, csodálatos Bunin tájakkal való ismerkedésnek. Középiskolásokkal olvasva az "Antonov almát" különböző fejezetekben találunk leírást az őszről.
Különbözőek, de mindig tele vannak filozófiai jelentéssel, amelyet a hallgatóknak segíteniük kell megtalálniuk. Az egyik fejezetben az ősz „mesés”; "a tűz bíbor lángját" sötétség veszi körül; "óriás árnyak" sétálnak az almafák között. A második fejezet a betakarítási év őszével foglalkozik. "A lombok ... a part menti szőlőkről repültek", "ágak láthatók a türkiz égen." És a szerző gondolatai arról, hogyan lehet "jól kaszálni, csépelni" és felkelni "együtt a nappal".
A következő fejezetben az ősz a "hamuszürke felhők baljós kozmosza", a szüntelen szél, a felhős nap. És akkor a nap leírása két mondatra redukálódik. – Kékesek, borúsak a nappalok. És az "üres síkság" környékén.
Miután elolvasták ugyanarról az évszakról a különböző leírásokat, a gyerekek érezni fogják Bunin „szóval való festészetét”. Figyelembe kell venni a természet szín- és hangérzékelését.
Fejezetről fejezetre fakulnak a színek, kevesebb a napfény, egyre tompább lesz a táj.
Fel kell hívni a tanulók figyelmét, hogy az őszi táj a természetben végbemenő változások sajátos életkori szemléletében jelenik meg, megmutatva, hogyan halad az ember folyamatosan idős kora, őszi-téli évszaka felé. . A lírai hős négy korszaka (gyermekkor, serdülőkor, ifjúkor, érettség) és négy őszi időszakot vesz fel. Az almaültetvények és az Antonov-alma emlékeket hagynak maguk után, az alma illata, az emlékek „aromája” megmarad.
A tanulók a következő feladatokat kapják:
b) elemezze a „víz átlátszóvá, jegessé és olyan, mintha nehéz lett volna a lozinától” kifejezés jelzőit.
Amikor a kollektív munka során olvassuk a „Donyecről” című mese-esszét, arra a következtetésre jutunk, hogy a múlt érzése a tájon, sőt azon a tájon is átadódik, amelyet az olvasó az „Igor hadjáratának meséjéből” ismer. ". "A madár éles kiáltása, a kakukk rekedt kacagása, a bagoly alkonyati huhogása, a fenséges sötétség. Csendben, mint ördögök hada keltek át a folyón, susogtak a bokrok között és eltűntek a vízben. sötétség."
Bunin természetleírásában nem hivatkozik egy ókori emlékműre, de az ókor illúziója újrateremtődik benne.
Az ábrázolt természeti világ Bunin prózájában dinamikus.
"Elkezdtek szántani, fekete bársonyossá varázsolták a tarlót, zöldelltek a táblahatárok, szaftosabb lett a hangya, ... szaga volt az orgona szürke ecseteinek...". ("Mitina szerelme").
A leírások dinamizmusát a komparatív jelentésű határozószavak erősítik:
"élesen zöldül, gránátvörösödik és mélykék lesz... az ablak" ("Old Port"); "ritka lámpások súlyosan égnek" ("The Doomed House").
Bonyolult jelzőket használva Bunin a táj képével kiemeli a különféle érzéki jeleket. "Tejes tükörtenger", "domború-teli" tavacska, "palackzöld" jégtábla. Bunin tájszövegére az ösvények kölcsönhatása jellemző: „az aranyától tündöklő templom, ... gyertyáktól pattogott”, „egy őszi nap némán ragyogott kék tiszta égbolttal”; "az éjszaka kialudt... a percnyi szürkület rózsaszín és zöld színei."
Az ábrázolt tájat gyakran irizáló ragyogásban adják, a drágakövek nevei, valamint az arany, ezüst szavak használata alapján: "... csillag remeg élesen a smaragdtól", "havas tető ... fehér és kék gyémántokkal játszik." A csillagos ég motívumát gyakran ismétli az író: "felszálló csillagosság", "...az éjszaka néma vallásossága" - egy ilyen táj az örök és felfoghatatlan "szörnyű Kozmosz" témáját valósítja meg az író művében. .
Bunin tájképének "elképesztő találékonysága" befolyásolta az összes későbbi orosz próza fejlődését.
A.I. Kuprin "Gránát karkötő" című története a táj leírásával kezdődik. "Augusztus közepén... undorító idő jött", sűrű köd feküdt a szárazföldön és a tengeren, "a finom eső, mint a víz por" szilárd sűrű sárrá változtatta az utakat, "vadul üvöltöttek a kémények." Szeptember elejére azonban megváltozott az időjárás: „csendes felhőtlen napok jöttek”, a kiszáradt mezőkön „csillámfényben csillogtak az őszi pókhálók”. A megnyugodott fák némán és engedelmesen hullatták sárga leveleiket. A táj az élet mulandóságára, változékonyságára emlékeztet. A nyár őszbe fordul, a fiatalság az öregségbe. A csodálatos nyári virágzás utáni virágok „számtalan magot pusztítottak el a földön”. Hideg dáliák, bazsarózsa és őszirózsa előzi meg Vera szelíd, de hideg arcának leírását. Modorát hideg udvariasság jellemzi. Tehát a virágokkal való összehasonlítás révén a szerző bemutatja az olvasóknak a történet hősnőjét.
A nővérek karakterének fejlődését a tájhoz való viszonyuk hangsúlyozza. Anna csodálja a dél egzotikumát, ahol "... keskeny csík a sziklán", és a lába alatt szakadék, a falvak nem tűnnek többnek gyufásdoboznál, a tenger, mint egy földrajzi térkép. Vera csodálja szülőföldje szépségét: "És micsoda mohák! És légyölő galóca! Olyan, mintha vörös szaténból lennének és fehér gyöngyökkel hímeznének. Olyan... hűvös a csend." A táj együtt érez a síró Verával. "A fa finoman remegett. Enyhe szél támadt, és együtt érezve vele, susogta a leveleket. A dohánycsillagok élesebben szagoltak...".
Az "Olesya" történetben a cselekmény a természet kebelében játszódik.
A táj a történet minden eseményének résztvevője, mert Olesya a természet gyermeke. A téli erdő rejtett, unalmas fenyegetéstől nyüzsög ... . Üres szobákba és üvöltő kéményekbe fúj a szél.
A tavaszi táj sem kellemes a szemnek. "Gumizás, barna patakok" az utcákon, a hó helyenként "piszkos, laza szilánkok" maradt. A hős lelkében pedig „nyughatatlan várakozások”, „homályos előérzetek”.
A rendőrtiszt érkezését "szürke meleg reggel" kíséri.
De meleg líra hatja majd át a szerelmi nyilatkozatok éjszakájának táját.
A moha puha, akár egy plüssszőnyeg. – Ezüst, átlátszó, gáznemű fedőket dobnak a lombokra. A hősök szerelmének hónapja tele van "lángoló esti hajnalokkal, harmatos illatos gyöngyvirágokkal", csengő madárzajjal.
A természet a hősök elszakadását is jelzi.
A nap „elviselhetetlenül meleg” volt, a zivatar „rendkívüli erővel tört fel”, „villámok villantak”, ablakok zörögtek a mennydörgéstől. Az ablak alatti eperfáról minden levelet ledöntött a jégverés. Olesya örökre elveszett Ivan Timofejevics számára." Fekete felhő borította a fél eget... és volt valami baljóslatú a nap és a közelgő sötétség zavarában."
M.A. Sholokhov a tájfestészet nagy mestere. A természetleírások foglalják el benne a legfontosabb helyet, és különféle funkciókat töltenek be. Nagy ügyességgel ábrázolja a téli hóviharokat, és a nyári meleget, és az őszi rossz időt, és az ébredő tavasz örömét. Különös szeretettel és áthatóan rajzolja meg doni természetét - a sztyeppét annak minden illatával, színével, hangjával. A Sholokhov-táj jellegzetes vonása először is, hogy a természet nem a szomorú, passzív szemlélődés tónusában adatik meg nekik, hanem mindig gyors mozgásban van, mindig tele van életerővel, személyesíti meg az alkotóelvet. Sholokhov természetleírásainak második jellemző vonása, hogy tája szinte mindig az emberrel, élményeivel egységben jelenik meg.
M.A. Sholokhov "Csendes Don". "Gyöngyház kagylók szórása" a parton, "hullámok által csókolt kavicsszegély", "a Don elkékült fodroitól átforrt kengyele".
A Sholokhov sztyeppe megszámlálhatatlan számú képpel telített, amelyek megkínozzák a szívet; A gyakran szigorú és visszafogott művész róla beszélve líraivá és szánalmassá válik.
A diákoknak önállóan kell elemezniük a sztyepp bármely leírását, bemutatva ennek a tájnak a szerepét a munkában, bizonyítva, hogy Sholokhov számára az ember és a természet két egyenlő kezdet.
A névtelen folyó partján lévő nyomorék tölgy leírása annyira emlékeztet egy másik tölgyre, amellyel Andrej Bolkonszkij találkozott az Otradnoje felé vezető úton. Össze lehet őket hasonlítani.
"Egy beszakadt lyuk kiszárította a fa felét, de a másik fele... tavasszal csodával határos módon életre kelt, és friss lombokkal borította be."
Számos tájvázlat, lírai kitérő található a regényben, és mindegyik külön megbeszélés tárgyát képezheti.
Egy súlyos betegség után Aksinya visszatér az életbe, és a világ megújultnak tűnik előtte. „ködbe burkolózott távolság”, „olvadékvízzel elöntött almafák”, „út... mélyen mosott nyomokkal” – „...minden virágzott”. A hősnő pedig "át akar menni a sáron, ... terepen, ahol a mesésen zöld... téli mező". Rendkívül jellemző, hogy Aksinya temetése is egy nyári reggel ragyogó fényében zajlik, most azonban Sholokhov tájkép segítségével közvetíti Grigorij gyászos élményeit.
"Füstös ködben... a nap felkelt" "emelte fel a fejét, és egy fekete eget látott maga előtt és egy vakító... fekete napkorongot."
Minden tanuló választhat és elemezhet tájvázlatokat a 2-3. leckéhez, jelezheti a szerző által használt vizuális eszközöket, megjegyzi a táj és a szereplők sorsa közötti szerves összefüggést. A gyerekek megjegyezhetik kedvenc természetleírásaikat.
A „Szűz talaj felforgatva” egy már tankönyvvé vált tájjal nyit. – Január végén az első olvadással borított cseresznyésültetvények jó illatúak. Ezzel a képpel kezdődik a szűzföldek felébredésének témája, amely a regény fő eleme lesz.
A föld felett "majdnem érinti a horizontot", "a Nagy Medve vonórúdja", "nyárfa nyúlik a fekete égig, fekete-vékony hónap esőt és aratást ígér".
– Hogyan felel meg a regényben szereplő két tábor harca a természetben a tél és a nyár természetes küzdelmének? kérdést kapnak a tanulók. A tavasz, az utak, amelyeken Polovcev kapitány halad, szétszakadtak, de ügye elveszett, és a tavasz széles körben terjed a sztyeppén.
A táj az ember belső világának feltárásának egyik eszköze, és többnyire megfelel a szereplők hangulatának, és azokkal párhuzamosan bontakozik ki. Ezt a „Haláldomb” jelenetváltásának példáján kell bemutatni.
A tavaszi ébredés képe Nagulnov hangulatváltozásának felel meg – a halálról szóló gondolatoktól az élet és cselekvés elhatározásáig.
Tavasszal "szomorúan susognak a csupasz ágak", "a tatár barna haja durcásan a földre omlik", ősszel pedig "fenségesen megdőlt halom őrzi a sztyeppet, mind ezüst pikkelyes láncingbe öltözve". A sztyepp embert hív. És ez a felhívás felébreszti Makart az öngyilkosság gondolatából.
A csend a Gremyachiy Logban megerősíti Kondrat Maidannikov nyugtalan gondolatait.
Sholokhov képes átadni a természet életének megfoghatatlan árnyalatait, a diszharmonikus hangokat, a színek játékát, az izgalmas szagokat.
Ezt a diákok a regényből vett példákkal erősítik meg. A Davydov sztyeppéről való indulás és visszatérés epizódját tekintik. A Biryuchaya Balka komor földjének képe, mintha tűz pusztította volna, egybeolvad a hős szomorúságával leégett ifjúsága, Lushka iránti kudarcos szerelme miatt.
De a kis pacsirtákról szóló gondolatok végtelen trillájukkal, „az ég tejszínkék ködével” elvezetik Davydovot a házasság örömteli gondolatához. – És vidáman sétált a tanyára.
Sholokhov forrásai, szelei, zivatarai szervesen beépülnek műveinek figurális szerkezetébe. "A rugósugár cseng, varázslatosan motyog"; a „világot megvilágító csillagok” beleesnek a folyóba; „A cseresznyefa törzsén megfagyott ragasztó” borostyánsárgán világít” – ezek a példák egy elbűvölő tájra, amely nemcsak az írót vonzza, hanem az olvasókat is megcsodálja a Don-föld szépségét.
A 19. századi írók és a 20. századi prózaírók legjobb hagyományait folytatják. Ezt V. Raszputyin „Búcsú Materától” című története is megerősíti. A táj kifejezően közvetíti egy örökre elhagyó falu állapotát. Jött a tavasz, új élet kezdetét ígérve, de „a falu kiszáradt, mint a kivágott fa”, „megvastagodott a csalán” az elhagyatott udvarokon, „a leeresztett kunyhók ablakai megfagytak”.
Külsőleg úgy tűnik, Matera még mindig "lecke" életét éli: "kenyér és fű emelkedett, madárcseresznye illata volt, levelek nőttek a fákon." De "a nap kihalt, az élet kihalt" a szigeten.
A tüzek és pusztítások ellenére a természet nem akarja alávetni magát a nyers erőnek: a "királyi lombok" nem hódoltak az idegeneknek.
Mintha a természet lelkiismerettel, könyörögni, okoskodni akarna az emberekkel, elárasztva őket gazdagságával az elmúlt nyáron: "vaj ... láthatóan-láthatatlanul kiöntött"; "a partok mentén fekete ribizli érett", volt bőven galamb.
A megmaradt lakosok nehezen tudnak búcsút venni a pusztulásra ítélt Materától, a köd pedig, mintha segítene az embereken, tömör fallal takarja el a szigetet.
V. Bykov "A baj jele" története a pusztítás, a halálos elhagyatottság képével kezdődik. A boldogtalanság nyomasztó légköre már az első tájleíró sorok szókincsében is érezhető: „marad”, „pusztulás”, „pihent”, „nemlét”.
A történet főszereplői: Petrok és Stepanida számára minden a múlté.
A régi kastély helyén - pusztaság. Bojtorján, csalán, málna sűrűje közel került az udvarhoz. A kútban lévő víz feleslegesen kiszáradt. Az erdőből berepült varjak soha nem szállnak le megcsonkított hársra.
Ősi ösztönükkel a madarak a régóta fennálló bajok jelét érzékelik. Ez a végzetes jel különösen akkor érződik, amikor a szerző kifejező leírást ad a tanyai birtok tájáról: „elpusztult maradványok”, „meghajlott körtevad”, boldog gazbozót. „Új, szörnyű... élet a föld alatt. Németek" Tragikus számukra, de nincs reménytelenség érzése, ha egy fiatal hegyi kőris leírását olvassa, aki éppen most dobta ki első leveleit, és "szemtelen védtelenségében" egy szörnyű világba tör be, "egy" vendég egy másik világból." Olyan, mint egy örökké élő élet szimbóluma.
A táj fő funkciói
Ebben a fejezetben a táj főbb funkcióit tekintjük át. Amint már említettük (lásd az 1.1. fejezetet: A táj általános fogalma), a táj más szerepet játszik, és gyakran többfunkciós. Nézzük meg a legfontosabb funkcióit:
1. A cselekvés helyének és időpontjának kijelölése. A tájkép segítségével az olvasó tisztán el tudja képzelni, hol zajlanak az események (a hajó fedélzetén, a város utcáin, az erdőben stb.) és mikor (azaz melyik időpontban) történnek. év és nap). Néha maguk a művek címei is a táj e szerepéről beszélnek: Puskin Kaukázusa, Nekrasov A Volgán, Gogol Nyevszkij sugárútja, Csehov Sztyeppéje, J. Conrad A tengerek tükre, E. Hemingway: Az öreg és a tenger. De a táj nem „száraz” jelzése a cselekvés idejének és helyének (például: ilyen-olyan dátum ilyen-olyan városban...), hanem művészi leírás, pl. a figuratív, költői nyelvhasználat. A költészetben az idő prózai módon (vagyis számokkal és dátumokkal) való megjelölése sokáig esztétikai tabunak volt kitéve. A klasszicizmus poétikájában mindenesetre egyértelműen előnyben részesítik a leírást az egyszerű megnevezéssel szemben, javasolt a tanulságos érvek beiktatása is (Sebin, 2000, 229.). Például Yu.Ts. Scaliger ezt írja: „Az idő a következőképpen ábrázolható: sorolja fel az éveket vagy az évszakokat, vagy azt, hogy mi történik akkor általában, és amit a görögök katastaseis-nek („állapotnak”) neveznek. Például a harmadik könyvben Vergilius (értsd: Aeneis. - E.S.) a pestist és a terméskiesést ábrázolja. Néha az idő, a nappal és az éjszaka szegmenseit ábrázolják. Ugyanakkor vagy egyszerűen hívják, vagy tiszta vagy felhős égboltot, holdat, csillagokat, időjárást említenek. És azt is, hogy mit tesznek ilyenkor, minek kedvez, mit akadályoz. Például a nap a munkáé, az este a pihenésé, az éjszaka az alvásé, a gondolkodásé, az alattomos próbálkozásoké, a rablásoké, az álmoké. A hajnal örömteli a boldognak, de fájdalmas a szerencsétlennek” (Idézet: Scaliger, 1980, 63. o.).
Azonban a számok és dátumok, valamint konkrét helynevek a 19-20. századi szakirodalomban. nem szorították ki a természetről, annak különböző állapotairól szóló részletes leírásokat, ami a táj multifunkcionalitásával (elsősorban a leírások pszichologizmusával) függ össze (Sebina, 2000, 230. o.).
2. Cselekménymotiváció. A természeti és különösen a meteorológiai folyamatok (időjárási változások: eső, zivatar, hóvihar, vihar a tengeren stb.) egy-egy irányba terelhetik az események menetét. Tehát Puskin „A hóvihar” című történetében a természet „beavatkozik” a hősök terveibe, és Marya Gavrilovnát nem Vlagyimirral, hanem Burminnal kapcsolja össze; A kapitány lányában a sztyepp hóvihar a motivációja Pjotr Grinev és Pugacsov, a „vezér” első találkozásának. A táj dinamikája nagyon fontos a túlnyomórészt krónikájú cselekményekben, ahol a szereplők akaratától nem függő események kerülnek előtérbe (Homérosz Odüsszeia, L. Camões Lusiadok). A táj hagyományosan az „utazás” műfajának attribútuma (I. A. Goncharov „Pallada fregatt”, G. Melville „Moby Dick”), valamint olyan művek, amelyekben a cselekmény egy ember küzdelmére épül, olyan akadályokkal, a természet kiáll neki, különféle elemeivel (V. Hugo „Tenger fáradozói”, G. Thoreau „Élet az erdőben”). Hugo regényében tehát a cselekmény egyik legfontosabb mérföldköve az az epizód, amikor a főhős a háborgó tengerrel küzd, amikor a sziklára akadt hajót próbálja kiszabadítani a „tengeri fogságból”. A táj természetesen az állatias irodalomban is sok helyet foglal el, például J. London, E. Seton-Thompson vagy V. Bianchi regényeiben és történeteiben (Sebina, 2000, 230-231. o.).
3. A pszichologizmus formája. Ez a funkció a leggyakoribb. A tájkép az, ami megteremti a szövegérzékelés lélektani hangulatát, segít feltárni a szereplők belső állapotát, felkészíti az olvasót életük változásaira. Ebben az értelemben jelzésértékű a szentimentalizmus „érzékeny tája”. Íme egy tipikus jelenet a "Szegény Lisa" című filmből, N.M. Karamzin: „Micsoda megható kép! A hajnali hajnal, mint a skarlátvörös tenger, ömlött a keleti égboltra. Erast egy magas tölgy ágai alatt állt, karjában sápadt, bágyadt, bánatos barátnőt tartott, aki búcsút intve elbúcsúzott sorsától. Az egész természet elhallgatott” (Sebina, 2000, 231. o.).
A természet leírása sokszor pszichológiai, érzelmi hátterét képezi a cselekmény kialakulásának. Tehát Karamzin történetében Liza „zuhanását” zivatar kíséri: – Ah! Félek – mondta Lisa –, félek attól, ami velünk történt!<…>Közben villámlott és dörgött a mennydörgés.<…>– Félek, hogy a mennydörgés nem öl meg, mint egy bűnözőt! A vihar fenyegetően zúgott; fekete felhőkből ömlött az eső – úgy tűnt, hogy a természet siránkozik Liza elveszett ártatlanságán ”(Lásd erről: Kochetkova, 1994. 207-222. o.; Toporov, 1995. 90-123. o.).
A szentimentális táj a művészet antropocentrikus lényegének egyik legszembetűnőbb megnyilvánulása. A.I. Burov megjegyzi: „A művészetben az emberi élet képei mellett a minket körülvevő világ számos tárgya és jelensége ábrázolható ilyen vagy olyan módon ...<…>De mit tennénk<…>egyik sem szerepel<…>ez semmiképpen sem ingatja meg azt az igazságot, hogy ezekben a művekben az emberi élet képe tárul fel, és minden más megtalálja a helyét, mint ennek az életnek (és végső soron maga ennek az életnek) szükséges környezete és feltétele, és olyan mértékben, amilyen mértékben hozzájárul feltárja az emberi élet lényegét – a szereplőket, kapcsolataikat és élményeiket” (Idézi: Burov, 1956. 59-60. o.).
A hős érzékelésén keresztül adott táj a cselekvés pillanatában fennálló pszichológiai állapotának jele. De tud beszélni világnézetének stabil vonásairól, jelleméről is. A "Snow" című történetben K.G. Pausztovszkij hőse, Potapov hadnagy elölről így ír apjának, aki Oroszország egyik tartományi kisvárosában él: „Behunyom a szemem, és akkor látom: itt nyitom a kaput, belépek a kertbe. Tél, hó, de a szikla fölötti régi pavilonhoz vezető út megtisztult, az orgonabokrok pedig dérrel borítják.<…>Ó, ha tudnád, mennyire szerettem mindezt innen, messziről! Ne lepődj meg, de nagyon komolyan mondom: a csata legszörnyűbb pillanataiban emlékeztem erre. Tudtam, hogy nemcsak az egész országot védem, hanem ezt a kis és számomra legkedvesebb zugot is - és téged, meg a kertünket, a kavargó fiainkat, és a folyó túloldalán a nyírfaligeteket, és még az Arkhip macskát is. Kérlek, ne nevess és ne rázzad a fejed." A hős lelki szépsége nem a „hazaszeretet” elvont fogalmából nő, hanem a természet, a kis haza mély érzéséből, amelyet a tájon keresztül közvetítenek. A természet itt nemcsak mint esztétikai érték, hanem mint a legmagasabb etikai kategória is megjelenik. A történetben ez az alapja a hős és a hősnő között kialakuló szerelem érzésének. Karaktereik közelsége, sebezhető és érzékeny belső világa ugyanazon, figyelmes és áhítatos hozzáálláson keresztül látható a látszólag apróságokhoz, mint például a hótól megtisztított ösvény a kerti pavilonhoz (Sebina, 2000, 231-232. o.) .
A tájkép egy-egy érzés jeleként egy-egy mű keretein belül változhat, megismétlődhet (vagyis lehet motívum, sőt vezérmotívum is). Ilyenek a „hó”, a „havas kert”, valamint a „halványuló ég”, a „sápadt tenger” motívumai a Krím-félszigeten Paustovszkij történetében (ahol a hős, ahogy neki látszik, már találkozott a hősnővel előtt). A tájképek a történet kontextusában gazdag szimbolizmust kapnak, kétértelművé válnak. Szimbolizálják az anyaország érzését, a szerelem romantikáját, a lét teljességét, a kölcsönös megértés boldogságát (Sebina, 2000, 232. o.).
Fontos hangsúlyozni azt is, hogy amikor a szereplők lelkiállapotát nem írják le közvetlenül, hanem mintegy átadják az őket körülvevő természetnek, és ez a technika gyakran pszichológiai párhuzamossággal vagy összehasonlítással jár együtt ("Ez nem a szél, mely hajlítja az ágat, Nem a tölgyerdő zúg, Majd nyög a szívem, Hogy remeg az őszi levél). Az irodalom továbbfejlődése során ez a technika egyre kifinomultabbá vált, nem közvetlenül, hanem közvetve válik lehetővé a lelki mozgások összefüggésbe hozása a természet egyik vagy másik állapotával. Ugyanakkor a karakter hangulata megfelelhet neki, vagy fordítva - ellentétben állhat vele. így például az Apák és fiak XI. fejezetében a természet mintegy kíséri Nyikolaj Petrovics Kirsanov álmodozó-szomorú hangulatát – és „nem tudott megválni a sötétségtől, a kerttől, a frissesség érzésétől. levegő az arcán és ezzel a szomorúsággal, ezzel a szorongással... Pavel Petrovich lelkiállapotára pedig már kontrasztként jelenik meg ugyanez a költői természet: „Pavel Petrovich elérte a kert végét, gondolkodott is, és az égre emelte a szemét. De gyönyörű sötét szemei nem tükröztek mást, csak a csillagok fényét. Nem született romantikusnak, és okosan száraz és szenvedélyes, francia stílusú embergyűlölő lelke nem tudott álmodozni” (Esin, 2000, 82. o.).
Külön említést érdemel az a ritka eset, amikor a természet mintegy a műalkotás főszereplőjévé válik. Itt nem mesékre és mesékre gondolunk, mert a bennük szereplő állatszereplők valójában csak emberi szereplők álarcai. De bizonyos esetekben az állatok valódi szereplőkké válnak a műben, saját pszichológiájukkal és karakterükkel. A leghíresebb ilyen jellegű művek Tolsztoj „Kholsztomer” története, valamint Csehov „Kastanka” és „Fehér szemöldök” című művei (Esin, 2000, 82. o.).
4. A táj, mint a szerző jelenlétének egyik formája (a hős közvetett értékelése, folyamatban lévő események stb.). Különböző módokon lehet közvetíteni a szerző hozzáállását a történésekhez. Az első az, hogy a hős és a szerző nézőpontja összeolvad (Paustovsky "Hó"). A második a szerző szemével adott táj és egyben a hozzá lélektanilag közel álló, a szereplőkhöz "zárt" szereplők - a szerzőtől idegen világnézet hordozói. Példa erre Bazarov képe I.S. regényében. Turgenyev "Apák és fiak". Bazarov tudományosan elrugaszkodott, "orvosi" hozzáállást hirdet a természethez. Íme egy tipikus párbeszéd közte és Arkagyij között:
5. „- És a természet semmi? - mondta Arkagyij, és töprengve nézte a távolba a tarka mezőket, amelyeket szépen és lágyan megvilágított az amúgy is alacsony napsütés.
6. - A természet pedig semmi abban az értelemben, ahogyan te érted. A természet nem templom, hanem műhely, az ember pedig munkás benne.
7. Itt van egy táj, amely a szerző nyilatkozatának terepe, a közvetített önjellemzés területe lesz. A vidéki temetőről, Bazarov sírjáról ez az „Apák és fiak” c. utolsó leírása: „Bármilyen szenvedélyes, bűnös, lázadó szív rejtőzik a sírban, a rajta növő virágok derűsen néznek ránk ártatlan szemükkel: nem egy örök békét mesélnek nekünk a „közömbös” természet nagy nyugalmáról; az örök megbékélésről és a végtelen életről is beszélnek…”. Ebben a leírásban egyértelműen érezhető a szerző (a virágok "beszélnek" "") és filozófiai problémái. Az író, amikor nem akarja ráerőltetni álláspontját az olvasóra, ugyanakkor helyes akar lenni hallott és megértett, gyakran bízik a tájban, hogy nézetei szószólójává váljon (Sebina, 2000. S. 232-233).
A táj felsorolt funkcióihoz érdemes hozzátenni, hogy egy irodalmi műben a táj ritkán tájkép, általában nemzeti identitású. A természet leírása ebben a minőségben (mint a "Hó"-ban és általában Paustovsky prózájában) a hazafias érzések kifejezésévé válik. M.Yu versében. Lermontov „Szülőföldjét” az ész érveivel az anyaország iránti „furcsa szeretet” áll szemben:
De szeretem - miért, azt magam sem tudom -
Sztyeppéje hideg csend,
Határtalan erdői ringanak,
Szeretem az égett tarló füstjét,
A sztyeppén egy éjszakai konvoj
És egy dombon, egy sárga mező közepén
Egy pár fehérítő nyírfa. (Sebina, 2000, 233. o.).
Visszatérve a táj multifunkcionalitásához, megjegyezzük, hogy egy-egy táj (vagy töredék) leírásában több funkciót is azonosíthatunk.
A táj multifunkcionalitását A.P. történetének anyagán fogjuk szemléltetni. Csehov "Gusev" (1890). A történet a következő szavakkal kezdődik: "Már sötét van, hamarosan éjszaka." Néhány mondat után ezt olvassuk: „Sétál a szél a fogaskereken, kopog a csavar, csapkodnak a hullámok, csikorognak a kiságyak, de a fül már rég megszokta mindezt, és úgy tűnik, hogy körülötte minden alszik. és néma. Unalmas". Így a táj láthatóvá válik, és segítségével jelzik a jövőbeni események időpontját és helyét. A látensen adott leírás cselekményfunkciót is betölt (a jövőben még szélesebb körben fejlesztik) - a hős tengeri úton van, ráadásul elég hosszú, hallása már annyira hozzászokott a hullámok zajához. hogy ezt a zajt és az egész környezetet sikerült megunni. A hős hangulatát közvetetten a táj is közvetíti (vagyis a táj a pszichologizmus egy formájaként is hat), miközben az olvasóban aggodalmasan várják a változásokat, beleértve a cselekményeseket is. – Úgy tűnik, körülötte minden alszik és csendben van. A „úgy tűnik” egy kulcsszó, amely különleges szemantikai terhelést hordoz a mondatban. Rögtön a szerző megnyilatkozásának mezején találjuk magunkat, nekünk, olvasóknak és hősnek úgy tűnik, hogy a tengeri elem megnyugszik, de a mondat tartalmaz egy utalást: a szerző tudja, mennyire csalóka ez a „látszat”. A történet lapjain tovább megjelenő tengeri kiterjedés, amely hagyományosan a határtalan tér és az örökkévalóság képéhez kötődik, filozófiai problémákat vezet be a műbe: az emberi élet mulandóságát (Gusev, a történet hőse meghal, és ez a harmadik halál a történetben), az ember szembenállása a természettel és az ember egybeolvadása vele (Sebina, 2000, 234.).
A fentieket összefoglalva érdemes megjegyezni, hogy ebben a szakdolgozatban a tájat „egy irodalmi mű világának alkotóelemeként, egy nyitott tér képén” értjük, és még jobban kiemelve a táj funkcióit Yu prózájában. .P. Kazakov, az E.E. cikkében tárgyalt funkciókon alapul. Sebina, vagy inkább a cselekvés helyének és időpontjának kijelölése, a cselekménymotiváció, a pszichologizmus egy formája és a "táj, mint a szerző jelenlétének formája" funkciója. Mi pedig a táj legfontosabb jellemzőjére - a polifunkcionalitásra - összpontosítunk, hogy egyszerre több funkciót is tartalmazzon. És amikor egy tájat elemezünk egy irodalmi műben, nagyon fontos, hogy egy-egy hagyomány nyomait lássuk, amelyeket a szerző tudatosan vagy akaratlanul is követ a használatban lévő stílusok öntudatlan utánzásában (Sebina, 2000, 239.) .