Интервю с фотограф. Интервю с фотографа владимир зотов

Помните ли първата си сватба?

Разбира се. Има един парадокс: за да влезеш на сватбения пазар, трябва да имаш портфолио, но за да развиеш портфолио, трябва да влезеш на сватбения пазар. Следователно единственият изход е да снимате сватбите на приятели. Така беше и с мен, позната двойка, на която беше поверено да снима празника им. В онзи ден бях годен само за наблюдател. Защото нямаше представа как протича сватбената процедура. И, разбира се, беше срамежлив да привлече твърде много внимание върху себе си. Сега, вече имайки солиден опит в сватбената фотография, смятам, че ако един фотограф е професионалист, той е длъжен да води сватба. В противен случай нищо добро няма да излезе. Днес контролирам всички етапи от сватбения ден и само на банкета предавам юздите на домакина. Защото аз съм отговорен за това, което се случва. Както се казва, тортата ще бъде изядена, цветята ще увехнат, роклята ще бъде закачена в шкафа, а от сватбата ще останат само кадрите. И вашите спомени ще бъдат запазени само благодарение на снимките, защото човешката памет, уви, е ненадеждна. По-възрастните си спомнят, че по-рано в службата по вписванията имаше само фотограф на пълен работен ден, който запомни дузина дежурни снимки, сред които задължителна групова снимка на стълбите. И в резултат на това в семейните архиви сега можете да намерите същите избледнели карти с размяна на пръстени и рисуване. Но кой сега си спомня как нашата майка, тогава още булка, се е подготвила за този важен ден? Какво висеше по стените на нейния общ апартамент или хостел? "Победа" или "Волга" с баща си, а след това - младоженецът, отведе младите в службата по вписванията? Или може би са били в трамвая? Или се разхождаха? Как празнуваха регистрацията? Какво имаше на масата? Какви подаръци им бяха дадени и кой от гостите свири на китара или акордеон? Но сега не можете да гледате лицата на починалите баби и дядовци. Не помнете съседите, които излязоха на улицата, за да посрещнат младите. Всичко това е потънало в забрава ... Но цифровата фотография не запазва всеки кадър, както беше направено на филм, което ви позволява да записвате най-малките детайли. И бъдещите поколения сега ще видят в какво са се обличали родителите им, как са се прегръщали и как са светели очите им. Те ще могат да видят как изглеждат улиците и да се посмеят добродушно на това колко забавно са танцували гостите в ресторанта. Сигурен съм, че тази визуална култура играе важна роля във възпитанието на детето. Децата трябва да визуализират миналото. Тогава те ще имат бъдеще. И нека звучи малко патетично, но сватбената снимка не е формалност – дошъл си, кликнал си, получил си хонорар. Това е част от историята на семейството. И сватбеният фотограф поставя своето парче от пъзела там.

Сватбената фотография се разви бързо през последните години. Помните ли основните етапи на еволюцията?

Както вече казах, всичко беше унифицирано. Редовните фотографи обслужваха службите по вписванията и външни лица не бяха допускани там. Но тогава времената се промениха и младоженците започнаха сами да избират господаря. Което всъщност доведе до бума на сватбената фотография, която се превърна в едно, ако не и единственото направление на фотографския бизнес, където можете да печелите пари гарантирано. Ако говорим за домашни жанрове, тогава „сватбената фотожурналистика“ в началото беше популярна. Това е подчертано репортажно заснемане, когато композицията и хармонията на кадъра са пожертвани за скоростта на реакцията. Въпреки това, както каза един мъдър човек: „ако фотографът не направи поне един кадър през деня, който младоженците могат да окачат на стената, тогава той беше извикан напразно“. И всички бързо се отегчиха от шокиращи кадри, на които бързата булка беше умело „уловена“ в кадър, прострелян през краката на танцуващия младоженец. Този жанр беше заменен от нов - сватбената "арт снимка". А най-бързият начин за постигане на квазиартистичност е използването на необичайна оптика. Имаше търсене на лещи, които дават умишлено разфокусирано изображение - лещи с наклон и изместване и "lensbaby". Тогава ситуацията се стабилизира. А днешната тенденция е класика. Но ето го, най-трудното нещо за снимане.

Кой е любимият ти момент от снимачния ден?

Съдейки по форумите и комуникацията с колеги, много фотографи обичат да снимат нещо, което не изисква усилия, например събирания, когато булката се гримира, облича рокля и фотографът просто го заснема. Предпочитам „разходка“, когато младоженците са сами и напълно фокусирани върху резултата. Разходката е единственият момент от сватбения ден, когато фотографът може да ръководи заснемането.

Как да избегнем разходките да изглеждат стереотипни?

Като за начало не се затваряйте на едни и същи места. В Санкт Петербург има не само Бронзовият конник и Стрелка. Важно е да разберете от булката и младоженеца - какво точно искат? Обичате природата? След това ще отидем до живописните паркове. архитектура? Така че ще изберем архитектурни паметници. вода? Да слезем до Нева или Фонтанка. Ако някой мечтае да снима на фона на платноходка - в Санкт Петербург и това не е проблем. В същото време предпочитам да разделя разходката на две части. Направете една част "класическа", втората - "лична". Възможно е и по друг начин: едната част е „статична“, другата е „динамична“. В "класиката" използваме красиви места. „Личната“ част са любими кафенета, запомнящи се входни врати, места за запознанство или първа среща. „Статичната“ част може да бъде заснета в студио или интериор. И в "динамиката" ще помоля младите да направят нещо: да играят футбол или волейбол, да карат лодка. Или можем да отидем на фитнес и да готвим в наетата кухня. Всичко зависи от личната история на всяка двойка.

Разкажете за такива „лични“ истории

Много интересни истории идват на ум. Например, една двойка, те бяха страстни фенове на Зенит, така че наеха цял стадион, където булката и младоженецът ентусиазирано играеха футбол. Друг годеник е алпинист и аз предложих да се втурна към стената за катерене. Тази година заснех творческа двойка, в която бъдещият съпруг свири в рок група. Така че отидохме до мястото за репетиции, където булката и младоженецът се клатеха на барабаните. Мисля, че този алгоритъм за снимане на разходка е оптимален. Защото в крайна сметка младоженците ще имат както класически кадри, които да изпратите на баба си, така и такива на живо, с които да се подигравате и да ги публикувате в социалните мрежи. И тогава, години по-късно, момчетата ще имат какво да си спомнят, тяхната фотосесия ще бъде уникална, защото други двойки ще имат различни истории.

Най-запомнящата се сватба?

Ако говорим за емоционални усещания, тогава винаги прекарвам снимките забавно и лесно. Затова всяка сватба си спомням с удоволствие. Освен това съдбата понякога поднася такива сюжетни обрати, за които сценаристите не са и мечтали. Нека ви разкажа един такъв случай. Миналата година беше планирано заснемането на сватба с много спокойна програма. Общият план е това. Младите хора се срещат в службата по вписванията. Там идват гостите. След церемонията всички отиват пеша до Таврическата градина за кратък пикник. И след това в ресторанта на банкет. Но животът внесе неочаквана динамика в размерения сюжет. Всичко започна с факта, че булката изгори роклята, докато я гладеше. Трябваше спешно да се втурна към наема, да взема ново облекло. На следващия ден - стоим с булката в службата по вписванията, чакаме младоженеца - но той не е! Той пътува с родителите си и попада в ужасно задръстване. В резултат на това младоженецът изскача от колата, взема метрото и пристига. Но родителите не могат да оставят колата, защото има всичко за пикник. Следователно регистрацията се отлага за 40 минути, след което пристигат родителите, церемонията върви добре в службата по вписванията, всички радостни излизат на улицата. Но докато течеше церемонията, колата... беше евакуирана, защото в бързината беше оставена на грешно място. Един от гостите спешно е изпратен за шампанско и лека закуска в магазина. Но когато сватбеното шествие идва в парка...започва да вали. И не просто дъжд, а някакъв вид тропически мусон! Булката и младоженецът нямат нито чадъри, нито дъждобрани, всичко е оставено в колата. В този момент булката разбира, че няма какво да губи и ... отива да танцува в дъжда! И аз и моят асистент имахме дъждобрани, защита за камери и правим абсолютно уникални, романтични, много емоционални кадри, в които булката и младоженецът танцуват под дъжда. И това не е всичко! Предстои банкет, а булката и младоженеца мокри до кожа! Какво направиха момчетата? Съблякоха се и се завиха с покривките, които бяха в ресторанта, и получиха тези римски тоги. Те прекараха по-голямата част от банкета в тези тоги - приеха поздравления, танцуваха сватбен танц. Ето как една традиционна сватба се превърна в солиден диск. И казах на булката и младоженеца - разбирате ли, че сега имате семейна легенда? Вашите деца ще гледат сватбени снимки и ще кажат - вижте какви готини родители имахме, каква необичайна сватба имаха!

Какво е присъщо на вашата сватбена фотография?

Първо, внимателно планирам. Фотографът е единственият свидетел на целия сватбен ден. Ето защо, когато знаете всички възможни капани, на които можете да стъпите, ваше задължение е да дадете съвет на младоженците, да коригирате времето, да се уверите, че денят е внимателно обмислен. Това е гаранция за добро настроение и комфортна работа. Второ, винаги използвам допълнителна техника. Интересен кадър е почти невъзможно да се направи с една камера, трябва да работите с допълнително оборудване. В противен случай фотографът ще се превърне в обикновен "лешникотрошачка", който натиска бутона. Той няма да може да създаде рамката, която е възнамерявал, но ще бъде принуден да направи компромис, да се адаптира към времето и наличната светлина. Моят колега, фотографът от Санкт Петербург Александър Медведев веднъж уместно отбеляза: „Сега фотографът трябва да се състезава със смартфона.“ В крайна сметка сега започнаха да произвеждат телефони с добра матрица и прилична оптика. И сега всеки може да направи прилична снимка. А професионалният фотограф очевидно е в по-неизгодна ситуация от гост със смартфон. В смисъл, че никой не обръща внимание на човек със смартфон, а той може да прави живи, директни кадри между тях. И булката и младоженецът може да си помислят - защо да каним фотограф, ако ние самите лесно можем да направим много по-ярки снимки на смартфон? Единственият изход днес е да не се конкурираме със смартфона. Снимайте така, както вашите приятели с телефон не могат. Харесва ми, когато младоженци гледат снимките ми с „отворена уста“. Така че бях изненадан. Постигнете уау ефекта.

Тоест професионалистите все още не се сблъскват с конкуренция от страна на смартфона?

Не, не е заплаха. При условие, че фотографът знае как да направи снимка, която никой, който се върти до смартфон, няма да получи. Например, често се налага да снимате в облачни дни, скучно е, картината е плоска и безинтересна. Така че трябва да вземете със себе си светкавици, синхронизатори, генератори. Да, това са ненужни проблеми, но на изхода получаваме резултат, който не е достъпен за аматьор.

Какво, вие сте психолог по образование, помага в работата ви?

Сигурно играе някаква роля. Но не толкова образование, колкото практическа психология. А това предполага искрен интерес към хората. Грижа се за всяка двойка. В крайна сметка, ако не се стремите да опознавате хората по-добре, как можете да ги снимате? Когато опознаеш хората, разбираш какво харесват, каква е историята на връзката им, разбираш какво е хобито им. И след това вече можете да оперирате с придобитите знания и да създадете индивидуален сценарий за снимане. Затова никога не снимам тези, с които не съм се срещал и разговарял предварително. Това е фундаментално. Умението на фотографа не е да научи каква скорост на затвора и бленда да зададе. Съвременните камери могат да се справят и без нас. Най-важното е, че фотографът трябва да намери общ език с хората. Ако не знае как, да си смени професията. Както каза известният фотограф Валери Плотников, който стои в началото на местната модна фотография: „доброто настроение трябва да царува на снимачната площадка“. Винаги гледам младоженците да не са срамежливи, а да се чувстват естествено. Работил съм с изключително сдържани хора, почти аутисти. А най-високата похвала за тях беше, когато след снимките признаха, че не са забелязали как е минал сватбеният им ден и ми благодариха, че успях да създам спокойна и комфортна атмосфера за тях.

Как изграждате портфолиото си?

Всеки кадър трябва да излъчва енергия. Необходимо е снимките да изненадат зрителя с нещо, да се различават една от друга. Важно е да изберете не просто красиви кадри, но и да се уверите, че те са хармонично съчетани един с друг. Защото, ако изберете много привлекателни снимки за портфолиото си, но те изглеждат като братя близнаци, никой няма да ги погледне. Персоналът трябва да е разнообразен. И за това не е нужно да повтаряте.

Кое е най-необичайното място за сватба във вашата практика?

Могат да се дадат много примери. Защото необичайните двойки ме привличат. Явно интуитивно усещат, че ще се отнасям към вътрешния им свят с уважение и интерес. Но тук е необходимо да направите резервация. „Мястото на брака“ е едно и също за всички - службата по вписванията или двореца. Е, или селски ресторант, ако това е изходна регистрация. Следователно е по-скоро легитимно да се говори за необичайни места за разходка. Или нестандартен сватбен стил. Например, имах една двойка, която на шега наричах "готи". Въпреки че те, разбира се, изобщо не са готи, а любители на рока, фенове на групата Korol i Shut. Дори се запознаха на техен концерт. Така цялата им сватба беше изградена върху любовта към рока. Булката има черен колан с панделка на роклята си, пръстени на пръстите си, бижута - племенни. Дори свиреха рок на живо на банкета. И така, когато планирахме разходка, се оказа, че в родината на булката все още се почита такава сватбена традиция: младоженецът трябва да носи булката на ръце през седем моста. И в Санкт Петербург, знаете, намирането на седем моста не е проблем и аз предложих да стане концепция за разходка. Получи се стилно. Необичайното място и действие се римуваха добре със стила на сватбата.

В Санкт Петербург вероятно мнозина са разкъсани до покривите за красиви гледки?

Често младоженците наистина възкликват - о, би било страхотно да се качите на покрива! Обяснявам, че това не е толкова страхотно, колкото изглежда на пръв поглед. В края на краищата, ако говорим за автентичен покрив, тогава трябва да се изкачите през тавана, да газите през мрежата и след това да балансирате върху малко свободно парче. Едва ли е разумно да правите това в булчинска рокля. Но, за щастие, има много фото студия и ресторанти, които имат достъп до покрива. Отиваме там.

Предложението е момент, който една булка ще помни цял живот, може би има истории, които се отличават от другите?

Тук има много забавни истории. Например един млад мъж се канеше да предложи брак на юбилейно тържество. За да направи това, той наел стая в селска вила, натъпкал листенца от цветя в раница и скрил калъф с пръстен вътре. И помоли приятел да дойде и да заснеме тази оферта на камера. И сега часът вече е вечер, но приятел все още няма. Оказа се, че колата му се е повредила. Няма значение, мисли младоженецът, ще се справим без видео, сега с избрания ще отидем на любимата ни поляна и там ще предам пръстена. Е, не отлагайте предложението! И така вървят по пътеката, а момичето, което цял ден се надява, че я очаква някаква изненада, започва бързо да се влошава. Все пак бих. Половин час по-късно е време да се прибирам, но нищо не се случи. И едва ли това ще се случи в оставащите минути. И тъй като не може да контролира емоциите си, тя започва да плаче неудържимо. Сега нека го погледнем през очите на младоженеца: те вървят с любимия си, зад раница с розови листенца и пръстен, остават десет крачки до поляната, където той скоро ще коленичи и ще предложи брак, а след това изведнъж избраницата му се задавя от сълзи. Освен това не е ясно защо? Уплашен, той започва да пита какво става. С какво я е обидил? Но тя, разбира се, мълчи, като партизанка. Не може да признае, че е разчитала на нещо повече. Така минава половин час. Тя тихо ридае. Той я утешава. Но след това, разбира се, имаше щастлив край. Друг пример. Булката живееше на деветия етаж. Младоженецът наел цигулар, закарал кола с кула до прозореца на булката и уредил роднини да я доведат до прозореца. И нищо неподозиращо момиче внезапно вижда своя избраник с букет от рози и цигулар, сякаш се носи във въздуха ... Сигурен съм, че такова предложение ще бъде запомнено за цял живот.

На какво трябва да обърнете специално внимание при подготовката на сватбата?

Две ключови точки: фотография и банкет. За банкет основното е да намерите достоен домакин. Което, честно казано, рядко се случва. Мнозина се надяват, че ако наемете скъп ресторант, успехът е гарантиран. Това е заблуда. Защото с добър водещ ще е готино в евтино кафене, а с лош ще е тъжно в най-претенциозния ресторант. Същото важи и за фотографията. Можете да изберете не най-скъпата рокля, но ако имате професионален фотограф, който работи за вас, булката в нея ще изглежда като от корицата на списание. И можете да наемете супер скъпа хотелска стая, да поръчате тоалети от топ дизайнери, но изпълнени от лош фотограф, ще изглежда евтино и вулгарно. Ако не сте готови да платите на професионалист, тогава е по-добре да помолите някой от гостите да стреля. Защото няма никаква разлика между „работата“ на евтин фотограф и фотограф-любител изобщо.

Как бъдещите младоженци да не сгрешат в избора си и да намерят своя сватбен фотограф?

Когато разберете, че имате нужда от професионален фотограф, следващата стъпка е да разгледате портфолиото и да оцените разнообразието му. Колкото по-малко подобни снимки, толкова по-добре. Защото доказва, че човек може да работи в най-различни условия. Вторият момент е лична среща. Защото имате цял ден да общувате с този човек. Ако говорим за техническата страна, ще отбележа две неща. Първо, сватбата трябва да бъде заснета заедно – с асистент или асистент. Не е възможно един човек да се справи с цялото необходимо оборудване, кой ще държи софтбокса или светлинния диск? Освен това снимането е по-интересно, когато всеки от фотографите снима своя сектор от тържеството. Например, едното са младоженците, а второто са гостите. Това е особено важно в някои ключови, емоционални моменти. Ето защо, ако фотографът работи сам, не трябва да обмисляте кандидатурата му сериозно. Второто нещо, на което трябва да обърнете внимание, е колко камери има. Защото всяка камера може да се провали. И тогава цялата стрелба ще бъде безвъзвратно провалена. И е невъзможно да се повтори сватбеният ден. Затова резервната камера е задължителна за фотографа. И трето, професионалният фотограф винаги използва фотоапарат с два слота за флаш карти. Тъй като картите с памет се повреждат много по-често от камерите. И това също е рискова зона.

Сватбите са много кинематографични, имате ли любим режисьор?

Ако правим паралели с фотографията, тогава би било по-уместно да говорим за интересна операторска работа. Знаете ли, в киното има такова нещо като „затворен” и „отворен” кадър. Затворената рамка е самодостатъчна, а отворената рамка продължава в следващата рамка. Съвременното кино е изградено предимно върху отворени кадри. Както обаче и репортажната фотография. Харесвам и затворени кадри, които напомнят за рисуване. За това оценявам класиката на Холивуд, където кадрите са проверени по цвят, светлина и композиция. Отлична работа във филма на Блейк Едуардс "Закуска в Тифани" на операторите Франц Планер и Филип Х. Лаптроп. Забележителен е Кристофър Дойл, който е работил с Уонг Кар-Уай и Джан Имоу. От домашните майстори неподражаем е Георгий Рерберг, заснел "Огледалото" на Тарковски или операторът на Айзенщайн - Андрей Москвин. Работата на Павел Лебешев винаги е професионална. Александър Антипенко е много оригинален в Молитвата на Тенгиз Абуладзе. От нашите относително млади оператори можем да споменем Максим Осадчи. От уестърна - Емануил Лубезки.

Какво ще правите, ако вали проливен дъжд в деня на сватбата ви?

Защо ще го правя? Правя) През последните две години често снимам в дъжда, защото в Санкт Петербург всички рекорди за броя на дъждовните дни са счупени. Има три варианта за снимане в дъждовно време. Първият - използваме портици, галерии, колонади, например в Исакиевския събор или в Казански. Вторият вариант, сега е много модерен - наемане на ателиета. И третият вариант е интериорно заснемане в дворци или имения. Има много от тях в Петербург. По-добре е, разбира се, да се договорите за всичко предварително. Но дори и това да не се случи, винаги можете да намерите изход от всяка ситуация. Например, веднъж снимките бяха планирани в Петерхоф и младоженците реагираха лекомислено на въпроса ми за дъжда и се пошегуваха - „Всичко ще бъде наред, защото поръчахме хубаво време!“ Но на сутринта стана ясно, че "поръчката" не работи и такова време не се очаква. И тогава моята постоянна втора фотографка Анна Гоу и аз, още от колата, по пътя за Петродворец, започнахме да търсим студио, да се обаждаме. Слава богу, в Петерхоф се намери студио и за щастие беше безплатно. Но друг път, в Кронщад през декември, когато сутринта валеше дъжд със сняг, не можеха да се намерят ателиета. Но ние не се загубихме и намерихме кафене с хубав интериор, където собствениците се съгласиха да ни пуснат. Разбира се, имахме професионална осветителна техника с нас. Ако фотографът в такава ситуация разполага само със светкавица на фотоапарата, резултатът ще е катастрофален.

Каква техника използвате, любимата ви камера и обектив?

Ако сте любител или аматьор, тогава отдавате голямо значение на избора на камера и оптика. Това идва от съмнение в себе си, когато искате да се „скриете“ зад скъп модел на обектив или сензор с пълна рамка. Когато работиш професионално, отношението към избора на технология се променя радикално. Питате се: какво ще се промени, ако купя нов модел камера? Мога ли да направя нещо, което не можех преди? Ще се подобрят ли записите ми? Ще бъдат ли готови клиентите да платят повече за работата ми? През повечето време честният отговор е „не“. Няма да снимам по-добре и клиентите няма да усетят разликата. Ето защо често годишното закупуване на нова камера е или желание да използвате нова играчка, или да хванете завистливите погледи на колеги в службата по вписванията и следователно само средство за повишаване на собствения социален статус за няколко минути. Снимам с два апарата Canon 1DsIII и Nikon D3. Вторият ми фотограф работи с Canon 1DIV. Това са надеждни професионални репортерски устройства. Много ми отиват. Например, Canon 1DsIII снима такива светила на световната фотография като Себастиан Салгадо и Патрик Демаршелие. И не се смущават, че тези камери не са последно поколение. Така че защо трябва да ме интересува? Между другото, един ден Демаршелие дойде в Санкт Петербург, за да заснеме руски балет за списание Vogue. Той смяташе да наеме 1DsIII, но нямаше такава камера в касата и аз имах късмета да дам камерата си на маестрото. Така че самият Патрик Демаршелие засне камерата ми и ми е приятно да мисля, че е енергийно заредена) Ако говорим за обективи, когато току-що започнах да снимам сватби, тогава от старание взех около петнадесет обектива за първата любовна история. Влачих ги с изплезен език и в един момент осъзнах, че не толкова снимам, колкото обмислям кой обектив да избера, за да оправдая присъствието му на снимачната площадка. Не напразно го взе със себе си - поне един удар по него, но трябва да се направи. И днес преди всяка стрелба внимателно обмислям каква оптика ще ми трябва. И най-често осъзнавам, че две или три са достатъчни.

Повечето фотографи предпочитат една система, вие снимате с камери от различни системи, защо?

Така че съм извън дебата: коя система е по-добра! Това, разбира се, е шега. Истинската причина е, че всяка система има свои интересни лещи. И не се припокриват. Например Canon според мен нямат интересен широкоъгълен обектив, а Nikon имат Nikkor 14-24mm f/2.8G ED AF-S. Той е красив. Но Canon има отлични петдесет долара - Canon EF 50 / 1.2 L, докато Nikon изобщо няма автофокусни лещи с такава бленда. Освен това фотоапаратите на Nikon имат определена работна дължина и е трудно да им се постави оптика на трети страни. А на Canon това става по елементарен начин и чрез преходници можеш да сложиш ръчни обективи с уникална шарка. И затова не давам предпочитание на нито една система, използвам силните страни на всяка марка и получавам най-добрата комбинация. ##Завършете изречението: "Мечтая да снимам сватба..."

Мечтая да снимам национални сватби в различни точки на света. Би било интересно да заснемете монголска сватба в пустинята с камили, а след това бразилска сватба на карнавала. Би било страхотно да заснемем една церемония в мразовита Норвегия, а следващата в знойно Мексико. Това би позволило да не се изолирате в рамките на един град или култура на една страна, а да играете на контрасти.

Всеки фотограф в живота има кадър, който смята за късмет. Кой е най-добрият ти удар?

Винаги е трудно да избереш само един любим писател, филм или ястие. Или рамка) Следователно ми е по-лесно да говоря за серия от рамки. В случая бих откроил две любовни истории. Ние се подготвихме внимателно за всеки от тях: подбрахме костюми, грим и локации. Единият е направен във фолклорен стил - в руски носии, в декори на дървена архитектура.

Това е най-баналната история. Учих в института, започнах да уча фотография и това ме увлече толкова много, че станах не икономист, както планирах, а професионален фотограф. През 2007 г. участвах в конкурс за сватбена фотография в Казан и го спечелих, дотогава снимах сватби само от година. Победата в конкурса се оказа добре дошла, защото след това сватбените агенции започнаха активно да ме канят.

Помните ли първата си сватба?

Приятели ме поканиха. Това беше напълно стандартна сватба в предградията на Казан, с традиционен откуп, обиколка на града и посещение на Вечния огън. Но ме впечатли, защото беше нещо съвсем ново за мен. Исках да снимам повече.

Кой е любимият ти момент от снимачния ден?

Обичах да снимам фотосесия на разходка, но сега вероятно няма един любим момент. Харесвам сутринта на булката, когато започваме да снимаме едновременно интересни портрети и репортажи: закуската на булката, чат с приятели. Много ми харесва времето след регистрацията, защото младоженците вече са спокойни, не бързат и понякога можете да направите толкова добри снимки за половин час, колкото преди регистрацията, и няма да успеете за два часа. Обичам да снимам по залез, защото светлината е много красива, но за съжаление рядко се получава. Какво друго? Много фотографи не обичат да снимат банкет. Харесва ми. Защото на банкета хората са отворени, танцуват, общуват, усмихват се, възникват забавни ситуации и се проявяват емоции. И ако банкетът е направен под формата на бюфет на улицата, това обикновено е готино.

Най-запомнящата се сватба?

Веднъж снимах сватба в Истанбул на брега на Босфора. Организаторите са избрали красиво имение с голяма тераса и гледка към морето. Имаше малко гости, само най-близките хора, сватбата беше запомнена с успешното си местоположение и искрена топла атмосфера. Преди бях изненадан от мащабни богати сватби, но когато заснемете много от тях, забелязвате, че всички донякъде си приличат. На малките сватби има повече емоции, възниква искрена, приятелска атмосфера и често такива сватби са по-интересни за заснемане.

Как се разви сватбената фотография през последните години?

Не само фотографията еволюира, но и самите сватби. Появи се култура на организиране и провеждане на сватбен ден, отвориха се много агенции, които организират красиви сватби. Имаше силен скок може би от 2008 до 2013 г. Отначало всички организатори копираха европейски и американски сватби, така че стилът на изящното изкуство влезе в мода сред фотографите, оказа се сладко, но почти същото - всеки има едно и също нещо. Сега, според мен, много хора вече напускат изобразителното изкуство. Преди това те взеха нечия идея и се опитаха да я повторят, но сега етапът на копиране е преминал и хората се опитват да измислят нещо свое, ново, някои интересни формати. Подготовката на сватбата стана по-индивидуална, организаторите комуникират с двойката и предлагат идеи конкретно за всяка история.

Как изграждате портфолиото си?

Нямам портфолио онлайн. Новите клиенти виждат работата на моите клиенти – в албуми, социални мрежи. Обикновено, когато говорим по телефона за първи път с момчетата, разбирам каква сватба планират и нося фотокниги или серии на срещата, които са подобни по формат на това, което те биха искали да получат края за да си представят как ще е . Забелязах, че личната препоръка работи 100 процента по-добре от простото портфолио. Много често към мен се обръщат приятели на тези, на които вече съм снимал сватба или някаква семейна история.

Сега е времето на дигиталните технологии, в същото време има усещането, че фотокнигите стават все по-популярни?

Струва ми се, че готовият продукт на една сватба е именно фотокнига. Много по-приятно е да вземете книга, отколкото да гледате снимка на монитор. В книгата снимките са подредени в правилния ред, в правилния мащаб, все едно гледате филм, пред вас се разгръща история, появява се цялостен образ и точно както в книгата, след 5-10 минути можете да гледате и да видите напълно цялата сватба. Вече имам клиенти, които веднъж годишно, а понякога и два пъти, поръчват фотокниги за семейния живот. Някои от тях вече имат над 10 книги. И такава библиотека най-често започва със сватбена фотография.

Какво е присъщо на вашата сватбена фотография?

Класически стил, естествени пози. Струва ми се, че сватбената фотография е преди всичко занаят. Хората искат да се видят на снимката красиви и щастливи, искат да изглеждат по-добре, отколкото в обикновения живот. И професионалистът трябва да може да прави такива снимки. А реализацията на някои ваши творчески идеи вече е като черешка на тортата. Но преди всичко самата „торта“)

Най-необичайното място за сватба?

Наистина си спомням сватбата, по време на която младоженците летяха до мястото на регистрация на хидроплан. Направихме фотосесии както от излитане, така и от площадката за кацане. През Казан минава река Казанка, а хотел Ривиера се намира на брега в центъра на града и в този хотел хидропланът кацна на водата, след което регистрацията се извърши точно на кея. И веднъж заснех двойка на площада край Кремъл. Това е най-акордеонното място в Казан. Проблемът с този район е, че винаги има тълпа от хора. И направихме снимка, вече не помня - или преди дъжд, или веднага след дъжд, когато площадът беше празен и това място, добре познато на всички, изглеждаше много необичайно.

Как бъдещите младоженци да не сгрешат в избора си и да намерят своя сватбен фотограф?

Трябва да се срещнем. Изберете първо 5-10 фотографа, чиито снимки харесвате, след това се обадете, чатете, изберете трима фотографи и се запознайте лично. Вижте кои от тях ви интересуват и ви харесват. Факт е, че сега повечето сватбени фотографи снимат добре, но в същото време човек може да бъде готин професионалист, но ако не се чувствате удобно с него, тогава снимките няма да работят. Защото в процеса на снимане е много важна връзката между фотографа и хората, които снима. Нищо няма да работи без това.

Вие самият наскоро се оженихте, полезно ли е това преживяване за вас като сватбен фотограф?

За сватбения фотограф е наистина важно да изживее собствената си сватба. Защото, като сте „от другата страна на камерата“, започвате да разбирате чувствата на булките и младоженците. Например, като всички хора, харесвам хубави снимки, но не обичам да ме снимат. Самият процес, когато ме снимат, е много труден за мен и в деня на сватбата усетих колко много младоженецът не иска да позира, много по-интересно е просто да се забавляваме, да общуваме с хората. И има много такива моменти, които усетих отвътре. Затова сега се опитвам да не натоварвам младоженците, за да им е удобно, за да се наслаждават на случващото се. Ако видя, например, че момчетата са уморени, ще отидем с тях на разходка някъде, ако времето е неудобно, няма да ги измъчвам на улицата. С течение на времето ставате по-„ориентирани към човека“. И вашата сватба помага да се стигне до това. Сега правя малко сценична фотография, предимно репортажна. Но в случая е важно денят да е организиран по интересен начин, защото, ако снимаш репортаж, трябва да снимаш нещо.

Какво ще правите, ако вали проливен дъжд в деня на сватбата ви?

Да отидем в студио или в някой нов хотел, на онези места, където можете удобно да снимате. Но ако момчетата са млади и весели и регистрацията вече е минала, можете да правите снимки под дъжда. =) Един ден след регистрацията започна да вали, снимахме почти на буря и се получиха интересни кадри с чадър. Момчетата бяха весели, отворени, беше готино. Но ситуациите са различни и ако човек се чувства несигурен в дъжда, защо го влачите там? Всъщност снимането в дъжд не винаги е интересно, харесвам времето, когато дъждът току-що е свършил и слънцето е изгряло. Това е идеалното време за фотография, всичко се отразява, цветовете оживяват, ярка светлина се появява на фона на тъмното небе. Имах няколко от тези снимки.

Сватбите са много кинематографични, имате ли любим режисьор?

Имам любим превозвач. Това е Еманюел Лубезки. Често стреля от много близко разстояние на широк ъгъл. Понякога се опитвам сам да снимам такива сватби. Не всеки се чувства удобно, когато снима толкова близо, големи портрети - буквално от 30 сантиметра, но резултатът си заслужава, има усещане за присъствие, усещане, че вие ​​​​сами сте близо до това, което се случва. Има много интересни произведения на майстори от по-старото поколение, например филмът от 1964 г. на Михаил Калатозов „Аз съм Куба“, съветвам всички колеги фотографи и оператори да го гледат.

Каква техника използвате, любимата ви камера и обектив?

Вече пет години снимам с фотоапарати Fujifilm. Преди три години станах Fujifilm Ambassador, Official X Photographer и оттогава снимам само с безогледални камери. Имам две камери: X-T2 и Pro-2. Първият обикновено има 56 мм обектив, а вторият е с 23 мм обектив. Любимият ми обектив е Fujifilm XF 56/1.2, има просто вълшебна картина, получавате триизмерни портрети, а поради факта, че диафрагмата е 1.2, можете да снимате почти на тъмно. А Fujifilm XF 23/1.4 е обектив с удобно фокусно разстояние, на който можете да снимате репортажи, портрети и детайли. Когато пътувам, вземам и обективи Fujifilm XF 55-200 mm, това е много удобен компактен варио телеобектив, а Fujifilm XF10-24 mm е ултраширокоъгълен обектив със стабилизатор, снимам не само снимки, но също видео с него.

Как станахте посланик на Fujifilm?

Снимах и публикувах снимки в социалните мрежи с хаштаг #FujifilmRu и те ме забелязаха. И в навечерието на тази година снимката ми беше избрана за календара на Fujifilm World Landscapes by X-photographers, който се издава ежегодно от Fujifilm. В него има само седем снимки и една от тях е моя. Направих го в Армения, когато организирахме фото турне за нашето училище по фотография през 2015 г.

Разкажете ни как открихте фотошколата Самойлов.

Всичко започна с фотокроси - това са състезания за фотографи, трябва да изпълните задачата за определен период от време, докато този, който събере най-много точки, печели. Отначало самият аз участвах в такива фотокроси и дори спечелих един изцяло руски. След това им гостувахме в Казан. И през 2008 г. в такъв фотокрос неочаквано се събраха над 300 участници. По това време фотографията все още не беше толкова популярна и нямаше къде да се учи фотография. И хората започнаха масово да питат – научи ме да снимам. С приятелите ми събрахме първата група и това, което знаем, го казахме, хората го харесаха. Сега ние се обучаваме от нулата, когато човек току-що си купи фотоапарат, ние даваме основните необходими знания в най-кратки срокове и след това можете да преминете към специализирани курсове - сватбена, студийна, портретна фотография. Сега имаме необичаен и интересен проект - това е ежегоден затворен клуб на фотографи, обучението е целогодишно. Има както офлайн част, така и онлайн част. През годината човек общува с различни фотографи, ходи на лекции, пише домашни. Когато научавате нещо ново всеки месец, искате да снимате, приложете го на практика. И за една година получавате голям скок напред. Мисля, че този формат е много успешен за нас и дава максимален резултат за учениците.

Бих ви посъветвал определено да проведете репетиция на изходната регистрация. Защото тези, които правят сватба без репетиция, имат много спънки. Някой отиде твърде бързо, някой твърде бавно, не се изправиха така, не се обърнаха така. В деня преди регистрацията е по-добре да репетирате всичко това и ще бъдете много по-лесни и спокойни в деня на сватбата. Бащата на булката, като правило, е много притеснен и може да стане, така че да покрие снимката с гръб към оператори, фотографи и гости. Затова е по-добре да репетирате всичко това, за да разберете колко бързо да отидете, къде да спрете, за да получите добри снимки и в деня на сватбата не се притеснявайте за това.

Имали ли сте ситуации, в които нещо се обърка?

Това се случва доста често на сватби. Веднъж, три минути преди регистрацията, се оказа, че младоженецът е забравил пръстените си у дома. Родителите се втурнаха след тях, регистрацията беше отложена с половин час, но на булката не казаха нищо, за да не се разстрои. Тя така и не разбра истинската причина за забавянето. Друг път, беше през 2007 г., снимахме в парк и тогава беше модерно да се снима булка в скок. Нашата булка скочи ... и в този момент пръстенът й излетя. Преди сватбата тя наистина искаше да отслабне, даваше всичко от себе си и в крайна сметка пръстенът стана твърде голям за нея и затова всъщност излетя. Всички гости се втурнаха да търсят пръстена в тревата, буквално издърпаха тревата от поляната с ръце) Това продължи около 20 минути, докато моят асистент намери пръстена. Като цяло „косихме“ тревата там добре)

Предложението е момент, който една булка ще помни цял живот, може би има истории, които се отличават от другите?

Дори понякога снимам момента на предложението. В Казан има много добра агенция GetLoud. Заедно с младоженеца те измислиха интересна концепция. Той покани булката в парка, на разходка и по някое време в храстите изведнъж прозвуча пианото. След това стигнаха до място, където имаше маса под дърветата, за булката това беше абсолютна изненада - романтична вечеря в парка. По време на вечерята прозвуча цигулка и младоженецът предложи брак. И заснех този исторически момент отдалеч, на телевизор, за да не се забелязва моето присъствие. И след като ми предложи, аз се приближих и направихме малка фотосесия. Друго необичайно предложение, което си спомням, младоженецът също организира сред природата, но трябваше да летя с хеликоптери до мястото. Младоженецът избра място на планина с много красива гледка към Волга, на 140 километра от Казан. На един хеликоптер излетяхме предварително с декоратори, за да украсим обекта. Младоженецът покани булката на пикник, каза, че знае готино място и след нас те също отлетяха там с хеликоптер. Той скри пръстена в книга, там беше направен специален процеп, така че да не се забелязва веднага. Булката получи като подарък книга, отвори я и видя пръстен. Много романтично и необичайно предложение според мен. Единственото нещо е, че няма да мога да покажа снимки на тези епизоди, защото така се разбрахме с момчетата. За тях това са много лични моменти.

Джоуи Лорънс, по-известен с професионалното си име Джоуи Л., е канадски комерсиален фотограф, режисьор и писател със седалище в Бруклин, Ню Йорк.

PetaPixel: Бихте ли ни разказали за себе си и как започнахте своята фотографска кариера?

Джоуи Л: В средното училище всичките ми приятели свиреха в групи. Никога не можех да пея или да играя и вместо това станах фотограф, когато бях на 16 години. Помогнах на момчетата да създадат информационни материали и уебсайтове, експериментирайки по пътя и научавайки всичко, което можах за техническата страна на фотографията.

Когато станах професионален фотограф, започнах да печеля първите си пари. Преди това никога не съм имал „нормална“ работа, която да ми позволи да спестявам за собствения си бизнес. Така че използвах всички допълнителни средства, които можех, за да пътувам до различни страни и това формира личната страна на моето портфолио.

Жаждата за пътуване дойде от факта, че в младостта си нямах възможност да пътувам никъде извън Канада. Винаги съм бил хипнотизиран и привлечен от чужди места и култури, за които съм чел в книгите или в интернет, но никога не съм успявал да отида там. Тогава изведнъж ми се отвори такава възможност и все още ме привличат най-затънтените кътчета на света. Моите лични снимки винаги са били много важни за мен, така че хората са привлечени от тях на първо място.

ПП: Коя беше първата ти камера и какво оборудване използваш сега?

JL: Първият ми фотоапарат беше Olympus D-600L. Беше просто възхитителен с 1,4 мегапиксела ярост.

В момента имам добра камера отвън, но отвътре имаме връзка любов/омраза. Използвам цифров гръб Phase One P65, който монтирам на Mamiya 645DF. За съжаление има много малка конкуренция при камерите със среден формат и Phase One не се притеснява да прави по-иновативни продукти. Например, към момента на писане, всички средноформатни цифрови гърбове осигуряват лошо качество при условия на слаба светлина. Има някои подобрения, откакто се появи моят P65+, но те все още са далеч от съвършенство. Понякога камерата дава грешки, каквито не съм виждал досега и дори експертите вдигат рамене с тяхното „извадете батериите и след това ги поставете обратно“

Но камерата работи добре, ако я използвате в определена ситуация. Качеството и резолюцията са достойни за уважение. Виждате ли, наистина обичах Phase One доскоро, но сега мога да ви кажа истината. Има някои ужасни страни на тази система, но това е почти всичко, което имаме за момента. Давам мнението си за камерата с надеждата, че ще ги насърчи да направят по-добър продукт. Правя това, защото те обичам и мразя, Фаза Първа.

Надявам се също Canon или Nikon да направят конкурентен модел, но това е малък пазар.

ПП: Как бихте описали снимките си на тези, които никога не са ги виждали?

JL: Като "стилизирани екологични портрети".

В личната си работа обичам да стилизирам „древни“ предмети с нотка на модерен вкус. Например, някои виждат племе от Етиопия и погрешно вярват, че това е древен начин на живот, който се е запазил непроменен. Истината е, че тези племена живеят нормално в 21-ви век и много от моите снимки от този район в Африка показват съвременни влияния върху ежедневието им.

Винаги е трудно да се намери баланс между стилизирана снимка и просто лош вкус. Фотографът има само едно сетиво, за да създаде снимка: визуалното. По този начин ние сме напълно зависими от изобразителните обекти, за да разкажем история.

Говорил съм за това в други статии - любимите ми фотографи обикновено правят две неща: 1) разкриват нещо за обекта и 2) разкриват и нещо за фотографа. Харесва ми, когато визията на фотографа е толкова силна и сплотена, че дори личното му докосване е леко видимо в изображението и надхвърля обичайната снимка.

ПП: В кой момент осъзнахте, че фотографията е това, с което бихте искали да се занимавате?

JL: Спомням си, че гледах кратък филм за създаването на Джурасик парк като дете. Излезе през 1993 г., така че бях на около четири години. От този момент разбрах, че искам да правя филми и да стана фотограф. Това все още е една от любимите ми картини.

ПП: Какво мислиш за формалното образование по фотография? За или против сте?

JL: Никога не съм имал официално образование по фотография, но все пак нямам нищо против. Трябва да познавате себе си и способността си за учене, за да вземете такова решение.

Що се отнася до мен, никога не съм харесвал училището, въпреки че имах добри учители. Поглеждайки назад, знам, че много млади хора не са сигурни какво искат да правят в живота, а в този случай имах голям късмет, защото знаех какво искам. Това определено оформи пътя ми и повлия на решението ми да не следвам официално образование.

Работех като професионален фотограф през последната си година в училище и имах чувството, че домашните ме спират и отвличат вниманието от професионалното ми израстване. Ако бях учил фотография по-късно в колежа или университета, сигурен съм, че щях да се чувствам по същия начин. Научих по-добре, като експериментирах в тази област.

Има много информация в интернет и достъп до студиата на други фотографи, така че парите за обучение е по-добре да се използват по други начини. Това работи само за хора, които имат независим стил на учене. Мнозина предпочитат класната стая. Имам приятели, които са ходили на училище по фотография и това е голяма част от техния успех. Те създадоха много контакти, с които все още работят и научиха по-лесно неща, които аз научих много по-трудно.

ПП: Колко страни вече посети? Какви са вашите цели при пътуване?

JL: Бил съм в много страни по света, но оценявам многократните пътувания повече от простото плъзгане през континент. Предпочитам да се съсредоточа върху една конкретна област или група от хора в дадена страна. Бил съм в Етиопия (5 пъти), Индия (4 пъти), Индонезия (два пъти) и много други страни. Стилът, в който работя, не е подходящ за бързо пътуване. Отнема много време.

Това е важно, защото снимам хора. Най-важните неща се правят преди да започнете да снимате. Самото заснемане отнема най-малко време. Преди това се опитвам да разбера културата, мястото и светлината. Например, можете да забележите голяма разлика в това как изглеждат хората на портретите от първото ми пътуване до Етиопия и последното. В последните кадри им е по-комфортно, по-увлечени са в снимането и повече ми се доверяват в създаването на образа си. Разбираме се много по-добре.

ПП: Как успявате да установите контакт с портретуваните хора? Какво научихте за него през годините?

JL: Моят процес е следният: отивам на ново място и срещам група хора, които искам да снимам. Проучвам добре културата им, преди да пристигна, и знам някои от ключовите елементи, с които обикновеният чужденец рядко се среща. Това може да е информация от антрополог, който е работил на терен, преводач или водач, когото срещнах преди пътуването. Често изучавам религиозни вярвания или конкретни събития от историята на тази култура.

Може да не снимам с часове, дни или дори седмици. Просто наблюдавам, но в същото време давам да се разбере, че съм фотограф и смятам да снимам по-късно. Опитвам се да се запозная с местния език и обичаи, за да покажа дружелюбие и да заздравя връзката. Ако ме помолят да остана, живея с тях, но никога не се опитвам да се преструвам, че съм "част от племето". Все още съм аутсайдер, който започна да наблюдава с уважение. Пътувам, за да разбера как другите хора интерпретират света и уважават различията.

Обяснявам на хората какво моята работа може да каже на света за начина им на живот и защо е добър. Ако не разбират защо фотографията е важна, тогава им обяснявам, че това е начинът на моята култура за разказване на истории.

Ако местните хора ме попитат за мястото, където живея и искат да видят снимки на семейството ми, това показва взаимен интерес. Обикновено това е моментът, в който мога да започна да снимам. От тази гледна точка това е сътрудничество, защото те наистина искат да бъдат пред камерата такива, каквито са.

Когато/ако се върна някой ден, им нося разпечатани снимки. На този етап най-трудната част е приключила и хората ще бъдат по-отворени към вас с всяка минута, която отделяте на проекта.

ПП: Можете ли да ни разкажете накратко за новия си проект Delta People?

JL: Пътувах до Етиопия, до долината Омо в продължение на четири години. Това, което започна като малко очарование от племената, живеещи в района, сега прерасна в множество лични фотопътувания и приключения.

До този момент целта на пътуванията ми беше основно фотография. Но сега, когато разбирам по-добре района и хората, чувствам, че е време да започна да снимам филма.

(Бележка на редактора: можете да научите повече за този проект и да го подкрепите финансово на Kickstarter.)

ПП: Имате ли някакви трикове, за да предпазите екипа и оборудването си, когато пътувате в чужбина?

JL: Когато става въпрос за запазване на превозното средство, винаги препоръчвам камерата ви да изглежда възможно най-евтина. Можете да го поставите, заедно с няколко ленти и кутии, в старо чекмедже или чанта, която не крещи „Хей, имам много скъпи неща тук“.

Изключително съм параноичен относно твърдите дискове с моите снимки. Знам, че най-ценното нещо, което нося със себе си, не е фотоапаратът, а направените снимки. Техника със смяна, снимки - не. Обикновено имам 2-4 външни диска с мен. Когато пътувам, един е с мен през цялото време, докато други са на сигурни места или ги изпращам до вкъщи на половината път.

Що се отнася до безопасността на екипа, всичко се свежда до проучване преди пътуването. Интернет е невероятен ресурс, където можете да намерите различни статии от първа ръка, както и репортажи от други пътешественици и журналисти, които вече са посетили тези места.

ПП: Какви са основните ви източници на доходи и колко хора работят с вас?

JL: Моите глави Основният източник на доходи е комерсиалната фотография. Въпреки че е по-малко на брой от редакционните задачи, изисква много повече подготовка и време поради сложността на изпълнението. Имам голям късмет да имам лоялни клиенти, с които обичам да работя, като History Channel, National Geographic Channel, Pennzoil, FX, Nickelodeon и др.

Вторият източник са изложби на мои творби в галерии. Въпреки че са представени само на няколко места (надявам се в бъдеще броят им да се увеличи), те носят добра печалба и се старая да представям нови творби възможно най-често.

Колкото и да е странно, друг източник на доход идва от моите уроци за други фотографи, които обхващат техники от моите фотосесии. Те са много важни за мен, тъй като прекарвам много време в личната си работа.

ПП: Кое е най-трудното при управлението на фотографски бизнес и можете ли да дадете съвет в тази насока?

JL: Най-трудното нещо при управлението на собствен бизнес е да се съсредоточите върху едно нещо, знаейки, че има ограничени часове в деня (понякога работя до 4 сутринта). Цялото време, посветено на проекта, трябва да бъде стратегическо, защото ако бизнесът се провали, аз също.

Открих, че когато се посветя на една задача, често се разсейвам от нови проекти и идеи, които идват по пътя. С годините се научих да избирам проект и да се придържам към него докрай, но признавам, че постоянно искам да прескоча кораба, когато работя под напрежение.

Изгарях се, грабвайки абсолютно всичко, което ми дойде под ръка. Ако се появят добри проекти, но просто нямам време за тях, открих, че хората всъщност ги уважават още повече, ако учтиво откажа и обясня, че имам други приоритети. Работата може да пострада, ако не мога да я свърша с пълния си потенциал.

Напоследък почувствах известна свобода, когато можех да отказвам проекти, които не харесвам. Например обичам да ретуширам и го правя с 99% от снимките си, но винаги съм се страхувал да го правя с кожа и коса в комерсиалната фотография. Все още правя тонизиране на изображения и корекция на цветовете, но откакто Кок започна да предава ретуширането на приятел, имам много свободно време.

Направих същото със задачи като счетоводство, обслужване на клиенти в моя магазин за учебници, контрол на продажбите на печатни издания и т.н. Въпреки че струва пари, тези процеси протичат на заден план и освобождават време, за да отделите внимание на най-необходимите неща.

ПП: Какво би направил, ако трябва да се откажеш от фотографията и киното?

JL: Бих спрял да бъда такъв скитник и бих започнал да уча антропология. Обичам идеята да мога да тълкувам това, което ценя във фотографията от академична гледна точка.

ПП: Какъв съвет би дал на амбициозен фотограф, който иска да тръгне по твоите стъпки?

JL: Да имаш ясна визия е много важно, когато преследваш кариера, особено когато става дума за фотография. Много е лесно да групирате всички комерсиални фотографи в една категория. Всички използваме фотоапарати, но местата и клиентите, с които работим, и нашата фотография са много различни. Не отивате на отоларинголог, за да си лекувате очите. По същия начин фотографите, които снимат екопортрети, често се различават от тези, които снимат архитектура.

Трябва да се специализирате в самото начало и да сте наистина добри в едно нещо, а не посредствени в много неща. Тогава хората в областта ще разпознаят стил на работа, който един ден ще плати. Бих започнал с избор на тема, която е важна за вас, която ще вдъхнови страст у вас в трудни моменти.

Това не означава, че този стил ще бъде единственият вид работа, която ще вършите, но той ще бъде стартова площадка за разпознаване на работата ви и ще ви помогне да създадете уникална идентичност в цялото море от фотографи.

Оригинална статия в сайта

Василий Ковганов може безопасно да се припише на напреднали любители фотографи. От дълго време се интересува от фотография. След като прочетох много статии и книги, формирах собствен багаж от знания. В Америка той работи като щатен фотограф за танцово студио. Занимава се с фотография. Работил по сватби. В момента той снима приятели и познати, занимава се с индивидуална фотография на своя уебсайт. www.vodar-pavetra.com . За всичко това обаче по-подробно ще разкаже самият той.

Днес взех кратко интервю с него, в което Василий ще сподели

опит, както и отговор на вековния въпрос: как един начинаещ може да овладее професионална камера от нулата. Кой фотоапарат да изберете, какъв обектив да изберете, как да се справите със сложните настройки на полупрофесионален и професионален фотоапарат.

Нашето интервю ще бъде малко ръководство за начинаещи любители на снимките от първа ръка. Да започнем с теб. За теб фотографията преди всичко работа ли е или е хоби, от което получаваш не по-малко удоволствие, отколкото от самото снимане?

Хоби, разбира се. Вече почти не правя комерсиална фотография, само няколко пъти в годината.

А какви приложни познания според теб са необходими, за да станеш фотограф? Нужни ли са училища, курсове, университети?

Мисля, че до известна степен само основни познания по геометрия - ако искате да разберете мат. оптични части. И основите на математиката при изучаването на леката част от процеса. Никога не пречи да прочетете книга или да гледате филм за фотографията. Това са някои от филмите, които аз самият бих искал да видя скоро, например.

Когато снимате хора, каква обстановка според вас е по-подходяща: студио, кафене, природа, градски пейзаж?

Лично аз винаги предпочитам среди, където има интересна светлина. По правило това е отвън, на улицата, но интересна светлина може да бъде навсякъде, включително вътре и през нощта. Много зависи и от средата, какви обекти има в кадъра и т.н. Никога не знаете какви възможности ще ви донесе тази или онази стрелба. Импровизацията и спонтанността все още не са отменени - опитайте всичко.

Да кажем, че имам сапунерка и обичам да снимам. Правя добри кадри и с право смятам, че ако си купиш по-сериозен фотоапарат ще стане още по-готин.

И така се случва, купувам средна камера с подвижен обектив и се сблъсквам с море от неразбираеми технически нюанси. Единственото, което ми остава е да снимам в автоматичен, портретен и други режими. Но снимките в тези режими не се различават много от снимките на същата кутия за сапун.

Оказва се, че разбирането на масата технически нюанси изобщо не е забавно. Какво трябва да направи един начинаещ фотограф в такава ситуация? Как да се научим да снимаме?

Всъщност във фотографията няма толкова много технически нюанси - колкото за оптичното устройство на камерата. Много по-финес е да се справите с играта на светлината или обекта на фотографията. Но ако говорим за чисто технически подробности, те са само три. Това са бленда, скорост на затвора и ISO чувствителност.

Грубо и накратко: блендата е колко широка е дупката, за да позволи на светлината да премине през нея; експозицията е колко дълго е отворена; и чувствителност - говори сама за себе си - това е колко светловъзприемчив е материалът, който приема светлината.

Блендата също е пряко свързана с дълбочината на рязкост и всички горепосочени фактори играят определена роля във фокусното разстояние на обектива.

Мисля, че след като разбереш това, всичко ще си дойде на мястото. Моят фотоапарат също има автоматични режими, но имам склонност да се опитвам да използвам приоритет на блендата - което означава, че настройвам блендата ръчно (точно като ISO) и автоматичният избира подходящата скорост на затвора.

И как да постигнете този мек красив ефект, когато фонът е много размазан, а предната част е детайлна. Какъв обектив е най-подходящ за това и защо този ефект не може да се постигне с никой фотоапарат? Особено със сапунерка?

Дълбочината на рязкост (или, за да бъдем точни: дълбочина на рязкост - дълбочина на рязкост) е точно това, което осигурява този размазан фон.

Регулирането му става с помощта на това, което споменах по-рано - с помощта на диафрагмата. F-число, което представлява колко широко ще се отворят ламели на обектива ви, когато отворите затвора.

Стандартно приетите му стойности са: 1:0,7; 1:1; 1:1,4; 1:2,8; 1:5,6; 1:8; 1:11; 1:16; 1:22, 1:64. Колкото по-малко е второто число, толкова по-широка е отворената бленда, толкова по-тясна е дълбочината на полето. Колкото по-замъглен е фонът.
Колкото по-голямо е това число, толкова по-остър ще изглежда фонът. Тези. на 1:22 почти всичко ще е остро, теоретично почти до безкрайност. И колкото по-близо до единството, толкова повече всичко се размива.

Някои от вградените обективи и всички професионални и професионални сменяеми обективи имат диск за избор на диафрагма.
Също така си струва да имате предвид, че когато променяте стойностите на блендата, трябва да регулирате съответно скоростта на затвора (или чувствителността), за да поддържате правилната експозиция.

Четеш ли книги за фотография, какви автори можеш да препоръчаш на един любител фотограф?

За мой срам не чета. Образованието си по фотография придобих в изключително голяма част от интернет и опит. Прочетох куп статии в различни сайтове, вариращи от биографии на фотографи до правила за дизайн от неизвестен автор. Все още мога да препоръчам една книга: Александър Лапин "Фотографията като ...". Вярно, едва не си счупих главата, докато я четях, но това е хубава книга.

Каква фотографска техника използвате, можете ли да препоръчате базов комплект за начинаещ фотограф?

Моята фотографска техника е малко стара като "мърша" - Canon 20D. Мен обаче доста ме устройва - все пак качествената оптика има много по-голяма роля от моя гледна точка. Един добър обектив може да струва няколко пъти повече от най-скъпото тяло. В моя комплект обективи липсва само теле-. Е, аз нямам рибешко око, въпреки че има широкоъгълен обектив.

Въпреки че напоследък снимам все повече със средноформатната филмова камера BronicaSQ-A и имам само един 80 мм обектив за нея.

За начинаещ фотограф все пак бих препоръчал полупрофесионален фотоапарат със сменяеми обективи и два обектива в допълнение, например 50 мм портретен обектив, без „увеличение“, но с ниска стойност на диафрагмата (1: 1,2 или 1: 1.4), а вторият е широкоъгълен.

И какво означава "портрет" и "широкоъгълен" обектив? Обяснете тези понятия. Грубо казано, защо единият обектив е портретен, а другият не и какво означават спецификациите на обектива в милиметри?

Без да навлизаме в технически подробности, колкото по-голямо е фокусното разстояние (в милиметри), толкова по-остър е зрителният ви ъгъл. От теоретичните 180° рибешко око до 5° супер телефото.

Естествено, колкото по-широк искаме да направим зрителния ъгъл, толкова повече трябва да „отстъпим“, т.е. намаляване на фокусното разстояние. И обратното, колкото повече искаме да надникнем в нещо, толкова по-голямо фокусно разстояние ни е необходимо.

Обектив с ниско фокусно разстояние (10-20 mm) се счита за широкоъгълен. Тъй като при такива стойности на фокусното разстояние ъгълът на гледане е широк. При високи фокусни разстояния (200-300 мм) ъгълът на видимост е малък - 12 ° -10 ° ...

Има малко предупреждение: повечето бюджетни DSLR без пълноразмерни сензори (матрици) използват 1,5x (Nikon) или 1,6 (Canon) увеличение на обектива. Тези. когато настроите обектива си на 50 mm, фокусното разстояние ще бъде 80 mm за Canon и 75 mm за Nikon.

В кой момент според вас човек може да каже „да, аз съм професионалист“ и да се насочи към комерсиалната фотография?

Веднага щом е уверен в способностите си и е готов да го направи. Срещнах "сватбени" фотографи на прилични места, които снимат едва ли не на сапунерка. Но те всъщност се считат за професионални фотографи.

Въпросът е дали искате да превърнете фотографията единствено в източник на паричен доход, или все пак малко ви е грижа колко добър продукт излиза изпод писалката ви.

Всъщност професионалната фотография днес е много конвенционално понятие. Лично на мен ми липсва само един резервен цифров фотоапарат, за да се нарека професионалист. Въпреки че не, вече имам резервен - основният не ми стига!

Много начинаещи фотографи, при липса на студио, обикалят горите и степите, снимайки безпроблемно модели на фона на руини, брутални сметища, промишлени предприятия. След това, разбира се, се правят черно-бели снимки. В същото време снимките често се получават в стила на „тук не всичко е лесно“. Мислите ли, че това е единственият начин да добавите драматизъм и онзи щрих „не проста снимка“?

Дори кадър в сметище може да бъде представен така, че да предизвика силен емоционален резонанс. Вярвам, че точно тези хора, които ходят по нивите и руините, са по-склонни да намерят добър обект за кадър. И още по-вероятно е хората, които отиват на същите места без своите модели, но ги намират на земята.

Какво казва черно-бялата фотография и какво за цветната? Какво иска да покаже фотографът във фотографията, когато прави една и съща рамка цветна и черно-бяла?

Когато авторът заснеме един и същ кадър в цвят и черно-бял и изложи и двата на публиката, това показва, че този човек не е уверен в себе си като фотограф. Понякога по време на обработка може да забележите, че черно-бялото изглежда по-добре и работи в черно-бяло, но трябва да публикувате само една версия. (Току що разбрах, че понякога аз самата правя цветна и черно-бяла рамка). Цветът и липсата му не са нищо повече от инструмент.

За какво трябва да внимават хората, когато търсят професионален фотограф?

Ако фотографът ще снима вас или вашата сватба, бих ви посъветвал да намерите човек, с когото сте психологически съвместими, да се чувствате комфортно в негово присъствие. Така или иначе, независимо дали снима вас, вашия продукт или нещо друго, струва си да погледнете предишната му работа.

Е, класически. Много фотографи са изправени пред дилемата Canon или Nikon. Как да бъдем?

Лично аз бих искал да пробвам Nikon. Просто бих искал да сравня и най-накрая да реша към кой лагер принадлежа. Досега съм снимал непрекъснато с Canon, така че не мога да дам обективна оценка. Има подозрения, че Никон е по-добър.

Благодаря много за интересния разговор!

В рубриката „Лица” продължаваме да запознаваме читателите си с вижданията за света на фотографията, както на световноизвестни фотографи, така и на тези, които правят първите си стъпки по трудния, но въпреки това прекрасен път на фотографията. В днешния брой ще посетим прекрасния град Красноярск и ще се срещнем с младата фотографка Анастасия Болотина.

- Здравейте. Ще започна от самото начало. Роден съм в Абакан. На 7 години родителите ми ме записаха в училище по изкуства, където учих до 11 клас.

- За мнозина ученето в училище по изкуства (вероятно, както и в музикално училище) изглеждаше ако не тежък труд, то досадно задължение - със сигурност. А как беше във вашия случай?

— Знаете ли, учех с интерес и удоволствие. Наистина ми хареса, може би защото още от детската градина ме влечеше творчеството и изобразителното изкуство. След като завърших художествено училище, а след това и гимназия, отидох в Красноярск, където постъпих в училище „Суриков“ със специалност „Дизайн на графични продукти“. И след като завърших с отличие, реших да не спирам дотук и влязох в Красноярския художествен институт в катедрата по дизайн на околната среда, където продължавам обучението си сега.

В кой момент се появи фотографията в живота ви?

— Започнах да снимам по време на обучението си в Суриковското училище. Може да изглежда странно, но никога преди не бях мислил за фотография. Интересът към него се появи, когато мой приятел се запали по фотографията. Без да мисля два пъти, купих първия си SLR фотоапарат. Разбира се, това беше най-простият и най-евтиният, но в този момент щастието ми нямаше граници!

Снимах всичко, което ми попадне - тогава ми се стори, че всичките ми снимки са супер професионални. С течение на времето обаче започнах да осъзнавам, че не знам абсолютно нищо за фотографията и не мога да правя нищо. От този момент нататък започнах да практикувам повече фотография, да чета специална литература, да се запознавам с произведенията на известни фотографи, да гледам видео уроци по ретуширане и да посещавам майсторски класове.

Този подход даде резултат и постепенно професионалното ми ниво започна да расте. Първоначално го забелязах, а след това се появиха първите хора, които оцениха снимките ми и бяха готови да платят пари за работата ми. Работата с клиенти ми позволи след известно време да спестя достатъчно пари, за да закупя по-професионално и скъпо фотографско оборудване. Новото оборудване беше още един крайъгълен камък в моето творческо пътуване: позволи не само да подобря качеството на работата си, но и да продължа да се развивам професионално.

Скоро получих предложение от една от агенциите за модели да си сътруднича като щатен фотограф. Това сътрудничество се превърна в добра школа за мен по отношение на професионалния опит. Трябваше да работя с неистово темпо: изискваха се много висококачествени изображения за изключително ограничено време. Може би това начало определи посоката и темпото на по-нататъшното ми развитие като фотограф: Опитвам се да не стоя на едно място и непрекъснато да се развивам, защото фотографията предлага просто огромно поле за развитие.

- Запознанството ви с фотографията започна с покупката на SLR, помните ли какъв модел беше?

- Разбира се! Беше Canon 1000D. Сега, между другото, вече не се произвеждат такива модели, доколкото знам.

— И какво стана с него? Сменил ли е собственика си или го пазите за спомен?

Не, продадох го. Парите от продажбата са инвестирани в закупуване на нова техника. Но той ми служи много дълго време и заснех много от първите си успешни снимки на него.

- Между другото, за първите успешни кадри: кой беше първият ви редактор и критик?

Разбира се, те бяха мои приятели. Въпреки че е трудно да ги наречем критици, защото те винаги харесваха всичко. Но когато започнах да изпращам творбите си за оценка на различни фотографски групи, имаше повече от достатъчно критики.

Как се отнасяте към критиката като цяло? Смятате ли се за самокритичен човек?

Критикувам работата си през цялото време. Може да харесам това, което съм направил през първия половин час, а след това започвам да търся недостатъци, започвам да мисля, че тази работа можеше да бъде направена много по-добре и по-интересно. В резултат на това винаги ми се струва, че нещо не е наред със снимката. Въпреки че, от друга страна, смятам, че това е добър тласък за работа и развитие.

Чуждата критика според мен е дори по-полезна от самокритиката. Защото вие сами може да не забележите грешки, защото окото е „замъглено“. Така че външната перспектива винаги е полезна! Въпреки че няма да го крия: понякога приемам критиката болезнено - това обикновено се случва, ако самият аз наистина харесвам критикуваната работа.

Мисля, че това чувство е познато на мнозина. Мислите ли, че има място за приятелство и искреност сред фотографите? Или критиката най-често е неградивна и цели само да нарани колегата фотограф?

- Мисля, че критиката все още рядко е насочена към обида. Ако човек е професионалист в своята област и не вири носа си, тогава критиката от устата му най-често е конструктивна и такъв човек може да действа като учител.

Колкото до приятелството... Във фотографията, според мен, както и въобще във всяко изкуство, това е рядкост. Защото хората, които се занимават с творчество, винаги имат чувство за съревнование. Добре е, ако има приятелство, но някакво, макар и скрито, съперничество винаги ще присъства.

- Може би тази надпревара се дължи и на не толкова богатия избор от комерсиално популярни фотографски жанрове. Какво мислиш за това?

— Мисля, че във фотографията има два вида конкуренция: конкуренция за потенциални клиенти и конкуренция за титлата най-добър фотограф. Някой се нуждае от голяма аудитория от клиенти (и се случва такива фотографи дори да не се стараят на работа), но някой се нуждае от признание и възхищение.

Намерихте ли вече любимия си жанр или все още го търсите?

„Може би все още търся. Но харесвам много, пробвам се в различни жанрове. Въпреки че най-често снимам хора, техните портрети. Понякога обичам да правя приказни, фантастични снимки, нещо мъгливо, странно, мистериозно. Искам да правя снимки, които могат да бъдат решени като пъзел, търсейки таен смисъл. И аз обичам снимката да е жива. Но ми се струва, че за това все още трябва да работя много, защото това според мен е върхът на умението.

— А какво прави една снимка жива и качествена?

- Мисля, че най-важното е подобна снимка да не изглежда нагласена. Необходимо е да се поддържа известен баланс, да се улови моментът и да се представи снимката така, сякаш не е планирана - поради обработка, светлина и цвят. Живи емоции, естествени пози на модела и точните детайли.

Между другото, за цвета. Ако сте изправени пред избор: цветен или монохромен, какво ще изберете? Защо?

— Зависи от снимката и от идеята. Има ситуации, когато цветът решава всичко, но понякога, напротив, той само пречи и създава усещане за фрагментарност. Така че тук всичко е индивидуално.

- Настя, почти всички ваши снимки изобразяват момичета. По-лесно ли се работи с тях или според теб е по-лесно да се улови красотата на женски образ във фотографията, отколкото на мъжки?

- Да, прав си, според мен е много по-лесно да се предаде красота и изящество чрез женски образ. Жените са много по-чувствени, емоционални и крехки. За външния вид, който обичам, мъжете просто няма да паснат. Но и аз съм работил с тях.

В какво обикновено търсите вдъхновение?

- По принцип търся хора. Всеки човек е уникален и винаги искам да разкрия някои скрити черти или, напротив, да подчертая характера. Вдъхновявам се и от музиката и работата на признати фотографи.

Можете ли да посочите някого, на когото бихте искали да приличате?

- Ами, подобно - това е силно казано, все пак искам да си остана индивид.
Но има фотографи, от чиято работа се уча и на които се опитвам да имитирам по някакъв начин. Много от тях за мен са Майстори с главна буква и много харесвам работата им. Това са например фотографи като Грегъри Колбърт, Стив МакКъри, Мануел Либрес Либродо. Не спирам да се възхищавам на работата им и мечтая един ден да бъда на едно ниво с тях.

— А каква е вашата лична тайна за успешна работа с клиент?

— Ключът към успешната работа е възможността да се намери общ език и взаимно разбиране. Основното нещо е да разберете какво иска клиентът и да го убедите как най-добре да постигнете този резултат. Също така е важно да помогнете на клиента да преодолее срамежливостта и робството, да създадете жива и приятна атмосфера, за да се отпусне и да даде най-доброто от себе си.

- С кого по-лесно намирате общ език? С модели за възрастни или деца?

- Разбира се, с възрастни! Те отлично разбират какво се иска от тях. За възрастните е много по-лесно да предадат идеята и да обяснят какво да правят. Работата с деца е много по-трудна. В края на краищата те или се опитват да ви разберат и опитват, но поради неопитност често постъпват погрешно, или са капризни и започват да забавят стрелбата. Въпреки че, ако снимането е репортаж и няма нужда да позират деца, тогава в такава ситуация няма трудности. Но все пак бих искал да кажа, че понякога сред децата има родени модели.

Какви качества трябва да притежава един фотограф?

- Смятам, че най-важното, което трябва да има един фотограф, е чувството за вкус, пропорция и хармония. Той трябва да „види“ как да направи своя кадър по-добър, да усети баланса на тъмното и светлото, да види кои цветове се хармонизират най-добре помежду си ... Фотографът, като художник, трябва да знае правилата на композицията и да създава интересни ритми. И, разбира се, трябва да прави снимки със смисъл. Дори и да е просто портрет, той трябва да предава характера на човек, неговите чувства и емоции. Снимката трябва да бъде изпълнена с нещо.

— Професионалната фотография обикновено отнема много време. Успяваш ли да намериш момент за други хобита?

— В момента заниманието ми с фотография може да се нарече по-скоро хоби, тъй като прекарвам по-голямата част от времето си в обучение в института. Но има и много време за снимки. Особено през ваканциите, когато има много време, което мога да посветя на тази конкретна работа.

— Какво бихте пожелали на начинаещите фотографи и фотографите любители?

- Най-важното е търпението и усърдието! Защото мнозина, изправени пред факта, че нещо не им се получава, могат веднага да напуснат тази дейност. Винаги всичко става с труд и постоянство. Основното нещо е да опитате. И също така бих искал да кажа, че определено трябва да намерите нещо свое, някаква жар, за да се откроите и да бъдете разпознаваеми.

- В заключение традиционната блиц анкета:

- Щастието е?

За мен щастието е когато мечтите се сбъдват.

- Какъв е вашият отличителен белег?

- Моят отличителен белег? Хм… предполагам, че е любопитство.

Какво цените най-много в хората?

- В хората ценя искреността, естествеността, чувството за хумор, амбицията, волята и добротата.

— Коригиране или увеличение?

- Все още предпочитам увеличението.

- Любовта е?

„Любовта е отговорност. Но като цяло това е толкова обширна тема, че е трудно да се каже нещо недвусмислено, вероятно постепенно можете да се съгласите с всеки философ, който говори за любовта.

- Коя е любимата ви музикална композиция за повдигане на духа?

— Слушам различна музика, нямам особено предпочитание. Понякога харесвам нещо силно, а понякога спокойно, релаксиращо. Понякога обичам да слушам етническа музика, понякога класическа музика... Но всяка музика може да ме вдъхнови.

- Кое е любимото ви мото?

- Като мото може би най-близка ми е фразата “Напред и само напред!”.

Можете да намерите повече информация за Анастасия Болотина и нейната работа върху нея