Das Hauptproblem von Ostrovskys Gewitter. Moralische Probleme im Stück von A.N.

Ohne Zweifel ist „Das Gewitter“ (1859) der Höhepunkt der Dramaturgie von Alexander Ostrovsky. Am Beispiel familiärer Beziehungen zeigt der Autor die wichtigsten Veränderungen im gesellschaftlichen und politischen Leben Russlands. Deshalb bedarf seine Schöpfung einer detaillierten Analyse.

Der Entstehungsprozess des Stücks "Thunderstorm" ist durch viele Fäden mit vergangenen Perioden in Ostrovskys Werk verbunden. Der Autor wird von den gleichen Themen wie in den „Moskvitian“-Stücken angezogen, aber das Bild der Familie wird anders interpretiert (die Leugnung der Stagnation des patriarchalischen Lebens und der Unterdrückung von Domostroy war neu). Das Erscheinen eines hellen, freundlichen Anfangs, einer natürlichen Heldin, ist eine Innovation in der Arbeit des Autors.

Die ersten Gedanken und Skizzen von The Thunderstorm erschienen im Sommer 1859, und bereits Anfang Oktober hatte der Schriftsteller eine klare Vorstellung vom Gesamtbild. Die Arbeit wurde stark von der Reise entlang der Wolga beeinflusst. Unter der Schirmherrschaft des Marineministeriums wurde eine ethnografische Expedition organisiert, um die Bräuche und Sitten der indigenen Bevölkerung Russlands zu studieren. Auch Ostrovsky nahm daran teil.

Die Stadt Kalinov ist ein kollektives Bild verschiedener Wolga-Städte, die sich gleichzeitig ähneln, aber ihre eigenen Besonderheiten aufweisen. Ostrovsky hat als erfahrener Forscher alle seine Beobachtungen über das Leben in den russischen Provinzen und die Besonderheiten des Verhaltens der Einwohner in ein Tagebuch eingetragen. Basierend auf diesen Aufnahmen wurden später die Charaktere von "Thunderstorm" erstellt.

Die Bedeutung des Namens

Ein Gewitter ist nicht nur ein wucherndes Element, sondern auch ein Symbol für den Zusammenbruch und die Reinigung der stagnierenden Atmosphäre einer Provinzstadt, in der die mittelalterlichen Orden von Kabanikhi und Dikiy herrschten. Das ist die Bedeutung des Titels des Stücks. Mit dem Tod von Katerina, der sich während eines Gewitters ereignete, ist die Geduld vieler Menschen erschöpft: Tichon rebelliert gegen die Tyrannei seiner Mutter, Varvara entkommt, Kuligin macht offen die Bewohner der Stadt für das Geschehene verantwortlich.

Erstmals sprach Tichon bei der Abschiedszeremonie von einem Gewitter: „... Zwei Wochen lang wird kein Gewitter über mir sein.“ Mit diesem Wort meinte er die bedrückende Atmosphäre seines Zuhauses, wo die despotische Mutter das Sagen hat. „Der Sturm wird uns als Strafe geschickt“, sagt Dikoy zu Kuligin. Der Tyrann versteht dieses Phänomen als Strafe für seine Sünden, er hat Angst, für eine unfaire Haltung gegenüber Menschen zu bezahlen. Der Eber ist mit ihm solidarisch. Katerina, deren Gewissen ebenfalls nicht klar ist, sieht die Strafe für die Sünde in Blitz und Donner. Der gerechte Zorn Gottes - das ist eine weitere Rolle eines Gewitters in Ostrovskys Stück. Und nur Kuligin versteht, dass in diesem Naturphänomen nur ein Blitz von Elektrizität zu finden ist, aber seine fortschrittlichen Ansichten können in einer Stadt, die gereinigt werden muss, noch nicht auskommen. Wenn Sie weitere Informationen über die Rolle und Bedeutung von Gewittern benötigen, können Sie in diesem Thema nachlesen.

Genre und Richtung

"Thunderstorm" ist laut A. Ostrovsky ein Drama. Dieses Genre definiert eine schwere, ernste, oft alltägliche Handlung, die nahe an der Realität ist. Einige Rezensenten haben eine präzisere Formulierung genannt: häusliche Tragödie.

Von der Regie her ist dieses Spiel absolut realistisch. Der Hauptindikator dafür ist vielleicht die Beschreibung der Sitten, Gewohnheiten und alltäglichen Aspekte der Existenz der Einwohner der Wolga-Provinzstädte (detaillierte Beschreibung). Der Autor legt großen Wert darauf und beschreibt sorgfältig die Realitäten des Lebens der Charaktere und ihrer Bilder.

Komposition

  1. Exposition: Ostrovsky malt ein Bild der Stadt und sogar der Welt, in der die Charaktere leben und sich zukünftige Ereignisse entfalten.
  2. Es folgt der Beginn von Katerinas Konflikt mit der neuen Familie und Gesellschaft insgesamt und der innere Konflikt (Dialog zwischen Katerina und Barbara).
  3. Nach der Handlung sehen wir die Entwicklung der Handlung, während der die Charaktere versuchen, den Konflikt zu lösen.
  4. Kurz vor dem Finale erreicht der Konflikt einen Punkt, an dem Probleme dringend gelöst werden müssen. Der Höhepunkt ist Katerinas letzter Monolog in Akt 5.
  5. Ihr folgt die Auflösung, die am Beispiel des Todes von Katerina die Unlösbarkeit des Konflikts zeigt.

Konflikt

Es gibt mehrere Konflikte in The Thunderstorm:

  1. Erstens ist dies eine Konfrontation zwischen Tyrannen (Dikay, Kabanikha) und Opfern (Katerina, Tikhon, Boris usw.). Dies ist ein Konflikt zwischen zwei Weltanschauungen - der alten und der neuen, veralteten und freiheitsliebenden Charaktere. Dieser Konflikt wird beleuchtet.
  2. Andererseits existiert die Aktion aufgrund des psychologischen Konflikts, dh innerlich - in der Seele von Katerina.
  3. Der soziale Konflikt führte zu allen vorangegangenen: Ostrovsky beginnt seine Arbeit mit der Heirat einer verarmten Adligen und eines Kaufmanns. Dieser Trend hat sich in der Zeit des Autors weit verbreitet. Die herrschende aristokratische Klasse begann an Macht zu verlieren, wurde durch Müßiggang, Verschwendung und kommerziellen Analphabetismus ärmer und ruiniert. Doch durch Skrupellosigkeit, Durchsetzungsvermögen, Geschäftssinn und Vetternwirtschaft gewannen die Kaufleute an Fahrt. Dann beschlossen einige, die Dinge auf Kosten anderer zu verbessern: Die Adligen gaben kultivierte und gebildete Töchter für unhöfliche, unwissende, aber reiche Söhne aus der Kaufmannsgilde. Aufgrund dieser Diskrepanz ist die Ehe von Katerina und Tichon zunächst zum Scheitern verurteilt.

Wesen

In den besten Traditionen der Aristokratie aufgewachsen, heiratete die Adlige Katerina auf Drängen ihrer Eltern den ungehobelten und weichen Säufer Tichon, der einer wohlhabenden Kaufmannsfamilie angehörte. Seine Mutter unterdrückt ihre Schwiegertochter, indem sie ihr die falschen und lächerlichen Befehle von Domostroy auferlegt: Zur Schau zu weinen, bevor ihr Mann geht, sich vor uns in der Öffentlichkeit zu demütigen usw. Die junge Heldin findet Sympathie bei Kabanikhs Tochter Varvara, die ihrer neuen Verwandten beibringt, ihre Gedanken und Gefühle zu verbergen und sich heimlich die Freuden des Lebens anzueignen. Während der Abreise ihres Mannes verliebt sich Katerina und beginnt mit Dikys Neffen Boris auszugehen. Doch ihre Verabredungen enden in einer Trennung, denn die Frau will sich nicht verstecken, sie will mit ihrer Geliebten nach Sibirien fliehen. Aber der Held kann es nicht riskieren, sie mitzunehmen. Infolgedessen bereut sie immer noch ihre Sünden gegenüber ihrem Ehemann und ihrer Schwiegermutter und wird von Kabanikha streng bestraft. Als sie erkennt, dass ihr Gewissen und ihre häusliche Unterdrückung es ihr nicht erlauben, weiterzuleben, stürzt sie in die Wolga. Nach ihrem Tod rebelliert die jüngere Generation: Tichon macht seiner Mutter Vorwürfe, Varvara rennt mit Kudryash davon, etc.

Ostrovskys Stück vereint Merkmale und Widersprüche, alle Vor- und Nachteile des feudalen Russlands im 19. Jahrhundert. Die Stadt Kalinov ist ein kollektives Bild, ein vereinfachtes Modell der russischen Gesellschaft, detailliert beschrieben. Wenn wir uns dieses Modell ansehen, sehen wir „den notwendigen Bedarf an aktiven und tatkräftigen Menschen“. Der Autor zeigt, dass ein veraltetes Weltbild nur stört. Es verdirbt zuerst die Beziehungen in der Familie und verhindert später, dass sich Städte und das ganze Land entwickeln.

Hauptfiguren und ihre Eigenschaften

Die Arbeit hat ein klares System von Charakteren, die zu den Bildern der Charaktere passen.

  1. Erstens sind sie Unterdrücker. Wild ist ein typischer kleiner Tyrann und ein reicher Kaufmann. Von seinen Beleidigungen zerstreuen sich Verwandte in den Ecken. Die Diener der Wildnis sind grausam. Jeder weiß, dass es unmöglich ist, ihm zu gefallen. Kabanova ist die Verkörperung der patriarchalischen Lebensweise, der veraltete Domostroy. Als reiche Kaufmannsfrau, Witwe, besteht sie ständig darauf, alle Traditionen ihrer Vorfahren zu beachten und folgt ihnen selbst klar. Wir haben sie in diesem ausführlicher beschrieben.
  2. Zweitens: Anpassen. Tichon ist ein schwacher Mann, der seine Frau liebt, aber nicht die Kraft aufbringen kann, sie vor der Unterdrückung ihrer Mutter zu schützen. Er unterstützt die alten Ordnungen und Traditionen nicht, sieht aber keinen Grund, gegen das System vorzugehen. So ist Boris, der die Intrigen seines reichen Onkels erträgt. Dieser Artikel ist der Offenlegung ihrer Bilder gewidmet. Varvara ist die Tochter von Kabanikhi. Sie nimmt ihren Betrug, indem sie ein Doppelleben führt. Tagsüber hält sie sich förmlich an die Konventionen, nachts geht sie mit Kudryash spazieren. Falschheit, Einfallsreichtum und List verderben ihr fröhliches, abenteuerlustiges Gemüt nicht: Sie ist auch freundlich und empfänglich für Katerina, sanft und fürsorglich gegenüber ihrer Geliebten. Der Charakterisierung dieses Mädchens ist ein ganzes Stück gewidmet.
  3. Katerina hebt sich ab, die Charakterisierung der Heldin unterscheidet sich von allen anderen. Dies ist eine junge intelligente Adlige, die ihre Eltern mit Verständnis, Fürsorge und Aufmerksamkeit umgeben. Deshalb gewöhnte sich das Mädchen an Gedanken- und Redefreiheit. Aber in der Ehe war sie Grausamkeit, Unhöflichkeit und Demütigung ausgesetzt. Zuerst versuchte sie, sich zu arrangieren, Tichon und seine Familie zu lieben, aber es wurde nichts daraus: Katerinas Natur widersetzte sich dieser unnatürlichen Vereinigung. Dann versuchte sie sich in der Rolle einer heuchlerischen Maske, die ein geheimes Leben hat. Es passte auch nicht zu ihr, denn die Heldin zeichnet sich durch Direktheit, Gewissen und Ehrlichkeit aus. Infolgedessen beschloss sie aus Hoffnungslosigkeit zu rebellieren, ihre Sünde zuzugeben und dann eine noch schlimmere zu begehen - Selbstmord. Wir haben mehr über das Bild von Katerina geschrieben, das ihr gewidmet ist.
  4. Kuligin ist auch ein besonderer Held. Es drückt die Position des Autors aus und bringt ein wenig Fortschrittlichkeit in die archaische Welt. Der Held ist ein autodidaktischer Mechaniker, er ist gebildet und schlau, im Gegensatz zu den abergläubischen Einwohnern von Kalinov. Wir haben auch eine Kurzgeschichte über seine Rolle in dem Stück und seine Figur geschrieben.

Themen

  • Das Hauptthema der Arbeit ist das Leben und die Bräuche von Kalinov (wir haben ihr ein separates gewidmet). Der Autor beschreibt eine abgelegene Provinz, um den Menschen zu zeigen, dass man sich nicht an die Überreste der Vergangenheit klammern, sondern die Gegenwart verstehen und an die Zukunft denken sollte. Und die Bewohner der Wolga-Stadt sind aus der Zeit gefroren, ihr Leben ist eintönig, falsch und leer. Es wird verwöhnt und behindert in der Entwicklung von Aberglauben, Konservatismus sowie der mangelnden Bereitschaft kleiner Tyrannen, sich zum Besseren zu ändern. Ein solches Russland wird weiterhin in Armut und Ignoranz dahinvegetieren.
  • Auch Liebe und Familie sind hier wichtige Themen, da im Laufe der Geschichte Erziehungsprobleme und Generationenkonflikte thematisiert werden. Der Einfluss der Familie auf bestimmte Charaktere ist sehr wichtig (Katerina spiegelt die Erziehung ihrer Eltern wider, und Tikhon wuchs wegen der Tyrannei seiner Mutter so rückgratlos auf).
  • Das Thema Sünde und Reue. Die Heldin stolperte, aber mit der Zeit erkannte sie ihren Fehler und beschloss, sich zu korrigieren und ihre Tat zu bereuen. Aus Sicht der christlichen Philosophie ist dies eine hochmoralische Entscheidung, die Katerina erhebt und rechtfertigt. Wenn Sie sich für dieses Thema interessieren, lesen Sie unsere darüber.

Ausgaben

Soziale Konflikte bringen soziale und persönliche Probleme mit sich.

  1. Ostrovsky prangert zunächst an Tyrannei als psychologisches Phänomen in den Bildern von Dikoy und Kabanova. Diese Menschen spielten mit dem Schicksal ihrer Untergebenen und traten die Manifestationen ihrer Individualität und Freiheit nieder. Und aufgrund ihrer Ignoranz und Willkür wird die jüngere Generation so bösartig und nutzlos wie diejenige, die ihre eigene bereits überlebt hat.
  2. Zweitens verurteilt der Autor Schwäche, Gehorsam und Egoismus mit Hilfe von Bildern von Tichon, Boris und Barbara. Durch ihr Verhalten dulden sie nur die Tyrannei der Besitzer des Lebens, obwohl sie gemeinsam das Blatt zu ihren Gunsten wenden könnten.
  3. Das Problem des umstrittenen russischen Charakters, vermittelt im Bild von Katerina, kann als persönlich bezeichnet werden, wenn auch von globalen Umbrüchen inspiriert. Eine zutiefst religiöse Frau, die sich selbst sucht und findet, begeht Ehebruch und begeht dann Selbstmord, was allen christlichen Regeln widerspricht.
  4. Moralische Probleme verbunden mit Liebe und Hingabe, Bildung und Tyrannei, Sünde und Reue. Die Charaktere können sich nicht voneinander unterscheiden, diese Konzepte sind kompliziert miteinander verflochten. Katerina zum Beispiel ist gezwungen, zwischen Treue und Liebe zu wählen, und Kabanikha sieht keinen Unterschied zwischen der Rolle einer Mutter und der Macht einer Dogmatikerin, sie wird von guten Absichten getrieben, aber sie verkörpert sie zum Nachteil aller .
  5. Tragödie des Gewissens vieles ist wichtig. Zum Beispiel musste Tichon entscheiden, ob er seine Frau vor den Angriffen seiner Mutter schützen wollte oder nicht. Auch Katerina machte einen Deal mit ihrem Gewissen, als sie Boris nahe kam. Sie können mehr darüber erfahren.
  6. Ignoranz. Die Einwohner von Kalinovo sind dumm und ungebildet, sie vertrauen Wahrsagern und Wanderern und nicht Wissenschaftlern und Fachleuten auf ihrem Gebiet. Ihre Weltanschauung ist der Vergangenheit zugewandt, sie streben nicht nach einem besseren Leben, daher gibt es nichts zu wundern über die Wildheit der Moral und die demonstrative Heuchelei der Hauptleute der Stadt.

Bedeutung

Der Autor ist überzeugt, dass der Wunsch nach Freiheit trotz einiger Misserfolge im Leben natürlich ist und Tyrannei und Heuchelei das Land und die talentierten Menschen darin ruinieren. Daher ist es notwendig, seine Unabhängigkeit zu verteidigen, sich nach Wissen, Schönheit und Spiritualität zu sehnen, sonst wird die alte Ordnung nirgendwo hingehen, ihre Falschheit wird einfach die neue Generation umarmen und sie zwingen, nach ihren eigenen Regeln zu spielen. Diese Idee spiegelt sich in der Position von Kuligin, Ostrovskys Originalstimme, wider.

Die Position des Autors im Stück wird klar zum Ausdruck gebracht. Wir verstehen, dass Kabanikha, obwohl sie Traditionen bewahrt, nicht Recht hat, genauso wie die rebellische Katerina nicht Recht hat. Katerina hatte jedoch Potenzial, sie hatte einen Verstand, sie hatte eine Reinheit der Gedanken, und die großen Menschen, die in ihr verkörpert sind, werden immer noch in der Lage sein, wiedergeboren zu werden und die Fesseln der Ignoranz und Tyrannei abzuwerfen. In diesem Thema erfahren Sie mehr über die Bedeutung des Dramas.

Kritik

Das Gewitter wurde sowohl im 19. als auch im 20. Jahrhundert zum Gegenstand heftiger Debatten unter Kritikern. Im 19. Jahrhundert schrieben Nikolai Dobrolyubov (der Artikel „Ein Lichtstrahl im dunklen Königreich“), Dmitry Pisarev (der Artikel „Motive des russischen Dramas“) und Apollon Grigoriev aus entgegengesetzten Positionen darüber.

I. A. Goncharov schätzte das Stück sehr und äußerte seine Meinung in dem gleichnamigen kritischen Artikel:

In demselben Drama verschwand ein breites Bild des nationalen Lebens und der Bräuche mit beispielloser künstlerischer Fülle und Treue. Jedes Gesicht in einem Drama ist eine typische Figur, direkt aus dem Milieu des Volkslebens gerissen.

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  1. Das Problem der Väter und Kinder
  2. Das Problem der Selbstverwirklichung
  3. Das Machtproblem
  4. Das Problem der Liebe
  5. Konflikt zwischen Alt und Neu

Die Problematik einer Arbeit in der Literaturkritik ist eine Reihe von Problemen, die im Text irgendwie berührt werden. Dies können ein oder mehrere Aspekte sein, auf die sich der Autor konzentriert. In dieser Arbeit werden wir uns auf die Probleme von Ostrovskys Gewitter konzentrieren. A. N. Ostrovsky erhielt nach dem ersten veröffentlichten Stück eine literarische Berufung. "Armut ist kein Laster", "Mitgift", "Profitable Place" - diese und viele andere Werke widmen sich sozialen und alltäglichen Themen, aber das Thema des Stücks "Thunderstorm" muss gesondert betrachtet werden.

Das Stück erhielt gemischte Kritiken von Kritikern. Dobrolyubov sah in Katerina die Hoffnung auf ein neues Leben, Ap. Grigoriev bemerkte den aufkommenden Protest gegen die bestehende Ordnung, und L. Tolstoi akzeptierte das Stück überhaupt nicht. Die Handlung von "Thunderstorm" ist auf den ersten Blick recht einfach: Alles basiert auf einer Liebeskollision. Katerina trifft sich heimlich mit einem jungen Mann, während ihr Mann geschäftlich in eine andere Stadt gefahren ist. Unfähig, mit den Gewissensbissen fertig zu werden, gesteht das Mädchen den Verrat, woraufhin sie in die Wolga stürzt.
Doch hinter all dem Alltäglichen, Häuslichen verbirgt sich viel Größeres, das droht, in den Raum zu wachsen. Dobrolyubov nennt die Situation, die im Text beschrieben wird, das „dunkle Königreich“. Eine Atmosphäre von Lügen und Verrat. In Kalinovo sind die Menschen so sehr an moralischen Schmutz gewöhnt, dass ihre klaglose Zustimmung die Situation nur noch verschlimmert. Es wird beängstigend, wenn man bedenkt, dass dieser Ort nicht solche Menschen hervorgebracht hat, sondern Menschen, die die Stadt unabhängig voneinander in eine Art Ansammlung von Lastern verwandelt haben. Und nun beginnt das "dunkle Königreich" die Bewohner zu beeinflussen. Nach einer ausführlichen Kenntnis des Textes kann man feststellen, wie weit entwickelt die Probleme der Arbeit "Thunderstorm" sind. Die Probleme in Ostrovskys "Gewitter" sind vielfältig, aber gleichzeitig haben sie keine Hierarchie. Jedes einzelne Problem ist für sich wichtig.

Das Problem der Väter und Kinder

Wir sprechen hier nicht von Missverständnissen, sondern von totaler Kontrolle, von patriarchalischen Ordnungen. Das Stück zeigt das Leben der Familie Kabanov. Zu dieser Zeit war die Meinung des ältesten Mannes in der Familie nicht zu leugnen, und Ehefrauen und Töchter wurden praktisch entrechtet. Das Familienoberhaupt ist Marfa Ignatjewna, eine Witwe. Sie übernahm die männlichen Funktionen. Dies ist eine mächtige und umsichtige Frau. Kabanikha glaubt, dass sie sich um ihre Kinder kümmert und ihnen befiehlt, zu tun, was sie will. Dieses Verhalten führte zu durchaus logischen Konsequenzen. Ihr Sohn Tikhon ist eine schwache und rückgratlose Person. Mutter wollte ihn anscheinend so sehen, weil es in diesem Fall einfacher ist, eine Person zu kontrollieren. Tichon hat Angst, etwas zu sagen, seine Meinung zu äußern; in einer der szenen gibt er zu, dass er überhaupt keinen eigenen standpunkt hat. Tichon kann weder sich noch seine Frau vor den Wutausbrüchen und der Grausamkeit seiner Mutter schützen. Im Gegensatz dazu gelang es der Tochter von Kabanikhi, Varvara, sich an diese Lebensweise anzupassen. Sie belügt ihre Mutter leicht, das Mädchen änderte sogar das Schloss am Tor im Garten, um sich frei mit Curly verabreden zu können.
Tichon ist zu keiner Rebellion fähig, während Varvara im Finale des Stücks mit ihrem Geliebten aus dem Elternhaus flieht.

Das Problem der Selbstverwirklichung

Wenn man über die Probleme des „Gewitters“ spricht, darf man diesen Aspekt nicht unerwähnt lassen. Das Problem wird im Bild von Kuligin realisiert. Dieser autodidaktische Erfinder träumt davon, etwas Nützliches für alle Einwohner der Stadt zu schaffen. Zu seinen Plänen gehören die Montage eines Perpetu Mobile, der Bau eines Blitzableiters und die Beschaffung von Strom. Aber diese ganze dunkle, halbheidnische Welt braucht weder Licht noch Aufklärung. Dikoy lacht über Kuligins Pläne, ein ehrliches Einkommen zu finden, verspottet ihn offen. Boris versteht nach einem Gespräch mit Kuligin, dass der Erfinder niemals etwas erfinden wird. Vielleicht versteht Kuligin selbst das. Man könnte ihn naiv nennen, aber er weiß, welche Moral in Kalinov herrscht, was hinter verschlossenen Türen passiert, in wessen Händen sich die Macht konzentriert. Kuligin lernte, in dieser Welt zu leben, ohne sich selbst zu verlieren. Aber er kann den Konflikt zwischen Realität und Traum nicht so stark spüren wie Katerina.

Das Machtproblem

In der Stadt Kalinov liegt die Macht nicht bei den zuständigen Behörden, sondern bei denen, die Geld haben. Beweis dafür ist der Dialog zwischen dem Kaufmann Wild und dem Bürgermeister. Der Bürgermeister teilt dem Kaufmann mit, dass gegen diesen Beschwerden eingehen. Darauf antwortet Savl Prokofjewitsch grob. Dikoi verhehlt nicht die Tatsache, dass er gewöhnliche Bauern betrügt, er spricht von Täuschung als einem normalen Phänomen: Wenn Kaufleute voneinander stehlen, können Sie auch von gewöhnlichen Einwohnern stehlen. Bei Kalinov entscheidet die nominelle Macht absolut nichts, und das ist grundlegend falsch. Schließlich stellt sich heraus, dass es ohne Geld in einer solchen Stadt einfach unmöglich ist, zu leben. Dikoy fühlt sich fast wie ein Vater-König, der entscheidet, wem er Geld leiht und wem nicht. „Also wisse, dass du ein Wurm bist. Wenn ich will, erbarme ich mich, wenn ich will, zerquetsche ich es“, antwortet Dikoy Kuligin.

Das Problem der Liebe

In "Thunderstorm" wird das Problem der Liebe paarweise verwirklicht Katerina - Tikhon und Katerina - Boris. Das Mädchen ist gezwungen, mit ihrem Ehemann zusammenzuleben, obwohl sie außer Mitleid keine Gefühle für ihn empfindet. Katya eilt von einem Extrem ins andere: Sie denkt zwischen der Option, bei ihrem Mann zu bleiben und ihn lieben zu lernen, oder Tichon zu verlassen. Katyas Gefühle für Boris flammen sofort auf. Diese Leidenschaft treibt das Mädchen zu einem entscheidenden Schritt: Katya widerspricht der öffentlichen Meinung und der christlichen Moral. Ihre Gefühle beruhten auf Gegenseitigkeit, aber für Boris bedeutete diese Liebe viel weniger. Katya glaubte, dass Boris, genau wie sie, nicht in der Lage war, in einer gefrorenen Stadt zu leben und aus Profitgründen zu lügen. Katerina verglich sich oft mit einem Vogel, sie wollte wegfliegen, aus diesem metaphorischen Käfig entkommen, und in Boris sah Katya diese Luft, diese Freiheit, die ihr so ​​sehr fehlte. Leider hat sich das Mädchen in Boris geirrt. Es stellte sich heraus, dass der junge Mann derselbe war wie die Einwohner von Kalinov. Er wollte die Beziehungen zu Wild verbessern, um Geld zu bekommen, er sprach mit Varvara darüber, dass es besser sei, Gefühle für Katya so lange wie möglich geheim zu halten.

Konflikt zwischen Alt und Neu

Es geht darum, der patriarchalischen Lebensweise mit der neuen Ordnung zu widerstehen, die Gleichheit und Freiheit impliziert. Dieses Thema war sehr relevant. Erinnern Sie sich, dass das Stück 1859 geschrieben wurde und die Leibeigenschaft 1861 abgeschafft wurde. Soziale Widersprüche erreichten ihren Höhepunkt. Der Autor wollte zeigen, wozu das Ausbleiben von Reformen und entschlossenem Handeln führen kann. Die Bestätigung dafür sind die letzten Worte von Tichon. „Gut für dich, Katja! Warum muss ich in der Welt leben und leiden!“ In einer solchen Welt beneiden die Lebenden die Toten.

Dieser Widerspruch spiegelte sich vor allem in der Hauptfigur des Stücks wider. Katerina kann nicht verstehen, wie man in Lügen und tierischer Demut leben kann. Das Mädchen erstickte lange Zeit in der Atmosphäre, die von den Einwohnern von Kalinov geschaffen wurde. Sie ist ehrlich und rein, also war ihr einziges Verlangen so klein und gleichzeitig so groß. Katya wollte einfach sie selbst sein, so leben, wie sie aufgewachsen war. Katerina sieht, dass gar nicht alles so ist, wie sie es sich vor der Ehe vorgestellt hat. Sie kann sich nicht einmal einen aufrichtigen Impuls leisten – ihren Ehemann zu umarmen – Kabanikha kontrollierte und verhinderte alle Versuche von Katya, aufrichtig zu sein. Varvara unterstützt Katya, kann sie aber nicht verstehen. Katerina wird in dieser Welt voller Betrug und Schmutz allein gelassen. Das Mädchen konnte diesen Druck nicht ertragen, sie findet Erlösung im Tod. Der Tod befreit Katya von der Last des irdischen Lebens und verwandelt ihre Seele in etwas Leichtes, das aus dem "dunklen Königreich" wegfliegen kann.

Daraus lässt sich schließen, dass die Probleme im Drama „Thunderstorm“ bis heute bedeutsam und relevant sind. Dies sind ungelöste Fragen der menschlichen Existenz, die eine Person zu jeder Zeit beunruhigen werden. Dieser Fragestellung ist es zu verdanken, dass das Stück „Gewitter“ als Werk außerhalb der Zeit bezeichnet werden kann.

Probleme von Ostrovskys "Gewitter" - eine Beschreibung der Probleme für einen Aufsatz zum Thema |

Im Mittelpunkt des Dramas „Gewitter“ steht das Bild einer erwachenden Persönlichkeit und eines neuen Weltbildes.

Ostrovsky zeigte, dass selbst in der verknöcherten kleinen Welt von Kalinov ein Charakter von auffallender Schönheit und Stärke entstehen kann. Es ist sehr wichtig, dass Katerina unter den gleichen Kalinovskiy-Bedingungen geboren und geformt wurde. In der Ausstellung des Stücks erzählt Katerina Varvara von ihrem Leben als Mädchen. Das Hauptmotiv ihrer Geschichte ist alldurchdringende gegenseitige Liebe und Wille. Aber es war ein „Wille“, das der jahrhundertealten Lebensweise des verschlossenen Lebens einer Frau, deren gesamtes Gedankenspektrum sich auf Hausarbeit und religiöse Träume beschränkt, keineswegs widersprach.

Dies ist eine Welt, in der es einem Menschen nicht einfällt, sich dem Allgemeinen zu widersetzen, da er sich noch nicht von dieser Gemeinschaft trennt, und daher gibt es hier keine Gewalt oder Zwang. Aber Katerina lebt in einer Zeit, in der der eigentliche Geist dieser Moral - die Harmonie zwischen dem Individuum und den Ideen der Umwelt - verschwunden ist und die verknöcherte Form der Beziehungen auf Gewalt und Zwang basiert. Die sensible Seele von Katerina hat das mitbekommen. „Ja, hier scheint alles aus Gefangenschaft zu stammen.“

Es ist sehr wichtig, dass hier, in Kalinovo, in der Seele der Heldin eine neue Einstellung zur Welt geboren wird, neue Gefühle, die der Heldin selbst noch unklar sind: „Etwas ist so ungewöhnlich in mir. Es ist, als würde ich wieder anfangen zu leben, oder … ich weiß nicht.“

Dieses vage Gefühl ist das erwachende Gefühl der Persönlichkeit. In der Seele der Heldin ist sie in Liebe verkörpert. Leidenschaft wird geboren und wächst in Katerina. Das erwachte Liebesgefühl wird von Katerina als schreckliche Sünde empfunden, denn die Liebe zu einem Fremden ist für sie, eine verheiratete Frau, eine Verletzung ihrer moralischen Pflicht. Katerina zweifelt nicht an der Treue ihrer moralischen Vorstellungen, sie sieht nur, dass sich niemand um sie herum um das wahre Wesen dieser Moral kümmert.

Sie sieht keinen Ausweg aus ihrer Qual, außer den Tod, und es ist das völlige Fehlen der Hoffnung auf Vergebung, das sie zum Selbstmord treibt – eine Sünde, die aus christlicher Sicht noch schwerwiegender ist. "Ich habe sowieso meine Seele verloren."

    Der Hauptkonflikt in Ostrovskys Stück „Thunderstorm“ ist der Zusammenstoß von Katerina, der Hauptfigur, mit dem „dunklen Königreich“ des grausamen Despotismus und der blinden Ignoranz. Es führt sie nach vielen Qualen und Qualen zum Selbstmord. Aber das hat es nicht geschafft...

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    Ein Theaterstück von A.N. Ostrovskys "Thunderstorm" wurde 1860, am Vorabend der Abschaffung der Leibeigenschaft, veröffentlicht. In dieser schwierigen Zeit wird der Höhepunkt der revolutionären Situation der 60er Jahre in Russland beobachtet. Schon damals brachen die Fundamente des autokratisch-feudalen Systems zusammen, aber dennoch ...

    Was sind die Charaktere von Ostrovskys Drama "Thunderstorm" Wild and Kabanikh? Zuallererst sollte es über ihre Grausamkeit und Herzlosigkeit gesagt werden. Wild steckt nicht nur die um sie herum, sondern auch ihre Verwandten und Freunde. Seine Familie lebt in einem festen...

    Katerina. Der Streit um die Heldin von "Thunderstorm". Die Figur von Katerina ist laut Dobrolyubovs Definition "ein Schritt nach vorne, nicht nur in Ostrovskys dramatischer Tätigkeit, sondern in unserer gesamten Literatur". Der Protest, der von den "Schwächsten und Geduldigsten" ausbrach, war für...

Kolumbus von Samoskworetschje. A. N. Ostrovsky kannte das Umfeld der Kaufleute gut und sah darin das Zentrum des nationalen Lebens. Hier, so der Dramatiker, seien alle Arten von Charakteren weit verbreitet. Dem Schreiben des Dramas "Thunderstorm" ging die Expedition von A. N. Ostrovsky entlang der oberen Wolga in den Jahren 1856-1857 voraus. „Die Wolga gab Ostrovsky reichlich Nahrung, zeigte ihm neue Themen für Dramen und Komödien und inspirierte ihn zu denen, die die Ehre und den Stolz der russischen Literatur ausmachen“ (Maximov S.V.). Die Handlung des Dramas "Thunderstorm" folgte nicht der wahren Geschichte der Familie Klykov aus Kostroma, wie lange angenommen wurde. Das Stück wurde vor der Tragödie in Kostroma geschrieben. Diese Tatsache zeugt von der typischen Natur des Konflikts zwischen Alt und Neu, der im kaufmännischen Umfeld immer lauter wurde. Das Thema des Stücks ist sehr facettenreich.

Zentrales Problem- Konfrontation zwischen dem Individuum und der Umwelt (und als Sonderfall - die machtlose Position einer Frau, über die N. A. Dobrolyubov sagte: "... der stärkste Protest ist derjenige, der sich schließlich aus der Brust des Schwächsten erhebt und am geduldigsten"). Die Problematik der Konfrontation zwischen Individuum und Umwelt wird anhand des zentralen Konflikts des Stücks aufgezeigt: Es kommt zum Aufeinanderprallen des „heißen Herzens“ und der toten Lebensweise der Kaufmannsgesellschaft. Die lebendige Natur von Katerina Kabanova, romantisch, freiheitsliebend, heiß, unfähig, die "grausamen Manieren" der Stadt Kalinov zu tolerieren, über die in der 3. Yavl. Kuligin erzählt den 1. Akt: „Und wer Geld hat, mein Herr, der versucht, die Armen zu versklaven, damit er mit seiner freien Arbeit noch mehr Geld verdienen kann ... Interesse, sondern aus Neid. Sie streiten miteinander; Sie locken betrunkene Angestellte in ihre hohen Villen ... “Alle Gesetzlosigkeit und Grausamkeit werden unter dem Deckmantel der Frömmigkeit begangen. Heuchelei und Tyrannei zu ertragen, unter denen die erhabene Seele von Katerina erstickt, ist die Heldin nicht in einem Zustand. Und es ist absolut unmöglich für die junge Kabanova, eine ehrliche und ganze Natur, das Prinzip des "Überlebens" von Barbara: "Mach was du willst, wenn es nur genäht und bedeckt wäre." Die Opposition des "heißen Herzens" gegen Trägheit und Heuchelei, selbst wenn das Leben zum Preis für eine solche Rebellion wird, wird der Kritiker N. A. Dobro-lyubov "einen Lichtstrahl im dunklen Königreich" nennen.

Der tragische Geisteszustand und der Fortschritt in der Welt der Ignoranz und Tyrannei. Diese komplexe Problematik wird im Stück durch die Einführung des Bildes von Kuligin aufgedeckt, der sich um das Gemeinwohl und den Fortschritt kümmert, aber seitens der Wilden auf Missverständnisse stößt: „... Ich würde das ganze Geld für die Gesellschaft verwenden und es für verwenden Unterstützung. Dem Kleinbürger muss Arbeit gegeben werden. Und dann gibt es Hände, aber es gibt nichts zu arbeiten. Aber diejenigen, die Geld haben, zum Beispiel Dikoy, haben es nicht eilig, sich von ihnen zu trennen, und unterschreiben sogar ihre Unwissenheit: „Was gibt es sonst noch, elestrichestvo! Nun, wie bist du kein Räuber! Als Strafe wird uns ein Gewitter geschickt, damit wir fühlen, und Sie wollen sich mit Stangen und irgendwelchen Hörnern wehren, Gott verzeih mir. Feklushas Ignoranz findet bei Kabanova tiefes „Verständnis“: und in Moskau gibt es jetzt Vergnügungen und Spiele, und durch die Straßen dringt ein Indo-Gebrüll, es gibt ein Stöhnen. Nun, Mutter Marfa Ignatievna, sie fingen an, die feurige Schlange zu nutzen: alles, um der Geschwindigkeit willen.

Die Ersetzung des Lebens nach den gnadenvollen christlichen Geboten für eine blinde, fanatische, an Obskurantismus grenzende „Hausbau“-Orthodoxie. Die Religiosität von Katerinas Natur einerseits und die Frömmigkeit von Kabanikha und Feklusha andererseits erscheinen völlig unterschiedlich. Der Glaube der jungen Kaba-nova trägt ein schöpferisches Prinzip, ist voller Freude, Licht und Selbstlosigkeit: „Weißt du: An einem sonnigen Tag geht eine so helle Säule von der Kuppel herunter, und Rauch geht in dieser Säule nieder, wie Wolken, und ich sehe, es geschah, als ob Engel in dieser Säule fliegen und singen ... Oder ich gehe früh morgens in den Garten. Sobald die Sonne aufgeht, falle ich auf die Knie, bete und weine, und ich selbst weiß nicht, worüber ich weine; damit sie mich finden. Und wofür ich damals gebetet, worum ich gebeten habe, weiß ich nicht; Ich brauche nichts, aber ich hatte genug von allem. Starre religiöse und moralische Postulate und strenge Askese, die von Kabanikha so verehrt werden, helfen ihr, ihre Despotie und Grausamkeit zu rechtfertigen.

Das Problem der Sünde. Das Thema der Sünde, das im Stück mehr als einmal vorkommt, ist eng mit der religiösen Frage verbunden. Der Ehebruch wird für Katerinas Gewissen zu einer unerträglichen Last, und deshalb findet die Frau für sie den einzig möglichen Ausweg - die öffentliche Reue. Aber das schwierigste Problem ist die Lösung der Sündenfrage. Katerina hält das Leben im „dunklen Königreich“ für eine größere Sünde als Selbstmord: „Es ist egal, dass der Tod kommt, dass sie selbst … aber du kannst nicht leben! Sünde! Werden sie nicht beten? Wer liebt, wird beten…“ Material von der Website

Das Problem der Menschenwürde. Die Lösung dieses Problems steht in direktem Zusammenhang mit dem Hauptproblem des Stücks. Nur die Hauptfigur verteidigt mit ihrer Entscheidung, diese Welt zu verlassen, ihre eigene Würde und das Recht auf Achtung. Die Jugend der Stadt Kalinov kann sich über einen Protest nicht entscheiden. Ihre moralische „Stärke“ reicht nur für geheime „Ventile“, die jeder für sich findet: Varvara geht heimlich mit Kudryash spazieren, Tikhon betrinkt sich, sobald er die Vormundschaft der wachsamen Mutter verlässt. Ja, und andere Charaktere haben eine kleine Auswahl. „Würde“ kann sich nur derjenige leisten, der über ein solides Kapital und folglich Macht verfügt, aber Kuligins Rat kann dem Rest zugeschrieben werden: „Was zu tun ist, mein Herr! Wir müssen versuchen, irgendwie zu gefallen!

N. A. Ostrovsky deckt ein breites Spektrum moralischer Probleme ab, die in seiner zeitgenössischen Handelsgesellschaft akut waren, und ihre Interpretation und ihr Verständnis gehen über eine bestimmte historische Periode hinaus und erhalten einen universellen Klang.

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  • . Moralische Probleme im Stück von A.N. Ostrowski Gewitterthesen
  • welche moralischen Lehren erteilt uns das Schauspiel Gewitter
  • das Problem von Schulden und Vergeltung im Spiel des Ostrov-Gewitters

Ostrovsky wurde einst „Kolumbus von Zamoskvorechye“ genannt, was die künstlerische Entdeckung der Welt der Kaufleute in den Stücken des Dramatikers betonte, aber seine Stücke sind nicht nur für spezifische historische Themen interessant, sondern auch für moralische, universelle. Es sind also die moralischen Fragen von Ostrovskys Stück „Thunderstorm“, die dieses Werk auch heute noch für den modernen Leser interessant machen. Die Handlung von Ostrovskys Drama spielt in der Stadt Kalinovo, die sich inmitten grüner Gärten am steilen Ufer der Wolga erstreckt. "Seit fünfzig Jahren schaue ich jeden Tag auf die Wolga und kann von allem nicht genug bekommen. Die Aussicht ist außergewöhnlich. Die Seele freut sich", bewundert Kuligin. Es scheint, dass das Leben der Menschen in dieser Stadt schön und fröhlich sein sollte. Vor allem angesichts der Tatsache, dass Kabanikha, eine Frau, die das gesamte „dunkle Königreich“ verkörpert, ständig von hoher Moral spricht, aber warum wurde das Leben in der Stadt nicht zu einem Königreich des Lichts und der Freude, sondern zu einer „Welt des Gefängnisses und Grabesstille“?

Es gibt moralische Gesetze, die nirgendwo geschrieben stehen, aber durch deren Erfüllung ein Mensch geistiges Glück begreifen, Licht und Freude auf Erden finden kann. Wie werden diese Gesetze in einer Provinzstadt an der Wolga umgesetzt?

1. Die moralischen Gesetze des Lebens der Menschen werden in Kalinov durch das Gesetz der Gewalt, der Macht und des Geldes ersetzt. Wilds großes Geld entbindet seine Hände und gibt ihm die Möglichkeit, ungestraft über alle zu prahlen, die arm und finanziell von ihm abhängig sind. Menschen sind ihm nichts. „Du bist ein Wurm. Wenn ich will, erbarme ich mich, wenn ich will, zerquetsche ich», sagt er zu Kuligin Wir sehen, dass die Grundlage von allem in der Stadt Geld ist. Sie werden angebetet. Die Grundlage menschlicher Beziehungen ist materielle Abhängigkeit. Geld ist hier alles, und die Macht gehört denen, die mehr Kapital haben. . Profit und Bereicherung werden für die Mehrheit der Kalinovtsy zum Ziel und Sinn des Lebens. Wegen Geldes streiten sie sich und schaden sich gegenseitig: „Ich gebe es aus, und es kostet ihn einen hübschen Pfennig.“ Sogar der Autodidakt und fortschrittliche Mechaniker Kuligin, der die Macht des Geldes erkannt hat, träumt von einer Million, um mit den Reichen auf Augenhöhe zu sprechen.

2. Die Grundlage der Moral ist der Respekt vor Ältesten, Eltern, Vater und Mutter. Aber dieses Gesetz wird in Kalinov pervertiert , weil es durch ein Verbot der Freiheit, des Respekts ersetzt wird. Katerina leidet am meisten unter der Tyrannei von Kabanikh. Als freiheitsliebende Natur kann sie nicht in einer Familie leben, in der die Jüngere der Älteren, der Ehefrau - ihrem Ehemann, bedingungslos gehorcht, in der jeder Wunsch nach Willen und Manifestation der eigenen Würde unterdrückt wird. „Wille“ ist für Kabanikhi ein Schimpfwort. "Warte ab! Lebe frei!" Sie bedroht die Jungen. Für Kabanikha ist das Wichtigste nicht die wirkliche Ordnung, sondern ihre äußere Manifestation. E Er ist empört darüber, dass Tichon, der das Haus verlässt, Katerina nicht befiehlt, wie sie sich verhalten soll, und er nicht weiß, wie sie es befehlen soll, und die Frau sich nicht zu Füßen ihres Mannes wirft und nicht heult, um ihre Liebe zu zeigen. "So respektiert man seine Älteren ..." - Kabanova sagt hin und wieder, Respekt ist in ihrem Verständnis Angst. Sie sollten Angst haben, sagt sie.

3. Das große Gesetz der Moral ist, in Harmonie mit deinem Herzen und deinem Gewissen zu leben. Aber in Kalinov wird jede Manifestation aufrichtiger Gefühle als Sünde angesehen. Liebe ist eine Sünde. Und heimlich auf Dates laufen – das kannst du. Als Katerina sich von Tikhon verabschiedet und sich ihm um den Hals wirft, zieht Kabanikha sie hoch: „Was hängst du an deinem Hals, schamlos! Verabschieden Sie sich nicht von Ihrem Geliebten! Er ist dein Mann, Kopf! Liebe und Ehe sind hier unvereinbar. Der Eber erinnert sich nur dann an die Liebe, wenn er seine Grausamkeit rechtfertigen muss: „Schließlich sind die Eltern aus Liebe streng zu dir.“ Sie will die jüngere Generation zwingen, nach den Gesetzen der Heuchelei zu leben, und argumentiert, dass das Wichtigste sei ist nicht die wahre Manifestation von Gefühlen, sondern der äußere Respekt vor dem Anstand. Der Eber ist empört darüber, dass Tichon, der das Haus verlässt, Katerina nicht befiehlt, sich zu benehmen, und die Frau sich ihrem Mann nicht zu Füßen wirft und nicht heult, um ihre Liebe zu zeigen

4.In der Stadt ist kein Platz für aufrichtige Gefühle . Der Eber ist heuchlerisch Sie versteckt sich nur hinter Tugend und Frömmigkeit, in der Familie ist sie eine unmenschliche Despotin und Tyrannin. Der Eber verbirgt ihr wahres Wesen unter der Maske der Rechtschaffenheit, während er sowohl ihre Kinder als auch ihre Schwiegertochter mit Spitzfindigkeiten und Vorwürfen belästigt . Kuligin gibt ihr eine gute Beschreibung: „Prude, sir! Sie kleidet die Armen, aber frisst den Haushalt vollständig auf. Lügen und Betrug, die im Leben alltäglich geworden sind, lähmen die Seelen der Menschen.

Unter solchen Bedingungen muss die junge Generation der Stadt Kalinov leben.

5. Nur eine Person darf sich vor dem Hintergrund von Erniedrigung und Erniedrigung abheben – Katharina. Schon der erste Auftritt von Katerina offenbart in ihr nicht die schüchterne Schwiegertochter einer strengen Schwiegermutter, sondern einen Menschen, der Würde hat und sich als Mensch fühlt: „Es ist schön, etwas vergebens zu ertragen“, sagt Katerina als Antwort auf die unfairen Worte von Kabanikha. Katerina ist eine spirituelle, helle, verträumte Person, sie weiß wie keine andere im Stück, wie man das Schöne fühlt. Sogar ihre Religiosität ist auch eine Manifestation von Spiritualität. Der Gottesdienst ist für sie von einem besonderen Reiz erfüllt: In den Sonnenstrahlen sah sie Engel, spürte ihre Beteiligung an etwas Höherem, Überirdischem. Das Lichtmotiv wird zu einem der zentralen in Katerinas Charakterisierung. „Aber es scheint aus dem Gesicht zu glühen“, es reichte Boris, dies zu sagen, da Kudryash sofort klar wurde, dass es um Katerina ging. Ihre Rede ist melodisch, bildlich und erinnert an russische Volkslieder: "Wilde Winde, du überträgst meine Traurigkeit und Sehnsucht auf ihn." Katerina zeichnet sich durch innere Freiheit, Leidenschaft für die Natur aus, es ist kein Zufall, dass das Motiv eines Vogelfluges im Stück auftaucht. Die Gefangenschaft des Eberhauses bedrückt sie, erstickt sie. „Alles scheint unter deiner Gefangenschaft zu sein. Ich bin mit dir völlig verdorrt “, sagt Katerina und erklärt Varvara, warum sie im Haus der Kabanovs kein Glück empfindet.

6. Ein anderer ist mit dem Bild von Katerina verbunden Das moralische Problem des Stücks ist das Menschenrecht auf Liebe und Glück. Katerinas Ansturm auf Boris ist ein Ansturm auf Freude, ohne den ein Mensch nicht leben kann, ein Ansturm auf Glück, der ihr im Haus der Kabanikh vorenthalten wurde. Egal wie sehr Katerina versuchte, mit ihrer Liebe zu kämpfen, dieser Kampf war zunächst zum Scheitern verurteilt. In Katerinas Liebe lag wie in einem Gewitter etwas Spontanes, Starkes, Freies, aber auch tragisch Untergegangenes, nicht umsonst beginnt sie ihre Liebesgeschichte mit den Worten: "Ich werde bald sterben." Bereits in diesem ersten Gespräch mit Varvara erscheint das Bild eines Abgrunds, einer Klippe: „Eine Art Sünde zu sein! Solche Angst über mir, solche Angst! Es ist, als stünde ich über einem Abgrund, und jemand schiebt mich dorthin, aber es gibt nichts, woran ich mich festhalten könnte.“

7. Der dramatischste Ton nimmt den Namen des Stücks an, wenn wir spüren, wie sich in Katerinas Seele ein „Gewitter“ zusammenbraut. Das zentrale moralische Problemspiel kann als das Problem der moralischen Wahl bezeichnet werden. Der Zusammenprall von Pflicht und Gefühl zerstörte wie ein Gewitter jene Harmonie in Katerinas Seele, mit der sie lebte; sie träumt nicht mehr wie früher von „goldenen Tempeln oder außergewöhnlichen Gärten“, es ist nicht mehr möglich, ihre Seele mit einem Gebet zu entlasten: „Wenn ich anfange zu denken, werde ich meine Gedanken in keiner Weise sammeln, ich werde.“ bete auf keinen Fall.“ Ohne Einverständnis mit sich selbst kann Katerina nicht leben, sie könnte sich nie, wie Barbara, mit der verborgenen Liebe der Diebe begnügen. Das Bewusstsein ihrer Sündhaftigkeit belastet Katerina, quält sie mehr als alle Vorwürfe Kabanikhas. Die Heldin von Ostrovsky kann nicht in einer Welt der Zwietracht leben - das erklärt ihren Tod. Sie selbst habe die Wahl getroffen – und sie bezahle sie selbst, ohne jemandem die Schuld zu geben: „Niemand ist schuld – sie selbst hat sich dafür entschieden.“

Daraus kann geschlossen werden, dass es die moralischen Fragen von Ostrovskys Stück "Gewitter" sind, die dieses Werk auch heute noch für den modernen Leser interessant machen.

2. „Ein Dichter in Russland ist mehr als ein Dichter“ (nach den Texten von N. A. Nekrasov). Auswendiglesen eines der Gedichte des Dichters (nach Wahl des Schülers).

Das Thema des Dichters und der Poesie ist traditionell für russische Texte. Dieses Thema ist eines der Hauptthemen in Nekrasovs Texten.

N. A. Nekrasovs Ideen über das Wesen und den Zweck der Poesie entwickelten sich im Prozess der kreativen Kommunikation mit den Ideologen der revolutionären Demokratie N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov sowie mit so fortschrittlichen Schriftstellern wie M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoy. Nekrasov glaubt, dass die Rolle des Dichters im Leben der Gesellschaft so bedeutend ist, dass sie von ihm nicht nur künstlerisches Talent, sondern auch Staatsbürgerschaft und aktiven Kampf für bürgerliche Überzeugungen erfordert.

1. Nekrasov erklärt wiederholt seine Ansicht Ihre Kreativität zuzuweisen . So sagt er in dem Gedicht "Gestern um sechs Uhr ...", dass seine Muse zur Schwester aller Gedemütigten und Beleidigten wird:

Sie schlagen eine Frau mit einer Peitsche,

Ein junger Bauer...

... Und ich sagte zur Muse: „Schau!

Deine eigene Schwester!"

Derselbe Gedanke klingt in einem späteren Gedicht „Muse“ (1852) wieder: Der Dichter sieht von Anfang an Seine Berufung ist es, vom einfachen Volk zu singen, mit seinem Leiden zu sympathisieren, seine Gedanken und Bestrebungen auszudrücken, seine Unterdrücker anzuprangern und gnadenlos zu persifieren . Die Muse von Nekrasov ist einerseits eine Bäuerin. Aber auf der anderen Seite ist dies das Schicksal dieses Stockwerks selbst, verfolgt und verfolgt von den Mächtigen dieser Welt. Die Muse von Nekrasov leidet, verherrlicht die Menschen und ruft zum Kampf auf.

2..In einem Gedicht "Dichter und Bürger" (1856) Nekrasov argumentiert mit Vertretern der Richtung „reine Kunst“, die den Leser seiner Meinung nach von akuten gesellschaftlichen Problemen wegführen. Das Gedicht ist als Dialog aufgebaut. Dieser Dialog mit Nekrasov ist ein innerer Streit, ein Kampf in seiner Seele zwischen dem Dichter und dem Bürger. Der Autor selbst erlebte diesen inneren Bruch auf tragische Weise und stellte oft dieselben Ansprüche an sich selbst wie der Bürger an den Dichter. Der Bürger im Gedicht beschämt den Dichter wegen Untätigkeit, in seinem Verständnis überschattet die unermessliche Erhabenheit des Zivildienstes die früheren Ideale der Freiheit der Kreativität, das neue hohe Ziel ist es, für das Vaterland zu sterben: "... geh und stirb makellos."

Ein Dichter, der seine Heimat wirklich liebt, muss eine klare bürgerliche Position einnehmen , ohne zu zögern, die Laster der Gesellschaft aufzudecken und zu verurteilen, wie es Gogol tat, an dessen Todestag das Gedicht geschrieben wurde. Nekrasov betont, dass das Leben eines Dichters, der diesen Weg gewählt hat, unermesslich schwieriger ist als das Leben eines Menschen, der soziale Probleme in seiner Arbeit vermeidet. Aber das ist die Leistung eines wahren Dichters, dass er um seines erhabenen Ziels willen alle Mühsal geduldig erträgt. Laut Nekrasov wird ein solcher Dichter nur von zukünftigen Generationen posthum zu Recht gewürdigt:

Von allen Seiten verfluchen sie ihn,

Und nur seine Leiche sehend,

Wie viel er getan hat, werden sie verstehen

Und wie er liebte – hasste!

Laut Nekrasov, ohne bürgerliche Ideale, ohne eine aktive soziale Position wird ein Dichter kein wahrer Dichter sein . Der Dichter, der Protagonist des Gedichts „Der Dichter und der Bürger“, stimmt dem zu. Der Streit endet nicht mit dem Sieg des Dichters oder des Bürgers, sondern mit einer allgemeinen Schlussfolgerung: Die Rolle des Dichters ist so bedeutend, dass sie staatsbürgerliche Überzeugungen und den Kampf für diese Überzeugungen erfordert .

3 .. 1874 schafft Nekrasov ein Gedicht "Prophet". Diese Arbeit setzte natürlich die Reihe fort, die bereits die Werke von Puschkin und Lermontov umfasste . Es spricht wieder von der Schwierigkeit des gewählten Weges, vom göttlichen Beginn der Kreativität :

Er ist noch nicht gekreuzigt,

Aber die Stunde wird kommen - er wird am Kreuz sein,

4. Aber N. A. Nekrasov sieht die höchste Mission des Dichters im selbstlosen Dienst am Volk . Das Thema des Volkes, des Vaterlandes, wird zu einem der wichtigsten Themen im gesamten Werk des Dichters. Er ist sich sicher: Solange das Thema des Leidens der Menschen relevant ist, hat der Künstler kein Recht, es zu vergessen. Dieser selbstlose Dienst am Menschen ist die Essenz der Poesie von N. A. Nekrasov. In einem Gedicht "Elegie", (1874) eines seiner beliebtesten Gedichte, Nekrasov, fasst seine Arbeit sozusagen zusammen:

Ich habe die Leier meinem Volk gewidmet.

Vielleicht werde ich ihm unbekannt sterben,

Aber ich habe ihm gedient - und mein Herz ist ruhig ...

Der Dichter schafft Gedichte nicht um des Ruhmes willen, sondern um des Gewissens willen. Denn man kann nur im Dienste des Volkes leben und nicht sich selbst.

« Ein Dichter in Russland ist mehr als ein Dichter“, diese Worte stammen nicht von Nekrasov, können aber mit gutem Grund seinem Werk zugeschrieben werden. Ein Dichter in Russland ist in erster Linie eine Person mit einem aktiven Lebensstil. Und die ganze Arbeit von Nekrasov bestätigte den Gedanken: "Du darfst kein Dichter sein, aber du musst ein Bürger sein."