Portret Doriana Graya ukratko analizira rad. "Slika Doriana Graya" - analiza djela

Kontradikcije u Vajldovim pogledima nalaze se posebno reljefno u njegovom romanu „Slika Dorijana Greja“ (The Picture of Dorian Gray, 1891). Pisac gradi slike, epizode zapleta u skladu sa svojim omiljenim estetskim idejama: umjetnost je viša od života, zadovoljstvo je najvažnije, ljepota je iznad morala. Međutim, sistem slika i razvoj radnje otkrivaju pogrešnost ovih ideja. Dinamika radnje nadilazi statiku pojedinih epizoda. Objektivno značenje romana dolazi u sukob sa značenjem pojedinih epizoda i, zapravo, pobija cjelokupni program estetizma i hedonizma koji autoru imponira.

Ideja „umjetnost je viša od života“ sadržana je u scenama susreta zgodnog Doriana Graya sa glumicom Sybil Vane, koja je igrala u Shakespeareovim dramama. Dorian se zaljubio u Sybil jer je talentovano mogla da se transformiše u slike Julije i Rozalinde i duboko oslikava njihova osećanja. Dorian Gray voli Šekspirove heroine u glumici. Umjetnička djela su mu važnija od života. Kada se Sibil zaljubila u Dorijana Greja, više nije mogla da živi sa osećanjima pozorišnih heroina. Sibil je na sceni mogla da prikaže strast koju nije osećala, ali više nije mogla da igra strast, pošto je upoznala njenu pravu suštinu. Vidjevši lošu glumu glumice, Dorian se razočara u nju.

On ne može da voli pravu ženu; volio je samo sliku umjetnosti - Šekspirovu heroinu. Dalje razvijajući ovu epizodu, Vajld je pokazao da estetizam Dorijana Greja, njegovo divljenje umetnosti i odbacivanje života dovode do okrutnosti. Estetika Doriana Graya ubija Sybil. Saznavši da je Dorian ne voli, izvrši samoubistvo. Roman diskredituje hedonističku poziciju lorda Henrija Votona i Dorijana Greja. Lord Henry je očarao Doriana svojim elegantnim, ali ciničnim aforizmima. “Novi hedonizam je ono što je potrebno našoj generaciji. Bilo bi tragično da nemate vremena da uzmete sve od života, jer mladost je kratka. “Ljudi koji nisu sebični su uvijek bezbojni.

Nedostaje im ličnost." Put zadovoljstva kojim je krenuo Dorian Gray je put poroka. Njegova duša postaje sve više pokvarena. On ima koruptivni uticaj na druge. Konačno, Dorian čini zločin: ubija umjetnika Basila Hallwarda, a zatim prisiljava hemičara Alana Campbella da uništi leš. Alan Campbell je nakon toga izvršio samoubistvo. Egoistična žeđ za užitkom pretvara se u nečovječnost i zločin. Ideja hedonizma je razotkrivena u Wildeovom romanu. Radnja ovog djela, koja uključuje fantastični element, dosljedno diskredituje obožavanje ljepote, lišene duhovnosti i morala.

Portret zgodnog mladića Basila Hallwarda, kakav je bio Dorian Gray u mladosti, simbol je herojeve savjesti. Fantastičan element u romanu je da Dorian Gray uvijek ostaje mlad i zgodan, a portret, kao i njegov dvojnik, odražava sve promjene u duši pravog Doriana i njegovo starenje. Svaki novi korak u Dorianovom moralnom padu ogleda se u njegovom portretu. Na licu koje je umjetnik prikazao pojavljuju se crte okrutnosti i licemjerja. Ideja o portretu proganja heroja, on to smatra izvorom svih svojih nesreća. Dorian uranja sve dublje u ponor zla.

Začarani život konačno počinje da ga opterećuje, ali on je već otišao predaleko i ne može da pobegne, ne može da siđe sa ovog puta. Otuda njegov posljednji očajnički i fatalni čin: bacio se nožem na portret, ali se ubio. Dorian i njegov portret su zamenili mesta: na podu, ispred portreta, leži odvratan starac sa nožem u grudima, a na zidu visi portret prelepog mladića. Priča o Dorijanu Greju je osuda individualizma, estetskog nedostatka duhovnosti i hedonizma. Slika Dorijana Greja napisana je u impresionističkom stilu. Detalji se odlikuju sofisticiranošću i gracioznošću manira.

Roman počinje riječima: „Gusta aroma ruža ispunila je umjetnikov atelje, a kada se u vrtu digao ljetni povjetarac, doletevši kroz otvorena vrata, sa sobom je donio ili opojni miris jorgovana, ili nježan miris grimiznog cvijeća šipka.” Stil romana karakteriše paradoks. Ovo svojstvo razlikuje i situacije radnje i govor likova. Likovi u romanu govore u paradoksima. Međutim, mnogi paradoksalni sudovi u romanu usmjereni su protiv licemjernog buržoaskog morala, protiv društvenih pojava engleskog života.

Basil Hallward kaže, na primjer: "Engleska je dovoljno loša i cijelo englesko društvo nije dobro." "Jedva da u cijelom Donjem domu postoji lice koje vrijedi slikati, iako bi mnoga od njih trebalo malo izbijeliti." Odnos paradoksa prema istini života definiran je u samom romanu: „Istina života nam se otkriva upravo u obliku paradoksa. Da bi se shvatila stvarnost, mora se vidjeti kako ona balansira na užetu. I tek nakon što vidimo sve one akrobatske trikove koje Istina radi, možemo joj ispravno suditi.

1. Istorija stvaranja: Slika Dorijana Greja jedini je objavljen roman Oskara Vajlda. Prvi put objavljeno u julu 1890. u Lippincott's Monthly, a kasnije objavljeno kao posebna knjiga u aprilu 1891., dopunjeno posebnim predgovorom koji je postao manifest estetizma, neka poglavlja su potpuno revidirana. Roman je nastao na prijelazu iz XIX-XX vijeka. Odnosi se na književni pokret - estetizam.

2. Rod: epski

3. Žanr: roman

4. Karakteristike žanra: filozofski roman, psihološki roman, socijalni roman.

5. Izvori zapleta: Književno (Roman priča priču koja odjekuje fantastičnom zapletom Balzacove Šagrene kože; roman Čarlsa Roberta Maturina Melmot lutalica - ideja o misterioznom portretu; Balzakova Šagrenska koža; Huysmansov roman je po dekadentnom duhu blizak Slici Dorian Gray "Vice versa"); Autobiografski (Mišljenja O. Wildea o umjetnosti).

6. Glavna tema: beauty theme

7. Tema: tema smisla života, tema odgovornosti za ono što je učinjeno, tema smisla ljubavi i razorne moći grijeha.

8. Zaplet:

- izlaganje Opis: Sastanak Basila Hallwarda sa svojim prijateljem lordom Henrijem Votonom. Kreiranje portreta. Pojava Doriana Graya.

- kravata: Basil daje portret Dorianu. Pohađanje društvenih događanja Dorian Gray s Henry Wattonom. Dorian se zaljubljuje u glumicu Sybil Vane.

- Razvoj akcije: Portretno starenje. Najava zaruka Doriana i Sybil.

- vrhunac: Dorian i Sybilin raskid. Dorian se drogira. Dorian ubija svog prijatelja, umjetnika Basila. Sastanak sa Sybilinim bratom.

- rasplet: Smrt Dorijana Greja

9. Karakteristike kompozicije:

A) Sukob

Primary (Odnos Doriana Graya sa stvarnošću);

Side (sukob između Doriana i lorda Henryja; između Doriana i Basila; između Basila i Lorda Henryja; Doriana i Sybil Vane).

B) Sistem slika: opozicija heroja i neživog portreta

D) Slike:

Dorian Gray:

Dorian Gray voli Šekspirove heroine u glumici. Umjetnička djela su mu važnija od života. Kada se Sibil zaljubila u Dorijana Greja, više nije mogla da živi sa osećanjima pozorišnih heroina. Sibil je na sceni mogla da prikaže strast koju nije osećala, ali više nije mogla da igra strast, znajući njenu pravu suštinu.

Vidjevši lošu glumu glumice, Dorian se razočara u nju. On ne može da voli pravu ženu; volio je samo sliku umjetnosti - Šekspirovu heroinu. Dalje razvijajući ovu epizodu, Vajld je pokazao da estetizam Dorijana Greja, njegovo divljenje umetnosti i odbacivanje života dovode do okrutnosti. Estetika Doriana Graya ubija Sybil. Saznavši da je Dorian ne voli, izvrši samoubistvo.

Put zadovoljstva kojim je krenuo Dorian Gray je put poroka. Njegova duša postaje sve više pokvarena. On ima koruptivni uticaj na druge. Konačno, Dorian čini zločin: ubija umjetnika Basila Hallwarda, a zatim prisiljava hemičara Alana Campbella da uništi leš. Nakon toga, Alan Campbell počini samoubistvo. Egoistična žeđ za užitkom pretvara se u nečovječnost i zločin. Ideja hedonizma je razotkrivena u Wildeovom romanu.

Izgled Basila Hallwarda:

Susret Basila Hallwarda s mladim Dorianom Grayom ​​udahnuo je novi život njegovom radu. "Dorian Gray je za mene samo motiv u umjetnosti", kaže Basil o utjecaju Dorianovog šarma. Zaljubljenost u savršenu ljepotu dala je dar sagledavanja stvari u drugačijem svjetlu, što je Hallwardu omogućilo da predosjeća otkriće novog stila, "novog načina pisanja".

Taj osjećaj je utoliko vrijedniji za umjetnika koji vidi dva važna momenta u povijesti čovječanstva: „Prvi je pojava novih izražajnih sredstava u umjetnosti, drugi je pojava nove slike u njoj“. Portret Doriana, mladića koji na čudesan način spaja nevinost, netaknutu životom i vanjskom ljepotom, najbolje je što je umjetnik stvorio, ali sam umjetnik svoju briljantnu kreaciju neće izlagati javnosti.

Za to postoji samo jedan razlog: kreator lijepe slike „uložio je previše sebe“, a izlaganje vlastite duše znatiželjnicima nije njegov cilj. „Predgovor“ u ime Vajlda razvijen je Basilovim rečima o suštini umetnosti: „Umjetnik treba da stvara prekrasna umjetnička djela, a da u njih ne unosi ništa iz svog ličnog života. Izgubili smo sposobnost apstraktnog opažanja lepote. Nadam se da ću jednog dana pokazati svijetu šta je apstraktan osjećaj za lijepo.”

Osjetljivost umjetnika otkriva pravi odnos između njega i njegovog modela: Basil nepogrešivo određuje Dorianovu neozbiljnost, iz istog razloga zbog kojeg ne želi upoznati lorda Henryja sa svojim novim prijateljem - Henryjeve ideje, vjeruje Basil, mogu biti pogubne za neiskvarene život Dorijanove duše. Ispostavilo se da je to istina: od prvih riječi briljantnog lorda sofista (glumivši ulogu Mefistofela), Dorianova pažnja bila je prikovana za filozofski sistem sofisticiranog estete.

Umjetnik Hallward, čini se, krši jednu od Wildeovih zapovijesti - "umjetnik nije moralista", naprotiv, on se neprestano poziva na zakone savjesti. Ali niko ne čuje njegove pozive “Pomolimo se zajedno!”, a manirizma u ispoljavanju njegove ljudskosti nema.

Basil Hallward je u mladiću primijetio ne samo njegovu vanjsku ljepotu, već i unutrašnju čistoću koju ova ljepota odražava. I na početku svog života, Dorian je još uvijek bio sposoban za iskreno pokajanje i mogao je pošteno procijeniti svoje postupke.

Portret, koji je naslikao umjetnik, zapravo je prikazao ne samo glavnog lika, već u isto vrijeme i ideju ​ljepote samog Basila Hallwarda, koji je u tom mladiću vidio svoj ideal. Umjetnik je nastojao da u svojoj umjetnosti utjelovi harmoniju tijela i duha. Istovremeno je slici dao "previše svoje", što je po etici čiste umetnosti neprihvatljivo, jer je Bazil ubijen - umetnost je "sakrila" umetnika.

Slika Henryja Wottona:

Henry Wotton se u romanu pojavljuje u simboličnom okruženju estetizirane filozofske kontemplacije: izuzetni mirisi cvijeća, umjetnikova radionica, sjene ptica, koje sugeriraju japansko slikarstvo. Ova atmosfera je izdvojena od ispraznosti: "Tupa buka Londona došla je ovamo kao zujanje udaljenih orgulja."

Gospodinovi sudovi su krajnje estetizovani, Ljepota je jednom zauvijek uskraćena duhovnost - inteligencija je "anomalija" koja narušava harmoniju; porodični život je povod za nadmetanje u laži između supružnika; ne trpi rodbinu jer "ne možemo da podnosimo ljude sa istim manama koje imamo". Da li je lord Henri moralan čovek? Basil Hallward je na ovo pitanje jasno odgovorio potvrdno: „Vi ste nevjerovatna osoba! Nikad ne govorite ništa moralno i nikada ne radite ništa nemoralno. Vaš cinizam je samo poza.” To je razumljivo - slika Wottona je namijenjena da karikira običaje engleskog društva, s visine njegovih paradoksa.

Lord Henri je ubeđeni hedonista, njegov odnos prema ljudima je odnos gledaoca prema glumcima scene, prema kojima je on u principu indiferentan: bira prijatelje i neprijatelje na osnovu estetskih razloga, on „promatra“ ljude, pronalazeći u ovaj poseban interes, intelektualno zadovoljstvo: „Genijalnost je nesumnjivo trajnija od ljepote. Zato nastojimo da razvijemo svoj um preko svake mjere.

Odnos lorda Henrija prema nesreći svojih komšija je neobičan: ljudska tuga je strašna i ružna, Hari Voton upravo iz tog razloga odbija saosećanje ljudi, prepuštajući rešavanje problema "Nauci" bez emocija, a iza njega - "filozofskoj kontemplaciji". Henry Watton postaje mentor Doriana Greya - mladić mu je zanimljiv zbog neobičnog spoja ljepote i duhovnog integriteta, a kao osoba koja obožava ljepotu, Lord Henry preuzima na sebe da poduči Doriana lekcije za postizanje najpotpunijeg užitka u životu. .

„Svrha života je samoizražavanje“, izjavljuje Henry Wotton, ali to ometa strah od javnog mnijenja. Dati slobodu svojim osjećajima - otvoriti izvor izuzetne radosti, ispunjavajući svoje snove. Sjajno otkrivajući Dorianu prolaznost mladosti, Lord Henry potiče mladića da traži nove senzacije - da osjeti puninu života. Dorijanov moralni pad odvija se pod direktnim "vodstvom" lorda Henrija, izvanrednog čoveka, u čija usta autor stavlja mnoge svoje paradoksalne sudove.

Vajlda prvenstveno zanima igra uma, pa je hladni cinik lord Henri angažovan u potrazi za istinom i željom za neodoljivošću: „Igrao se mišlju i postao arogantan.boje fantazije i inspirisan paradoksima. Sve riječi i svi postupci Lorda Henryja u odnosu na Doriana Graya su konzistentni i slijede određeni cilj.

Lord Henry uopće ne namjerava pokvariti glavnog junaka, jer će to uništiti lijepu sliku Doriana. Naprotiv, namjerava učiniti sve da sačuva ljepotu svog prijatelja. Prva stvar koju lord Henry čini je da pokuša da uvjeri Doriana u vrijednost mladosti i ljepote. I ovaj pokušaj je okrunjen potpunim uspjehom. Ali čak i ako ne budete nemoralni u svojim postupcima, možete korumpirati druge ljude.

Sybil Wayne:

Glumica jeftinog kazališta natjerala je Doriana da izgovori riječi o Dorianovoj ljubavi, zadivivši njegovu maštu umjetnika genijalnošću reinkarnacije na sceni. Ne radi se o ljubavi prema ženi, već o ljubavi prema njenom talentu. To je ono čemu se Dorian toliko divi - čistoj umjetnosti, nevezanoj za život, do najsiromašnije Sybil. Ali za Sibil je on "heroj neke predstave", ona ga naziva "Šarmantni princ". Da li je to zato što zaboravlja sve svoje uloge u drugim predstavama, jer je zaokupljena ovom - jedinom ulogom za nju sada - u životu?

Ovako ili onako, ova ljubav je bila izuzetno plemenita s obje strane, nevina Sybil se prepustila snazi ​​novog osjećaja svom punoćom svog bića, pa čak i Dorian Gray, koji je već iskusio trovanje riječi lorda Henryja, odbija primljena uputstva: „Kada je Sibil sa mnom, stidim se svega čemu si me ti, Hari, naučio dodirom njene ruke, zaboravljam tebe i tvoje fascinantne, ali otrovne i lažne teorije.

Međutim, harmoničnom početku pridružila se i okrutna disonanca: od trenutka kada je Sibila izgubila glumački dar. Loš nastup na sceni za Dorijana je bio strašno razočaranje: on, zaljubljen u lice Sibil u svim Šekspirovim heroinama, nije mogao da uzvrati samoj Sibil, pravoj devojci. Šok je bio toliki da Dorian nije oklijevao da joj izgovori najokrutnije riječi, odgurujući je s iskrenim gađenjem: sada je Sybil za njega bila jedna od najobičnijih žena. Ostavši sam sa sobom, Dorian ostaje sam sa svojom savješću - to je uloga koju igra portret, koji sada odražava sve loše stvari koje je Dorian učinio i koje će učiniti.

Te noći primjećuje boru okrutnosti na ustima prikazane i to ga navodi da odluči da postupi ispravno u moralnom smislu - Dorian se odlučuje oženiti. Štaviše, s početkom mirisnog jutra, čuje u svom srcu odjeke nekadašnje ljubavi - i to nije samo sažaljenje. Wilde je Dorianu ostavio ulogu ispitnog subjekta, kojeg je promatrao propovjednik ideja čiste umjetnosti - zajedno sa Sybil Vane, umrla je i nada da će oživjeti Dorianovu dušu. Glumica je odigrala svoju poslednju ulogu u predstavi života, dajući za pravo Hariju Votonu da kaže: „Ova devojka, u suštini, nije živela i stoga nije umrla.

Oplakujte Ofeliju ako želite. Pospite pepelom svoju glavu, tugujući za zadavljenom Kordelijom. Prokleti nebesa zbog smrti Brabantiove kćeri. Ali ne plačite uzalud za Sybil Vane. Bila je još manje stvarna od svih njih." Izbor je napravljen - portret za Dorijana od sada neće postati slika koja vapi da očisti svoju savest, već način da se izruguje sudbini - neka strasti, gresi od sada budu zapečaćeni na slici skrivenoj pod velom od svi, sam Dorian će se osloboditi straha od gubitka šarma mladosti u potrazi za užitkom. Nije li to svačiji san?

Ljubav je svojevrsno jedinstvo spoljašnje i unutrašnje lepote. Međutim, sam Dorian je uništio ovo jedinstvo kada je odbacio Sybil Vane. Ova devojka mu je ponudila ono o čemu je lord Henri sanjao: ljubav koja će u stvarnom životu postati umetnost. Zbog toga je Sybil izgubila sposobnost glume na sceni. Međutim, ovo jedinstvo bilo je nedostupno Dorianu Grayu, nije razumio onoga koji ga je volio.

E) Tehnike (“Slika Dorijana Greja” pisana je impresionističkim stilom. Detalji se odlikuju sofisticiranošću i elegancijom manira. Stil romana karakteriše paradoks. Ovo svojstvo razlikuje i situacije radnje i govor likovi. Junaci romana govore u paradoksima. Međutim, mnogi paradoksalni sudovi u romanu su usmjereni protiv licemjernog građanskog morala, protiv društvenih pojava engleskog života).

10. Semantički koncept: veličanje ljubavi, odgovornost za učinjeno, osuda laži, osuda pretjerane želje za očuvanjem svoje ljepote.

Književnost akcije“ i rad R. Kiplinga

Rad Rudyarda Kiplinga pripada neoromantičkoj "književnosti akcije", koja se razlikovala od djela neoromantičara Stevensona i Conrada po tome što je bila uključena u imperijalističku ideologiju. Pjesnici E. Henley i G. Newbolt također "pripadaju" "književnosti akcije". Godine 1907. Kipling je dobio Nobelovu nagradu za "muževnost stila".

Demokratizacija sadržaja i forme u Kiplingovoj talentovanoj poeziji, s jedne strane, suprotstavljala se sofisticiranosti i prefinjenosti dekadentne književnosti, ali je, s druge, idealizovala birokratski i barački život. Za razliku od nedostatka volje i anemične prirode dekadentne poezije, Kipling stvara „književnost akcije“, opjevava ljudsku aktivnost, hrabrost i snagu. Ali u isto vrijeme, on podređuje imidž snažne, energične, hrabre osobe ideji o pokornom i nepopustljivom služenju Britanskoj imperiji.

Kipling je pjesnik objavio nekoliko zbirki poezije. Među njima najznačajnije su: "Službene pjesme i druge pjesme", "Balade iz kasarne", "Sedam mora". U "Mary Gloucester" Kipling romantizira raniju generaciju energičnih pomoraca koji su se obogatili pljačkom i nasiljem, i osuđuje modernu generaciju obrazovanih, ali jadnih ljudi.

Kiplingove pjesme približavaju se vokabularu i intonaciji svakodnevnog govora; sadrže dijalektne riječi i žargon. U Kiplingovim pjesmama osjeća se jednostavan i izražen ritam, blizak ritmu folklornih djela: narodne balade, narodne pjesme. Njegove pjesme su uvijek zaplet, govore o svakodnevnim, ali u isto vrijeme izuzetnim događajima.

Kipling je objavio nekoliko zbirki kratkih priča: Plain Tales from the Mountains, Three Soldiers, Ghost Rickshaw. Radnja mnogih Kiplingovih romana odvija se u Indiji. Radnje su povezane sa odnosom Britanaca i Indijanaca, sa teškom sudbinom običnih ljudi Indije. U najpoznatijim Kiplingovim djelima - "Knjiga o džungli" i "Druga knjiga o džungli" - korišten je najbogatiji materijal indijskog folklora, koji je činio osnovu njihovog poetskog sadržaja.

Napisao nekoliko romana. Peru Kipling posjeduje nekoliko romana. Roman Lights Out opisuje sudbinu ratnog umjetnika Dicka Heldara. Njegova istinita umjetnost suprotstavlja se dekadentnom slikarstvu. U Hrabrim kapetanima, Kipling je opisao naporan rad ribara. Autor ističe poučnu ideju da moćnici ovoga svijeta treba da uče hrabrosti od običnih ljudi. Roman "Stoici i četa" prikazuje formiranje vojnika carstva. Roman "Kim" je na početku "špijunske književnosti" XX veka. Pisac hvali špijunažu izvršenu u korist Britanskog carstva.

Njegova najbolja dela, koja se odlikuju romantikom smelih akcija, predanošću dužnosti, romantikom podviga, imala su snažan uticaj na stvaralaštvo Konrada, Stivensona, Džeka Londona, Momama. Modernizam u književnosti nastaje uoči Prvog svetskog rata i dostiže vrhunac dvadesetih godina istovremeno u svim zemljama zapadne Evrope i u Americi. Modernizam je internacionalni fenomen koji se sastoji od različitih škola (imagizam, dadaizam, ekspresionizam, konstruktivizam, nadrealizam, itd.). Riječ je o revoluciji u književnosti čiji su sudionici najavili raskid ne samo s tradicijom realističke vjerodostojnosti, već i sa zapadnom kulturnom i književnom tradicijom općenito.

Generacija prvih modernista oštro je osjećala iscrpljenost oblika realističkog narativa, njihov estetski zamor. Za moderniste, koncept "realizma" značio je odsustvo nastojanja da se samostalno shvati svijet, mehaničku prirodu kreativnosti, površnost, dosadu nejasnih opisa - zanimanje za dugme na kaputu lika, a ne za njegovo stanje. uma. Modernisti iznad svega stavljaju vrijednost individualne umjetničke vizije svijeta; umjetnički svjetovi koje stvaraju jedinstveno su različiti jedan od drugog, svaki nosi pečat svijetle kreativne individualnosti.

Palo im je da žive u periodu kada su se urušile vrednosti tradicionalne humanističke kulture – „sloboda“ je značila sasvim različite stvari u zapadnim demokratijama i u totalitarnim državama; krvavi masakr Prvog svjetskog rata, u kojem je po prvi put korišteno oružje za masovno uništenje, pokazao je pravu cijenu ljudskog života za moderni svijet; humanistička zabrana bola, fizičkog i duhovnog nasilja zamijenjena je praksom masovnih pogubljenja i koncentracionih logora. Modernizam je umjetnost dehumaniziranog doba.

Modernisti zamišljaju ljudsko postojanje kao kratak, krhak trenutak; subjekt može, ali i ne mora biti svjestan tragedije, krhkosti našeg apsurdnog svijeta, a posao umjetnika je da prikaže užas, veličinu i ljepotu koji su, uprkos svemu, sadržani u trenucima ovozemaljskog postojanja. Društveni problemi, koji su igrali tako važnu ulogu u realizmu 19. stoljeća, dani su posredno u modernizmu, kao neodvojivi dio holističkog portreta pojedinca.

Glavna sfera interesa modernista je slika odnosa svjesnog i nesvjesnog u osobi, mehanizmi njegovih percepcija, hiroviti rad sjećanja. Modernistički junak je po pravilu uzet u čitavom integritetu svojih iskustava, njegovog subjektivnog bića, iako sam razmjer njegovog života može biti mali, beznačajan. U moderniste Engleske spadaju veliki D. Joyce, W. Wolfe, David Lawrence, Thomas Eliot i drugi.

O. Wilde "Slika Doriana Graya"- Potpuna analiza rada.

Naslovna strana se izrađuje samostalno.

Služi za numerisanje. Numeracija počinje naslovnom stranom.

Početak romana O. Wildea "Slika Dorijana Greja" je potpuno mirna slika. Vidimo talentovanog umjetnika koji slika prekrasan portret i sanja da to sakrije od svih. Na portretu Basila Hallwarda - mladića - Dorian Gray, junak romana, ili njegov antiheroj. Vidjevši prelijepo stvaralaštvo umjetnika, Dorian uzvikuje: "O, kad bi moglo biti obrnuto! Da ovaj portret stari, a ja bih zauvijek ostao mlad! Za ovo... za ovo bih dao sve u svijeta. Da, ne bih se kajao ni za čim! Dao bih dušu za to!" Ove proročke riječi određuju dalji tok radnje. Portret počinje stariti, a Dorian Gray ostaje mlad, nedaća se ne odražava na njegovom licu, ali mu je srce otvrdnuto.

Dorian uranja u sekularni život, jer sada ništa nema vlast nad njim, sva nesreća i nedaće ogledaju se ne u njegovom lijepom licu, već u portretu Bazila, koji postaje sve ružniji. Ali sada se Dorian Gray zaljubljuje u mladu glumicu - Sybil Vane, koja igra sve uloge zaredom u prosjačkom pozorištu u East Endu. Na prvi pogled, ljubav dvoje mladih je prelepa, a Sybil joj se potpuno predaje. Ona više ne može da igra veštačke uloge, sada ima drugačiju, pravu ulogu - da voli i da bude voljena. Zato emisija, u koju Dorian poziva svoje prijatelje da pogledaju njegovu mladu, propada. "Poznala sam pravu ljubav", kaže Sybil Dorianu. Umetnost je samo njen bledi odsjaj. O, radosti moja, moj prinče! Umorna sam od života među senkama. Ti si mi draži od sve umetnosti sveta .scena?Kada sam danas došao u pozorište, samo sam se iznenadio: sve mi je odmah postalo tako strano! Mislio sam da ću igrati divno, a ispostavilo se da ništa nije izašlo iz mene. Međutim, Dorian Gray nije razumio Sibilina osjećanja, nije razumio ili nije htio razumjeti. Uostalom, za njega je cijelo ovo pozorište pravi život, a osjećaji samo dodaju bore portretu.

Dorian Gray napušta Sybil, dobacivši joj okrutno "Ubio si moju ljubav!" Noću luta gradom, a u to vrijeme nesretna Sybil izvrši samoubistvo. Činilo bi se da Doriana treba slomiti, ubiti, treba mučiti i mučiti kajanjem. Da, u početku to čini, ali njegov vjerni prijatelj, lord Henry, daje mu dobar savjet: "Šta se, zapravo, dogodilo? Djevojka je izvršila samoubistvo zbog svoje ljubavi prema tebi. Žao mi je što nije bilo ništa slično u mom život Tada bih vjerovao u ljubav i vječno bih se klanjao pred njom.” I Dorian Gray se smiruje, a na portretu se pojavljuje tvrd nabor.

Ovako se nastavlja život lijepog mladića: on uranja u ponor poroka, veselja i mržnje prema svima oko sebe, koji traje dugih dvadeset godina. Međutim, bolovi i tuge tog vremena ga se ne tiču: "Čak ni oni koji su čuli mračne glasine o Dorianu Grayu (a takve glasine o njegovom vrlo sumnjivom načinu života s vremena na vrijeme obišle ​​su cijeli London i izazvale priče u klubovima) nisu mogli vjerovati obeščašćen njegovim tračevima, jer je izgledao kao čovek koga nije dirnula prljavština života. Ljudi koji su govorili psovke utihnuli su kada je Dorian Gray ušao. Spokojna jasnoća njegovog lica bila im je kao sramotan ukor. samo prisustvo podsećalo ih je na njihovu izgubljenu čistotu i čudili se da je ovaj šarmantni čovek uspeo da izbegne loš uticaj našeg doba, doba nemorala i niskih strasti. Čak ni njegov vjerni prijatelj, umjetnik Basil, ne može ga spriječiti. „Moli se, Dorijane, moli se!", uzvikuje, videći šta se dogodilo s njegovim portretom. Kako to da su nas u detinjstvu učili da se molimo? „Hajde da se molimo zajedno! Uslišena je molitva izazvana tvojom sujetom. Molitva pokajanja takođe će se čuti. Previše sam te idolizirao - i zbog toga sam kažnjen. I ti si previše volio sebe. Obojica smo kažnjeni." Ali Dorian Gray je zaboravio kako se moli, kao što je zaboravio kako se voli, saosjeća, pokajanje i razumijevanje. U naletu mržnje inspirisan ružnim portretom, on ubija nesretnog umetnika, koji je bio jedina osoba koja je volela Dorijana kakav jeste.

Sada Dorian počinje tražiti zaborav u drogama. Jednog dana, tokom njegovih upada u bordel, prepoznaje ga brat nesretne Sybil Wayne. Dorian je za dlaku izbegao smrt.

Ali besposleno, bezvrijedno postojanje ne može dugo trajati. Štaviše, Dorian Gray je daleko od toga da bude glupa osoba, on razumije razloge svoje nesreće, počinje da ga muči kajanje: "Upropastila ga je ova ljepota, ljepota i vječna mladost koju je isprosio za sebe! Da nije za njih, njegov život bi bio čist "Ljepota se pokazala samo maska, mladost - ruglo. Šta je u najboljem slučaju mladost? Vrijeme nezrelosti, naivnosti, vrijeme površnih utisaka i nezdravih misli. Zašto je morao da nosi njenu odjeću ? Da, mladost ga je ubila."

Nesnosne griže savjesti muče Doriana Graya kada odluči uništiti strašni portret kako ga krv koja curi iz prstiju ne bi podsjetila na zločine koje je počinio. Međutim, vratar je Dorian Gray, a zabijanjem u nož, zapravo, Dorian se ubija. Za čudo, portret i njegov vlasnik mijenjaju mjesta, a sada na zidu sluge vide "veličanstveni portret svog gospodara u svoj raskoši njegove čudesne mladosti i ljepote. A na podu s nožem u grudima ležao je mrtav čovjek u fraku. Lice mu je bilo naborano, uvelo, odbojno." Tako se završava roman O. Wildea "Slika Dorijana Greja".

Čak je i Dostojevski pisao o čoveku da se „u njemu bore Bog i đavo, a bojno polje je duša“. Ovo je nešto što treba imati na umu kada razmišljate o Vajldovom romanu. Za Wildea je ljudskost ponašanje u ekstremnoj situaciji, iako je cijeli njegov roman ekstremna situacija. On ima ljudsku dušu – nešto materijalno, nešto što se može prodati, založiti, otrovati, spasiti, razmijeniti (reči su glavne junakinje romana). Ipak, autor ne krije da je cijela priča s Dorianom Grayem izmišljena – „prenošenje lijepih basni je pravi cilj umjetnosti“, što je za nas vrijednije značenje koje je svojstveno basni, to smo pažljiviji. tražeći moral u ovoj basni sa portretom.

Nije slučajno što je Dorian Gray zaljubljen ne toliko u glumicu Sybil Vane, koliko u uloge koje tumači - Juliet, Rosalind, Imogen. I sam je muzičar i strastveno voli sve što je lijepo. Sakuplja predmete antičke umjetnosti. Ljepota uništava ličnost, jer nije prava ljepota, već đavolska, što pokazuje portret koji Dorian Gray čuva. Dogovor sa đavolom se mora platiti. Cijela priča koja se dogodila Dorianu Grayu je dijabolička opsesija: ubijen, Grej postaje ružan koliko i treba, a portret se opet pretvara u nešto materijalno - ravnoteža se uspostavlja.

Općenito, sa stanovišta radnje, Wildeov roman koristi nekoliko mitova (ili mitskih zapleta). Ovo je, prvo, mit o Narcisu, koji je umro kada je ugledao svoj odraz u vodi. To je takođe mit o mogućnosti prodaje duše đavolu. Wilde u Lordu Henryju igra ulogu đavola, ciničnog i lišenog ikakvih moralnih i etičkih principa, čovjeka koji “uvijek govori nemoralne stvari, ali ih nikada ne čini.” Upravo u razgovoru s njim Dorian kaže sakramentalnu frazu: „Kako je to tužno! promrmlja iznenada Dorian Gray, i dalje zureći u svoj portret. - Kako je tužno! Ostariću, postati gadna nakaza, a moj portret će biti zauvek mlad. Nikada neće ostariti nego ovog junskog dana... Oh, kad bi moglo biti obrnuto! I tako ispada: Dorian postaje zauvijek mlad "đavolji potomak", kako ga naziva prostitutka u luci, a portret podlo stari.

Dorian Gray je zaljubljen u svoj portret "drugog selfa", dugo ga gleda, pa čak i ljubi. Na kraju romana, kada ga portret zameni, Grej se sve više zaljubljuje u njegovu lepotu i, ne mogavši ​​da podnese lepotu svog tela i, nasuprot tome, gađenje svoje duše, što mu portret pokazuje, u stvari izvrši samoubistvo, umire, kao Narcis, od samoljublja.

O. Wilde nije stvorio realističan roman, iako su neke scene prilično uvjerljive. “Ovo je čisto dekorativni roman! "The Picture of Dorian Gray" - zlatni brokat! - tvrdio je sam autor. On nam ne opisuje višestruko likove junaka u njihovom razvoju, naprotiv, on izdvaja jednu dominantnu osobinu u liku, karakterističnu ideju: Dorian je želja za vječnom mladošću, Lord Henry je kult uživanja u životu, poricanja morala i morala, Vasilije je požrtvovana odanost umjetnosti. Glavna pažnja u romanu nije posvećena akciji, ne karakteristikama, već suptilnoj igri uma, koju igra lord Henri, u čijim su smelim paradoksima otelotvorene drage misli autora. On uključuje Doriana u svoju intelektualnu igru, zadivljujući svoju maštu neobičnim i drskim govorima. A riječi su za Vajlda mnogo važnije od činjenica, on, a sa njim i njegovi heroji, potpuno se predaju verbalnim obračunima.

Međutim, govori lorda Henrija nisu toliko zlobni, po mnogo čemu su tačni, a ponekad se čak možemo i složiti s njegovim stavom. Njegov životni put, na kraju krajeva, obasjan je snom o lepoti, o toj lepoti Dostojevskog, koja je trebalo da spase svet, ali ga je, takoreći, neoprezno upropastila. „Svrha života je samoizražavanje. Ispoljiti svoju suštinu u svoj njenoj punoći - za to živimo... Kad bi svaki čovjek mogao živjeti punim životom, dajući slobodu svakom osjećaju i svakoj misli, ispunjavajući svaki svoj san, svijet bi ponovo osjetio tako snažan impuls na radost što su zaboravljeni da postoje sve bolesti srednjeg vijeka, a mi bismo se vratili idealima helenizma, a možda i nečemu još vrednijem i ljepšem“, propovijeda nam lord Henry, a to je jednostavno nemoguće da se ne slažem sa njim. I na kraju krajeva, niko u romanu, osim Basila, ne pokušava da mu proturječi! „Ti si ljupka, ali pravi demonski kušač. Svakako dođite i večerajte s nama”, uzvikuje časna vojvotkinja. Ljudi poput lorda Henrija bili su veoma cenjeni u društvu tog vremena.

Oscar Wilde je često odbijao da stvari naziva pravim stvarima. Književnost, po njegovom mišljenju, ne treba da opisuje poroke i nedostatke društva. Imao je malo simpatija prema oboljelima. Vjerovao je da se oni koji se brinu za patnju, razmeću samo čirevima i ranama, odbijajući da sagledaju život osobe u cjelini, s njegovim porazima i pobjedama. I po ovome je njegovo gledište vrlo slično onom lorda Henrija. Autor smatra da sva živa bića, ma koliko ružna i nemoralna izgledala, imaju pravo na postojanje i pravo na vlastiti izbor. To je, zapravo, suština filozofije ser Henrija, duhovnog provokatora i zavodnika Dorijana Greja iz romana. Život je samo materijal, glina je u našim rukama, rukama umjetnika-eksperimentatora života. Sve u životu treba probati. I fasciniran ovom idejom, Dorian hrabro pokušava. Eksperimentira sa svojim životom. Ali ne samo sa svojim. I to je, očigledno, razlika između položaja Sir Henryja i Doriana. "Svaki zločin je vulgaran", kaže Sir Henry, "a svaka vulgarnost je kriminalna." Prema Sir Henryju, za vulgarne, nemaštovite ljude, zločin je ono što je umjetnost za sofisticirani um, odnosno izvor neobičnih senzacija.

Portret Dorijana Greja je portret njegove duše, spisak zločina ovog grešnika. Vajld je verovao da na svetu postoji Neko ko bdi nad nama i sve zapisuje (ili skicira, kao na nekom portretu na nebu). Međutim, ova metoda reforme Doriana Graya je vrlo upitna, jer nam postavlja još više pitanja o načinima na koje je moguće pokajanje za počinjene zločine. U prvoj fazi, Dorian Gray nije posebno mučen grižom savjesti. On je, međutim, još uvijek zaokupljen svojom reputacijom (svojim portretom) u očima drugih. Ali postepeno ga nije briga ni za ovo - samo da ostane neuhvaćen. Glavna duhovna mana (grijeh) Dorijana kao osobe je to što su mu, lišenom mašte, bile potrebne radnje, djela (dobra ili zla) kako bi doživio uzbuđenje kontakta sa životom. Ali radnje, za razliku od igre uma, od određenog trenutka počinju da se ponavljaju, odnosno izazivaju dosadu i iritaciju pre svega onoga ko te radnje izvodi.

Zapravo, Dorian Gray je potisnut samom činjenicom da je njegov unutrašnji sadržaj (a to je portret) oličen u licu starca. Misao (kao i smisleno osećanje) stari, to je sigurno. Dorian Gray ne stari jer ne razmišlja o svojim postupcima, o svom portretu. Nije razmišljao o vlastitim zločinima, jer nikada nije volio svoje žrtve (ma koliko se u to zakleo).

Dakle, vidimo da je sve u romanu O. Wildea izgrađeno na kontradiktornostima. S jedne strane, to je dozvoljenost zločina (sjećam se Dostojevskog i njegovog "Zločina i kazne"), s druge zabrana istih, njihovo odbacivanje. To je, po našem mišljenju, suština kreativnog koncepta autora Slike Doriana Graya.

Slika Dorijana Greja jedno je od najpopularnijih dela O. Vajlda. Postoji više od trideset verzija filmske adaptacije romana. Komponenta parabole igra važnu ulogu u tome, pa smisao djela treba tražiti između redova. U školi, Slika Dorijana Greja se izučava u srednjoj školi. Analiza rada predstavljenog u članku pomoći će vam da se brzo pripremite za lekciju i osvježite svoje znanje o romanu prije ispita. Radi praktičnosti, analiza je uređena prema planu.

Kratka analiza

Godina pisanja - 1891.

Istorija stvaranja- Istraživači smatraju da je O. Vajlda na stvaranje "Portreta Dorijana Greja" inspirisala slika Fausta, uobičajena u svetskoj književnosti i dela "Šagrenska koža" O. Balzaka i "Naprotiv" Hajsmansa.

Predmet- U delu se razvijaju teme spoljašnje i unutrašnje lepote, pravog smisla života.

Kompozicija- O. Vajld je opisao život Dorijana Greja od mladosti do starosti. Postoje dvije verzije romana - u 13 i 20 poglavlja. Svako poglavlje je posvećeno određenom događaju. U jednom od poglavlja autor je uspeo da obuhvati događaje koji su se odigrali u životu Dorijana Greja u poslednjih 20 godina. Analizirano djelo je preplet događaja i filozofskih promišljanja.

Žanr- Filozofski roman.

Smjer- Modernizam.

Istorija stvaranja

Rad na romanu "Slika Dorijana Greja" trajao je samo tri nedelje. Prvi put je ugledao svijet u američkom "Lippincott's Monthly Journal" 1890. Međutim, nakon nekog vremena, O. Wilde je unio promjene u svoj rad: prepravio je neka poglavlja, dodao 6 novih i predgovor, koji je danas smatra manifestom estetizma. Druga verzija djela objavljena je u proljeće 1891. u Londonu kao posebna knjiga.

Objavljivanje romana izazvalo je skandal u društvu. Bio je kritikovan od strane političke elite. Radovi su smatrani nemoralnim. Bilo je zahtjeva da se slika Dorijana Greja zabrani, a njen autor da bude suđen. Međutim, obični čitatelji su to prihvatili s praskom.

Predmet

U Slici Dorijana Greja analizu treba započeti opisom motiva dela.

U svetskoj književnosti beauty theme zauzima počasno mesto. Otkriva se i u Vajldovom romanu. U kontekstu ove teme pokreću problemi ljubavi, ljudski poroci, starost i sl.

Glavni likovi djela - Dorian Gray i Lord Henry. Važnu ulogu u realizaciji problema imaju i slike umjetnika Basila, Sybil i Jamesa Vanea. Na početku romana čitaocu se predstavlja Dorian Gray. Riječ je o mladom, vrlo lijepom čovjeku, od kojeg je umjetnik Basil kopirao portret. U Bazilovoj radionici mladić je upoznao lorda Henrija. Ovdje je priznao da bi jako volio da portret ostari i uvijek je ostao lijep.

Želja Doriana Greya se ostvarila. Godine su prolazile, a on je ostao mlad zgodan muškarac. Istovremeno, junak je znao cijeniti samo vanjsku ljepotu. To je ubilo njegovu ljubav prema Sybil Vane. Ponos čovjeka bio je uzrok Sybiline smrti. Ova tragedija bila je samo početak poročnog puta Dorijana Greja. Nakon toga je ubio više od jedne osobe. Sa svakim njegovim postupkom, portret se mijenjao. Ubrzo se mladić prikazan na njemu pretvorio u ružnog starca.

Dorian Gray je shvatio da je portret odraz njegove duše, pa ga je sakrio od svih. Kada je Basil otkrio novu sliku, bivša dadilja ga je ubila.

Glavna ideja romana- pod lijepim izgledom ne mogu se sakriti ljudski poroci i ružna duša. Čovek se mora boriti sa samom suštinom svojih poroka, ne sme dozvoliti da samoljublje zauzme dušu, to uči roman O. Vajlda.

Kompozicija

O. Wilde je opisao život Doriana Graya od mladosti do starosti. Postoje dvije verzije romana - u 13 i 20 poglavlja. Svako poglavlje je posvećeno određenom događaju. U jednom od poglavlja autor je uspeo da obuhvati događaje koji su se odigrali u životu Dorijana Greja u poslednjih 20 godina. Radnja se razvija uzastopno: od izlaganja do raspleta. Blisko preplitanje događaja i filozofskih promišljanja daje čitaocu priliku da pronikne u suštinu teme.

Žanr

Žanr djela je filozofski roman, o čemu svjedoče sljedeće karakteristike: glavni problem ostaje otvoren, poučna komponenta igra važnu ulogu. Režija filma "Slika Dorijana Greja" Oskara Vajlda je modernizam.

Kabanova I.V. Analiza romana "Slika Dorijana Greja" Oskara Vajlda

Strana književnost 20. veka: praktične vežbe Priredio I.V. Kabanova (drugo izdanje), Moskva: Flinta Nauka, 2009

Slika Dorijana Greja (1890) jedini je Vajldov roman. Ovdje je po prvi put utjelovljen autorski projekat, čija je realizacija posvećena cjelokupnom zrelom stvaralaštvu pisca, a koji Wildeov biograf Richard Ellmann okarakterizira kao „pokušaj visokociviliziranog anatomiziranja savremenog društva i radikalnog preispitivanja njegovog etika." Roman opjeva Ljepotu lišenu moralne dimenzije, Ljepotu kao takvu, namjerno šokantnu dekadentnom seksualnom atmosferom. Oduševljeni obožavatelj romana, André Gide, s pravom je nazvao Vajlda „najopasnijim proizvodom moderne civilizacije“, a pisčeva supruga, Constance, 1890. se žalila: „Otkad je Oscar napisao Doriana Graya, niko ne razgovara s nama.

Književni korijeni romana su Balzacova Šagrenska koža, iz koje je pozajmljena ideja o magičnom talismanu, i Huysmansov Obrnuto, odakle je atmosfera začinjene senzualnosti došla u roman. Fantastična priča o portretu, čija slika stari, a sam Dorian, koji čini razne zločine, ostaje mlad i lijep, odvija se u savremenoj Engleskoj. Junaci romana uživaju u svim blagodetima civilizacije, razmišljaju o stanju modernog društva, ali prisustvo fantazije u samom srcu romana predstavlja izazov pozitivističkom svjetonazoru.

Vajldov roman, kao i sva filozofska dela, odlikuje povećana mera umetničke konvencionalnosti: ne samo da njegova radnja sadrži magičnu, magičnu pretpostavku, već i likovi nisu baš životni. Činjenica je da u filozofskom djelu svaki od likova ilustrira jednu ili drugu stranu autorovog koncepta, postaje glasnogovornik autorovih ideja i dijelom gubi samostalnost, dobivajući određeni unaprijed određeni, konstruirani karakter. Takva je umjetnička priroda sva tri središnja lika.

Ova osobina poetike romana zaslužuje posebnu pažnju kao potvrda artificijelnosti svojstvene Vajldovom metodu podjednako u dramaturgiji i prozi, artificijelnosti estetizma uopšte: ​​težeći standardu lepote, autor neminovno uvodi veću meru reda. u stvarnost, strože ga kontroliše i, posljedično, iskrivljuje nego da ga vodi duh slobodnog, nepristranog istraživanja života.

Radnja kombinuje privlačnost naučne fantastike i zabavu psihološkog trilera, tu su elementi "crnog romana". Za razliku od radnje romana "Naprotiv", koja je, prema francuskoj psihološkoj tradiciji, fokusirana na jednu sliku središnjeg lika, radnja "Portreta" sadrži mnogo događaja, samostalnu ljubavnu liniju, radnju. traje nekoliko decenija, načini stvaranja likova su raznovrsniji, uprkos činjenici da se naracija vodi iz trećeg lica.

Sva tri centralna lika romana izraz su različitih strana izuzetne ličnosti svog tvorca. Slika umjetnika Basila Hallwarda povezana je s problemom umjetnosti u romanu: temom umjetnika i kreativnosti, slikom stvaralačkog čina. Glas Vajldove filozofije u romanu je lord Henri Voton, dok Dorian Grej eksperimentiše sa dendizmom u praksi. Za razliku od Francuza Huysmansa, koji je spas za svog junaka tražio na putevima katoličanstva, Irac Wilde, radeći u tradiciji engleskog moralističkog romana, na kraju dovodi svog junaka do potpunog kolapsa. Slepe ulice senzualnosti, ćorsokake hedonizma i filozofija permisivnosti u ovom romanu jasno su obeležene i samom radnjom i rasporedom slika.

Basil Hallward, tvorac Portreta Dorijana Greja, talentovani je umjetnik koji je zaljubljen u ljepotu. Na svojoj slici, autor daje briljantnu studiju psihologije umjetničkog stvaralaštva, koja, naravno, ne podliježe zakonima morala. Uopšte nije neophodno da talenat bude svjestan svoje prirode, ali Basil se opasno približava takvoj svijesti u povijesti svog odnosa s Dorianom: njegova viktorijanska savjest zbunjena je istinama o senzualnoj osnovi njegovog rada koje se otkrivaju njega. Kada je njihovo prijateljstvo s Dorianom prekinuto, on se vraća na svoj uobičajeni nivo slikanja, ali nastavlja zabrinuto promatrati Doriana iz daljine. Psihološki je vrlo uvjerljivo da je Bazilije jedini koji se obavezuje da Dorijanu čita moral (poglavlje XII), podstiče ga da napusti začarani život, želi da „vidi dušu“ Dorijana, kako to samo Gospod Bog može. Dorian, kao odgovor, pokazuje umjetniku portret (poglavlje XIII), "izjedenog iznutra gubom poroka", Basil, užasnut, poziva Dorijana da se zajedno mole. I ova normalna reakcija osobe za koju savjest i moral nisu prazne riječi provocira Dorijana da ubije umjetnika kojeg krivi za svoje nesreće. Možete ubiti kreatora portreta, ali sam portret, simbol duše, ne može se uništiti, kao što je nemoguće uništiti vječnu dušu. Hallward je tvorac portreta Doriana Graya, a kreator pravog Doriana je Lord Henry Wotton.

Funkcije zapleta slike lorda Henrija su da bude mentor, demon-iskušavač za nevinog Dorijana. Lord Henri prodire u dušu mladića i zaposeda je, kvari mladog čoveka filozofijom hedonizma, kultom mladosti i lepote. U svojim vanjskim manifestacijama u potpunosti ispunjava ideal dandija, njegov izgled i maniri su besprijekorni. Lord Henry nosi lakirane čizme, igra se štapom od ebanovine, mazi svoju urednu tamnu bradu, graciozno gestikulira, puše zamršene dimove dok puši cigarete s opijumom, otkida latice tratinčice ili vrti maslinu u prstima dok priča.

Ali ne verbalni portret je glavni način stvaranja slike lorda Henryja. On je, kao i njegov tvorac, genije razgovora, genije razgovora, riječ je za njega prirodan način postojanja. Autor daruje lorda divnim zvučnim glasom koji zvuči kao muzika, ponekad tromo, ponekad energično. Govor lorda Henryja je zbirka živopisnih, nezaboravnih paradoksa i aforizama, dobronamjernih i zlih presuda, on je savladao umjetnost da nikada ne bude dosadan. Podjednako osvaja i zrele i mlade umove; na posjedovanju riječi ne manje nego na njegovoj tituli i bogatstvu, temelji se društveni položaj lorda. Autor se ne umara naglašavajući duhovitost i šarenilo svojih govora: „Ono što je rekao bilo je fascinantno, neodgovorno, suprotno logici i razumu. Slušaoci su se smijali, ali su bili nehotice fascinirani i krotko pratili let njegove mašte, kao što djeca prate legendarnog svirača.

Henry Wotton gotovo uvijek govori stvari koje su u suprotnosti sa konvencionalnom mudrošću. Na primjer, on se suprotstavlja intelektu, protiv racionalnosti, dok je od prosvjetiteljstva racionalnost prepoznata kao određujuće, najbolje svojstvo osobe. Za lorda Henrija, „visoko razvijen intelekt je sam po sebi anomalija; on remeti harmoniju lica. Čim čovjek počne razmišljati, nos mu se nesrazmjerno rasteže, ili mu raste čelo, ili mu nešto drugo kvari lice. Ali osoba koja živi od riječi ne može biti istinski antiintelektualac. Stoga lord Henry, kome je cijeli svijet samo izgovor za igru ​​riječima, pronalazi izvrsna filozofska i logička opravdanja za ovu poziciju, prebacujući filozofiju hedonizma na začaranog Doriana i čitatelja.

Cijenjenje prolaznih zadovoljstava mladosti, izvlačenje maksimalnog zadovoljstva iz života - ovo je etika koja je suprotna viktorijanskim idejama o moralu, a u rasuđivanju o moralu (a ova riječ ne silazi s usana Lorda Henryja), novi nivo njegov odraz je vidljiv:

Biti dobar znači živjeti u harmoniji sa samim sobom. A ko je primoran da živi u harmoniji sa drugima, on je u neskladu sa samim sobom. Tvoj život je najvažnija stvar. Filistejci ili puritanci mogu, ako žele, nametnuti svoja moralna pravila drugima, ali ja tvrdim da nije naš posao da se miješamo u živote naših susjeda. Štaviše, individualizam nesumnjivo ima više ciljeve. Savremeni moral od nas zahtijeva da dijelimo općeprihvaćene pojmove našeg doba. Ali smatram da kulturan čovjek ni u kom slučaju ne treba ponizno prihvatiti mjeru svog vremena – to je najgrublji oblik nemorala (poglavlje VI).

Individualizam, odbacivanje filistinizma i puritanizma - to je ono što je sačuvano u filozofiji Lorda Henryja od klasičnog dendizma, dok je novo kod njega otvoreno propovijedanje ljepote i užitka uneseno estetizmom. U istoj sceni lord Henri izražava svoj ideal „vrhunskog užitka, suptilnog i oštrog, ali vas ostavlja nezadovoljnim“ – ovo je cigareta.

U izražavanju svih ovih paradoksa na kojima se temelji njegov uspjeh u društvenim salonima, sam lord Voton slijedi samo one aspekte svog ideala koji se uklapaju u okvire opšteprihvaćenog morala. Ni u čemu ne napušta čin, živi u mondenoj ulici Curzon, oženjen je i iako rijetko viđa svoju ženu, zajedno posjećuju roditelje i ostaju van grada, održavajući u očima drugih privid normalnog porodičnog života. .

Lord Henri je prvenstveno svetski čovek, i kroz čitav roman ne čini ni jedan čin koji potvrđuje njegovu originalnost, koja se manifestuje samo u rečima. Oscar Wilde je sebi dugo zamjerao isto, a nije uzalud napisao o romanu: "Bojim se da je to kao moj život - kontinuirano pričanje i bez akcije." U kasnom razgovoru s Dorianom, lord Henry naglašava: „Ubistvo je uvijek promašaj. Nikada ne biste trebali raditi ništa o čemu ne možete razgovarati s ljudima nakon večere” (Poglavlje XIX). Dakle, sa stanovišta dandizma, lord Henry otkriva dvojnost: riječima brani uzdizanje principa dendizma na nivo filozofije, zapravo vodi prilično konformistički način života.

Ako je Wattonov dandizam teorijski, čisto intelektualni, a njegov izazov društvu ograničen na riječi, onda Dorian Gray utjelovljuje teoriju u praksi. Lord Henri namerno bira Dorijana Greja za studenta, privučen prvenstveno svojim izgledom: „Ovaj mladić je bio zaista neverovatno zgodan i nešto na njegovom licu je odmah ulilo poverenje. Osjetio je iskrenost i čistotu mladosti, njen čedni žar. Bilo je lako povjerovati da život ni na koji način nije uprljao ovu mladu dušu” (II. poglavlje). Upravo ta nevinost i žar privlače lorda Henrija kada misli „da prelije svoju dušu u drugog... da prenese svoj temperament na drugoga kao najfiniji fluid ili naročitu aromu“ (poglavlje III). Autor prenosi tok misli lorda Henrija: „...od toga se može napraviti nešto divno. Ima sve - šarm, snježnobijelu čistoću mladosti i ljepote, ljepotu koju su stari Grci uhvatili u mermeru. Od njega možete oblikovati bilo šta, učiniti ga titanom - ili igračkom ”(ibid.).

I Dorian od prvog susreta pada pod čaroliju lorda Henrija, osjeća da ovaj stranac čita u njegovoj duši, kao u otvorenoj knjizi, i istovremeno mu "otkriva sve tajne života". Dorianovo oklijevanje prije nego što pristane na prijateljstvo s lordom Henrijem nije dugo, autor se ne zadržava na svom strahu, na mladićevom osjećaju da je život već gotov. Za razliku od lorda Henryja Doriana, čovjeka male inteligencije i neverbalnog, riječ za njega nije preferirani način samoizražavanja. Već u prvom razgovoru između Basila Hallwarda i lorda Henryja o Dorijanu saznajemo da je "ponekad užasno bezosjećajan i čini se da voli da muči" (I. poglavlje) svog starijeg prijatelja.

Wattonov veliki monolog, upućen Dorianu u trenutku njihovog poznanstva, budi u mladiću nove misli i osjećaje kojih je on "maglovito svjestan", a "činilo mu se da nisu dolazili izvana, već su se uzdigli iz dubine njegovog bića" (II poglavlje). Autor naglašava međusobnu privlačnost između Lorda Henryja i Doriana: Dorian prirodno ima ona svojstva koja ga čine posebno prijemčivim za propovijedanje Lorda Henryja. Pola sata nakon što ga je upoznao, Dorian šokira Basila Hallwarda prijetnjom da će počiniti samoubistvo kada primijeti prve znakove starenja i izražava zavist na novodovršenom portretu: „Kad bi se portret promijenio, ali uvijek bih mogao ostati isti kao sada ! Zašto si to napisao? Doći će vreme kada će me zadirkivati, rugati mi se sve vreme!” (Poglavlje II). Zaista se ponaša kao "glup dečko", a baš kao blesav dečko se uvredi kada mu se to kaže.

Dorian uzima maksimu lorda Henrija kao vodič za akciju: "Prava tajna sreće je u potrazi za lepotom" (poglavlje IV). Autor se ne ustručava da mu pošalje prvi ispit ljubavi prema Sybil Vane. Kada je s njom, stidi se svega čemu ga je lord Henri naučio: "jednim dodirom njene ruke zaboravljam tebe i tvoje fascinantne, ali otrovne i lažne teorije" (poglavlje VI). Moralist Wilde priznaje superiornost čiste ljubavi nad "otrovnim" teorijama, ali istovremeno pokazuje da se zlo već dogodilo, te teorije su prodrle u Dorianovo meso i krv. Sibylle je potpuno neshvatljiva motiva njegovog odbijanja da se oženi - ne može se pomiriti s činjenicom da je u njoj volio samo talenat glumice, samo šekspirovske heroine koje je utjelovila, a ne živu djevojku. Nakon Sibillinog samoubistva, portret, pravo ogledalo njegove duše, pokazuje prvu okrutnu boru na ustima, a isti Lord Henry pomaže Dorianu da se izbori sa grižnjom savjesti.

Od tog trenutka Dorian počinje da vodi dvostruki život: sjajna sekularna površina krije zločinačku suštinu. Autor ne dešifruje gluhe aluzije i opskurne tračeve o Dorijanu; kakvim se porocima odaje u sirotinjskim četvrtima East Enda i za vrijeme svojih odsutnosti, nije direktno navedeno, pa čitalac posumnja na najgore. Kako se udio ovih neimenovanih zločina povećava u Dorianovom životu, kako se sjene oko njegovog imena gušću, autor sve više prostora posvećuje opisivanju luksuza beskorisnih i neprocjenjivih predmeta kojima se junak okružuje. Kao i Huysmans, Vajld posvećuje čitave stranice opisima kolekcija vezova, tkanina, tapiserija, tamjana, muzičkih instrumenata, dragog kamenja, ali ti opisi nisu sami sebi cilj. Njihovo značenje nije toliko da ilustruju sofisticiranost ukusa junaka, već da paradoksalno naglase njegovu moralnu inferiornost – „ova blaga, kao i sve što je Dorian Gray sakupio u svojoj odlično očišćenoj kući, pomogla su mu da bar nakratko zaboravi, da spasiti se od straha, koji je ponekad postajao nepodnošljiv.

Zlo za njega postaje jedno od sredstava da spozna ono što smatra ljepotom života. Proces moralnog pada završava se ubistvom Basila Hallwarda - jadni Dorian je potpuno zapetljan između zahtjeva morala, na koje ga nalaže njegova savjest-portret, i svojih "zatrovanih teorija".

Dorian uranja u senzualni život, za koji je stvoren i pripremljen komunikacijom s lordom Henryjem. Autor Dorianu pripisuje ostvarenje vlastitog ideala: „... za Dorijana je sam život bio prva i najveća umjetnost, a sve druge umjetnosti bile su samo prag do njega. Naravno, odao je počast i modi, ... i dandizmu, kao svojevrsnoj želji da dokaže apsolutnost konvencionalnog koncepta ljepote” (Poglavlje XI).

Karakterizira ga želja da igra značajniju ulogu od uloge samo trendsetera, muči ga želja da slijedi lorda Henryja da postane duhovni vođa, za što objektivno nema kvalitete. Pa ipak, „u dubini duše je želeo da odigra značajniju ulogu od običnog „arbiter elegantiarum“, od koga se traži savet kakav nakit da nosi, kako da veže kravatu ili kako da nosi štap. Sanjao je o stvaranju nove filozofije života, koja bi imala svoje obrazloženje, svoja konzistentna načela, a najviši smisao života vidio je u produhovljevanju osjećaja i osjeta. Novi hedonizam, prema Wildeu, „pribjegavat će uslugama intelekta, ali neće zamijeniti raznoliko iskustvo strasti bilo kakvim teorijama ili učenjima. Cilj hedonizma je upravo to iskustvo samo po sebi, a ne njegovi plodovi, gorki ili slatki” (Poglavlje XI).

Shodno tome, u liku Dorijana, autor ističe spontanost, spontanost njegovog emotivnog života. Dorian živi burno, bogato, ne razmišljajući i ne prikrivajući posebno svoje grešne težnje, ali ipak nije bezobzirno neozbiljan, ne zanemaruje mišljenje svijeta i općenito poštuje pristojnost. Ali glavna stvar je da mu magija vječne mladosti omogućava da u očima društva održi dojam šarmantne čistoće. Zaljubljen samo u sebe, nalazi perverzno zadovoljstvo u stalnom poređenju svog odraza u ogledalu sa sve odbojnijim portretom: „Što je kontrast između jednog i drugog postajao upečatljiviji, Dorian je više uživao. Sve više se zaljubljivao u sopstvenu ljepotu i sa sve većim zanimanjem promatrao propadanje svoje duše” (Poglavlje XI). Muči ga “vučja glad” za životom, nezasitna radoznalost za njim, koju je probudio lord Henri. A život u svoj svojoj punini nije samo lijep, već i nasilan; glupost, niske strasti, nasilje sastavni su element ljepote života, pa vatreni Dorijan lako čini okrutna djela.

Već nakon rastanka sa Sibil, “u mozgu mu se pojavila ona ljubičasta mrlja koja čovjeka čini ludim”. Kao odgovor na prigovore Basila Hodlwarda, koji je prodro u tajnu portreta, u Dorianu se probudio bijes progonjene zvijeri, tjerajući ga da ubije. Dorian je kriv i za mnoge druge smrti i ljudske tragedije, a nikakvo hedonističko razmišljanje ne može ugušiti ovaj teret krivice na njegovoj savjesti. On, poput "glupog dečaka", izbacuje svoj bijes na portret, a Wilde, moralista, trijumfuje na kraju romana.

Čisto moralističko finale romana - kažnjavanje razuzdanosti, popustljivosti, slom filozofije hedonizma - može se protumačiti i kao autorov ustupak konvencijama romana 19. stoljeća, što je podrazumijevalo obavezno razotkrivanje porok, i kao afirmacija glavnog principa estetizma o superiornosti umjetnosti nad životom. Iscrpljen grižnjom savjesti, Dorian, stojeći ispred odvratno nacerenog portreta, odlučuje „okončati natprirodni život duše na portretu, a kada ova zloslutna upozorenja prestanu, ponovo će pronaći mir. Dorian je zgrabio nož i zario ga u portret.

Riječ se povlači pred slikom natprirodnog. Šta se tačno dešava u ovom trenutku raspleta, autor ćuti. On naglo menja svoju tačku gledišta - kroz oči sluge koji su dotrčali do „povika smrtne muke“, čitalac vidi na zidu zabranjene sobe veličanstven portret Dorijana Greja „u svom sjaju njegovog čudesnog mladosti i lepote. A na podu s nožem u ruci ležao je mrtav čovjek u fraku. I lice mu je bilo naborano, uvelo, odbojno. I tek po prstenju na rukama sluge saznali su o kome se radi“, završne su riječi posljednjeg, XX poglavlja romana. Sjaj portreta nad lešom u ovoj završnoj sceni utjelovljuje romantičnu ideju vječnosti, neiskvarenosti umjetnosti, njene sposobnosti da život odražava dublje nego što je često sposobna spoznati sebe.

Dakle, Slika Dorijana Greja je roman koji utjelovljuje osnovni princip estetizma, kult mladosti i lepote, i postavlja pitanje cene koja se plaća za večnu lepotu. Portret poprima svoj izvorni izgled, pokazujući da ljepota može biti neprolazna samo u sferi umjetnosti; Dorian, s druge strane, mora dati svoju dušu i život za ljepotu. Ali društvo prikazano u romanu ne zanimaju duše, ono spremno sudi o ljudima po izgledu. Budući da je Dorian uvijek zgodan i mlad, njegovo lice izražava nevinost i čistoću, društvo koje ne vidi razliku između vanjske i etičke strane života ne želi čuti mračne glasine o Dorianu. Kao što lejdi Narboro kaže Dorijanu u XV poglavlju romana: "Ne možete biti loši - vidite to na licu."

Sa stanovišta forme, roman je prilično tradicionalan za književnost 19. stoljeća, uključujući i način na koji se raspravlja o ideološkim i etičkim pitanjima. Upravo ideologija i etika sadrže one osobine romana koje su ga učinile toliko popularnim kod čitalaca i kritičara 20. stoljeća sa njihovim zanimanjem za probleme subjektivnosti, seksualnosti i marginalnosti u književnosti.

Stilska analiza slike Dorijana Greja Oskara Vajlda

Stil pisanja i posebnost vizuelnih tehnika romana "Slika Dorijana Greja"

Slika Dorijana Greja napisana je u estetskom stilu. Detalji se odlikuju sofisticiranošću i gracioznošću manira. Roman počinje riječima: „Atelje je bio ispunjen bogatim mirisom ruža, a kada se lagani ljetni vjetar uskomešao među drvećem bašte, kroz otvorena vrata dopirao je težak miris jorgovana, ili nježnijeg mirisa trn sa ružičastim cvetovima. Tri vrste cvijeća: ruže (ruže), jorgovane (jorgovan) i divlje ruže (ružičasti trn); i tri sinonima za riječ "miris", "aroma": "miris", "miris", "parfem" - od prvih redova daju predstavu o eleganciji stila autora i njegovoj žudnji za svim rafiniranim i predivno. Ali poenta nije u tri mirisa, već u gracioznoj jednostavnosti kojom su predstavljeni - autor koristi tehniku ​​gradacije, lanac članova sa postepenim povećanjem ili smanjenjem značaja - prvo "bogat miris", zatim "teški miris". “, i na kraju “nježniji parfem” je gradacija od jakog do slabog.

Strast Dorijana Greja za dragim kamenjem prikazana je na sledeći način: "Volio je crveno zlato sunčevog kamena, i bisernu belinu mesečevog kamena, i slomljenu dugu mlečnog opala." - autor koristi trostruku konstrukciju u nabrajanju, koristi šarene metafore “biserna bjelina”, “razlomljena duga”, “mliječni opal”.

Vrlo često se u romanu nalazi detaljan elegantan opis kostima. Evo kako, na primjer, Dorian Gray opisuje Sybil Vane: „Kada je došla u odjeći svog dječaka, bila je savršeno divna. Nosila je baršunasti dres boje mahovine sa cimet rukavima, tanko smeđe ukršteno crijevo, nježnu malu zelenu kapu sa sokolovim perom uhvaćenim u dragulj i ogrtač s kapuljačom podstavljen tamnocrvenom bojom. Činilo se da nikada nije bila izuzetnija.” U ovom primjeru jasno su vidljive karakteristike dandizma, izjednačavanje pojmova "biti" i "činiti se".

Luksuzne stvari se često spominju u svakodnevnom životu likova - ovo je također priznanje elegantnom stilu, dandizmu i estetizmu.

„Imala je svu delikatnu gracioznost te figurice Tanagre koju imate u svom ateljeu“, - koristi poređenje autor, izjednačavajući Sybil Vane sa izuzetnom figuricom, koristi epitet „delikatna“ kako bi čitatelju dao predstavu o utisak koji je ostavila na Dorijanu devojku.

Umjesto da napiše “...(...) otkucavanje sata...”, autor svakako ubacuje “...(...) otkucavanje sata Louisa Quatorzea...”, umjesto “...stavio knjigu na stočić...” on piše “...stavio knjigu na mali firentinski sto.” Autor ubacuje detalje, nebitne za radnju romana, ali apsolutno neophodne za njegov stil, detalje, bez kojih bi izgubio svoju eleganciju i profinjenost. Uz pomoć ovih detalja autor ne dozvoljava nikome da zaboravi ni na sekundu da je sve oko njegovih likova izvrsno i lijepo. Sve ovo ima sasvim određenu svrhu: da opiše prefinjenost okruženja u koje se njegov junak nalazi, i njegov tandy ukus.

Osim toga, objektivni svijet postaje jedan od načina prenošenja estetske procjene stvarnosti od strane pripovjedača. Epitet "izvrstan" (izvrstan) pojavljuje se na desetine puta u romanu i jedan je od najčešćih. U svim opisima, striktno govoreći, nema ničeg nevjerovatnog, ali egzotičnost opisanih predmeta i pojava je očigledna i, štoviše, zadivljujuće je koliko je nevjerovatna promjenjivost ove egzotike i mjesta koje zauzima u tekstu knjige. Na primjer, riječ "ljepota" (ljepota) i njena izvedenica "lijepo" (lijepo) pojavljuju se 98 puta u tekstu, riječi sinonimnog niza "divan", "čudesan", "fascinantan", "divan", "divan". šarmantan”, „suptilni”, „prefinjeni”, „slikoviti” - ukupno 258 puta; u knjizi nalazimo 39 naziva dragog kamenja, 23 naziva muzičkih instrumenata, uključujući i vrlo rijetke.

U knjizi je očigledna egzotičnost vizuelnih tehnika; U tome se očituje originalnost estetizma kao književnog pravca i individualnost Wildea kao umjetnika riječi. Ovakva egzotičnost je uočljiva u opisima koji su prilično, čini se, realistični, lišeni ikakvih znakova fantazije; to je, moglo bi se reći, egzotika nefikcionalnog.

Očituje se u upotrebi imena izvrsnog cvijeća, mirisa, nakita itd.; čitalac se već susreo sa takvom "sofisticiranošću" u Vajldovim kratkim pričama kasnih 1880-ih, u romanu se njegov udeo naglo povećava. Već u prvim pasusima prvog poglavlja Slike Dorijana Greja oseća se želja autora da prenese različite mirise, boje i zvukove; istovremeno, svjesna privlačnost izvrsnoj slici prisiljava pisca proze da pažljivo provjeri značenja različitih riječi koje pripadaju istom sinonimnom nizu.

Na primjer, evo nekoliko mikroslika koje daju ideju o egzotičnosti vizualnih tehnika. „..sjaj medeno-slatkih i medobojnih cvjetova laburnuma, čije drhtave grane kao da su jedva mogle podnijeti teret ljepote tako plamene kao što je njihova; a povremeno su fantastične sjene ptica u letu preletjele dugim svilenim zavjesama koje su bile razvučene ispred ogromnog prozora, stvarajući neku vrstu trenutačnog japanskog efekta... Mrzovoljni žamor pčela koje su se probijale kroz duga neplaninasta trava ili kruženje s monotonim uporom oko prašnjavih pozlaćenih rogova razbacanog drveća, činilo se da je mir učinilo još opresivnijim." Kombinacija u jednom odlomku izraza kao što su "blistav", "medeno-slatko", "boje meda", "drhtave grane", "teret ljepote", "plamen", "fantastične sjene", "u let” , “preleteo preko”, “trenutni japanski efekat”, “žamor pčela”, “kruženje s monotonim uporom”, “prašnjavi pozlaćeni rogovi”, “trava koja se rasklapa” (duga nepokošena trava). Autor pažljivo prikazuje slike cvijeća, pčela, ptica - koje se kreću na pozadini nepokretne slike.

"Vjetar je otresao neke cvjetove sa drveća, a teški cvjetovi jorgovana, sa svojim grozdovima zvijezda, kretali su se tamo-amo u klonulom zraku." - autorica metaforički naziva cvijeće jorgovana zvijezdama.

Slika cvijeća karakteristična je za Vajldovo stvaralaštvo, čime je iskazana njegova žudnja za ljepotom.

Egzotičnost nefikcionalnog podsjeća na sebe u slici interijera, bilo da je to dnevna soba, biblioteka ili staklenik.

Na primjer, opis biblioteke lorda Henryja uključuje "luksuznu fotelju", "šarmantnu sobu", "opasirane zidove od hrasta obojenog maslinama", "friz krem ​​boje", "svilene prostirke za osobe s dugim resama", "a statueta od Clodion", "kopija "Les Cent Nouvelles", uvezana za Margaretu od Valois od Clovis Eve", "velike plave posude od porculana" - atributi luksuza i gracioznosti.

Jedanaesto poglavlje romana posebno je bogato egzotičnim opisima, koji govori o prilično dugom periodu života junaka. Ova egzotika počinje već u prvom pasusu.

„Iz Pariza je nabavio ne manje od devet velikih primjeraka prvog izdanja i dao ih ukoričiti u različitim bojama, tako da mogu odgovarati njegovim različitim raspoloženjima i promjenjivim maštarijama prirode nad kojom se ponekad činilo da su skoro potpuno izgubili kontrolu."

Slijedi priča o tome kako je Dorian proučavao djelovanje raznih mirisa i tajne izrade najizvrsnijih mirisa. Herojevi sofisticirani muzički hobiji i njegova kolekcija jedinstvenih muzičkih instrumenata, strast prema rijetkim draguljima i zanimljive legende o njima spadaju u isti red.

Što se tiče narativnog stila Vajlda kao romanopisca, on je veoma tradicionalan i rasprostranjen u književnosti 19. veka: autor svoju priču pripoveda u trećem licu i, ako se ne uzme u obzir kratak predgovor, on je objektivizovan. u romanu. "Otkriti umjetnost i prikriti umjetnika je cilj umjetnosti." Ova teza, izrečena u predgovoru, oličena je u samom romanu. Međutim, ovdje Wilde nije nimalo originalan, u tom zahtjevu blizak je svojim antipodima u estetici - prirodoslovcima. Jednom riječju, ni prostorno-vremenska organizacija ni način naracije sami po sebi još ne odaju originalnost Vajldovog estetizma.

Wilde se vješto koristi raznim stilskim sredstvima koja njegovom stilu daju eleganciju, a narativnoj figurativnosti i metaforičnosti.

Na primjer, vrlo često autor koristi tehniku ​​poređenja kako bi što preciznije okarakterizirao neki predmet ili pojavu: „Mlata rika Londona bila je like the bourdon Bilješka of a udaljeni organ.” “Razgovaranje s njim je bilo like igranje on an exquisite violina.” “Onda je postalo glasnije i začulo se like a flauta ili a udaljeni hautbois.” “ Ona ih čini tako osjetljivim as a violina.” U gornjim izrazima Vajld pribegava poređenju sa muzičkim instrumentima. Slijede primjeri poređenja sa bojama i poređenje samih boja, što je posebno karakteristično za Oscara Wildea. „Krevete tulipana preko puta plamtele su kao kucajući vatreni prstenovi.” “Njegova priroda se razvila poput cvijeta, rodila je cvjetove grimiznog plamena.” “Kosa joj se skupila oko lica like mračno zivoti round a blijed ruža.” „Ogromna sunčeva svetlost je plamtela like a monstruozno dalija sa petails of žuta vatre.” „Lagano rumenilo, like the senka of a ruža in a ogledalo Srebro došao do njenih obraza.” “Njeno tijelo se ljuljalo dok je plesala, as a biljka ljulja se in the vode.” „Obline njenog grla su bile the krive of a bijela ljiljan.” “Drhtala je i tresla se like a bijela narcis.” “Bacila se pred njegove noge i ležala tamo like a zgazio cvijet.”

Djelo je prožeto metaforama koje koriste plemenite metale, kamenje, cvijeće, ptice i životinje. Primjer nekih od njih: “Ne rasipajte zlato svojih dana...” - “zlato” se povezuje sa bogatstvom, što izjednačava preostale dane mladosti sa bogatstvom. "...kao da je slađe od meda crvenim laticama njenih usta..." - "slađe" se koristi metaforički u značenju "lepo", metafora "crvene latice njenih usta" znači "usne “, daje izrazu ekspresivnost i šarenilo, stvara živopisnu sliku. Metafora također daje volumen i ekspresivnost sljedećem opisu „...svjetla su još gorjela iz tri treperava mlaza: činile su se tanke plave latice plamena, obrubljene bijelom vatrom.“ - ovdje se "latice" koriste u značenju "plamena", upotreba oksimorona "okružena bijelom vatrom" omogućava piscu da da tačniji opis. U sljedećim rečenicama autor koristi riječi u njihovom metaforičkom značenju. “Zlato” znači “zlatna boja kose”, “crvene i bijele ruže” znači “rumenilo i bjelina kože”. "Moje srce nikada neće biti stavljeno pod vaš mikroskop." - ova metafora se zasniva na povezanosti mikroskopa (mikroskopa) sa bliskim i pažljivim proučavanjem i srca (srca) sa tajnim osećanjima i mislima osobe. Drugim riječima, Basil Hallward je želio reći da njegova osjećanja ne bi trebala biti predmet opšteg razmatranja i proučavanja. Modalni glagol “shall” daje iskazu kategoričnost. Primjer proširene metafore u dijalogu iz trećeg poglavlja:

„Podržaću Engleskinje protiv sveta, Hari“, rekao je lord Fermor, udarajući pesnicom po stolu.

"Klađenje je na Amerikance."

"Ne traju, rečeno mi je", promrmlja njegov stric.

“Dugi angažman ih iscrpljuje, ali oni su kapital u bekstvu. Oni lete stvari. Mislim da Dartmoor nema šanse."

“Oni ne traju” - (nisu izdržljivi) - u ovoj rečenici i u sljedećoj: “Dugi angažman ih iscrpljuje, ali oni su kapital u bekstvu.” (na velikim udaljenostima ubrzo ponestaju, ali na kratkim, sa preprekama, nemaju premca) izrazi su preuzeti iz sportskog rječnika (konji). To ostavlja utisak da se razgovor vodi na prilično ležeran način. Obrazloženje o ženama kao trkaćim konjima zasniva se na povezanosti braka sa rasom, kao što ne može svaki konj učestvovati u trci, tako ni svaka žena neće preživeti brak. Dijalog proizvodi opšti cinično-ironičan utisak, duhovit je i maštovit.

Poznati sud pisca da je svoj genij uložio u umjetnost razgovora, a samo svoj talenat u djela, često se prisjeća čitajući roman. Uz čisto narativne fragmente (takvo je, na primjer, cijelo jedanaesto poglavlje), istaknuto mjesto u tekstu zauzima i dijalog.

Za lingvistu, dijalog u Wildeovom romanu će vjerovatno biti od posebnog interesa u nekoliko aspekata, uključujući i tipološke: na osnovu Slike Dorijana Greja, može se pokušati klasifikovati tipove dijaloga koji su uključeni u fiktivni prozni tekst. Postoji dijalog koji se sastoji od dugih tirada njegovih učesnika, kao što je dijalog lorda Henrija, Dorijana Greja i Bejzila Holvorda iz šestog poglavlja, gde lord Henri formuliše teoriju hedonizma, čiji je Vajld bio pristalica.

"Zadovoljstvo je jedina stvar o kojoj vrijedi imati teoriju", odgovorio je svojim sporim, melodičnim glasom. „Ali bojim se da svoju teoriju ne mogu smatrati svojom. To pripada prirodi, ne meni. Zadovoljstvo je test prirode, njen znak odobravanja. Kada smo srećni uvek smo dobri, ali kada smo dobri nismo uvek srećni.” Wilde koristi tehniku ​​personifikacije, govoreći o prirodi "Prirode", kao živog bića koje može posjedovati nešto, testirati osobu i odobravati je ili ne odobravati.

Ah! Ali šta mislite pod dobrim?" vikati Basil Hallward.

"Da", ponovio je Dorian(...), "šta misliš pod dobrim, Hari?"

“Biti dobar znači biti u harmoniji sa samim sobom”, odgovorio je (...). “Razdor je biti prisiljen biti u harmoniji s drugima. Vlastiti život - to je najvažnije. Što se tiče života svojih komšija, ako neko želi da bude prasac ili puritanac, može se razmetati svojim moralnim stavovima o njima, ali oni nisu njegova briga. Osim toga, individualizam zaista ima viši cilj. Savremeni moral se sastoji u prihvatanju standarda svojih godina. Smatram da je za bilo kog čoveka kulture prihvatanje standarda svojih godina oblik najgrubljeg nemorala." Ovdje autor koristi i tehniku ​​personifikacije - individualizam "Individualizam" se koristi u ulozi živog bića koje teži nekom cilju.

Dolazi do dijaloga – razmjene kratkih primjedbi sa vrlo sažetim autorskim objašnjenjima. Takav je, na primjer, dijalog iz trećeg poglavlja koji se odvijao za doručkom Lady Agathe.

„Možda, ipak, Amerika nikada nije otkrivena“, rekao je g. Erskine; „I sam bih rekao da je samo otkriveno." Fraza je zanimljiva jer Vajld koristi razliku u leksičkim značenjima dva glagola „otkriti“ i „otkriti“ (otkriti, primetiti). Time on naglašava koliko je Amerika neshvatljiva i tuđa engleskom društvu, utvrđeno je, ali nije otkriveno.

Oh! Ali vidio sam primjerke stanovnika (koristeći parafrazu, opisujući ono što se može reći jednom riječju - umjesto "dame", vojvotkinja kaže "primjerci stanovnika", čime se naglašava njen prezir prema predmetu)", odgovorio je Dushess, nejasno. “Moram priznati da je većina njih izuzetno lijepa. I dobro se oblače. Sve haljine dobijaju u Parizu. Volio bih da mogu sebi priuštiti da uradim isto.”

"Kažu da kad dobri Amerikanci umru, idu u Pariz", nasmejao se Ser Tomas, koji je imao veliku garderobu Humorove odbačene odeće. Wilde koristi metaforu. Riječ "ormar" izaziva niz asocijacija, uključujući skladište zaliha odjeće, odakle se, po potrebi, nabavlja ovaj ili onaj odjevni predmet. “Odbačena odjeća” - odbačena odjeća izaziva asocijaciju na nebitnost, pretučenost, starost. Tako izraz “...veliki ormar Humourove odbačene odjeće” sugerira da su ser Thomasove šale zastarjele i uvijek iste, a on ih koristi po potrebi, kao da ih vadi iz ormara.

Zaista! A gdje loši Amerikanci idu kad umru?” pitali su Duše.

"Oni idu u Ameriku", promrmlja lord Henry.

Tu je i dijalog sa minimalnim uključivanjem autorskog govora, približavajući se dramskom. Na primjer, uzmite dijalog između lorda Henryja, vojvotkinje od Monmoutha i Doriana u sedamnaestom poglavlju.

"Znači, ne voliš svoju zemlju?" ona je pitala.

"Da biste to bolje procijenili."

"Hoćete li da donesem presudu Evrope o tome?" upitao je.

"Šta kažu o nama?"

"Taj Tartuffe je emigrirao u Englesku i otvorio radnju." - korištenje tehnike aluzije (pozivanje u djelu na druge književne, istorijske ili mitološke činjenice) kada se spominje ime Tartuffea - slavnog Molijerovog lika. Pod Tartuffeom, autor podrazumijeva dvoličnu osobu koja prikriva svoje poroke pričom o pobožnosti. Izraz koristi metaforu. Izraz “...otvorio radnju...” vezuje se za distribuciju nekog proizvoda, u kombinaciji sa imenom Tartuffe, ovaj izraz govori o širenju licemjerne vrline.

"Je li tvoje, Harry?"

"Dajem ti ga."

“Nisam to mogao iskoristiti. To je previše istina."

“Ne morate se bojati. Naši zemljaci nikada ne prepoznaju opis."

"Praktični su."

“Oni su više lukavi nego praktični. Kada sastavljaju svoju knjigu, uravnotežuju glupost bogatstvom, a porok licemjerjem." - autor koristi epitete koji izražavaju procjenu i subjektivni odnos prema društvu - "lukavost", "glupost", "porok", "licemjerje".

Čak i ako u poglavlju (na primjer, u jedanaestom) nema apsolutno nikakvog dijaloga, onda se i ovaj fenomen doživljava kao trik, tačnije, „minus trik“.

Duhoviti dijalozi u knjizi nikako nisu sami sebi svrha, već u svojoj ukupnosti i odnosu prema radnji romana obavljaju najvažnije semantičke i umjetničke funkcije.

Dijalog u Vajldovoj prozi ne spada u zasebne aforizme - misli izražene u krajnje sažetoj i stilski savršenoj formi - već je organska komponenta umetničke celine, izuzetno važna za razjašnjavanje patosa dela, ideoloških pozicija njegovog autora.

Često se u djelu javlja recepcija aluzije – posebne vrste metafore. Aluzija je kratka referenca na neku književnu, istorijsku ili mitološku dobro poznatu činjenicu. Autor ne treba da objašnjava na šta misli, pretpostavlja se da je čitalac dovoljno obrazovan da razume analogiju između teme o kojoj se govori u delu i pomenute činjenice.

Evo nekoliko primjera aluzija iz djela. “Ah! Evo Dushess, izgledaju kao Artemis u haljini skrojenoj po mjeri.” Artemida (Artemis) u grčkoj mitologiji, boginja zaštitnica životinja i lova. Uz ovu aluziju, može se pretpostaviti da je vojvotkinja bila obučena za lov i da je izgledala veličanstveno kao ponosna boginja. “Moram zadržati priliku da se povučem.” - "Na partski način?" Partska strelica - primedba, fraza itd., rezervisana za trenutak polaska. Lord Henry upoređuje vojvotkinjine namjere sa taktikom Parta. "Grčki se susreće sa Grkom" - aluzija koja znači bitku jednakih protivnika, koju je rekao lord Henri u vezi sa verbalnom bitkom između vojvotkinje i njenog muža.

Stil romana karakteriše paradoks. Paradoks - (grč. paradoxos - neočekivano) - sud koji se ne slaže sa opšteprihvaćenim, tradicionalnim mišljenjem. Ovo svojstvo razlikuje i situacije radnje i govor likova. Likovi govore u paradoksima. Mnogi paradoksalni sudovi u romanu usmjereni su protiv licemjernog morala i drugih društvenih pojava engleskog života. Basil Hallward kaže, na primjer: „Teško da postoji ijedna osoba u Donjem domu vrijedna slikanja; iako bi mnogi od njih bili bolji za malo izbjeljivanja." - autor koristi efekat polisemije, jer riječ "objeliti" osim glavnog značenja (izbjeliti, prikriti) ima i dodatno figurativno (izbjeliti, "pokriti"), što znači da članovi Donjeg doma nisu samo neslikoviti izgledom, ali i često imaju narušenu reputaciju.

Odnos paradoksa prema istini života definisan je u samom romanu: „Put paradoksa je put istine. Da bismo testirali stvarnost, moramo je vidjeti na zategnutom užetu. Kada Verities postanu akrobati, možemo im suditi." Ovdje Vajld ponovo koristi tehniku ​​personifikacije, obdarujući stvarnost „Stvarnost“ i vrline „Istine“ sposobnostima akrobata. Ovdje se koristi i tehnika metafore, kada autor vidi stvarnost u paradoksima, balansirajući na konopcu. Princip prenosa po sličnosti zasniva se na poređenju akrobata sa stvarnošću. Kao što je akrobat dovoljno fleksibilan da hoda po užetu, tako je i stvarnost dovoljno fleksibilna da bude paradoksalna, tj. kontroverzno. Bilo bi gubljenje vremena da se iz ove fraze izvuku intimni pogledi gospodina Erskinea, ličnosti potpuno beznačajne za razumijevanje romana. Autor svoju ideju stavlja u usta epizodnog karaktera: paradoks je specifičan oblik predstavljanja i opravdavanja svojih pozicija.

Riječ "paradoks" prvi put se koristi u romanu u drugom poglavlju: Dorian razumije da su govori lorda Henryja namjerno paradoksalni, aforizmi su cinični. Evo nekoliko primjera: "Samo plitki ljudi ne sude po izgledu". "Mogu da saosećam sa svime, osim sa patnjom." "Biti prirodan je jednostavno poza." "Jedina razlika između hira i doživotne strasti je ta što kapric traje malo duže." "Savjest i kukavičluk su zaista iste stvari... Savjest je trgovački naziv firme." “Nikada ne treba debitovati sa skandalom. To treba rezervirati da bi se dala kamata na starost”. "Tijelo griješi i završilo je sa svojim grijehom, jer djelovanje je način pročišćenja... Jedini način da se riješite iskušenja je da mu se prepustite." - prijem metonimije (pominjanje dijela umjesto cjeline) u izrazu “...tijelo griješi...” riječ “tijelo” označava osobu. "Jedine stvari za kojima se nikada ne kaje su nečije greške." "U današnje vrijeme ljudi znaju cijenu svemu, a vrijednost ničemu." Ovdje autor koristi razliku u leksičkim značenjima dvije sinonimne riječi “price” (cijena) i “value” (vrijednost) kako bi na graciozan način naglasio površnost pogleda engleskog društva. "Dorian je previše mudar da ne čini gluposti s vremena na vrijeme."

U romanu ima i nekoliko paradoksalnih napomena o samom lordu Henriju. Evo šta Basil Hallward kaže lordu Henriju: „Vi ste izvanredan momak. Nikada ne govorite moralne stvari i nikada ne radite pogrešne stvari. Vaš cinizam je samo poza." “Svi ti se sviđaju; to znači da ste ravnodušni prema svima.” "Mnogo si bolji nego što se pretvaraš da jesi."

Elemente kritike sadržane u Vajldovim paradoksima primetio je M. Gorki u pismu K. Čukovskom: „Neosporno ste u pravu kada kažete da su Vajldovi paradoksi „uobičajena mesta izokrenuta“, ali da li dozvoljavate da se ta želja izvrne naopačke. “opšta mjesta” manje-više svjesna želja da se naljuti gospođa Gradys, da se uzdrma engleski puritanizam? Mislim da su fenomeni kao što su Wilde i B. Shaw suviše neočekivani za Englesku s kraja 19. stoljeća, a istovremeno su sasvim prirodni - englesko licemjerje je najbolje organizirano licemjerje, a vjerujem da je moralni paradoks vrlo legitimno oružje u borbi protiv puritanizma. Oscar Wilde je vodio engleski estetizam kao književni pokret. Iz svakodnevice, u kojoj vlada nepravda, pisac se udaljio, otišao u prebivalište ljepote, od njega apsolutizirano. Wilde je u svom radu pronašao nevoljnost da slijedi realizam. Tvrdi da stvarnost imitira umjetnost. Dakle, on umjetnost stavlja iznad života, preferira život nego ljepotu umjetničkih djela.

Vajldova paradoksalna tvrdnja da je kreativnost umetnost laganja izražava suštinu njegove estetske hedonističke poezije.

književna slika Wilde Greya