Kraštovaizdžio meninė funkcija. Kraštovaizdžio funkcijos Yu prozoje
Siųsti savo gerą darbą žinių bazėje yra paprasta. Naudokite žemiau esančią formą
Studentai, magistrantai, jaunieji mokslininkai, kurie naudojasi žinių baze savo studijose ir darbe, bus jums labai dėkingi.
Priglobta adresu http://www.allbest.ru/
Sverdlovsko srities bendrojo ir profesinio švietimo ministerija
Leninsko rajono švietimo skyrius
MBOU gimnazija Nr.161
Kraštovaizdžio vaidmuo „Igorio kampanijos pasakoje“
Menininkas: Tyurina Irina,
9 „B“ klasės mokinys
Vadovas: Tyapugina Vera Alexandrovna,
rusų kalbos ir literatūros mokytoja
Jekaterinburgas
ĮVADAS
2 skyrius
2.1 "Pasakojimas apie Igorio kampaniją" senojoje rusų literatūroje
2.2 Gamtos ir žmogaus sąjunga
2.3 Vaizdai-simboliai ir Rusijos žemės vaizdas „Žodyje ...“
IŠVADA
NAUDOJAMŲ NUORODŲ SĄRAŠAS
ĮVADAS
Maždaug prieš aštuonis šimtmečius, 1187 m., buvo sukurta „Pasaka apie Igorio kampaniją“ – senovės rusų kultūros paminklas. „Pasaka apie Igorio kampaniją“ – vienas pirmųjų iki mūsų pasiekusių lyrinių-epinių kūrinių, unikalus savo poetiniu lygiu. Ši istorija yra istorinis pasakojimas, pagrindiniai veikėjai – tikrieji mūsų istorijos veidai: kunigaikštis Igoris, Jaroslavas Išmintingasis, Svjatoslavas, Vsevolodas ir kiti.
Bėgantys šimtmečiai nenuslopino jo poetinio skambesio ir neištrynė spalvų. Susidomėjimas Žodžiu ir Igorio kampanija ne tik nesumažėjo, bet darosi vis platesnis, vis gilesnis.
„Pasakojimas apie Igorio kampaniją“ persmelktas didžiulio žmogiško jausmo – šilto, švelnaus ir stipraus meilės tėvynei jausmo. Šis jausmas išreiškiamas tiek emociniu susijaudinimu, su kuriuo Pasaulio autorius kalba apie Igorio kariuomenės pralaimėjimą, tiek tuo būdu, kaip jis perteikia rusų žmonų dejones už žuvusius karius, ir džiaugsmu sugrįžus Igoris ir plačiame Rusijos gamtos paveiksle. Kultūrinė šio kūrinio vertė yra neįkainojama: juk nežinodami savo žmonių praeities neturime ateities, o istorija kartojasi visą laiką, o pagrindinė kūrinio mintis, man atrodo, visada Aktualus. Ši idėja yra raginimas nutraukti pilietinius nesantaikas, už didžių žmonių vienybę.
„Pasakos apie Igorio kampaniją“ autorius savo raginimą vienytis, tėvynės vienybės jausmą įkūnijo gyvame, konkrečiame Rusijos žemės įvaizdyje.
Skaitydami „Žodį ...“ suprantate, kad XII amžiaus žmonės buvo glaudžiai susiję su gamta. Įvairiuose gamtos reiškiniuose jie matė likimo prognozes ar Dievo žinutes. Pagal įvairius gamtos ženklus žmonės dažnai spręsdavo, ką ir kaip jiems būtų geriau daryti rytoj, kokius reikalus reikia atidėti, o kuriuos skubiai perdaryti. Išvadą apie glaudų mūsų protėvių ryšį su gamta galima daryti ir iš to, kad „Žodžio...“ autorius personažų jausmus parodo per vaizdus, gamtos paveikslus. Gamta kūrinyje atlieka tiesioginį, o ne netiesioginį vaidmenį, ji turininga, gyva - aprašomi jos pokyčiai, įtaka žmogui, įtraukiama į pačią istorijos eigą ir siužeto raidą.
Šiuolaikiniams skaitytojams, be jokios abejonės, gamtos vaizdavimo klausimo svarstymas šiame senovės rusų kūrinyje bus labai vertingas. Dažniausiai išsamiai aptariami žanro, stiliaus ypatumai, autorystės klausimas ir kt. Tačiau minėta „Žodžio...“ pusė nėra pakankamai išanalizuota. Tačiau būtent tai nusipelno ypatingo dėmesio ir dėmesio senovės rusų literatūros tyrinėtojams ir skaitytojams.
Tyrimo tikslas: nustatyti kraštovaizdžio vaidmenį darbe „Pasaka apie Igorio kampaniją“.
studijuoti kraštovaizdžio vaidmens meno kūrinyje teoriją;
· susipažinti su literatūros kūriniais tema „Pasaka apie Igorio kampaniją“;
tekste rasti gamtos ar jos reiškinių aprašymus;
Išanalizuoti, kaip gamtos aprašymai siejami su kūrinio siužetu;
nustatyti, kokį vaidmenį jie vaidina aprašant gamtą.
Hipotezė: peizažas „Igorio kampanijoje“ nėra tik fonas, kuriame vyksta įvykių raida; jis perteikia autoriaus įvykių vertinimą ir veikėjų jausmus, yra organiškas Rusijos krašto įvaizdžio komponentas.
Tyrimo objektas: „Pasaka apie Igorio kampaniją“.
Studijų objektas: kraštovaizdžio vaidmuo kūrinyje „Pasaka apie Igorio kampaniją“ bei gamtos ir žmogaus sąveika.
1 SKYRIUS. KRAŠTAŽAS IR JO FUNKCIJOS MENO kūrinyje
Analizuojant kraštovaizdžio vaidmenį Igorio kampanijoje, būtina suprasti, kas yra peizažas ir kokios jo funkcijos meno kūriniuose. Glaustas literatūros terminų žodynas pateikia tokį termino „kraštovaizdis“ apibrėžimą:
LANDSCAPE (pranc. Paysage, iš pays – šalis, vietovė) – gamtos paveikslas, turintis skirtingą meninę prasmę, priklausomai nuo autoriaus stiliaus, literatūrinio judėjimo ar srovės, su kuria jis siejamas. Dainų tekstuose peizažas gali turėti savarankišką reikšmę: lyrinio herojaus gamtos suvokimą. Prozoje peizažas siejamas su pasakojimo prigimtimi ir koreliuoja su veikėjų nuotaika.
Pirmą kartą sentimentalistų, vaizduojančių žmogų gamtos fone, priešingą civilizuotam pasauliui, peizažas vaidina svarbų vaidmenį, o gamtos paveikslas pateikiamas pabrėžtinai emocingai.
Priešingai nei sentimentalistų peizažas, ištveriamas ramiomis, šviesiomis spalvomis, romantizmo peizažas pateikia galingos, šėlstančios gamtos (Byron rytietiškuose eilėraščiuose jūra ir uolos) arba didingai turtingos (Cooperio romanų prerijos) paveikslus. Romantiškas kraštovaizdis yra vietinės spalvos dalis ir yra viena iš priemonių sukurti neįprastą, kartais fantastišką herojų, melancholišką-svajingą ar neramų, maištingą.
Realistiniame kūrinyje kraštovaizdžio reikšmė įvairesnė: jis įdomus pats savaime, kaip tikros aplinkos, kurioje vyksta veiksmas, dalis; jie pabrėžia arba nuspalvina veikėjų savijautą, vykstančių įvykių pobūdį (epizodas iš romano „Karas ir taika“: Princas Andrejus kelyje į Otradnoję).
Kartais peizažas turi simbolinį turinį (M. Gorkio „Petralio giesmė“, M. Lermontovo „Uolas“)
Kai tapyboje peizažas kai kuriais atvejais turi savarankišką reikšmę kaip baigtas meno kūrinys, tai literatūroje peizažas dažniausiai įtraukiamas į bendrą kūrinio vaizdų sistemą, užimantis šiam stiliui būdingą ir specifiniais bruožais pasižyminčią vietą. Taigi skirtinga kraštovaizdžio kokybė įvairiuose literatūros stiliuose.
Literatūrinio kraštovaizdžio teorija ir istorija neturi specialios literatūros. Bendruosiuose literatūros teorijos darbuose kraštovaizdžiui skiriamos kelios eilutės, kartais po aprašymo pavadinimu. Literatūroje apie idilę, apie aprašomąjį eilėraštį, apie sentimentalų ir romantišką stilių galima aptikti išsibarsčiusių skirtingų stilių kraštovaizdžio bruožų. Monografijose, skirtose atskiriems rašytojams, dažnai galima rasti specialių skyrių, analizuojančių konkretaus rašytojo peizažus, pavyzdžiui, apie Byrono kraštovaizdį.
Rusų literatūroje beveik nėra kūrinių, kuriuose nebūtų kraštovaizdžio. Rašytojai siekė įtraukti šį elementą į savo kūrinius įvairiais tikslais. Taigi, pavyzdžiui, Karamzino apsakyme „Vargšė Liza“ vaizdingi gamtos paveikslai iš pirmo žvilgsnio gali būti laikomi atsitiktiniais epizodais, kurie yra tik gražus pagrindinio veiksmo fonas. Tačiau peizažas yra viena iš pagrindinių priemonių atskleisti emocinius veikėjų išgyvenimus. Be to, tai padeda perteikti autoriaus požiūrį į tai, kas vyksta.
Pasakojimo pradžioje autorius aprašo Maskvą ir „baisią namų masę“, o iškart po to ima piešti visai kitokį paveikslą: „Apačioje... palei geltoną smėlį teka gaivi upė, susijaudinusi. prie lengvų žvejų valčių irklų... Kitoje upės pusėje matosi ąžuolynas, šalia kurio ganosi daugybė bandų...“ Karamzinas laikosi gražios ir gamtos saugojimo pozicijos, miestas jam nemalonus. , jį traukia „gamta“. Taigi čia gamtos aprašymas yra skirtas išreikšti autoriaus poziciją.
Dauguma istorijos peizažų yra skirti perteikti pagrindinio veikėjo dvasios būseną ir patirtį. Būtent ji, Liza, yra visko natūralaus ir gražaus įsikūnijimas, ši herojė yra kuo arčiau gamtos: „Dar prieš patekant saulei Liza atsikėlė, nusileido į Maskvos upės krantus, atsisėdo žolė ir pažvelgė į baltą miglą su niūria nuotaika... bet greitai kylantis dienos šviesulys pažadino visą kūriniją...
Herojė liūdna, nes jos sieloje gimsta naujas, iki šiol nežinomas jausmas, bet jai gražus ir natūralus, kaip ir aplinkui esantis peizažas. Per kelias minutes, kai tarp Lisos ir Erasto įvyksta pasiaiškinimas, merginos išgyvenimai ištirpsta supančioje gamtoje, jie tokie pat gražūs ir tyri. O po įsimylėjėlių išsiskyrimo, kai Liza pasijunta nusidėjėle, nusikaltėle, gamtoje vyksta tokie pat pokyčiai kaip ir Lizos sieloje. Čia gamtos paveikslas atskleidžia ne tik Lizos būseną, bet ir numato tragišką šios istorijos pabaigą.
Viena iš pagrindinių romano „Mūsų laikų herojus“ kraštovaizdžio funkcijų – visapusiškiau ir giliau atskleisti pagrindinio veikėjo Pechorino asmenybę. Jo charakteris atsispindi jo gamtos aprašymuose („Fatalistas“, „Tamanas“, „Princesė Marija“).
Pechorinas geba jausti oro judėjimą, aukštos žolės maišymą, grožėtis „rūkončiais daiktų kontūrais“, atskleidžiančiais dvasinį subtilumą ir gylį. Jis, vienišas žmogus, gamta sunkiais laikais padeda išlaikyti dvasios ramybę. „Aš godžiai rijau kvapnų orą“, – rašo Pechorinas po emociškai intensyvaus susitikimo su Vera.
Gamta romane nuolat priešinama žmonių pasauliui su jų menkomis aistromis, o Pechorino noras susilieti su harmoningu gamtos pasauliu pasirodo bergždžias. Pagrindinio veikėjo rašyti peizažai kupini judesio – tokie aprašymai pabrėžia herojaus vidinę energiją, nuolatinę įtampą, veiksmo troškulį, atspindi jo psichinių būsenų dinamiką.
Taigi peizažai meno kūrinyje padeda giliai įsiskverbti į veikėjų sielą ir išgyvenimus, geriau suprasti idėjinę autoriaus intenciją.
Apskritai, kraštovaizdis meno kūrinyje atlieka šias funkcijas:
1) prisideda prie lyrinio herojaus įvaizdžio kūrimo;
2) tarnauja kaip viena iš vietinės spalvos kūrimo priemonių;
3) veikia kaip fonas, susijęs su veiksmo vieta ir laiku;
4) yra psichologinių savybių forma, pabrėžianti arba išryškinanti veikėjų psichinę būseną;
5) yra rašytojo filosofinių samprotavimų šaltinis;
6) yra prizmė ir pasaulio matymo būdas, kai ribos tarp gamtos ir žmogaus pasaulių yra neryškios;
7) tarnauja kaip socialinių gyvenimo sąlygų apibūdinimo priemonė;
8) gali įgyti simbolinę reikšmę.
2 skyrius
2.1 "Pasakojimas apie Igorio kampaniją" kaip senovės rusų literatūros kūrinys
Senovės literatūra alsuoja giliu patriotiniu turiniu, didvyrišku tarnystės Rusijos žemei, valstybei, tėvynei patosu.
Pagrindinė senovės rusų literatūros tema yra pasaulio istorija ir žmogaus gyvenimo prasmė. Senovės literatūra šlovina moralinį rusų žmogaus grožį, kuris dėl bendro gėrio gali paaukoti brangiausią dalyką - gyvybę. Tai išreiškia gilų tikėjimą jėga, galutiniu gėrio triumfu ir žmogaus gebėjimu pakelti savo dvasią ir nugalėti blogį.
Būdingas senovės rusų literatūros bruožas yra istorizmas. Herojai dažniausiai yra istorinės asmenybės. Literatūra griežtai laikosi fakto.
Kalbėdamas apie išskirtinį senovės rusų meno bruožą apskritai, įskaitant literatūrą, B. I. Bursovas atkreipia dėmesį į jo epinę temą: „Per visą senovės Rusijos meno istorijos laikotarpį, atsižvelgiant į nuolatinį jo vystymąsi apskritai ir išskirtines skirtingų mokyklų bei mokyklų ypatybes. vyravo tendencijos, tendencijos į bendro pobūdžio temas - valstybės likimo temą pirmiausia, tai yra į epinę temą. Neabejotina, kad tarp ryškiausių senovės rusų literatūros paminklų yra epiniai kūriniai pagal jų paskirtį. Tačiau epinė tema įkūnyta kūriniuose, persmelktuose stiprios lyrinės pradžios. Epinė tema senovės rusų literatūroje persmelkta ne ramaus ir kontempliatyvaus požiūrio į pasaulį, kaip buvo klasikiniame senovės Graikijos epe, o vis didėjančiu nerimu. Skamba ilgesio ir skausmo kupini balsai. Tačiau juos pertraukia kiti, kurie reikalauja darbų ir aukų ir yra kupini tikėjimo pergale. Įvykiai ir žmonės senovės rusų literatūroje vaizduojami iš griežtai apibrėžtų pozicijų, todėl nuspalvinti ryškiu lyrišku jausmu. O jei jau baigiame šią mintį, tai reikia pasakyti, kad vaizdavimo priemonių prasme senovės rusų literatūroje pirmauja lyrinis elementas. Ji ne tiek parodo, kiek pasakoja, ką dažnai pabrėžia patys kūrinių pavadinimai: „Žodis...“, „Pasaka...“ ir kt. Lyrinio elemento nešėjas yra būtent tas, kuris daugiausia išgyvena ilgesį ir skausmą dėl likimo tėvynės.
Aukščiau pateikta citata apibūdina vieną iš svarbiausių senovės rusų literatūros bruožų. Lyrinėmis priemonėmis išspręsta epinė tema, skausmas ir tėvynės likimo ilgesys, jaudinantis pasakojimas apie istorinius įvykius, autoriaus tiesioginė šių įvykių interpretacija, tiesioginis raginimas gelbėti tėvynę, įveikti bėdas, koordinuoti visų veiksmų visuomenės labui, istorijos dominavimas prieš pasirodymą, oratoriją, o ne autoriaus savęs pašalinimą iš vėlesnių literatūros kūrinių arba autoriaus įvaizdžio, kaip vienos iš autorinio savęs eliminavimo formų, transformaciją – visa tai iš tiesų yra labai būdinga senovės rusų literatūrai, visiems jos žanrams ir visiems amžiams iki XVII amžiaus pradžios.
Šis tipiškas bruožas buvo vienas ryškiausių posakių Igorio kampanijoje. „Žodis“ skirtas tėvynės gynimo temai, lyriškas, kupinas ilgesio ir sielvarto, pikto pasipiktinimo ir aistringo kreipimosi. Tai epiška ir lyriška vienu metu. Autorius nuolat kišasi į įvykių, apie kuriuos kalba, eigą. Jis pertraukia save sielvarto ir sielvarto šūksniais, tarsi norėdamas sustabdyti nerimą keliančią įvykių eigą, lygina praeitį su dabartimi, ragina amžininkų kunigaikščius aktyviai veikti prieš tėvynės priešus.
„The Lay“ autorius „iš tikrųjų visą kūrinį nuo pradžios iki pabaigos užpildo savimi. Jo balsas aiškiai girdimas visur: kiekviename epizode, beveik kiekvienoje frazėje. Būtent jis, „autorius“, į „Žodį“ įveda ir tą lyrinį elementą, ir tą karštą socialinį-politinį patosą, kuris taip būdingas šiam kūriniui.
Tų pačių bruožų rasime visuose senovės Rusijos istoriniuose pasakojimuose, tačiau jie ypač būdingi XII ir XIII a. - už „Pasakojimą apie Rusijos žemės sunaikinimą“, už „Pasakojimą apie Batu nuniokotą Riazanę“, už pasakojimus apie mūšį prie Kalkos, apie totorių užgrobtą Vladimirą ir daugelį kitų.
Ikimongolinis laikotarpis senovės rusų literatūros raidoje pasižymėjo „atstumų estetika“ – erdviniais ir laiko atstumais. Kad reiškinys būtų estetiškai vertingas, jis turi būti pateiktas didžiulėje perspektyvoje, iš tolimo atstumo, tarsi „iš paukščio skrydžio“.
To meto metraščiuose jungiami įvairūs geografiniai taškai. Ataskaitos apie įvykius metamos iš vienos kunigaikštystės į kitą. Ir tai ne tik todėl, kad kronikų rinkiniuose buvo sujungti skirtingos geografinės kilmės šaltiniai, bet ir dėl to, kad būtent toks pasakojimas darė didžiausios reikšmės įspūdį.
„Pasaka apie Igorio kampaniją“ – labai mažas kūrinys, bet kartu neįprastai monumentalus savo siužetu, vaizdais, erdvinėmis ribomis. Visa Rusijos žemė yra jo herojus, o plačios geografinės teritorijos taip pat įtrauktos į pasauliečių pasakojimą - nuo Novgorodo šiaurėje iki Tmutorokano prie Juodosios jūros pietuose, nuo Volgos rytuose iki Galičo vakaruose. „Žodžio“ veiksmas užfiksuoja dešimtis upių, miestų, kunigaikštysčių ir sukuria titanišką jo foną.
Polovcų stepė („nežinoma šalis“), „mėlynoji jūra“, upės: Donas, Volga, Dniepras, Donecas, Dunojus, Vakarų Dvina, Rosas, Sula, Stugna, Nemiga, o iš miestų - Korsunas, Tmutorokanas, Kijevas, Polockas, Černigovas , Kurskas, Perejaslavlis, Belgorodas, Novgorodas, Galičas, Putivlis, Rimovas ir kt. – visa Rusijos žemė yra autoriaus regėjimo lauke, įtraukta į jo pasakojimo ratą. Kartu pasauliečių autorius neišskiria Rusijos žemės iš ją supančių tautų sudėties, priversdamas vokiečius ir venecijiečius, graikus ir moravus klausytis joje vykstančių įvykių, o polovcius, lietuvius, Jatvagai ir Deremella (lietuvių gentys) – tiesiogiai dalyvauti įvykių eigoje.
XI-XIII amžių monumentalumas pareikalavo jėgos, išreikštos greičiu, gebėjimo įveikti plačias erdves, kampanijų, perėjimų energijos. Šio laikotarpio senovės rusų literatūros herojai nuolat juda, bet ne taikūs, o su kariuomene – su „didžia jėga“ („Idosha kunigaikštis didžiulėje jėgoje“, „sunkioje jėgoje“).
„The Lay“ plačias veiksmo erdves sąlyginai vienija hiperbolinis veikėjų judėjimo greitis. Jų greitis pasakiškas, fantastiškas. Vseslavas persmeigė ietį į auksinį Kijevo sostą, atšoko nuo jo kaip nuožmus žvėris; vidurnaktį pasislėpė nuo Belgorodo melsvoje nakties migloje, kitą rytą atsikėlęs ginklais atvėrė Novgorodo vartus, sutriuškino Jaroslavo šlovę... Vseslavas – teistas žmonių kunigaikštis, miesto kunigaikštis įsakė, o pats lakstė kaip vilkas naktį; iš Kijevo jis klajojo iki Tmutorokani gaidžių, didieji Khorai (saulė) klajojo kaip vilkas. Svjatoslavas kaip viesulas išplėšė purviną Kobyaką iš Lukomorye, iš didžiųjų polovcų geležinių pulkų, o Kobyakas krito Kijevo mieste, Svjatoslavo tinklelyje.
Mūšio tarp rusų ir polovcų matmenys apima visą stepę, nes gamta susilieja su žmonių veiksmais: prieš mūšį su Polovciais šviesą pasakys kruvinos aušros, iš jūros ateina juodi debesys. būti didžiuliu griaustiniu, lyti strėlėmis iš didžiojo Dono... šluoja per laukus. Nugalėjus Igorio kariuomenę, Rusiją užplūsta platus liūdesys.
Ne mažiau puikūs Jaroslavnos raudos vaizdai. Jaroslavna „verkiant“ reiškia vėją, pučiantį po debesimis, puoselėjantį laivus mėlynoje jūroje; prie Dniepro, kuris prasiveržė per akmeninius kalnus per Polovcų žemę ir puoselėjo Svjatoslavo pylimus iki Kobjakovo stovyklos; į saulę, kuri visiems šilta ir graži, o bevandenėje stepėje ji ištiesė savo degančius spindulius ant rusų kareivių, iš troškulio iškreipė jų lankus ir užčiaupė iš nuovargio virpesius.
„Kur mene dinamika, ten ir istorija. Judėjimas erdvėje yra vienas su judėjimu laike. Lay atskleidžia nepaprastą jautrumą istorijai. Jis persmelktas istorizmo – žinoma, ne to, prie kurio esame įpratę dabar, o mūsų pačių – viduramžiško ir vėlgi labai monumentalaus.
Taigi pasaka apie Igorio kampaniją, kaip senovės rusų literatūros kūrinys, pasižymi šiais bruožais:
1. Epinė kūrinio tema sprendžiama lyrinėmis priemonėmis.
3. „Pasaka apie Igorio kampaniją“ – labai mažas kūrinys, bet kartu neįprastai monumentalus savo siužetu, vaizdais, erdvinėmis ribomis. Jo herojus yra visa Rusijos žemė.
2.2 Gamtos ir žmogaus sąjunga
Gamta Žodyje įtraukiama į įvykius. Ji juose dalyvauja, tada sulėtina, tada pagreitina jų eigą. Ji yra aktyvi ir šioje veikloje yra apdovanota kone žmogiškomis savybėmis. Ji užjaučia rusus, siekia įspėti juos apie pavojų, padeda Igoriui pabėgti iš nelaisvės; Jaroslavna prašo jos užuojautos ir pagalbos.
Kai Igoris pradėjo savo nelaimingą kampaniją, saulės šviesa užgeso: naktis, „dejuojanti kaip perkūnija“, siekia sustabdyti Igorį jo pragaištingame kelyje. Net stepių gyvūnai ir paukščiai numato rusų pralaimėjimą. Kartu su Polovciais iš jūros į Igorio armiją slenka mėlyni debesys. Mūšis su polovciečiais taip pat perkeliamas į gamtą, įgydamas kovos tarp blogio ir gėrio jėgų bruožų visoje gamtoje. Žolė ir medžiai nuo sielvarto lenkia žemę arba numeta lapus. „Lay“ autorius pažymi tuos gamtos pokyčius, kuriuos joje sukelia žmonijos istorijos eiga. Olego tarpusavio karai veda į ariamos žemės dykumą. Upės taip pat dalyvauja Rusijos žmonių likimuose, kartais šaukdamos kunigaikštį Igorį į pergalę, kartais užjaučiančios ir padedančios, kartais „uždarančios“ jaunuolį princą Rostislavą savo upeliuose.
Ribos tarp gamtos ir žmogaus yra neryškios. Pasipiktinimo įvaizdis – mergelės su gulbės sparnais, pagoniškų dievų atvaizdai stovi kažkur tarp gamtos ir žmonių. Žmonės nuolat lyginami ir su paukščiais, ir su gyvūnais: aurochais, sakalais, žandikauliais, varnomis, „nuožmiaisiais žvėrimis“, gegutėmis ir kt. ir taip toliau. Igoris kalbasi su Donecu ir sulaukia jo pagalbos. Jaroslavna ieško pagalbos iš vėjo, saulės ir Dniepro. Sunku įvardinti kitą kūrinį, kuriame taip glaudžiai susilietų žmonių gyvenimo įvykiai ir gamtos pokyčiai. Ir ši sintezė, žmonių ir gamtos vienybė padidina to, kas vyksta, reikšmingumą, sustiprina dramą. Visi Rusijos istorijos įvykiai rezonuoja rusiškoje gamtoje, todėl savo skambesio stiprumu pasirodo dešimteriopai.
Taigi, gamta nėra pašalinta iš istorijos įvykių. „Žodžio“ peizažas glaudžiai susijęs su žmogumi. Rusijos gamta dalyvauja Rusijos žmonių džiaugsmuose ir rūpesčiuose.
Taip yra dėl XII amžiaus žmogaus religinių idėjų.
Slavų pasakose yra daug stebuklingų personažų - kartais baisių ir baisių, kartais paslaptingų ir nesuprantamų, kartais malonių ir pasiruošusių padėti. Šiuolaikiniams žmonėms jie atrodo kaip keista fikcija, tačiau senais laikais Rusijoje jie tvirtai tikėjo, kad Baba Yagos trobelė stovi viduryje miško, o katė gali kalbėti žmogaus balsu. Jiems visas aplinkinis pasaulis buvo persmelktas magijos. Toks tikėjimas buvo vadinamas „pagonybe“, t.y. liaudies tikėjimas. Slavai – pagonys tikėjo žmonių santykiais su įvairiais gyvūnais, aukodavo dievybėms, gyvenančioms visur aplinkui.
Visos dievybės buvo suskirstytos į humanoidines dievybes (goblinas, undinė, vidurdienis), namines dievybes (bruniečius), dievybes – pabaisas (gyvatė, driežas, jūrų karalius ir kt.). Šių dievybių atvaizduose aiškiai matomas žmogaus ir gamtos ryšys. Skaitydami „Žodį ...“ matome žmogų tarp upių, laukų ir miškų.
Pagonys, kaip jau minėta, tikėjo daugybe dievų. Senovės vyriška dievybė buvo Rodas – dangaus, perkūnijos ir vaisingumo dievas. Pagonys taip pat tikėjo grūdų dievu. - Yarilo, griaustinis ir jūros elementų karalius - Perunas, dievas - tėvas - Stribogas, dangaus dievas - Svarogas ir daugelis kitų. Pavyzdžiui, aprašydamas saulės užtemimą „Žodyje ...“, autorius mini Svarogą, kalbėdamas apie perkūniją ir liūtį - Rodą ir Peruną. Jų garbinimas vyko įvairiomis formomis: nuo paprasto tikėjimo iki aukos.
„Žodyje ...“ slavų dievai minimi labai dažnai ne tik tiesiogiai, bet ir netiesiogiai. „Bojanas – Velesovo anūkas“, artojai – Dažbožo anūkai, net vėjas vadinamas Stribožo anūku. Tai reiškia, kad „Žodžio...“ autorius aplink save mato dievų sukurtą pasaulį. Šis pasaulis gyvena jų saugomas. Žmonių gyvenimas neatsiejamas nuo nematomo, galingo dievų pasaulio.
Rusų idėjos apie pasaulį labai ryškiai atsispindėjo Jaroslavnos raudoje. Ji pakaitomis kreipiasi į vėją, Dnieprą ir saulę.
Senovės rusų literatūros tyrinėtojai mano, kad Jaroslavnos šauksmas yra ne tik šauksmas už žuvusius karius, bet ir senovinis burtas, kuriame yra tiesioginis kreipimasis į aukštesnes jėgas. „Yra tiek daug... jausmų... verksmas - burtas... kad net gamtos jėgos neliko abejingos... Bent jau taip manė autorius, taip manė ir jo amžininkai.
988 metais įvyko Rusijos krikštas, t.y. krikščionybės priėmimas.
„Labai trumpai tariant, krikščionybė yra religija, pagrįsta tikėjimu, kad... Dievas atėjo į pasaulį. Jis gimė, gavo Jėzaus vardą, gyveno Judėjoje, pamokslavo, kentėjo ir mirė ant kryžiaus kaip žmogus. Jo mirtis ir vėlesnis prisikėlimas pakeitė visos žmonijos likimą. Jo pamokslavimas pažymėjo naujos europietiškos civilizacijos pradžią. Krikščionys tiki, kad pasaulį sukūrė vienintelis, amžinas Dievas.
Tačiau iki XII amžiaus Rusijoje senieji tikėjimai nemirė, egzistavo lygiaverčiai naujajam tikėjimui ir, ko gero, buvo dar stipresni.
Igoris važiuoja palei Borichevą
Šventajai Dievo Motinai Pirogoshchai.
Borichev yra nusileidimas iš Kijevo centrinės dalies, kur buvo kunigaikščių bokštas ir šventyklos, iki miesto ambasadoriaus, kur buvo Mergelės Pirogosha bažnyčia.
Pasakoje apie Igorio kampaniją visi gamtos reiškiniai yra pagrįsti tikėjimu įvairiomis dievybėmis.
Taigi, remiantis tyrėjų nuomonėmis, galima teigti, kad, viena vertus, gamta vaizduojama kaip įvairių dievybių, paslaptingų jėgų pasaulis, o iš kitos – žmogaus, apsupto dvasių, dievybių, pasaulis. gamtos jėgos. Žmogaus pasaulis, gyvenantis harmonijoje su gamtos jėgomis arba, atvirkščiai, konfliktuojančio su jomis.
XII amžiaus žmogus pagyvino jį supančią gamtą, viską, kas neįprasta (gamtos reiškiniai, mėnulio fazių kaita, diena ir naktis ir kt.), jie aiškino kaip dievų veiksmą. „Žodyje...“ įasmeninamas antgamtinis pasaulis. Jis yra paslaptingas, animuotas ir negali būti abejingas. Taigi „Žodyje...“ pateikiamas žvilgsnis į žmogų, kuris gaivina gamtą, t.y. pagonį.
Nors gamta Lėjuje užima išskirtinai didelę vietą, tokio kraštovaizdžio joje nėra. Gamtą Pasaulio autorius suvokia tik jos pasikeitimuose. Senieji rusų autoriai mažai dėmesio skiria gamtai ir tik tada, kai ji glaudžiausiai susijusi su pasakojimo veikėjų likimais, kai tai daro jiems įtaką, kai pasireiškia veiksme: perkūnija, audra, potvyniai. upėse, sausroje, saulės užtemimuose, kometų reiškiniuose, nakties tamsoje, dėl kurios sunku kovoti, karštyje, alina kariai ir tt Senovės rusų darbuose nėra neaktyvios gamtos aprašymo , kuris yra tik istorijos fonas. Tais keliais atvejais, kai gamta yra senovės rusų kūriniuose, ji juose vaidina tiesioginį, o ne netiesioginį vaidmenį, yra „įvykių kupina“, aprašomi jos pokyčiai, įtaka žmogui, įtraukiama į pačią kūrybos eigą. pasakojimą, siužeto raidą.
Vaizdų sistema apima gamtos vaizdą, kuris vaidina reikšmingą vaidmenį žmonių gyvenime ir yra vienas iš pagrindinių veikėjų, kurio vaidmuo yra supažindinti skaitytoją su įvykiais, padėti realistiškiau, tiksliau perteikti visus išgyvenimus ir jausmus. kūrinio herojų. Apibūdindamas liūdnus ženklus, buvusius prieš Igorio kampaniją ir lydėjusius princą lemtingame kelyje, autorius tarsi nori jį sustabdyti ir taip skaitytoją paverčia nerimą keliančia kampanijos atmosfera.
Saulės užtemimas savo grėsminga spalva pabrėžia Igorio sprendimo vyriškumą ir nulemia visą istorijos toną. Igorio ryžto supriešinimas su užtemimu suteikia veiksmui siužeto: Igorio valia tarsi priešinama likimui, įkūnyta gamtoje, aplinkoje.
Autorius piešia nerimą keliantį vaizdą, kaip plėšrūs gyvūnai ir paukščiai seka Igorio kariuomenę, laukdami žmonių grobio. Pralaimėjimas vis labiau artėja. Naktis nusileidžia ilgam. Vakaras, naktis, rytas nuosekliai apibūdinami tarsi pabrėžiant skausmingą bemiegės nakties trukmę mūšio išvakarėse: „Ilgai naktis tamsos. Aušra nusileido. Mugla uždengė laukus. Tickle glory sėkmės; kalbėti galichs ubud“.
Kariuomenė išsklaido pažangius polovcų būrius, todėl šį kartą mūšyje pavargę kunigaikščiai miega, nežinodami apie naują, dar didesnį pavojų sau. Turtingas grobis užgožia nerimo jausmą tarp kareivių, tačiau nepalieka „Lay“ autoriaus. Atrodo, kad jis nori perspėti Igorį apie jam gresiantį pavojų, sustabdyti jį lemtingame kelyje. Tikras audringo ryto peizažas susilieja su simboliniu pagrindinių polovciečių pajėgų judėjimo iš Azovo jūros paveikslu: iš jūros ateina juodi debesys, jie nori uždengti 4 saulutes, o juose dreba mėlyni milijonai ... “Artėjančios perkūnijos vaizdas (kylantis vėjas, tolimas dundėjimas, dulkės, vėliavos, plevėsuojančios vėjyje ir purvinos). upės) susilieja su Polovtsy kariuomenės puolimo įvaizdžiu. Autorius nuolat atkreipia skaitytojo dėmesį į pamažu artėjančią Polovcų armiją, verčia skaitytoją patirti šio judėjimo tvirtumą tiesiai prieš jį ir tik paskutinę akimirką vėl atsigręžia į Rusijos kariuomenę, atkreipdamas dėmesį į jo tvirtai užimtą gynybinę poziciją. . Iškyla tema – mažos Rusijos kariuomenės nesavanaudiška drąsa.
Pats Igorio kariuomenės mūšis su Polovciais, trukęs tris dienas, toliau autorius neaprašo. Atrodo, kad jis nemoka apie tai kalbėti ir atsiduoda lyrinei meditacijai. Mūšio pabaiga lyginama su puota, taip būdinga valstiečio žemės ūkio darbų pabaigai; Autorius kraują lygina su vynu, o Polovcius tiesiogiai vadina piršliais: „Kruvino vyno neužtenka; ta puota iki galo drąsūs rusai: piršliai girti, o patys išvažiavę į Rusijos žemę.
Svjatoslavas apie Vsevolodo ir Igorio pralaimėjimą sužino per neaiškų sapną, neaiškios nuojautos trikdo kunigaikštį: visą neramią naktį varnos kurkčiojo netoli Kijevo, Plesnyko papėdėje, o šie varnai puolė į mėlyną jūrą - ten, ten, kur. kariuomenė buvo nugalėta.
Gamta padeda Igoriui: Doneco upė įsitraukia į pokalbį su belaisviais, snapeliais, kurie beldžiasi į tankius krūmynus aplink upes, paslėptas giliuose slėniuose, parodo Igoriui kelią į upes, kur jis galėtų pasislėpti nuo gaudynių.
Gamta nuolat „stebi“ Rusijos kariuomenę ir yra nepaaiškinama gėrio jėga, kuri bando perspėti Igorį apie bėdą, o vėliau ištaisyti jo klaidą.
Taigi galime teigti, kad:
1. Pasakoje apie Igorio kampaniją nėra gamtos aprašymų, kurie būtų tik fonas tam, kas vyksta.
2. „Žodyje...“ tokio peizažo nėra, bet Rusijos krašto vaizdas nupintas iš „kraštovaizdžio prisilietimų“, peizažo elementų.
3. Kraštovaizdis "Žodžiai ..." yra glaudžiai susijęs su žmogumi, Rusijos gamta dalyvauja Rusijos žmonių džiaugsmuose ir rūpesčiuose.
2.3 Vaizdai-simboliai pasakoje apie Igorio kampaniją. Rusijos žemės vaizdas kūrinyje
peizažas meninis žodis senas rusiškas
Apie tai, kaip viduramžių žmogus suvokė gamtą, šiuolaikinis skaitytojas susipažįsta ne tik iš kūrinyje pateiktų peizažų. Vaizdai-simboliai, kurių reikšmė labai didelė, byloja ir apie viduramžių žmogaus pasaulio paveikslą. „Žodžių...“ autoriui saulė, upės, paukščiai, žolės yra tiesioginiai įvykių dalyviai. Be jų XII amžiaus rašytojui neįmanomas teisingas, įtikinamas pasakojimas apie Rusijos būrio kampaniją.
Yra žinoma, kad saulė kaip simbolis buvo plačiai naudojama senovės rusų literatūroje ir mene. Pačioje Igorio kampanijos pradžioje autoriui reikia saulės simbolikos, kad galėtų pasmerkti Igorį parodydamas saulės užtemimą. „Žinoma, kad Saulės užtemimas tikrai įvyko 1185 m. gegužės pradžioje, tačiau, anot kronikos, Igoris jį pamatė netinkamoje vietoje. Autorius sąmoningai pertvarkė Saulės užtemimo laiką. Meninė ir ideologinė šio simbolio logika gana skaidri: nuo pat pradžių autorius stoja į kampanijos priešininkų pusę.
Trečią dieną po sunkaus pralaimėjimo pasakojime apie Igorio kampaniją rašoma: „Dvi saules užtemdė šešėlis, dingo du raudoni stulpai“. Šis simbolis išreiškia liūdesį ir pasmerkimą.
Kai Igoris buvo paleistas iš nelaisvės ir Rusijoje įsitvirtino taika: „Saulė šviečia danguje, Igoris yra kunigaikštis Rusijos žemėje“.
Eilėraštyje daug kartų autorius kalba apie saulę. Arba šviesu, arba rusams kelią užtveria tamsa, arba jos šviesa blanksta. Tai pati gamta, kuri gyvena su žmonių rūpesčiais, liūdi ir džiaugiasi kartu su jais, būdama gyvybės simboliu. Be to, saulė yra kunigaikščių galios simbolis; „Žodis...“ kalba apie pavojų, kai gresia „keturios saulės“: Igoris Vsevolodas, Igorio sūnus Vladimiras ir Igorio sūnėnas Svjatoslavas. Arba kai „dvi saulės išblėso... Olegas ir Svjatoslavas“.
Paukščiai ir gyvūnai yra dar vienas svarbus eilėraščio simbolis. Kai Igoris išvyko į kampaniją, autorius kalbėjo apie žandikaulius, varnas, erelius, vilkus, lapes kaip blogio, paslapties simbolius. Jis toks yra sukuria įspūdį, kad Igorio laukia baisus pavojus.
„... Vilkai grėsmingai kaukia palei daubas,
Ereliai rėkia ant gyvūnų kaulų,
Lapės barška ant raudonų skydų.
Apskritai žodinio liaudies meno kūriniuose žandikauliai, varnos simbolizuoja tamsiąsias jėgas. Jie pranašauja mirtį, išbandymus, padeda blogio jėgoms, siekiančioms sunaikinti žmogų.
„Tada Rusijos žemėje
retai artojai šaukdavo,
bet dažnai varnos dainuodavo,
dalijant lavonus tarpusavyje.
Ir žagarėliai pasakė savo kalbą -
norėjau skristi pamaitinti – uedie.
O kūrinio pabaigoje autorius kalba apie lakštingalas kaip apie gėrio, pergalės ir triumfo simbolius. Igoris laimėjo ir džiaugsmas grįžo į Rusijos žemę. Šis paukštis personifikuoja gėrį, nugalėjusį prieš blogį. Nenuostabu, kad autorius Boyaną vadina senųjų laikų lakštingala:
Lakštingalos su linksmomis dainomis
aušros šauklys
Tie. visa gamta džiaugiasi princo sugrįžimu su pergale.
Taip pat gražus gulbių įvaizdis „žodyje ...“ ir žodinėje liaudies mene. Keletą kartų jos minimos, pvz., „gulbių pulkas“, „gulbės išsigandusios“ ir kt.
Igorio kampanijoje šviesos ir spalvų simbolika pateikiama įvairiai. Ypač įdomu, kaip autorius naudoja šiuos simbolius. Viskas, kas gera jame, nudažyta ryškiomis spalvomis ir ryškiai apšviesta, viskas, kas bloga ir pražūtinga, asocijuojasi su juoda ir paskendusi tamsoje. Juoda spalva tiek „Žodyje ...“, tiek senovės rusų mene dažniausiai siejama su grėsmingomis jėgomis, su pykčiu ir liūdesiu. Polovcai - „juodieji debesys“ ir „juodosios varnos“.
Kai kuriais apibrėžimais artima juodai, o mėlyna spalva: „mėlyna jūra“, „mėlynas žaibas“, „mėlyna migla“, „mėlynas vynas, sumaišytas su sielvartu“. Epitetas mėlynas taip pat reiškia grėsmingą ženklą, sielvartą ir sielvartą.
O balta spalva turi priešingą reikšmę – gėris ir džiaugsmas asocijuojasi su baltumu. Raudona spalva, taip pat sidabras, auksas yra mėgstamiausios autorės spalvų paletėje. Balta reklaminė juosta ant raudono (skaisčiai raudono) stulpo, raudoni rusų kareivių skydai, sidabriniai žili plaukai, auksinis balnakilpis ir auksinis kunigaikščio stalas, perlinė siela – visa tai siejama su įvairiais žmogaus gerumo ir grožio atspalviais.
Igorio žygio pasakoje daug kalbama apie upes, pateikiami jų pavadinimai: Donas, Volga, Donecas, Dunojus, Sula, Nemiga, Dniepras, Kanina, Dvina, Veliky Donas, Maly Donecas, Stugna. Autorius, aprašydamas kiekvieną iš jų, parenka jam po vieną epitetą, pavyzdžiui, Dniepras Slovutičius, kruvinoje Nemigos pakrantėje, sidabriniais upeliais teka Sula ir kt. Kiekvieną upę jis piešia kažkaip ypatingai, suteikdamas jai kokį nors vaidmenį kūrinyje. Tačiau beveik kiekvienas iš jų turi tokias savybes kaip sidabrinės srovės, žalios pakrantės, ledinė rasa ant žolės.
Tu branginai princą ant bangų,
Žolė buvo žalia
Ant jų sidabrinių krantų
Aprengė jį šilta migla,
Žaliojo medžio šešėlis
Gogolis saugojo ant vandens,
Taigi juos supančios upės, žolės, laukai ir miškai yra neatsiejama „Igorio kampanijos pasakos“ dalis, kuri vaidina didžiulį vaidmenį Rusijos žemės įvaizdyje.
Apsvarstyta vaizdinė sistema leidžia „Žodyje...“ aiškiau pamatyti pagrindinį kūrinio įvaizdį – Rusijos žemę. Eilėraščio autorius piešia gyvą Rusijos žemės vaizdą. Savo kūryboje rašytojas visa tai aprėpia iki galo. Anot D. S. Likhačiovo: „Kūrinio „The Lay...“ autorius piešia stebėtinai ryškų Rusijos žemės vaizdą. Kurdamas „Žodį ...“, jis sugebėjo pažvelgti į visą Rusiją, savo aprašyme sujungdamas ir Rusijos gamtą, ir Rusijos žmones, ir Rusijos istoriją. Rusijos žemės įvaizdis yra esminė „Žodžio ...“ dalis, kaip raginimas apsaugoti ją nuo išorės priešų.
Taigi, skaitydami „Igorio kampanijos pasaką“, pastebime, kad:
1. Pagrindinis kūrinio įvaizdis – Rusijos žemės įvaizdis.
2. Pagrindiniai vaizdiniai-simboliai: saulė, paukščiai ir gyvūnai.
3. Reikšmingą vaidmenį atlieka šviesos ir spalvos simbolika, lemianti autoriaus požiūrį į vaizduojamąjį.
3 SKYRIUS
Pirmosios „Igorio kampanijos pasakojimo“ eilutės prasideda Bojano žodžiais:
... Nes Bojanas yra pranašiškas,
jei norėtum kažkam padainuoti dainą,
tada paskleisk mintis palei medį,
pilkas vilkas ant žemės,
mėlynasis erelis po debesimis
„Žodyje ...“ yra daug palyginimų su įvairiais paukščiais ir gyvūnais. rusų karai – sakalai; Kumanai – varnos, žandikauliai, pardus peras. Vseslavas Polotskis ne kartą lyginamas su vilku, Jaroslavna - su gegute, Igoris - su sakalu, ermine, vilku. Vsevolodas, Igorio brolis, pravardžiuojamas „turas po plūdurą“. Kijevo Svjatoslavas lygina save su išlydytu sakalu. Gzakas bėga kaip pilkas vilkas. Drąsūs Ruriko ir Davydo būriai „riaumoja kaip sužeistieji turai“, Romanas kaip skrendantis sakalas skrenda į porūšį ir t.t. Šie palyginimai iš gyvūnų pasaulio lauko labai būdingi liaudies poezijai.
Siužetinis pasakojimas prasideda pranašiško užtemimo aprašymu. Kūrinyje jis minimas du kartus: po įžangos:
... Tada Igoris pažiūrėjo
ryškioje saulėje
ir pamatė savo kareivius tamsoje...
ir po kreipimosi į Bojano ir Vsevolodo kalbą:
... Princas įžengė į auksinį balnakilpį
Ir važiavo per atvirą lauką
Saulė jam užtvėrė kelią
Naktis pažadino paukščius griausmingu aimanu,
Gyvūno švilpukas pakilo.
Div skambučiai iš medžio viršūnės,
Liepia klausytis - į nežinomą žemę,
Ir Pomorie, ir Posulija,
Ir Surožas, ir Koršunija,
Ir tu, Tmutorokan blokgalvė.
Šis peizažas stulbina priešingų dalykų deriniu: „šviesi saulė“ ir „kariai apimti tamsos“. Iš vienos pusės – džiaugsmas, o iš kitos – liūdesys ir baimė. Autorius pasiekia, kad prieš skaitytoją iškyla ryškus, įspūdingas paveikslas, atsiranda įvairūs jausmai, sudėtingi, kartais vienas kitą paneigiantys.
Autoriui saulė šviečia visada, nepaisant gamtinių sąlygų: oro, paros laiko. Tai visada atneša žmogui gyvybę. Gyvybės jausmą, šviesą pabrėžia žodžiai „auksiniai balnakildžiai“, „per atvirą lauką“, „saulė“, Vsevolodo kreipimasis į Igorį yra „šviesi šviesa“. Tačiau norėdama pabrėžti artėjančios nelaimės jausmą, padidinti skaitytojo jaudulį ir atkreipti ypatingą dėmesį į epizodą, rašytojas vartoja žodžius, vaizduojančius naktį vidury baltos dienos. Verta atkreipti dėmesį į jų seką: „tamsa“, „užblokuota“, „naktis su dejonėmis grėsė nežinomai žemei“. Prieš skaitytoją atsiveria paveikslas, kuriame saulė, gyvūnai, paukščiai, miškai – visi gedi, susivieniję laukdami baisių išbandymų.
Siužeto pasakojimas tęsiamas nakties aprašymu mūšio tarp rusų ir polovcų išvakarėse:
... Naktis ilgam užgęsta.
Aušra nuleido šviesą
Lauką apėmė rūkas.
Lakštingalos kutenimas užmigo,
Pabudo kalbos apie žioplius.
„... Naktis ilgam užgęsta...“ Igorio kariuomenė laukė mūšio kitą rytą ir praleido nerimą keliančią naktį. „The Lay“ autorius teisingai pastebėjo, kad bemiegė naktis lemiamos dienos išvakarėse visada atrodo varginanti ir ilga. Po šių žodžių aprašoma, kaip pamažu nusirito naktis, o vėliau – rytas. Šis pasakojimo aprašymas, kaip atėjo naktis, o paskui rytas, perteikia nakties trukmės pojūtį. Rusijos karai nemiegojo ir galėjo stebėti nakties reiškinių kaitą – nuo vakaro iki ryto:
... Lakštingalos kutenimas užmigo, pabudo žandikaulių balsas.
Lakštingala – naktinis paukštis, žandikauliai – dieninis. Todėl čia perkeltine prasme sakoma, kad naktį pakeitė rytas. Metaforos čia įdomios. Apie lakštingalos kutenimą sakoma, kad jis „užmigo“, o apie žagarų „kalbą“ – kad „pabunda“: juk kalbame apie nakties ir ryto kaitą, tai metaforos primena. apie.
Kitas baisus ženklas „Žodyje ...“ yra artėjančios perkūnijos vaizdas. Šis kraštovaizdis yra niūresnis ir baisesnis nei ankstesnis. Autoriaus naudojami epitetai pabrėžia kraštovaizdžio griežtumą, pavyzdžiui: „kruvinos aušros“, „debesys ant keturių kunigaikščių palapinių“, „dreba mėlyni žaibai“ ir kt.
Anksti kitą dieną
Kruvinos aušros skelbia šviesą;
Ateina juodi debesys
Jie nori uždengti keturias saules
Ir juose dreba mėlyni žaibai.
Būti dideliu griaustiniu
Priverskite lyti su strėlėmis iš Didžiojo Dono!
Čia ietis lūžta
Čia kardai mušė
Apie polovciškus šalmus
Prie Kayala upės
Donas puikus!
Tai buvo antras rimtas ženklas Igorio kariuomenei. Pasak D. Lichačiovo, „Pasakos apie Igorio kampaniją peizažas yra grandiozinis, visada konkretus ir imamas tarsi judantis: prieš mūšį su Polovciais šviesą pasakys kruvinos aušros, iš jūros ateina juodi debesys... Būti didžiuliu griaustiniu, lyti su strėlėmis iš Dono didžiojo... Žemė dūzgia, upės teka purvinas, dulkės veržiasi per laukus.
Štai kaip siaubingai „The Lay“ autorius mums piešia artėjančios audros paveikslą. Tačiau Igoris nepakluso ir šiam ženklui. Viena vertus, jam buvo lengviau įveikti šią kliūtį, nes su viena tokia jis jau buvo susidorojęs, vadinasi, susidoros su antrąja. Kita vertus, jo baimė dar labiau išaugo pagalvojus apie artėjančią nelaimę.
Autoriui labai svarbu atkreipti skaitytojo dėmesį į šio gamtos reiškinio galią. Analizuodami šią ištrauką, pirmiausia pastebite būdvardžius, perteikiančius spalvų pojūčius: „kruvinos aušros“, „mėlynas ... žaibas“, „juodi debesys“. Taigi pasirenkami būdvardžiai, kurie vadina sodrias, niūrias spalvas. Tai padeda sukurti kontrastingą, įspūdingą būsimų bėdų vaizdą. Nepaisant to, kad „keturios saulės“ dar nebuvo uždengtos tamsos, skaitytojo mintyse tamsa jau nugalėjo. Mirtis jau gresia Igorio kariuomenei.
Apibūdindamas artėjančią perkūniją, autorius mums parodo Peruno galią ir jėgą: „turi būti didelis griaustinis“, „juodieji debesys nori apšviesti keturias saules“. Taigi „Žodyje ...“ Igoris vyksta į svetimus kraštus, ne tik priešingai protui, būrio valiai, bet ir prieš pačios gamtos valią.
Gamta užjaučia ir užjaučia Rusijos kariuomenę:
Žolė nuslūgs iš gailesčio,
Ir medis su sielvartu nusilenkė iki žemės ...
Ir aimanavo, broliai, Kijevas iš sielvarto,
O Černigovas nuo nelaimių ...
Ilgesys pasklido po rusų žemę;
Gausus liūdesys liejosi vidury rusų žemės.
Baisus ženklas „Žodyje ...“ yra artėjančios perkūnijos vaizdas. Šis kraštovaizdis niūresnis ir baisesnis nei ankstesnis. Autoriaus naudojami epitetai pabrėžia kraštovaizdžio griežtumą, pavyzdžiui: „kruvinos aušros“, „debesys ant keturių kunigaikščių palapinių“, „dreba mėlyni žaibai“ ir kt.
Ir kitą dieną kruvina juostelė
Jie skelbia kruvinos aušros dieną...
Iš jūros ateina tamsūs debesys,
Keturios saulės nori užgožti tamsą...
Mėlynas žaibas juose dreba ...
Perkūnija būti, puiku būti griaustiniu!
Lietų lietų karštomis strėlėmis!
Nulaužti ietis ant grandininio pašto,
Nuleisti kardai ant šalmų,
O, nešvarių polovcų šalmai!
(Išvertė Maykov A.)
Tai buvo antras rimtas ženklas Igorio kariuomenei. Pasak D. Lichačiovo, „Pasakos apie Igorio kampaniją peizažas yra grandiozinis, nuolat konkretus ir tarsi judantis: prieš mūšį su Polovcais šviesą pasakys kruvinos aušros, iš jūros ateina tamsūs debesys. Būti didžiuliu griaustiniu, lyti kaip strėlėmis iš Dono didžiojo... Žemė zuja, upės teka dumblinos, palaikai veržiasi per laukus.
Štai kaip siaubingai „The Lay“ autorius mums piešia artėjančios audros paveikslą. Tačiau Igoris nepakluso ir šiam ženklui. Viena vertus, jam buvo lengviau įveikti šią kliūtį, nes jis jau buvo susidorojęs su panašia į šią, vadinasi, susidoros su antrąja. Kita vertus, jo siaubas dar labiau išaugo pagalvojus apie artėjančią nelaimę.
Labai svarbu, kad autorius atkreiptų skaitytojo dėmesį į šio gamtos reiškinio galią. Analizuodami šią ištrauką, pirmiausia pastebite būdvardžius, perteikiančius spalvų jausmus: „kruvinos aušros“, „mėlynas ... žaibas“, „juodi debesys“. Taigi pasirenkami būdvardžiai, kurie vadina sodrias, niūrias spalvas. Tai padeda sukurti kontrastingus, įspūdingus būsimų rūpesčių paveikslus. Nepaisant to, kad „keturios saulės“ dar nebuvo uždengtos tamsos, skaitytojo mintyse tamsa jau nugalėjo. Mirtis jau gresia Igorio kariuomenei.
Apibūdindamas artėjančią perkūniją, autorius atkreipia dėmesį į Peruno galią ir jėgą: „turi būti didelis griaustinis“, „tamsūs debesys nori apšviesti keturias saules“. Taigi „Žodyje ...“ Igoris vyksta į svetimus kraštus ne tik priešingai nei protui, būrio valiai, bet ir prieš pačios gamtos valią.
Kai jis mūšyje susidūrė su polovcais, jo būrys taip išsekdavo, kad tiesiog negalėjo kovoti su didžiaisiais polovcais ir krito mūšyje. Ir Igoris buvo sučiuptas.
Gamta mums pateikiama visai kitaip pačioje eilėraščio pabaigoje. Galutinis kraštovaizdis, priešingas saulės užtemimui ir perkūnijai, yra gamtos aprašymas, kai Igoris grįžta iš nelaisvės. Jį sudaro trys dalys: naktinis skrydis, pokalbis su upe ir patenkintas sugrįžimas.
O jūra pratrūko vidurnaktį.
Tornadai užklupo tamsą.
Vakaro aušros išblėso.
Žemė dunksėjo, žolė šniokščia,
Polovcų bokštai persikėlė.
Šiame epizode autorius nepiešia tokio spalvingo paveikslo kaip, pavyzdžiui, saulės užtemimo ar perkūnijos metu. Jam svarbu papasakoti apie gamtos veiksmus, jos pagalbą Igoriui pabėgimo metu. Todėl rašytojas vartoja įvairius veiksmažodžius: „šoko“, „pagavo“, „užgeso“, „dunksojo“, „triukšmingas“, „pajudėjo“. Tai yra, gamta saugo Igorį nuo polovcų.
Ir Donetsas pasakė:
„Sveiki, princai Igori.
Daug šlovės tau
Rusijos žemė - smagu,
O Končakas – susierzinimas.
Ir bėglys atsakė upei:
O Donetai! Ir tu turi daug šlovės.
Tu branginai princą ant bangų,
žolė buvo padengta žalsva
Ant savo sidabrinių krantų
Aprengė jį šilta migla,
Žalsvo medžio šešėlis
Gogolis saugojo ant vandens,
Žuvėdros ant bangų, vyšnia ant vėjų.
Šiame epizode Igoris dėkoja Donetsui. Jis sako, kad ne tik išgelbėjo Rusijos žemę nuo polovcų, bet ir Donecai čia suvaidino neeilinį vaidmenį.
Šiame peizaže autorius naudoja daugybę būdvardžių, kad pabrėžtų upės grožį: „žalia žolė“, „sidabriniai krantai“, „šilta rūkas“, „žalsvo medžio šešėlis“ ir kt. Rašytoja žino apie savo pagalbą princui, dėkoja už tai. Čia aprašyti gamtos poelgiai, ačiū už juos.
Saulė užstoja princo kelią tamsa, įspėja jį apie grėsmę. Donecai iš nelaisvės pabėgančiam Igoriui ant savo sidabrinių krantų kloja žalsvą lovą, aprengia šiltu rūku, saugo auksarankiais ir laukinėmis antimis “, – teigia D.S. Lichačiovas.
Tai yra, viskas aplinkui: gamta, Yarilo, Svarogas, Perunas, paukščiai, gyvūnai - viskas padeda Igoriui grįžti namo.
Kur eis Igoris?
ten varnos nekurkia,
ten šarkos nurimsta,
ten žandikauliai tyli.
tik nuthatch ropoja.
beldžia tik geniai -
jie sako, kad kelias į upę.
Taip, linksmos dainos
lakštingalos dainuoja,
šviesą aušrą skelbti.
danguje šviečia saulė -
Igoris princas rusų žemėje.
Šiame epizode jaučiamės linksmi, patenkinti, triumfuojame. Laimė ir pasitenkinimas grįžo į Rusijos žemę. Autorius tai pabrėžia keisdamas simboliką: varnos nebekurgzdo, šarkos nutilo, žiobriai nutilo. Tai yra, visi blogi dalykai išnyko, nes šie paukščiai, personifikuojantys blogį, nutilo, atėjo laikas giedoti lakštingaloms. Skaitydami kūrinį patys džiaugiamės Igoriu ir džiaugiamės juo. Kūrinys baigiamas šlovės giedojimu kunigaikščiams.
Taigi gamtos paveikslų analizė parodė, kad gamta yra gyva ir turininga, dalyvauja atskirų herojų gyvenime. Gamta yra Rusijos žmonių pusėje. Ji jį užjaučia ir palaiko. Šis santykis panašus į mamos ir vaiko santykius. Gamta kaip motina perspėja rusų žmones, užjaučia juos.
IŠVADA
Autorius daug dėmesio skiria gamtos paveikslams „Igorio kampanijos pasakoje“, naudodamas juos kaip savo emocijų išraiškos priemonę, taip pat suteikdamas kūriniui daugiau detalumo ir vertės. Kūrinyje „Igorio kampanijos pasaka“ esantis peizažas yra emocinio charakterizavimo forma, pabrėžianti autoriaus dvasios būseną, taip pat įgyja simbolinę prasmę.
Nuo seniausių laikų gamta buvo antikinės literatūros dėmesio objektas. Tačiau kiekvieną istorinę epochą tai buvo suprantama skirtingai. „Žodžių ...“ autorius ypatingą dėmesį skiria gamtos reiškinių istorijai. „Žodžių ...“ kraštovaizdis yra glaudžiai susijęs su žmogumi, Rusijos gamta dalyvauja Rusijos žmonių džiaugsmuose ir rūpesčiuose. Neįmanoma nepastebėti, kad kai kurie gamtos aprašymai „Žodyje...“ yra gana išsamūs, išsamūs, o kai kurie – trumpi.
Išsiplėtusiai – detaliai aprašomi patys įvairiausi gamtos reiškiniai, perteikiami juos stebinčių žmonių jausmai. žmonių, neramus gyvūnų ir paukščių elgesys.
Kita vertus, rašytojui svarbūs ir vaizdai – simboliai „Žodyje...“. Pagrindinis kūrinio įvaizdis – Rusijos žemės vaizdas, pagrindiniai vaizdai-simboliai: saulė, paukščiai ir gyvūnai. Šviesos ir spalvų simbolika vaidina reikšmingą vaidmenį, lemiantį autoriaus požiūrį į vaizduojamąjį. Autorius juos naudoja, nes padeda išreikšti pasaulį, kuriame gyvena kūrinio autorius, atspindi jo požiūrį į gyvenimą. Be įvaizdžio-simbolių XII amžiaus rašytojui neįmanomas tikslus ir įtikinamas pasakojimas. Per kūrinyje esančią simboliką susipažįstame su autoriaus pasauliu, aplinkos suvokimu, pasaulėžiūra ir tikėjimu. Tai svarbiausias šaltinis, įtvirtinantis autoriaus tapatybę, jo gyvenimo būdą. Autoriaus įvaizdis į „Žodį ...“ įveda lyrinius elementus ir socialinį-politinį patosą, o lyrizmas daugiausia siejamas su gamtos vaizdais.
„Pasaka apie Igorio kampaniją“ – labai mažas kūrinys, bet kartu neįprastai monumentalus savo siužetu, vaizdais, erdvinėmis ribomis. Jo herojus yra visa Rusijos žemė.
Darbe autorius iš trumpų ir išsamių gamtos aprašymų sudarė stulbinantį Rusijos krašto vaizdą. Ji atskleidžia mums XII amžiaus žmogaus pasaulį, pasakoja apie glaudų žmogaus ir gamtos ryšį. Būtent tai ir suteikia kūriniui didelę meninę vertę. Rusijos krašto vaizdas yra išaustas iš „kraštovaizdžio prisilietimų“, kraštovaizdžio elementų.
„Pasakojimas apie Igorio kampaniją“ – nuostabiai vientisas kūrinys. Meninė "Žodžio ..." forma labai tiksliai atitinka jo ideologinį dizainą, "Žodžio ..." vaizdai padeda nustatyti pagrindinį tikslą - Rusijos vienybės idėją.
Mano rašinio hipotezė pasitvirtino ir galime tvirtinti, kad „Igorio kampanijos pasakos“ peizažas nėra tik fonas, kuriame vyksta įvykių raida; jis perteikia autoriaus įvykių vertinimą ir veikėjų jausmus, yra organiškas Rusijos krašto įvaizdžio komponentas.
Bibliografija
1 Bursovas, B.I. Apie rusų klasikinės literatūros tautinį tapatumą ir pasaulinę reikšmę. / B. I. Brusovas// Rusų literatūra. - 1958, Nr.1, 28-29 p
2 Vaikų enciklopedija „Pasaulio religijos“ 6 tomas, 1 dalis,. M.: 1996 m.
3 Lichačiovas, D.S. Žodis apie Igorio pulką, / D.S. Likhačiovas, N.V. Belyakova, N.Z. Levinskaja// M.: 1980 m
4 Lichačiovas, D.S., Poetinės sistemos „Pasakojimas apie Igorio kampaniją“ žodinės ištakos / D.S. Likhačiovas//- „Pasakojimas apie Igorio kampaniją“, studijos ir straipsniai,
5 Prokofjevas, N.I. „Pasaka apie Igorio kampaniją“ / N.I. Prokofjevas, L. A. Černičenko // - Žodis apie Igorio pulką. - M.: 1997 m.
6 Trumpas literatūros terminų žodynas / red. L. I. Timofejeva, S. V. Turaeva, 1985. - 208p.
Panašūs dokumentai
Rus vremeni "Žodžiai apie Igorio kampaniją". Rusijos istorijos įvykiai prieš kunigaikščio Igorio Svjatoslavičiaus kampaniją Novgorod-Seversky. „Pasakos apie Igorio kampaniją“ sukūrimo laikas, jos autorystės klausimas. „Pasakos apie Igorio kampaniją“ atidarymas, jos leidimas ir studija.
santrauka, pridėta 2011-04-20
Kronikoje „Pasaka apie Igorio kampaniją“ naudojami mitologiniai įvaizdžiai, jų reikšmė ir vaidmuo kūrinyje. Pagonybės ir dievybės bei krikščioniški „Žodžių ...“ motyvai. Mitologinė Jaroslavnos verksmo interpretacija. Liaudies poezijos ir tautosakos vieta metraščiuose.
santrauka, pridėta 2009-07-01
Estetinių, filosofinių ir moralinių „Pasakos apie Igorio kampaniją“ nuopelnų studija. Kūrinio konstrukcijos ypatumai, žanriniai bruožai ir vaizdų sistema. Rusijos kariuomenės pralaimėjimo Kayaloje ir jo pasekmių Rusijos žemei aprašymai.
santrauka, pridėta 2015-11-06
„Žodis“ yra kvietimas į vienybę. To meto Rusijai ši problema buvo labai opi. Be susivienijimo buvo neįmanoma išgyventi. Tačiau mažai kas tai suprato, kaip mažai kas supranta ir dabar.
esė, pridėta 2004-10-05
Kompozicinių intarpų vieta kronikos „Pasaka apie Igorio kampaniją“ struktūroje, jos patriotinė nuotaika ir ryšys su liaudies menu. Laiko ir erdvės samprata kūrinyje, istorinė distancija laike kaip būdingas „Žodžio“ bruožas.
santrauka, pridėta 2009-06-17
„Pasakojimas apie Igorio kampaniją“ – senovės rusų literatūros paminklas: teksto šaltiniai, dingusio rankraščio ypatybės; siužetas, kalba. „Žodis“ senovės rusų kultūroje, skeptiškas požiūris. Beržo žievės raidės kaip viduramžių ir rusų kalbos istorijos šaltiniai.
santrauka, pridėta 2010-11-29
Žmogus-arėjas ir vyras-kareivis Tėvynės akivaizdoje „Igorio žygio pasakoje“ ir pasakojime apie E.I. Nosovas „Usvyatsky šalmo nešiotojai“. Žmonės kaip pagrindinis vaidinantis kūrinių personažas. Naudojant autorių gamtos aprašymą, atskleisti Tėvynės vaizdą.
Kursinis darbas, pridėtas 2012-12-10
praktinis darbas, pridėtas 2014-01-06
Eilėraštyje „Igorio žygio pasaka“ naudokite įvairių gyvūnų: vilkų, lakštingalų, erelių, žandikaulių, šarkų, lapių, genių, gyvačių vaizdų palyginimams ir metaforoms. Polovcų totemai: vilkas, gyvatė, gulbė, žąsis, gepardas, turas ir varnas. Eilėraščio vertimo parinktys.
pristatymas, pridėta 00.00.0000
Literatūra buvo raginama įskiepyti patriotizmo jausmą, patvirtinti istorinę ir politinę Rusijos žmonių vienybę ir Rusijos kunigaikščių vienybę, atskleisti nesantaiką ir pilietinę nesantaiką.
Pagrindinė I. S. Turgenevo romano „Tėvai ir sūnūs“ tema – dviejų priešingų „lagerių“: liberalios aukštuomenės ir revoliuciškai nusiteikusių jaunųjų demokratų, „tėvų“ ir „vaikų“ kova. Toks konfliktas aiškiai atspindi patį romano pavadinimą – „Tėvai ir sūnūs“.
Turgenevas pagrįstai gali būti laikomas žmogaus vaizdų menininku. Romano puslapiuose sutinkame visą savaip ryškių asmenybių galeriją – tai tipiški „tėvų“ stovyklos atstovai – Nikolajus Petrovičius ir Pavelas Petrovičius Kirsanovai, išsilavinę ir giliai protingi žmonės bei šviesūs ir originalūs „tėvų“ sekėjai. „jauna“ idėja, tokia kaip, pavyzdžiui, pagrindinis romano herojus Jevgenijus Bazarovas.
Su dideliu susidomėjimu mes, skaitytojai, stebime teigiamus ir neigiamus herojų charakterio aspektus, jų sėkmes ir nesėkmes, jų atitikimą ar neatitikimą šiuolaikinei epochai. Tačiau, kaip žinia, herojų įvaizdžių suprasti ir vertinti neįmanoma, nesuvokus ir neįvertinus situacijos šalyje, kurioje formavosi ir formavosi veikėjų pažiūros. Ir todėl Turgenevas pateikia skaitytojui plačią šiuolaikinės Rusijos panoramą, detaliai perteikdamas gyvenimo būdą, papročius ir gamtos aprašymus. Pastaroji rašytojo kūryboje užima ypatingą vietą, atlieka kone pagrindinio romano veikėjo vaidmenį.
Beveik visi Turgenevo darbai išsiskiria nuostabiais Rusijos gamtos peizažo eskizais, jo prozos puslapiuose gausu aprašymų, panašių į šiuos: „viskas aplink buvo aukso žalia, viskas buvo platu ir švelniai sujaudinta ir blizga po tyla. šilto vėjelio dvelksmas, viskas medžiai, krūmai ir žolė... O gražios gamtos fone Turgenevas romane „Tėvai ir sūnūs“ piešia tikrovės paveikslą - Rusijos kaimą su „žemomis trobelėmis po tamsiais, dažnai pusiau nušluotais stogais“, su „grimzuojančiomis kūlėmis, kurių sienos austos iš krūmynų. ir žiovaujantis neišmanymas, kultūros trūkumas, skurdas ir visiškas sunaikinimas.
Bazarovo bičiulio Arkadijaus Kirsanovo, grįžusio iš Sankt Peterburgo į tėvo dvarą, akimis matome vaizdą, kuris nevalingai traukia širdį: „Vietos, pro kurias jie praėjo, negalėtų būti pavadintos vaizdingomis. Laukai, visi laukai driekėsi iki pat dangaus, dabar kyla, paskui vėl krenta; vietomis matėsi nedideli miškai ir išmargintos retais ir žemais krūmais, raitosi rėvos, primenančios jų pačių įvaizdį senuose Kotrynos laikų planuose... su nulupta žieve ir nulūžusiomis šakomis; išsekusios, šiurkščios, tarsi apgraužtos, karvės godžiai skynė žolę palei griovius...“.
Aristokratų gyvenimas smarkiai kontrastuoja su tokiais nepatraukliais paveikslais: Nikolajus Petrovičius groja violončele tuo metu, kai alkani ir nuskurdę valstiečiai, išvaryti į neviltį, yra „pasiruošę apiplėšti save, kad smuklėje prisigertų svaigalų“. Šalia apleistų ir aptriušusių valstiečių namų matome Kirsanovų sodą su gėlynais, su „alyvų ir akacijų pavėsine“, kur kartais išgerdavo arbatos ir pietaudavo, su akmenimis grįstais takais.
Panašios priešpriešos pastebimos kasdieniuose eskizuose. Elegantiškas Pavelo Petrovičiaus biuras su „gražiais laukinių spalvų tapetais ir pakabintais ginklais ant margo persiško kilimo“, su riešutmedžio baldais, biblioteka, bronzinėmis statulėlėmis ir židiniu kontrastuoja su apgriuvusiais stogais, apgriuvusiomis tvoromis, už kurių stovi Bazarovas. pažymi, paslėpti „blogus galvijus ir sulaužytus arklius.
Pagrindinis veikėjas yra nihilistas, „naujas žmogus“ - Jevgenijus Bazarovas pareiškia: „gamta yra ne šventykla, o dirbtuvės ...“, tačiau pats Turgenevas ne kartą paneigia šiuos žodžius. Kadangi romano veiksmas vyksta kaime, kartu su tikrai siaubingais kasdienybės vaizdais (pakanka prisiminti alkanus vaikus, gaudančius varles už centą Bazarovo eksperimentams, ir vyrus, nuolat girtus iš beviltiškumo), autorius nupiešia visumą. nuostabių peizažų galerija: miškai, laukai, daubos .. .
Šie paveikslai netiesiogiai įtikina mus Bazarovo pažiūrų klaidingumu: gamta yra šventykla ir jokiu būdu ne dirbtuvės. Ir tik gyvenimas harmonijoje su aplinkiniu pasauliu, o ne smurtas prieš jį, gali suteikti žmogui tikrą laimę. Savo įsitikinimais būdamas arti savo tėvų stovyklos, Turgenevas su ypatingu švelnumu kuria Nikolajaus Petrovičiaus Kirsanovo įvaizdį – žmogaus, kuris pastebi ir dievina gamtos grožį, žmogaus, kuris nesupranta „kaip negalima užjausti gamtai“.
Mąstydami apie I. S. Turgenevo romano „Tėvai ir sūnūs“ finalą, jūs nevalingai darote tokią išvadą: Puškinas ir grojimas violončele yra daug svarbesnis už visą „naudingą“ Bazarovo veiklą. Kvaila ir staigi herojaus mirtis – ne nuo revoliucinės kovos, o nuo lavoninių nuodų, patekusių į kraują vienos iš operacijų metu, – verčia susimąstyti: „Ar jo erai reikėjo tokio žmogaus?
Romano pabaigoje ant nihilisto ir revoliucionieriaus Bazarovo kapo matome ne minią pasekėjų, o tik dvi susikūprinusius jo senų tėvų figūras ir... amžinai ramią, abejingą gamtą: gėles ir žolę, „žiūrinčią“. savo nekaltomis akimis“, primenantį amžiną, begalinį gyvenimą. Apibūdindamas Bazarovo, kuris taip įnirtingai neigia gamtą, kapą, Turgenevas vėl piešia peizažą: „Bet tarp jų (kapų) yra vienas, kurio žmogus neliečia, kurio gyvūnas netrypo: ant jo sėdi paukščiai ir dainuoti auštant. Jį juosia geležinė tvora; palei jos pakraščius pasodintos dvi jaunos eglės...“. Tik nepretenzingos eglės sugeba įsišaknyti žemėje, po kuria guli gamtos didybę neigusio žmogaus kūnas – nuostabiausias iš visko, kas egzistuoja pasaulyje.
Užduotys ir testai tema „Kraštovaizdžio vaidmuo atskleidžiant idėjinį ir meninį romano turinį“
- Minkštųjų ir kietųjų ženklų vaidmuo - Balsių ir priebalsių rašyba reikšmingose žodžio dalyse 4 klasė
Pamokos: 1 Užduotys: 9 Testai: 1
- Vardinis daiktavardžių atvejis. Vaidmuo daiktavardžių sakinyje vardininko linksniu - Daiktavardis 3 klasė
Meninio gamtos peizažo vaidmuo ir funkcijos literatūros kūrinyje yra labai svarbūs. Kraštovaizdis gali būti reikalingas geografiniam scenos žymėjimui; apibūdinti vietovę, kad skaitytojai galėtų geriau susipažinti su natūraliomis žmonių gyvenimo sąlygomis, egzotiškomis grožybėmis ir pan .; dinamiškai apibūdinti besikeičiančias kelionės scenas; fiksuoti įvairius gamtos reiškinius ir pan.. Peizažas gali turėti tiek foninį, tiek semantinį krūvį, atskleisdamas žmoguje kažką naujo. Kreipimasis į gamtą rašytoją veda į filosofinius samprotavimus, kurie, viena vertus, charakterizuoja autoriaus pasaulėžiūros bruožus, o iš kitos – kūrinio veikėjų charakterį.
Kraštovaizdžio komponentai paprastai veikia kaip fonas, apibūdinantis sceną. Kraštovaizdžio elementų įvedimas būtinas tais atvejais, kai be šių išraiškingų priemonių neįmanoma perteikti to, kas vyksta atmosferos, įsiskverbti į žmogaus pasaulėžiūros esmę, išsiaiškinti žmogaus santykio su jį supančiu pasauliu. ir tt Šiuo atveju peizažas tampa semantiniu elementu.
Peizažas taip pat gali būti naudojamas kaip kontrastingas herojaus vidinės būsenos ir jį supančios gamtos palyginimas; kaip priemonė atskleisti žmogaus charakterį; kaip herojaus portreto fonas; kaip technika atskleidžiant herojaus pasaulėžiūrines pozicijas ir pan.; kaip meninė priemonė keliant socialiai reikšmingas problemas; atkurti socialinį žmonių gyvenimą.
Kūriniuose peizažas naudojamas ne tik kaip ornamentas ar savotiškas fonas. Jo „paslaugų“ funkcijos labai plačios. Peizažas gali būti naudojamas kaip vietos ir situacijos, gyvenimiškos situacijos vaizdavimas, įtemptą pasakojimą numalšinantis, socialiai reikšmingų problemų keliantis, tam tikros nuotaikos perteikimas skaitytojams ir kūrinio herojaus vidinės būsenos rodymas, galiausiai kaip kompozicinis elementas. Kraštovaizdžio aprašymų naudojimo formos ir metodai labai priklauso nuo rašytojo tikslų ir uždavinių.
Kraštovaizdis, priklausomai nuo funkcinės paskirties, gali turėti įvairių pasireiškimo formų literatūros tekstuose. Literatūros kritikoje puikiai žinomi kraštovaizdžio aprašymai, peizažo vaizdai, peizažai-praminčiai, kraštovaizdžio prisilietimai, psichologinės ir epinės peizažo paralelės. Papildymas prie nustatytos terminologinės schemos gali būti kraštovaizdžio detalės, taip dažnai laikomos ryšium su A. P. Čechovo darbais; punktyrinės peizažo linijos, peizažo potėpiai. Ryšium su kraštovaizdžio vaidmeniu kūrinio meniniame pasaulyje, mokslininkai siūlo funkcinę kraštovaizdžio aprašymų klasifikaciją. Išskiriamos šios gamtos paveikslų funkcijos: veiksmo vietos nustatymas, tam tikros atmosferos sukūrimas, herojaus charakterio atskleidimas. Pagal šias funkcijas galima kalbėti apie kraštovaizdžio foną, emocinį kraštovaizdį ir psichologinį kraštovaizdį.
Apskritai, peizažas gali atlikti daugybę pačių įvairiausių funkcijų: jis yra būtinas norint subtiliai analizuoti veikėjų psichologinę būseną, sustiprinti bet kokių įvykių vaizdą, ryškiai apibūdinti aplinką, kurioje vyksta veiksmas. Gamtos paveikslai gali pasitarnauti išreikšti bet kokią autoriaus mintį ar jo jausmus bei išgyvenimus, atlikti idėjinį ir kompozicinį vaidmenį, tai yra padėti atskleisti kūrinio idėją.
Kraštovaizdis yra viena iš sklypinės-kompozicinės statybos priemonių. Šiuo požiūriu kraštovaizdis gali būti statinis arba dinamiškas aprašymas. Statinis aprašymas neįtraukiamas į veiksmo raidą laike. Dinaminis aprašymas įtraukiamas į įvykį ir nestabdo veiksmo (pavyzdžiui, peizažas pateikiamas per herojaus suvokimo prizmę jam judant). Peizažas taip pat reprezentuoja emocinį ir vertinamą teksto turinį. Meniniame gamtos aprašyme aprašomo objekto ypatybės dažniausiai turi autoriaus vertinimą personifikacijų, epitetų, metaforų, palyginimų pavidalu. Kraštovaizdžiui skiriamas ypatingas vaidmuo formuojant emocinį ir vertinamąjį meno kūrinio stiliaus lygį.
Galima nubrėžti kai kuriuos šiuolaikinėje kalbotyroje išplėtotus kompozicinės kalbos formos „apibūdinimo“ (portretas, peizažas, interjeras) klasifikavimo principus. Aprašai klasifikuojami pagal funkcijas perduodant tekstinę informaciją. Jame turėtų būti skiriamos tokios funkcijos:
- - modeliavimo arba koordinavimo funkcija (suveda tris pagrindines sąlyginio pasaulio koordinates: laikas, erdvė, subjektas);
- - signalinė funkcija (nurodo perėjimą iš vienos kompozicinės kalbos formos į kitą);
- - estetiškai koreguojanti funkcija (atkreipia skaitytojo dėmesį į perduodamą informaciją);
- - simbolinė funkcija (apibūdinimą paverčia aprašomojo objekto ženklu-simboliu).
Apibendrinant visas aukščiau pateiktas nuomones, galima teigti, kad iš esmės išskiriamos trys pagrindinės kraštovaizdžio funkcijos:
- 1) gamta gali veikti kaip objektyvus tikrovės atspindys ir tuo pačiu būti istorijos fonas;
- 2) peizažas atlieka konkrečios priemonės vaidmenį atskleidžiant veikėjų charakterį;
- 3) gamtą galima pavaizduoti kaip pagrindinį literatūros kūrinio veikėją.
Kraštovaizdžio vaidmuo yra toks:
- 1) išreiškiant autoriaus požiūrį į gamtą;
- 2) vietovei, regionui, šaliai būdingų bruožų vaizde (vietinės spalvos kūrimas);
- 3) naudojant jį kaip papildomą priemonę išraiškingesniam veikėjų charakterio atspindėjimui per kontrastą; priderinant gamtos reiškinius prie personažo jausmų ir minčių;
- 4) simboline prasme;
- 5) suvokiant gamtą kaip meno kūrinio veikėją.
Palyginus šiuos du paskutinius kraštovaizdžio funkcijų ir vaidmens apibrėžimus literatūroje, galime daryti išvadą, kad antrajame apibrėžime kraštovaizdžio vaidmuo apibrėžiamas plačiau, įvardijamos ne tik pagrindinės, bet ir pagalbinės gamtą apibūdinančios funkcijos. Ypatingas dėmesys čia skiriamas psichologinio paralelizmo principui, kuris buvo plačiai paplitęs visose literatūros srityse. Šis principas grindžiamas kontrastingu žmogaus vidinės būsenos palyginimu arba palyginimu su gamtos gyvenimu. Apsimetinėjimo priėmimas šiuo atveju yra pagrindinis.
Kraštovaizdžio istorijoje yra dvi tendencijos, pagrindžiančios skirtingas jo interpretacijas: 1) peizažas yra pasaulis apskritai, už žmogaus ribų; 2) peizažas – žmogaus vidinio pasaulio išraiška per gamtos vaizdą.
Kraštovaizdžio vaidmuo literatūros kūriniuose (iš darbo patirties).
| Išvystytas gebėjimas vertinti gamtą visu jos grožiu ir įvairove yra esminė visaverčio ir harmoningai išsivysčiusio žmogaus savybė. Mes, filologai, galime padėti ugdyti ir stiprinti šį gebėjimą, jei smalsaus vaiko protui laiku duosime tinkamo maisto, padėsime savo mokiniams prasmingai ir įdomiai skaityti apie gamtą. Kaip tai padaryti? Ne paslaptis, kad net ir didieji gamtos ir kelionių mylėtojai labai dažnai literatūros tekstuose pasigenda kraštovaizdžio aprašymų. Šis abejingumas apima ne tik peizažus: toks yra visų aprašymų likimas. Studento skaitytojo akimis jie yra griežtai statiški, juose nėra nieko (žinoma, iš pirmo žvilgsnio), kas pajudintų įvykius ir veiksmus į priekį. Akivaizdu, kad norint išmokyti suprasti, vertinti gamtos aprašymus, reikia ne tik padėti skaitytojui rasti ryšį tarp laukinės gamtos ir jos vaizdavimo būdo, bet ir sistemingai analizuoti visus aprašymus. su kuriais susiduria moksleiviai, studijuodami literatūros kūrinius, nesvarbu, ar tai objekto vaizdas, žmogaus ar kitos gyvos būtybės reiškiniai (tai apima ir kraštovaizdį). Gebėjimas atgaminti tai, kas buvo perskaityta prieš akis, pamatyti, kas nupiešta žodžiu, reikalauja ilgo ir kasdieninio ugdymo, įvairių pratimų sistemos beveik kiekvienoje literatūros pamokoje. Todėl skaitytojas, analizuodamas literatūros kūrinius, tiesiog turi daug dėmesio skirti gamtos paveikslams. Didelę ideologinę ir meninę reikšmę turi kraštovaizdžiai Turgenevo, Čechovo, Tolstojaus ir daugelio XX amžiaus rusų rašytojų - Bunino, Šolochovo, Rasputino ir kitų - darbuose. Sistemingas gamtos paveikslų tyrinėjimas, pradedant nuo 5 klasės, leidžia vidurinių mokyklų mokiniams išsiugdyti reikalingus įgūdžius ir gebėjimus pamatyti žodžio nupieštą kraštovaizdį ir jo vaidmenį kūrinyje. Kraštovaizdžio darbe turėtų būti naudojami įvairūs metodai ir būdai. Kai kurie svarbiausi ideologiškai ir meniškai svarbūs gamtos paveikslai turi būti raiškiai perskaityti pamokoje ir išanalizuoti, kad mokiniai suprastų ir patirtų jausmus, kuriuos rašytojas norėjo išreikšti, ir suprastų tas technikas, pamatytų, kokiomis išraiškingomis priemonėmis šios mintys kyla. ir jausmai išreiškiami. Siekiant pagilinti šio darbo edukacinę vertę, tokių peizažų analizę naudinga susieti su asmeniniais, tiesioginiais mokinių įspūdžiais; šiuos įspūdžius galima atgaminti pagal studentų visada turimus prisiminimus, o tam tikrais atvejais galima surengti ekskursiją į gamtą, savo studentų eskizus, kūrybinius darbus pagal analogiją, kraštovaizdžio vaizdą (žodinis ar rašytinis rašinys). ) Išraiškingiausius rusų rašytojų peizažus reikėtų rekomenduoti užsirašyti į sąsiuvinį. Metodiniai darbo metodai kiekvienu individualiu atveju, priklausomai nuo kraštovaizdžio originalumo, jo vaidmens darbe, klasės paruošimo, gali ir turi būti skirtingi, tačiau visais atvejais turėtų padėti geriau suprasti turinį. kūrinio, veikėjų charakteriai. |
| Turgenevo apsakyme „Mumu" yra keletas trumpų peizažo eskizų, tačiau jie įtikinamai byloja apie Gerasimo artumą gamtai. Priverstas išsiskirti su Mumu, Gerasimas klajoja visa savo herojiška jėga. Tačiau kiek poezijos nakties aprašyme! „ėmė tirštėti ir skleistis šalti šešėliai“, „iš visur pakilo ir liejosi tamsa“, „klubuose artėjo niūri tamsa“, galiausiai „aplinkinės vietos paskendo. rūkas". |
Svarbiausias „Saulės sandėliuko“ bruožas M.M. Prišvinas jame parodo nenutrūkstamą gamtos pasaulio ir žmonių pasaulio ryšį.
Gamta draugiškai ar priešiškai dalyvauja visame vystymesi
įvykius. Gyvenk miške priešiškai vienas su kitu suluošinta pušų ir
eglė, kasdama „gyvas šakas į sausus kamienus...“, jos prasivėrė
vienas kitą". Piktas vėjas „sunkina jų gyvenimus", atvyksta „kartais jų supurtyti". Medžiai dejuoja ir kaukia kaip gyvi padarai. Prišvinas šią istoriją pasakoja pačioje pasakos pradžioje, tarsi norėdamas įspėti vaikus, kurie įėjome į mišką,kad juos turime stengtis aplenkti vieni kitus,negalime pasiduoti vėjui.O štai vaikai miško karalystėje.Čia tyla ir ramybė.Saulės spinduliai apšviečia skambią Boriną,kamienus pušų, kaip „uždegamos didžiosios gamtos šventyklos žvakės“. Tačiau vaikai ginčijasi, o gamta pranašauja bėdą. Šalta strėlė perskriejo dangų", trūkčiojo vėjas, o medžiai dejavo, urzgė. „Pilkas debesis tvirtai įsitraukė" ir apdengė saulę visais gyvybę teikiančiais spinduliais.
Mitraša pateko į pražūtingą vietą. Jam padeda gamtos jėgos: baltabarzda žolė rodo žmogaus kelio pėdsaką, senos eglutės kauluotomis rankomis sulaiko berniuką.
Sukaupę stebėjimus vaikai ateina į personifikacijos sampratą. „Godumo vėjas“ Nastją taip pat nuveda iš teisingo kelio. Bet prieš vaikus – Sausoji upė, kur susijungs jų takai, „...abu susiliejo ant Sausos upės ir ten, nebesiskirstydami“, išvedė į didžiulį Pereslavlio kelią.
N.V. istorijos įvykiai ir žmonės. Prieš mus eina Gogolio „Taras Bulba“ ryškių ir ryškių Ukrainos gamtos paveikslų fone. „Laisva graži“ stepė driekiasi didžiulėmis platybėmis. Tai XVI amžiaus stepė, „žalioji mergelės dykuma“. Stepių kraštovaizdžio aprašymas prasideda žodžiais „Kuo stepė, tuo gražiau“ - ir yra pavaldi mintims, kad „gamtoje nieko negali būti geriau...“.
Mokiniai gauna užduotis: kokiomis spalvomis Gogolis apibūdino stepes? Kokie garsai užpildo stepę per dieną? Kaip keičiasi stepių platuma prasidėjus vakarui, nakčiai?
Prabangūs įvairiaspalviai dažai, kaip menininkas ant drobės, Gogolis piešia stepę. „Visas žemės paviršius atrodė kaip žaliai auksinis vandenynas, virš kurio tryško milijonai skirtingų spalvų... Oras buvo užpildytas tūkstančiais skirtingų balsų.
Žodžiais „žaliai auksinis vandenynas“ Gogolis pabrėžia erdvinę galią ir gražų, raminantį bendrą toną. Metafora „aptaškyta milijonais skirtingų spalvų“ perteikia nuostabą, kurią sukėlė prieš skaitytojo akis atsiradusi tokia gausybė ir spalvų įvairovė: mėlyni, mėlyni ir violetiniai plaukeliai. Gėlės formos įvaizdžio įspūdis tampa dar ryškesnis: košė buvo pilna skėčio formos kepurėlių, piramidine viršūne iššoko geltonasis žievė.
Ateina naktis, o prieš mus naujas vaizdas: "Vakare visa stepė visiškai pasikeitė. Visą jos margą erdvę dengė paskutinis ryškus saulės atspindys", ... kiekviena gėlė, kiekviena žolė skleidė ambrą, visa stepė rūkė nuo smilkalų ... "pasirodė kita muzika. "Margieji goferiai užpildė stepę savo švilpukais. Dar labiau pasigirdo žiogų traškėjimas. Kartais iš kokio nuošalaus ežero pasigirsdavo gulbės šauksmas.
Stepė – tėvynės ir laisvės simbolis. Jis jungia du pasaulius: Bulbos namą ir Zaporožės sičą, ruošdamas skaitytoją susitikimui su kazokais – laisvais ir išdidžiais žmonėmis. Metafora „stepė visus paėmė į žalią glėbį“ turi tokią reikšmę: stepė yra kazokų tėvynė ir, kaip motina, ji ima juos ant rankų, kad paguostų, perteiktų gyvybingumą ir energiją.
O Gogolis išreiškia susižavėjimą stepe: „Velniop tave, stepe, koks tu geras!
Pagal du N.V. eilėraščio „Mirusios sielos“ planus. Gogolis – satyrinis ir lyrinis – jame esantis peizažas papildomai apšviečia vaizdus ir paveikslus, atskleidžia eilėraščio idėjinę intenciją.Kraštovaizdžio, kaip detalės įvaizdžio apibūdinime, pavyzdys – Manilovo dvaro aprašymas. Jo namas „stovėjo vienas Juroje, tai yra aukštumoje, atviroje visiems vėjams, kad ir kaip reikia pūsti“. Vietoj ūksmingo sodo, kuris paprastai supo dvaro rūmus. pas Manilovą tik "penki šeši beržai mažuose kupoluose vietomis iškėlė mažalapes plonas viršūnes. O kaime niekur nebuvo" augančio medžio ar bet kokių žalumynų. „Iš tolo, nuošalyje, pušynas patamsėjo kažkokia blankia melsva spalva. Kraštovaizdžio įspūdį autorė papildo dienos paveikslu. „Labai padėjo net pats oras: diena buvo arba giedra, arba niūri, bet kažkokia šviesiai pilka spalva“, t.y. lygiai taip pat neapibrėžtas kaip Manilovas: nei šis, nei tas.
Nuostabus Pliuškino sodo aprašymas persmelktas gilios, melancholiškos liūdnos lyrikos. Apyniai slopina šeivamedžio ir lazdyno krūmus, drebulės iškelia „didžiulius varnų lizdus ant savo virpančių viršūnių“. Šis sodas atgaivino didžiulį Pliuškino kapinių kaimą, nors pats buvo apleistas vaizdas.
Pliuškino sodo galia ir prigimtinė stiprybė yra Rusijos gamtos galia ir stiprybė, sugniuždyta ir apkurtinta mirusių sielų karalystėje.
Tai tos pačios nematomos ir pasauliui nežinomos autoriaus ašaros, gedulingas jo atspindys apmąstant platybes, Rusijos gamtos turtingumą, rusišką sielą, duslią ir laukinę, nors ir stiprią, kaip baltas beržo kamienas, stebuklingai spindintis. tiršta Pliuškino sodo tamsa.
Kitokį planuojamo antrojo tūrio toną sukuria peizažas, kuriame nėra net šešėlio vargo, blankumo. Šviesiu dvasinio pakilimo ir žvalumo tonu lyriniame atspindyje, skirtame keliui, suteikiamas peizažas, „... skraido verstos, ... iš abiejų pusių skrenda miškas su tamsiais eglių ir pušų dariniais, . .. visas kelias lekia pas Dievas žino kur į nykstantį tolį“. Belaukiant naujų, išaukštintų personažų, kuriuos Gogolis piešia antrajame tome, jo apmąstymas skamba džiugiai, linksmai: „Koks keistas ir viliojantis, ir nešantis, ir nuostabus žodžiu: kelias! „Kokia ji pati nuostabi, šis kelias: giedra diena, rudens lapai, šaltas oras...“.
Paveikslai I. S. Turgenevo „Medžiotojo užrašuose“ yra nuostabūs. peizažas pasakojimuose yra ir fonas, kuriame vyksta veiksmas, ir gyvi gimtojo krašto vaizdai, kuriais žavisi pats autorius ir verčia grožėtis skaitytoją. Visų metų laikų nuotraukas mums dovanoja puikus peizažistas. Štai pavasaris apsakyme „Kasjanas su gražiu kardu“. „Koks vaizdas! Upė vingiuoja dešimt verstų, blankiai mėlyna per rūką, už jos – vandeningos-žalios pievos, už pievų – švelnios kalvos... per drėgną spindesį, liejamą ore, aiškiai matosi atstumas. .. Kaip laisvai kvėpuoja krūtinė... kaip stiprėja visas žmogus, apimtas gaivaus pavasario dvelksmo! Tie patys jausmai išreiškiami paprastais Kasyano žodžiais: „... tu lipi į kalvą, lipi ir, Dieve, kas tai? a? Ir upė, ir pievos, ir miškas; ir bažnyčia, ir ten vėl ėjo pievos“.
Vasara Kolotovkoje nepateikia malonaus vaizdo (apsakymas „Dainininkai“): „... liepos mėnesio žaižaruojanti saulė nenumaldomais spinduliais užlieja rudus, pusiau nušluotus namų stogus ir gilią daubą, ir išdegusią, dulkėtą ganyklą. “. Likusi buvusio dvaro rūmų dalis – „pilkos drebulės rąstinis namas vietoj langų“, apaugęs dilgėlėmis ir pelynu. Ir net „juodas, raudonai įkaitęs“ tvenkinys yra negražus vaizdas, nes kaime žmonių gyvenimas niūrus.
Pasakojime „Pasimatymas“ ruduo yra įvairus. Autorius pirmiausia žavisi „gležniu balto beržų šilko atspindžiu, ant žemės gulinčiais margais lapais, kurie dega" grynu auksu". Bet verkiančią Akuliną palieka meistras. Praėjo kelios minutės, ir autorė. , simpatizuodamas herojei, piešia visai kitokį rudenį.
Saulės spinduliai „išblėso ir tapo šalti“, „gūsingas vėjas veržėsi ... per išdžiūvusias ražienas“, „užsisuko blanki artėjančios žiemos baimė“. Poetinis Kalinyčo vaizdas (apsakymas „Khoras ir Kalinyčas“) atitinka peizažo motyvą. Jo veidas švelnus ir skaidrus, kaip vakaro dangus. Išsiskirdamas su Kalinychu, Turgenevas vėl paliečia šį meninį ryšį: „Mes iškeliavome; aušra ką tik išplito... Kalinyčas pradėjo dainuoti... ir vis žiūrėjo į aušrą“. Per herojaus įvaizdį peizažas atgyja, sudvasina.
Rinkinys baigiamas esė „Miškas ir stepė“. Tai giesmė miško platybėms ir stepių platybėms. Autorius klausia skaitytojo: „Ar žinai, pavyzdžiui, koks malonumas išvažiuoti pavasarį prieš aušrą?“ O pats atsako: „Šviesa plūstels kaip upelis; tavo širdis suplaks kaip paukštis. Šviežia, linksma, meilė!"
Kaip ir visame I. S. Turgeneve, „Tėvų ir sūnų“ peizažas turi didelę reikšmę. Pradiniuose romano skyriuose rodomas kraštovaizdis veda į idėją, kad reikia sunaikinti tuos ordinus, kurie sukėlė šį skurdą ir dykumą. – Vietos, pro kurias jie praėjo, negali būti vadinamos vaizdingomis. Autorius piešia tipišką centrinės Rusijos kraštovaizdį. Laukai, nedideli miškai ir daubos su retais ir žemais krūmais. Emocinių epitetų beveik nėra. Kodėl taip gerai Rusijos gamtos gyvenimą pažinęs rašytojas šykštus rodo peizažą?
Tai nėra atsitiktinumas: Turgenevas nenori atitraukti skaitytojo spalvingais gamtos aprašymais, jam reikia sutelkti dėmesį į siaubingą Rusijos valstiečių skurdą. Toliau rašytoja negaili smulkmenų, sukeliančių skaudų ir niūrų jausmą: upės su „atvirais krantais“ (aišku, molis čia buvo paimtas buities reikmėms); „mažyčiai“ tvenkiniai su „plonomis“ užtvankomis (stambių konstrukcijų statyba valstiečiams nepajėgia, o mažos užtvankos – blogai); „kaimai su žemomis trobelėmis po tamsiais, dažnai iki pusiau nušluotų stogų“ (akivaizdu, kad gyvulių pašarai pasibaigė dar nepasirodžius naujai žolei, o valstiečiai šluoja stogus, šeria galvijus senais šiaudais, kad juos išgelbėtų kažkaip.)
Skurdas ir nepriteklius jaučiamas visur. Herojų kelyje – iš brūzgynų austos „kūlės“ ir net tos „grimasos“. Šių trobų „žiovaujantys vartai“ prie „apleistų humenų“ nemaloniai stebina akį: nei duonos, nei šiaudų – viskas tuščia.
Net ir bažnyčiose, kurios dažniausiai puošia kaimą, jaučiamas apleistas. Ant mūrinių bažnyčių vietomis įgriuvęs tinkas, ant medinių – pasvirę kryžiai. Kapinės nusiaubtos: gyvieji, sugniuždyti nepritekliaus, pamiršo mirusiuosius. „... Kaip elgetos skuduruose, pakelės gluosniai stovėjo nulupta žieve ir nulūžusiomis šakomis...“. Liesos, šiurkščios, tarsi apgraužtos karvės, godžiai plėšančios žolę palei griovius, piešia sunkaus valstiečių gyvenimo baudžiavos metais paveikslą.Kraštovaizdžio meninės detalės pateikiamos taip, kad Arkadijaus išvada tampa tokia. natūralus: „... jis negali toks likti, būtinos transformacijos.“ Taigi Turgenevas pagal gamtos vaizdavimo prigimtį skaitytojui kelia aštrias, aktualias socialines problemas. Tačiau autorius neapsiriboja niūrus valstietiško bendravimo paveikslas, jis kupinas optimizmo ir, atitrauktas nuo liūdnų minčių, rašytojas pasiduoda pavasario žavesiui: „...pavasaris padarė savo. Viskas aplink tapo aukso žalia. "Tarsi tas pats peizažas, bet kaip jis žėrėjo ryškiomis spalvomis! Tai vienas iš tų nuostabių paveikslų, kurie padarė Turgenevo šlovę kraštovaizdžio tapytoju: "švelni žalumynai", "šiek tiek pabalę rugiai", " dūminės bangos“.
Gamta ne sustingusi, o kupina judesio: „dabar vingiuoja, paskui bėga per nelygumus“, „vaikšto“, „pranyksta“ rugiuose, „užsipildo“ lervos. Kraštovaizdyje nėra nė vienos detalės, kuri užgožia džiugią nuotaiką nuo pavasariškai atbudusios gamtos.
„Pavelo Petrovičiaus ir Bazarovu pradėtos dvikovos absurdiškumą išsklaido „šlovingo gaivaus ryto“ aprašymas, rasa, kuri „spindėjo sidabru ant voratinklių“, dangus, iš kurio „lijo čiurlių giesmės“. Šių kraštovaizdžio eskizų vaidmuo aiškus skaitytojui:
peizažas padeda geriau suprasti pagrindinio veikėjo Bazarovo charakterį.
Garsiajame Bazarovo aforizme „gamta – ne šventykla“ tik pirmoje dalyje yra neigimas. Jis prieštarauja maldingai apmąstymams apie gamtos grožį. Jis myli gamtą kaip uolus, rūpestingas savininkas. Bazarovas žavisi sparčiai augančiomis alyvomis ir akacijomis, „geriukais“, pataria daugiau sodinti „sidabrinių tuopų“ ir eglių bei liepų.
Bazarovo ir Odincovos paaiškinimo fonas yra poetinis vasaros nakties paveikslas. Gamta vaizduojama veikėjo suvokimu „Pro langą žvelgė tamsi, švelni naktis“, šlovingai ošia medžiai, pro langą pūtė „gaivus laisvo švaraus oro kvapas“. Mokslininkui biologui naktinis ošimas atrodo paslaptingas!
Ne, jo įsitikinimai nepasikeitė, jis tiesiog tapo dvasiškai turtingesnis.
Baigiamajame romano peizaže persmelktas lyrinis liūdesys ir gedulingi apmąstymai: kaimo kapinių aprašymas: „Liūdnai atrodo“: grioviai seniai apaugę; „nukrito pilki mediniai kryžiai“. Ir tik Bazarovo kapas – „tylus akmuo“, „geležinė tvora“, abiejuose galuose pasodintos „dvi jaunos eglės“. Ant herojaus kapo augančios gėlės „kalba ... apie amžiną susitaikymą ir begalinį gyvenimą“. Šiame gamtos aprašyme Turgenevas pristatė savo Bazarovo ir jo poelgių vertinimą: čia yra moralinis nihilisto pateisinimas, apgailestavimas dėl nuostabaus žmogaus ir mintis apie jo kovos beprasmiškumą.
Romane I.A. Gončarovo „Oblomovo“ gamtos aprašymai yra reti, tačiau svarbūs psichologiniam veikėjų įvaizdžių atskleidimui. Kaip ir oblomovičių, kraštovaizdis visada ramus, ramus ir skaidrus.
Visa gamta egzistuoja tik tam, kad džiugintų jų gyvenimą. Priartindamas kraštovaizdį prie čia gyvenančių žmonių poelgių ir poelgių, Gončarovas tarsi sumažina gamtą, pašalina iš jos poetinį koloritą. „Ten yra dangus... arčiau žemės prigludęs... tvirčiau apkabinti, su meile; taip žemai nusitiesęs virš galvos, kaip patikimas tėvų stogas, kad apsaugotų, rodos, pasirinktą kampelį nuo visų rūšių. nelaimės“. "Atrodo, kad ten esantys kalnai yra tik kur nors iškilę tų baisių kalnų modeliai. Tai eilė kalvų, nuo kurių malonu važiuoti..., žiūrėti... į besileidžiančią saulę."
Gončarovas naudoja neigimo techniką, kad praskaidrintų apsnūdusį Oblomovkos kraštovaizdį. "Koks nuostabus kraštas! Ne, tikrai, ten yra jūra, nėra aukštų kalnų, uolų, bedugnių ar tankių miškų – nėra nieko grandiozinio, laukinio ir niūraus." – Pavasarį nekyla staigios pūgos, neužmiega laukų ir nelaužo medžių sniegu.
– Toje žemėje nesigirdi nei baisių audrų, nei sunaikinimo. Gamtą rašytojas dovanoja ramiu tonu, bet su humoro dvelksmu; peizažas padeda suprasti oblomoviečių psichologiją, yra fonas, kuriame autorius atskleidžia dvarininkų karalystės gyvenimo drobę.
Gamta nesipriešina „palaimintojo žemės kampelio“ gyventojams, netrikdo jų, taip ugdydama Oblomovkos miegą ir pasyvumą.
Romane „Nusikaltimas ir bausmė“ F.M. Dostojevskio, dramatiškų aistrų intensyvumas taip sugeria skaitytoją, kad peizažo eskizai kartais lieka nepastebėti. Tuo tarpu jiems tenka nemenkas ideologinis ir meninis krūvis. Mokiniams iškėliau užduotį: romane surasti kraštovaizdžio eskizus, kurie dera su pagrindinio veikėjo Raskolnikovo išgyvenimais. Namų darbai reikalauja, kad mokiniai ne tiesiog perskaitytų, bet atliktų reikiamus pastebėjimus. Kaip matote gatves, kuriomis klajojo Raskolnikovas?
Autoriaus kraštovaizdžio aprašymai trumpi, tai rašytojo paslaptis. Keli tikslūs sakiniai stipriai paveikti skaitytojo jausmus. Dostojevskio peizažas niekada nesiekia paprasto situacijos aprašymo. Tai sukuria nuotaiką, sustiprina psichologines veikėjų savybes. Romane jis perleistas per Raskolnikovo suvokimo prizmę. „Gatvėje buvo baisus karštis, be tvankumo, traiškyčių, visur kalkės, pastoliai, plytos, dulkės...“. Ir nuo šios bendros gatvės atmosferos „akimirką plonuose jaunuolio bruožuose mirgėjo gilus pasibjaurėjimas“.
Tačiau tas pats „pasibjaurėjimas“ jam sukelia kitokio pobūdžio peizažą. Štai ant Nevos krantų: „dangus buvo be menkiausio debesėlio, o vanduo beveik mėlynas“, šviečiantis „katedros kupolas“, „švarus oras“. Tačiau ši graži erdvė taip pat gniuždo ir slegia herojų. Šiuo atžvilgiu Raskolnikovas į gamtą yra jo požiūris į pasaulį kaip visumą.
Kaip Sankt Peterburgo kraštovaizdis įtakoja Raskolnikovo teorijos atsiradimą?
Mokiniai randa Nevos salų aprašymą. „Žaluma ir gaivumas džiugino pavargusias akis... Nebuvo nei tvankumo, nei smarvės... Ypač jis buvo užsiėmęs gėlėmis, į jas žiūrėdavo ilgiausiai. Tačiau šie malonūs pojūčiai greitai virsta skausmingais, erzinančiais. Nuostabi oazė, sukurta siauram elito ratui ir nešvariose spintose bei tvankiose miesto juostose atitverta nuo skurdui ir kančioms pasmerktų žmonių. O pirmuosius kraštovaizdžio primestus „malonius pojūčius“ pakeičia rūstus Raskolnikovo pyktis.
Todėl jo širdyje ilgesnė skurdi Sennaya aikštė. Toje Sankt Peterburgo dalyje jis jaučiasi kaip namie ir atranda joje savotišką grožį. "Man patinka... tamsus ir drėgnas rudens vakaras, tikrai drėgnas, kai visi praeiviai turi blyškiai žalius ir sergančius veidus, arba, dar geriau, kai iškrenta šlapias sniegas, visiškai tiesiai, be vėjo, žinote? Ir dujos pro jį šviečia lempos ... “.
Šiame fone atsiskleidžia tragiškas herojų gyvenimas.
Kankinamas įvykdyto nusikaltimo herojus vieną dieną sustoja ant tilto ir pamato „rožinį saulėlydžio atspindį, vieną tolimą langą... šviečiantį, tarsi liepsnoje, nuo paskutinio saulės spindulio“. Tačiau lygiai taip pat herojaus siela dabar panirusi į tamsą ir tik kažkur jos gelmėse, kaip paskutiniai saulės atspindžiai, gyvuoja geri principai, kurie neleis jai pražūti.
Didelė vieta meninėje L. N. romano struktūroje. Tolstojaus „Karas ir taika“ užima kraštovaizdį.
Pagrindinis Tolstojaus gamtos vaizdavimo bruožas yra neatskiriamos vienybės su žmogumi demonstravimas.
Tolstojus šioje vienybėje mato būtiną gyvybės raidos dėsnį, nes gamtos stichija yra žmonių gyvybės ir atsinaujinimo šaltinis. Būtent žmogaus susiliejimas su gamta, pasak Tolstojaus, stiprina sveikas moralines ir dvasines visuomenės jėgas, todėl gamta yra svarbus žmogaus gyvenimo veiksnys, galingas gyvybės patvirtinimo jėgos šaltinis. Gamta neaprašyta, o gyvena Tolstojaus, jo peizažai pilni garsų ir kvapų.
Daugbalsė gamta lydi „Karo ir taikos“ herojus, savo kalba atspindi sudėtingus jų dvasinio gyvenimo procesus. Senas ąžuolas, pavyzdžiui, „kalba“ apie gyvenimo prasmę; jauni beržai „juokiasi“, sumuštos tuopos „trokšta“, nenori mirti; nupjauta paukščių vyšnia „verkia“, apipildama žemę kaip ašaras kvapniais gėlių žiedlapiais. Gamta materializuoja dvasinį herojaus pasaulį, suteikia apčiuopiamą formą subtiliausiems žmonių išgyvenimams.
Iš čia ir peizažo eskizų psichologizmas.
Su gamta bendrauja tik Tolstojaus mėgstami herojai, peizažas asocijuojasi su jų dvasinės evoliucijos lūžiais.
Su kokiais Andrejaus Bolkonskio gyvenimo momentais siejami kraštovaizdžio aprašymai?
Austerlico peizaže su savo „aukštu, begaliniu dangumi“, ant kurio tyliai šliaužia pilki debesys, kuriuos princas Andrejus mato kraujuojantį priešais save. Prieš dangaus didybę jis atsisako bet kokio šurmulio: karo, lengvos šlovės troškimo, politikos.
Vienas dangus, visada aukštas dangus virš jo. Ir dabar pastarasis stabas Napoleonas atrodo toks mažas ir nereikšmingas. Neatsitiktinai Bolkonskis Austerlico dangų laiko geriausia savo gyvenimo minute.
Niūrią kunigaikščio Andrejaus nuotaiką, kuri jį užvaldė po žmonos mirties, Tolstojus perteikia pavaizduodamas senojo ąžuolo „nuotaiką“. Tolstojus skulptūriškai apibūdina galingą ir bjaurų milžiną. „Ir tik jis nenori pasiduoti pavasario žydėjimui“. Šis ąžuolas patvirtina herojaus savijautą: Nėra nei pavasario, nei saulės, nei laimės...“ Ąžuolas herojui dabar yra laimės neįmanomumo simbolis.
Tačiau Tolstojaus gamta sugeba pažadinti herojus gyvenimui, priversti juos vėl ir vėl mylėti gyvenimą. Liepos pradžioje, grįžęs namo iš Otradnoje po susitikimo su Nataša, Andrejus „vėl nuvažiavo į tą beržyną“. Senas ąžuolas, visas transformuotas, išsitiesęs kaip sultingos, tamsios žalumos palapinė, sužavėjo... O herojus „atrado neprotingą, pavasarišką džiaugsmo ir atsinaujinimo jausmą“.
O dabar ąžuolas – laimės ir tikėjimo gyvenimu įsikūnijimas. Dvasinis Bolkonskio atgimimas siejamas su atgyjančios pavasarinės gamtos suvokimu, kai net senas, galingas ąžuolas, piktas, niekinantis keistuolis nulūžusiomis šakomis, nerangiomis rankomis ir pirštais, pajunta gyvybingumo antplūdį. „Ne, gyvenimas nesibaigia sulaukus 31“, – galiausiai nusprendžia Andrejus.
Nusivylimas, niūri princo Andrejaus nuotaika, išsiskyrus su Nataša, nuspalvina aplinkinį kraštovaizdį niūriais tonais. "Jis pažvelgė į beržų juostą su nejudriu geltonumu, žaluma ir balta žieve, spindinčia saulėje. "Mirti, kad visa tai būtų, bet aš nebūčiau...".
Šie beržai su savo šviesa ir šešėliu, ir šie garbanoti debesys, ir šie laužų dūmai – viskas jam atrodė kažkas baisaus ir grėsmingo, nes herojų kankina mintys apie mirtį.
O kaip gamtos aprašymas susijęs su medžioklės Otradnoje paveikslu?
Miško viršūnės ... tapo auksinėmis ir ryškiai raudonomis salomis tarp ryškiai žalios "žiemos", jau buvo žiemos, ryto šalnos surišo žemę lietumi ir naujos būties formos pradžia. ruduo žadina žmoguje veržias jėgas, dera su žmonių aistra medžioklei, muzikai, šokiams.
Išanalizuokite gamtos aprašymą Borodino mūšio paveiksluose.
Borodino mūšio rytas buvo giedras, gaivus, rasotas ir linksmas. Saulė,
tik ištrūkęs iš už jį uždengusio debesies, per pusę debesies laužomų spindulių taškosi pro priešingos gatvės stogus ant rasos padengtų kelio dulkių, „... įstrižai ryškios saulės spinduliai... užmetė ją giedrame ryto ore... šviesūs ir tamsūs ilgi šešėliai... Tolimi miškai, baigiantys panoramą, tarsi iškalti iš kokio brangaus geltonai žalio akmens, matėsi... horizonte.... Arčiau spindėjo auksiniai laukai ir griuvėsiai. Ir tada šį nuostabų Vidurio Rusijos gamtos paveikslą pakeičia baisus mūšio lauko vaizdas, padengtas lavonais ir sužeistais ... . Ryški skaidri prigimtis suteikia žmogui džiaugsmo ir jėgų bei daro dar labiau nesuprantamą vienas kitą žudančių žmonių beprotybę.
Peizažas čia atlieka Tolstojaus filosofinę funkciją. Mūšio lauką užliejanti ryški saulė – laukas, kuriame savo mirtį ras tūkstančiai žmonių – simbolizuoja gamtos amžinumą ir paprastumą, jos didybę, kurios žmogaus žiaurumas negali sunaikinti. Gamta protestuoja Tolstojaus prieš žmogaus naikinimą. Susirinko debesys, pradėjo lyti ant mirusiųjų, ant sužeistųjų... Tarsi jis sakydavo: „Gana, užteks, žmonės. Liaukis... Susiprotėk“.
Taigi gamtos paveiksluose Tolstojus išreiškia ir savo filosofinį istorinių įvykių supratimą.
Paprastai Čechovo peizažas yra šykštus, tikroviškas, tikslus ir tuo pačiu kuo išraiškingesnis. Autorius norėjo, kad skaitytojas, „perskaitęs ir užmerkęs akis, iškart įsivaizduotų vaizduojamą peizažą“.
Ligoninės kieme yra nedidelis ūkinis pastatas, apsuptas ištiso varnalėšų, dilgėlių ir laukinių kanapių miško... . Priekiniu fasadu jis atsuktas į ligoninę, galiniu – į lauką, nuo kurio jį skiria pilka ligoninės tvora su vinimis. Šios vinis, nukreiptos į viršų, ir tvora, ir pats sparnas turi tą ypatingą nuobodų, prakeiktą vaizdą, kokį turime tik ligoninių ir kalėjimų pastatuose.“ Taip prasideda istorija „palata Nr. 6“, kurioje įvaizdis leitmotyvu tapo kalėjimas.“ Netoli ligoninės tvoros... stovėjo aukštas baltas namas, apsuptas akmenine siena. Tai buvo kalėjimas.“ Šio kraštovaizdžio fone Čechovas pasakoja apie ligonių, panašių į kalinius, likimą ir sunku atskirti normalų nuo pamišusio.
Mieste C, kuriame gyvena Anna Sergeevna, istorijos „Ponia su šunimi“ herojė, viskas tuščia ir pilka. Viskas primena kalėjimą, beprotnamį: kambaryje „grindys buvo padengtos pilku kareivišku audeklu“, lova – „pigi pilka, kaip ligoninės antklodė“. O skaudžiausia – „tvora, pilka, ilga su vinimis“, „prakeikta tvora“. Tačiau visiškai kitoks kraštovaizdis Jaltoje, kai Gurovas ir Anna Sergejevna yra apakinti savo jausmų. Ten jūra, kalnai, debesys, platus dangus.
Apsakyme „Stepė“ prieš mus yra grynai Čechovo peizažai: taikliai, įspūdingai pavaizduota stepinė gamta, jos paveikslai persmelkti lyriškos nuotaikos. Dažnai peizažas kupinas liūdesio, laimės ir laisvės ilgesio. Atrodo, kad žolė dainuoja. „Savo dainoje ji pusiau mirusi, jau mirusi, be žodžių, bet skundžiamai ir nuoširdžiai ką nors įtikinėjo, kad ji nėra dėl nieko kalta, kad saulė ją veltui išdegino, kad ji dar jauna ir būtų buvusi. gražu, jei ne karštis ir ne sausra...“ Ir skaitytojui aišku, kad virš stepės traukia kažkokios tamsios jėgos, kad gamta ir žmonės yra sukaustyti ir laukia paleidimo, bet „oras vis labiau užšalo. nuo karščio ir tylos paklusni gamta sustingo tyloje..." , "į kairę, lyg kas būtų smogęs degtuką per dangų, blykstelėjo ir užgeso blyški fosforinė juostelė". Tačiau žmonėms nėra laisvės. Artėjanti audra lietumi neprapliupo. „Debesis pasislėpė..., kalvos susiraukė..., oras klusniai sustingo“. O šio kraštovaizdžio sukeltas liūdesys dera su svajonėmis apie kitokį, geresnį gyvenimą, kuriam buvo sukurta ir stepė, ir žmonės. Su mintimi apie mirštantį stepės grožį dera žmonių laimės troškimas ir „noriu perskristi per stepę kartu su naktiniu paukščiu“.
Tačiau kupinas didelių siekių jaunasis gydytojas Startsevas pirmą kartą buvo Djalizže. („Jonikas“). Prieš jį viliojanti ateitis – „padėti kenčiantiems, tarnauti žmonėms“.
Pirmasis istorijos „Jonikas“ skyrius alsuoja pavasariška gaiva, alyvų kvapu. Ir „pavėsingas sodas, kuriame gieda lakštingalos pavasarį“ ir pavasario naktis – viskas byloja apie herojaus stiprybę ir jaunystę.
Mėnulio apšviestos nakties peizažas kapinėse – nuostabus žmogaus susiliejimo su gamta, jos „sužmoginimo“ pavyzdys, būdingas Čechovo kraštovaizdžiui, kai gamta įtraukiama į veiksmą ir gyvena tą patį gyvenimą su herojumi. Starcevui atrodo, kad viskas aplinkui atgyja: užsidega seniai užgesusi lempa ant Demetti kapo, iš šakų „kažkas į jį žiūri“; „kiekvienoje tamsioje tuopoje, kiekviename kape jaučiamas paslapties buvimas“, „giliai nuolankiai iš dangaus žvelgė žvaigždės“. Herojų suima meilės troškulys, „tarsi mėnulio šviesa sušildytų jame šią aistrą“.
Tačiau jau čia melancholiška artėjančio rudens melodija įpinta į džiaugsmingą jo jausmų giesmę. "Artėjo ruduo, o sename sode (kur giedodavo lakštingalos ir pavasarį žydėjo alyvos) buvo tylu, liūdna, o alėjose gulėjo tamsūs lapai. Anksti sutemo."
Ir rudens prieblanda, ir tamsūs nukritę lapai, ir šunų kaukimas nakties tyloje – visa tai subtiliai, čechoviškai sufleruoja apie herojaus laimės iliuziškumą. "Iš plokščių ir nuvytusių gėlių, kartu su rudens lapų kvapu sklinda atleidimas, liūdesys ir ramybė. Aplink tyla."
Ir staigus pabudimas iš miego.
„Mėnulis nukeliavo po debesimis, staiga aplinkui viskas sutemo...“. Tačiau Kotikas atmeta Startsevą. O gamta tarsi ko nors aprauda. – Lauke lijo, buvo labai tamsu. Labai greitai gydytojas net praras savo vardą ir taps tiesiog „Jonichas“. Ir atrodo, kad gamta tai numato iš anksto.
Visoje I.A.Bunino istorijoje „Bastes“, kurios veiksmas vyksta pūgos žiemą, autorius siekia parodyti gamtos riaušes, prilygindamas ją jūros būklei uragano metu. „Įniršiai veržli stepių jūra“, „stepių uragano ir tamsos bedugnė“, „siaubingas sniegas“ – tai vaizdinės priemonės, kurias mokiniai gali lengvai surasti, charakterizuoti siaučiančius elementus ir pavaizduoti motinos, kurios vaikas serga, dvasios būseną. .
Septinta klasė – tai tik pažinties su nuostabiais, filosofinės prasmės kupinais Bunino peizažais, pradžia. Su gimnazistais skaitydami „Antonovo obuolius“, skirtinguose skyriuose randame rudens aprašymą.
Jie yra skirtingi, bet visada užpildyti filosofine prasme, kurią studentams reikia padėti rasti. Viename skyriuje ruduo yra „pasakiškas“; „raudoną ugnies liepsną“ supa tamsa; „milžiniški šešėliai“ vaikšto per obelis. Antrame skyriuje kalbama apie derliaus metų rudenį. „Pakrančių vynmedžių lapija... atskrido“, „turkio danguje matomos šakelės“. Ir autorės mintys apie tai, kaip „gerai pjauti, kulti“ ir atsikelti „kartu su saule“.
Ruduo kitame skyriuje – „grėsmingas pelenų debesų kosmosas“, nenumaldomas vėjas, debesuota saulė. Ir tada saulės aprašymas sumažinamas iki dviejų sakinių. – Dienos melsvos, apsiniaukusios. Ir aplink „tuščias lygumas“.
Perskaitę šiuos skirtingus to paties sezono aprašymus, vaikai pajus Bunino „paveikslą žodžiu“. Būtina atkreipti dėmesį į gamtos spalvų ir garso suvokimą.
Nuo skyriaus iki skyriaus spalvos blunka, saulės šviesos tampa mažiau, peizažas tampa vis nuobodesnis.
Būtina atkreipti mokinių dėmesį į tai, kad rudens peizažas pateikiamas pagal amžių specifinį vaizdą apie gamtoje vykstančius pokyčius, parodančius, kaip žmogus nuosekliai juda senatvės, rudens ir žiemos sezono link. . Imami keturi lyrinio herojaus amžiai (vaikystė, paauglystė, jaunystė, branda) ir keturi rudens laikotarpiai. Obuolių sodai ir Antonovo obuoliai palieka prisiminimus, išlieka obuolių kvapas, prisiminimų „aromatas“.
Mokiniai gauna užduotis:
b) pateikite epitetų analizę posakyje „vanduo tapo skaidrus, ledinis ir tarsi sunkus lozina“.
Kolektyvinio darbo metu skaitydami pasakojimą-esė „Ant Doneto“, darome išvadą, kad praeities jausmas perduodamas per peizažą, be to, kraštovaizdį, skaitytojui pažįstamą iš „Pasakos apie Igorio kampaniją“. “. "Smarkus paukščio klyksmas, užkimęs gegutės juokas, ... prieblandos pelėdos kaukimas, didinga tamsa. Tyliai, kaip velnių armija, jie perėjo upę, ošia per krūmus ir dingo tamsa“.
Bunino gamtos aprašyme nėra senovės paminklo citatos, tačiau jame atkuriama senovės iliuzija.
Bunino prozoje vaizduojamas gamtos pasaulis yra dinamiškas.
„Pradėjo arti, ražienas pavertė juodu aksomu, lauko ribos pažaliavo, skruzdėlė tapo sultingesnė, ... kvepėjo pilki alyvų šepečiai...“. („Mitinos meilė“).
Aprašymų dinamiškumą sustiprina lyginamosios reikšmės prieveiksmiai:
„smarkiai pažaliuoja, paraudonuoja granatas ir mėlynuoja... langas“ („Senasis uostas“); „sunkiai dega reti žibintai“ („Pasmerktas namas“).
Naudodamas sudėtingus epitetus, Buninas išryškina įvairius jausmingus ženklus kraštovaizdžio įvaizdžiu. „Pieno veidrodinė jūra“, „išgaubtas-pilnas“ tvenkinys, „buteliuko žalia“ ledo sangrūda. Bunino peizažinei lyrikai būdinga takų sąveika: „bažnyčia, spindinti savo auksu, ... traškėjo žvakėmis“, „rudens diena tyliai nušvito mėlynu giedru dangumi“; „naktis užgeso... rausvos ir žalios minutės prieblandos spalvos“.
Vaizduojamas peizažas dažnai suteikiamas vaivorykštės spindesio, remiantis brangakmenių pavadinimų vartojimu, taip pat žodžiais auksas, sidabras: „... žvaigždė smarkiai dreba smaragdu“, „sniegas stogas ... žaidžia su baltais ir mėlynais deimantais“. Žvaigždėto dangaus motyvą rašytojas kartoja dažnai: „žvaigždingumas kyla aukštyn“, „... tylus nakties religingumas“ – toks peizažas rašytojo kūryboje įgyvendina amžinojo ir nesuvokiamo „baisaus Kosmoso“ temą. .
Bunino kraštovaizdžio „nuostabus išradingumas“ turėjo įtakos visos vėlesnės rusų prozos raidai.
A.I.Kuprino istorija „Granatinė apyrankė“ prasideda kraštovaizdžio aprašymu. „Rugpjūčio viduryje... atėjo bjaurus oras“, – tirštas rūkas driekėsi ant žemės ir jūros, „smulkus lietus kaip vandens dulkės“ pavertė kelius ištisiniu tirštu purvu, „kaminai pašėlusiai kaukė“. Tačiau rugsėjo pradžioje orai pasikeitė: „atėjo ramios be debesų dienos“, išdžiūvusiuose laukuose „rudens voratinkliai spindėjo žėručio blizgesiu“. Nurimę medžiai tyliai ir klusniai numetė geltonus lapus. Kraštovaizdis primena gyvenimo laikinumą ir kintamumą. Vasara virsta rudeniu, jaunystė – senatve. Gėlės po nuostabaus vasaros žydėjimo „numušė daugybę sėklų ant žemės“. Šalti jurginai, bijūnai ir astrai yra prieš švelnų, bet šaltą Veros veidą. Jos būdui būdingas šaltas mandagumas. Taigi, palygindamas su gėlėmis, autorius supažindina skaitytojus su istorijos heroje.
Seserų charakterių raidą pabrėžia jų santykis su kraštovaizdžiu. Ana žavisi pietų egzotika, kur „... siaura juostelė ant uolos“, o po kojomis – bedugnė, kaimai atrodo ne daugiau kaip degtukų dėžutė, jūra, tarsi geografinis žemėlapis. Vera žavisi gimtojo krašto grožiu: "O kokios samanos! Ir musmirės! Jos tarsi iš raudono atlaso ir išsiuvinėtos baltais karoliukais. Tyla tokia... kieta." Peizažas įsijaučia į verkiančią Verą. "Medis švelniai drebėjo. Pakilo nestiprus vėjas ir, jai užjausdamas, šlamėjo lapus. Tabako žvaigždės kvepėjo aštriau...".
Istorijoje „Olesya“ veiksmas vyksta gamtos prieglobstyje.
Kraštovaizdis yra visų istorijos įvykių dalyvis, nes Olesya yra gamtos vaikas. Žiemos miškas ūžia nuo paslėptos, nuobodžios grėsmės... Vėjas pučia į tuščius kambarius ir kaukiančius kaminus.
Pavasarinis peizažas taip pat nedžiugina akies. Gatvėse „gumuoti, rudi upeliai“, sniegas vietomis liko „nešvarus, purvinas šukės“. O herojaus sieloje „neramūs lūkesčiai“, „neaiškios nuojautos“.
Konsteblio atvykimą lydi „pilkas šiltas rytas“.
Tačiau meilės deklaracijų nakties peizažą persmelks šiltas lyrizmas.
Samanos minkštos, kaip pliušinis kilimas. „Ant lapijos užmesti sidabriniai, skaidrūs, dujiniai dangčiai“. Didvyrių meilės mėnuo alsuoja „liejančiomis vakaro aušromis, rasotomis kvepiančiomis pakalnėmis“, paukščių ošimu.
Gamta taip pat pranašauja herojų atsiskyrimą.
Diena buvo „nepakeliamai karšta“, perkūnija „pramušė nepaprasta jėga“, „žaibavo žaibai“, langai barškėjo nuo griaustinio. Nuo šilkmedžio po langu krušos smūgiai nuvertė visus lapus. Ivanui Timofejevičiui Olesia yra prarasta amžiams." Juodas debesis uždengė pusę dangaus... ir šioje saulės ir artėjančios tamsos sumaištyje buvo kažkas grėsmingo."
M.A. Šolokhovas yra puikus kraštovaizdžio tapybos meistras. Gamtos aprašymai jame užima svarbiausią vietą ir atlieka įvairias funkcijas. Puikiai įgudęs vaizduoja ir žiemos pūgas, ir vasaros karštį, ir rudens blogą orą, ir bundančio pavasario džiaugsmą. Su ypatinga meile ir įsiskverbimu jis piešia savo Dono prigimtį – stepę su visais kvapais, spalvomis, garsais. Būdingas Šolochovo kraštovaizdžio bruožas yra tai, kad gamta jiems nėra suteikta liūdnų, pasyvių kontempliacijų tonais, ji visada juda greitai, visada kupina gyvybingumo, personifikuoja kūrybinį principą. Antrasis būdingas Šolochovo gamtos aprašymų bruožas yra tas, kad jo peizažas beveik visada atsiranda vienybėje su žmogumi, su jo išgyvenimais.
M.A. Šolokhovas „Tylus Donas“. „Perlamutro kriauklių barstymas“ ant kranto, „bangų pabučiuotas akmenukų kraštas“, „pamėlynuotais raibuliais verdantis Dono balnakilgėlis“.
Šolochovo stepė yra prisotinta nesuskaičiuojamo skaičiaus paveikslų, kurie kankina širdį; kalbėdama apie ją menininkė, dažnai griežta ir santūri, tampa lyriška ir patetiška.
Studentai turi savarankiškai išanalizuoti bet kokį stepės aprašymą, parodydami šio kraštovaizdžio vaidmenį darbe, įrodydami, kad Šolochovui žmogus ir gamta yra du vienodi pradai.
Bevardės upės krante esančio suluošinto ąžuolo aprašymas taip primena kitą ąžuolą, kurį Andrejus Bolkonskis sutiko pakeliui į Otradnoję. Galite juos palyginti.
"Išplyšusi skylė išdžiovino pusę medžio, bet kita pusė... pavasarį stebuklingai atgijo ir buvo padengta šviežia lapija."
Romane daug peizažo eskizų ir lyrinių nukrypimų, ir visi jie gali būti ypatingos diskusijos objektu.
Po sunkios ligos Aksinya grįžta į gyvenimą, o pasaulis prieš ją atrodo atnaujintas. „Rūko gaubtas atstumas“, „tirpstančiu vandeniu užlietos obelys“, „kelias... su giliai išplautomis provėžomis“ – „...viskas žydėjo“. O herojė nori „praeiti per purvą,... bekelę, kur pasakiškai žalias... žiemos laukas“. Itin būdinga, kad Aksinijos laidotuvės taip pat vyksta ryškioje vasaros ryto šviesoje, tačiau dabar Šolochovas gedulingą Grigorijaus išgyvenimą perteikia peizažo pagalba.
„Dūminėje migloje... tekėjo saulė“, „pakėlė galvą ir priešais save pamatė juodą dangų ir akinantį... juodą saulės diską“.
Kiekvienas mokinys gali pasirinkti ir analizuoti peizažo eskizus 2-3 pamokai, nurodyti autoriaus naudojamas vaizdines priemones, pastebėti organišką kraštovaizdžio ryšį su veikėjų likimu. Vaikai gali įsiminti mėgstamus gamtos aprašymus.
„Virgin Soil Turted“ atsiveria jau vadovėliu tapusiu peizažu. – Sausio pabaigoje, pasidengę pirmuoju atlydžiu, vyšnių sodai gerai kvepia. Šis paveikslas pradeda nekaltų žemių pabudimo temą, kuri romane taps pagrindine.
Virš žemės „beveik paliečia horizontą“, „Didžiojo lokio grąžulas“, „juodo dangaus link driekiasi tuopa, juodai plonas mėnuo žada lietų ir derlių“.
„Kaip dviejų stovyklų kova romane atitinka natūralią žiemos ir vasaros kovą gamtoje? mokiniai gauna klausimą. Pavasaris, keliai, kuriais važiuoja kapitonas Polovcevas, buvo išdraskytas, bet jo reikalas prarastas, o pavasaris plačiai plinta stepėje.
Peizažas yra viena iš priemonių atskleisti žmogaus vidinį pasaulį ir didžiąja dalimi atitinka veikėjų nuotaikas bei atsiskleidžia lygiagrečiai su jomis. Tai būtina parodyti „Mirties piliakalnio“ paveikslų pokyčių pavyzdžiu.
Pavasario pabudimo paveikslas atitinka Nagulnovo nuotaikų kaitą – nuo minčių apie mirtį iki apsisprendimo gyventi ir veikti.
Pavasarį „gedulingai ošia plikos šakos“, „rudi totorių plaukai niūriai grimzta į žemę“, o rudenį „stepę saugo didingai nugrimzdęs piliakalnis, visas apsirengęs sidabriniais žvynuotais grandininiais raiščiais“. Stepė vadina žmogų. Ir šis skambutis pažadina Makarą nuo minties apie savižudybę.
Tyla „Gremyachiy Log“ sustiprina neramias Kondrato Maidannikovo mintis.
Šolochovas geba perteikti sunkiai suvokiamus gamtos gyvenimo niuansus, nesuderinamus garsus, spalvų žaismą, jaudinančius kvapus.
Tai mokiniai patvirtina pavyzdžiais iš romano. Nagrinėjamas išvykimo ir grįžimo iš Davydovo stepės epizodas. Niūrios Biryuchaya Balka žemės paveikslas, tarsi nuniokotas gaisro, susilieja su herojaus liūdesiu dėl sudegusios jaunystės, dėl nesėkmingos meilės su Luška.
Tačiau mintys apie mažus lervutes su jų nesibaigiančiu trilu, „melsvai melsva dangaus migla“ priveda Davydovą prie džiaugsmingos minties apie vedybas. – Ir jis linksmai nuėjo į fermą.
Šolochovo šaltiniai, vėjai, perkūnija organiškai įsilieja į jo kūrinių figūrinę struktūrą. „Spyruoklinė čiurkšlė skamba, stebuklingai burzgia“; į upę krenta „žvaigždės, kurios apšviečia pasaulį“; „užšalę klijai ant vyšnios kamieno“ švyti gintaru“ – tai žavingo kraštovaizdžio pavyzdžiai, kurie ne tik traukia rašytoją, bet ir priverčia skaitytojus grožėtis Dono krašto grožiu.
Jie tęsia geriausias XIX amžiaus rašytojų ir XX amžiaus prozininkų tradicijas. Tai patvirtina V. Rasputino pasakojimas „Atsisveikinimas su Matera“. Peizažas išraiškingai perteikia amžinai paliekančio kaimo būseną. Atėjo pavasaris, žadėjęs naujo gyvenimo pradžią, bet „kaimas nudžiūvo kaip nukirstas medis“, „dilgėlės storiau lipo“ apleistuose kiemuose, „langai nuleistose trobose sušalo negyvai“.
Išoriškai Matera, atrodo, tebegyvena savo „pamokinį“ gyvenimą: „pakilo duona ir žolė, kvepėjo paukščių vyšnia, ant medžių augo lapai“. Tačiau saloje „užgeso diena, užgeso gyvenimas“.
Nepaisant gaisrų ir niokojimų, gamta nenori pasiduoti žiauriai jėgai: „karališkoji lapija“ nepakluso svetimiems.
Tarsi gamta nori sąžinės, maldauti, samprotauti su žmonėmis, apipildama juos savo turtais praėjusią vasarą: „sviestas... išlietas matomai-nematomai“; „palei krantus subrendo juodieji serbentai“, balandžių buvo gausu.
Likusiems gyventojams sunku atsisveikinti su sunaikinimui pasmerkta Matera, o rūkas, tarsi padėdamas žmonėms, slepia salą, uždengdamas ją tvirta siena.
V. Bykovo istorija „Bėdos ženklas“ prasideda niokojimo, mirtinos nykimo paveikslu. Slegianti nelaimės atmosfera jaučiama jau pirmųjų kraštovaizdį apibūdinančių eilučių žodyne: „lieka“, „suirimas“, „pailsėjęs“, „nebuvimas“.
Pagrindiniams istorijos veikėjams: Petrokui ir Stepanidai – viskas jau praeityje.
Senojo dvaro vietoje – dykvietė. Prie kiemo prisiartino varnalėšų, dilgėlių, aviečių tirščiai. Vanduo šulinyje be reikalo išdžiūvo. Iš miško atskridusios varnos niekada nenusileidžia ant sužalotos liepos.
Turėdami senovinį instinktą, paukščiai jaučia ilgalaikių bėdų ženklą. Šis lemtingas ženklas ypač juntamas, kai autorius raiškiai apibūdina sodybos kraštovaizdį: „supuvusios liekanos“, „kreiva laukinė kriaušė“, palaimingi piktžolių tankiai. „Naujas, baisus... gyvenimas po žeme. Vokiečiai“ Jiems tai tragiška, bet nejaučiama beviltiškumo, kai skaitai jauno šermukšnio, kuris ką tik išmetė pirmuosius lapus, aprašymą, jis „savo įžūliu neapsaugotu“ prasiveržia į baisų pasaulį, atrodydamas „a. svečias iš kito pasaulio". Ji tarsi amžino gyvenimo simbolis.
Pagrindinės kraštovaizdžio funkcijos
Šiame skyriuje apžvelgsime pagrindines kraštovaizdžio funkcijas. Kaip jau minėta (žr. 1.1 skyrių. Bendroji kraštovaizdžio samprata), kraštovaizdis atlieka skirtingą vaidmenį ir dažnai yra polifunkcinis. Pažvelkime į svarbiausias jo funkcijas:
1. Veiksmo vietos ir laiko nustatymas. Kraštovaizdžio pagalba skaitytojas gali aiškiai įsivaizduoti, kur vyksta įvykiai (laive, miesto gatvėse, miške ir pan.) ir kada jie įvyksta (t. y. kuriuo metu metai ir diena). Kartais apie šį peizažo vaidmenį byloja ir patys kūrinių pavadinimai: Puškino „Kaukazas“, Nekrasovo „Volgoje“, Gogolio „Nevskio prospektas“, Čechovo „Stepė“, J. Konrado „Jūrų veidrodis“, E. Hemingvėjaus „Senis ir jūra“. Bet peizažas – ne „sausas“ veiksmo laiko ir vietos nurodymas (pvz.: tokia ir tokia data tokiame ir tokiame mieste...), o meninis aprašymas, t.y. perkeltinės, poetinės kalbos vartojimas. Ilgą laiką poezijoje laiko įvardijimas proziškai (ty naudojant skaičius ir datas) buvo estetinis tabu. Bet kuriuo atveju klasicizmo poetikoje aiški pirmenybė teikiama aprašymui, o ne paprastam įvardijimui, taip pat rekomenduojama įterpti pamokančius argumentus (Sebin, 2000, p. 229). Pavyzdžiui, Yu.Ts. Scaligeris rašo: „Laiką galima pavaizduoti taip: surašyk metus arba sezonus, arba tai, kas paprastai vyksta tuo metu ir ką graikai vadina katastaseis („būsena“). Pavyzdžiui, trečiojoje knygoje Vergilijus (turima galvoje Eneida. – E.S.) vaizduoja marą ir derliaus netekimą. Kartais vaizduojami laiko, dienos ir nakties segmentai. Kartu jie arba tiesiog vadinami, arba minimas giedras ar debesuotas dangus, mėnulis, žvaigždės, oras. Taip pat kas šiuo metu daroma, kam tai palanku, kam trukdo. Pavyzdžiui, diena skirta darbui, vakaras poilsiui, naktis – miegui, apmąstymams, klastingiems bandymams, apiplėšimams, sapnams. Aušra džiugina laiminguosius, bet skaudi nelaimingiesiems“ (Citata iš: Scaliger, 1980, p. 63).
Tačiau skaičiai ir datos, taip pat konkretūs toponimai XIX–XX a. literatūroje. jie neišstūmė detalių gamtos, įvairių jos būsenų aprašymų, kurie siejami su kraštovaizdžio daugiafunkciškumu (pirmiausia su aprašymų psichologizmu) (Sebina, 2000, p. 230).
2. Siužeto motyvacija. Gamtiniai ir ypač meteorologiniai procesai (orų pokyčiai: lietus, perkūnija, pūga, audra jūroje ir kt.) gali nukreipti įvykių eigą viena ar kita kryptimi. Taigi Puškino apsakyme „Sniego audra“ gamta „įsikiša“ į herojų planus ir Mariją Gavrilovną sieja ne su Vladimiru, o su Burminu; filme „Kapitono dukra“ sniego audra stepėje yra pirmojo Piotro Grinevo ir „vado“ Pugačiovo susitikimo motyvacija. Kraštovaizdžio dinamika labai svarbi vyraujančiuose kronikos siužetuose, kur pirmenybė teikiama įvykiams, kurie nepriklauso nuo veikėjų valios (Homero odisėja, L. Camõeso Lusiados). Peizažas tradiciškai veikia kaip „keliavimo“ žanro atributas (I.A. Gončarovo „Pallada Fregate“, G. Melvilio „Mobis Dikas“), taip pat kūriniuose, kuriuose siužetas grindžiamas žmogaus kova su kliūtimis. kurį jam paklūsta gamta, su įvairiais elementais (V. Hugo „Jūros varguoliai“, G. Thoreau „Gyvenimas miške“). Taigi Hugo romane vienas svarbiausių siužeto etapų yra epizodas, kai pagrindinis veikėjas kovoja su šėlstančia jūra, kai jis bando išvaduoti iš „jūros nelaisvės“ ant uolos užkliuvusį laivą. Natūralu, kad peizažas daug vietos užima ir animalistinėje literatūroje, pavyzdžiui, J. Londono, E. Seton-Thompson ar V. Bianchi romanuose ir apsakymuose (Sebina, 2000, p. 230 - 231).
3. Psichologizmo forma. Ši funkcija yra labiausiai paplitusi. Būtent peizažas sukuria psichologinę teksto suvokimo nuotaiką, padeda atskleisti veikėjų vidinę būseną, paruošia skaitytoją jų gyvenimo pokyčiams. Šia prasme orientacinis yra sentimentalizmo „jautrus peizažas“. Štai tipiška N.M. filmo „Vargšė Liza“ scena. Karamzinas: „Koks jaudinantis vaizdas! Ryto aušra tarsi raudona jūra išsiliejo per rytinį dangų. Erastas stovėjo po aukšto ąžuolo šakomis, rankose laikydamas išblyškusią, tingusią, liūdną merginą, kuri, atsisveikindama su juo, atsisveikino su savo likimu. Visa gamta tylėjo“ (Sebina, 2000, p. 231).
Gamtos aprašymas dažnai sudaro psichologinį, emocinį foną siužeto raidai. Taigi Karamzino pasakojime Lizos „nukritimą“ lydi perkūnija: – Ak! Bijau, - tarė Lisa, - bijau to, kas mums atsitiko!<…>Tuo tarpu blykstelėjo žaibai ir griaudėjo griaustinis.<…>„Bijau, kad perkūnas manęs neužmuštų kaip nusikaltėlio! Audra grėsmingai ūžė; lietus liejo iš juodų debesų - atrodė, kad gamta dejuoja dėl Lizos prarastos nekaltybės“ (Apie tai žr. Kochetkova, 1994. P. 207 - 222; Toporovas, 1995. P. 90 - 123).
Sentimentalus peizažas yra viena ryškiausių antropocentrinės meno esmės apraiškų. A.I. Burovas pažymi: „Mene, be žmogaus gyvenimo paveikslų, vienaip ar kitaip galima pavaizduoti daugybę mus supančio pasaulio objektų ir reiškinių ...<…>Bet ką mes darytume<…>nei nurodyta<…>tai jokiu būdu nesugriauna tiesos, kad šiuose kūriniuose atsiskleidžia žmogaus gyvenimo vaizdas, o visa kita randa savo vietą kaip būtina aplinka ir sąlyga šiam gyvenimui (ir galiausiai kaip pačiam šiam gyvenimui) ir tiek, kiek tai prisideda prie atskleidžianti žmogaus gyvenimo esmę – personažus, jų santykius ir išgyvenimus“ (Cit.: Burov, 1956. P. 59-60).
Per herojaus suvokimą duotas peizažas yra jo psichologinės būsenos veiksmo momentu ženklas. Bet jis gali kalbėti ir apie stabilius savo pasaulėžiūros bruožus, apie charakterį. Pasakojime „Sniegas“ K.G. Paustovskio herojus leitenantas Potapovas savo tėvui, gyvenančiam viename iš mažų Rusijos provincijos miestelių, iš priekio rašo: „Užsimerkiu ir tada matau: štai atidarau vartus, įeinu į sodą. Žiema, sniegas, bet takas į seną pavėsinę per skardį išvalytas, o alyvų krūmai apaugę šerkšnu.<…>O, jei tu žinotum, kaip aš visa tai mylėjau iš čia, iš toli! Nenustebkite, bet sakau jums gana rimtai: tai prisiminiau baisiausiomis mūšio akimirkomis. Žinojau, kad ginu ne tik visą šalį, bet ir šį mažą ir mieliausią man kampelį – ir tave, ir mūsų sodą, ir mūsų besisukančius berniukus, ir beržynus anapus upės, ir net katiną Arkhipą. Prašau nesijuokti ir nesukti galvos“. Dvasinis herojaus grožis išauga ne iš abstrakčios „patriotizmo“ sampratos, o iš gilaus gamtos, mažos tėvynės pajautimo, perteikiamo per peizažą. Gamta čia pasirodo ne tik kaip estetinė vertybė, bet ir kaip aukščiausia etinė kategorija. Būtent tai istorijoje yra paslėptas tarp herojaus ir herojės kylančio meilės jausmo pagrindas. Jų personažų artumas, pažeidžiamas ir jautrus vidinis pasaulis matomas per tą patį, dėmesingą ir pagarbų požiūrį į iš pažiūros smulkmenas, tokias kaip sniego nuvalytas takas iki pavėsinės sode (Sebina, 2000, p. 231 - 232) .
Peizažo vaizdas, kaip tam tikro jausmo ženklas, vieno kūrinio rėmuose gali varijuoti ir kartotis (tai gali būti motyvas ir net leitmotyvas). Tokie yra „sniego“, „apsnigto sodo“, taip pat „blėstančio dangaus“, „blyškios jūros“ Kryme motyvai Paustovskio istorijoje (kur herojus, kaip jam atrodo, jau susitiko su heroje anksčiau). Peizažo vaizdai pasakojimo kontekste įgauna turtingą simboliką, tampa dviprasmiški. Jie simbolizuoja tėvynės jausmą, meilės romantiką, būties pilnatvę, tarpusavio supratimo laimę (Sebina, 2000, p. 232).
Taip pat svarbu pabrėžti, kad kai veikėjų dvasios būsena nėra aprašoma tiesiogiai, o tarsi perduodama juos supančiai gamtai, ir dažnai šią techniką lydi psichologinis paralelizmas ar palyginimas („Tai ne vėjas, kuris lenkia šaką, Ne ąžuolynas triukšmauja, Tada mano širdis dejuoja, Kaip dreba rudens lapas). Tolimesnėje literatūros raidoje ši technika vis labiau tobulėjo, tampa įmanoma ne tiesiogiai, o netiesiogiai koreliuoti dvasinius judesius su viena ar kita gamtos būsena. Tuo pačiu veikėjo nuotaika gali jį atitikti, arba atvirkščiai – kontrastuoti su juo. Taigi, pavyzdžiui, XI skyriuje „Tėvai ir sūnūs“ gamta tarsi lydi svajingą ir liūdną Nikolajaus Petrovičiaus Kirsanovo nuotaiką – ir jis „negalėjo atsiskirti su tamsa, su sodu, su jausmu grynas oras ant jo veido ir su šiuo liūdesiu, su šiuo nerimu... O Pavelo Petrovičiaus dvasios būsenai ta pati poetiška prigimtis jau pasirodo kaip kontrastas: „Pavelas Petrovičius pasiekė sodo galą, taip pat mąstė, taip pat pakėlė akis į dangų. Tačiau jo gražios tamsios akys atspindėjo ne ką kita, o tik žvaigždžių šviesą. Jis negimė romantiku, o jo protingai sausa ir aistringa, prancūziško stiliaus mizantropiška siela nemokėjo svajoti“ (Esin, 2000, p. 82).
Atskirai reikėtų paminėti retą atvejį, kai gamta tarsi tampa pagrindine meno kūrinio veikėja. Čia mes neturime omenyje pasakėčių ir pasakų, nes juose dalyvaujantys gyvūnai iš tikrųjų yra tik žmonių personažų kaukės. Tačiau kai kuriais atvejais gyvūnai tampa tikrais kūrinio personažais, turinčiais savo psichologiją ir charakterį. Žymiausi tokio pobūdžio kūriniai yra Tolstojaus pasakojimai „Cholstomeras“ ir Čechovo „Kaštanka“ bei „Baltabriaunė“ (Esin, 2000, p. 82).
4. Peizažas kaip autoriaus buvimo forma (netiesioginis herojaus vertinimas, vykstantys įvykiai ir pan.). Yra įvairių būdų perteikti autoriaus požiūrį į tai, kas vyksta. Pirma, herojaus ir autoriaus požiūris susilieja (Paustovskio „Sniegas“). Antrasis – autoriaus akimis duotas peizažas ir kartu jam psichologiškai artimi, veikėjams „uždaryti“ veikėjai – autoriui svetimos pasaulėžiūros nešėjai. Pavyzdys yra Bazarovo įvaizdis I. S. romane. Turgenevas „Tėvai ir sūnūs“. Bazarovas skelbia moksliškai atskirtą, „medicininį“ požiūrį į gamtą. Štai tipiškas jo ir Arkadijaus dialogas:
5. „- O gamta yra niekas? – tarė Arkadijus, mąsliai žvelgdamas į tolį į margus laukus, gražiai ir švelniai apšviestus ir taip žemos saulės.
6. – O gamta yra niekas ta prasme, kuria jūs ją suprantate. Gamta – ne šventykla, o dirbtuvės, o žmogus joje – darbuotojas.
7. Čia yra peizažas, kuris tampa autoriaus teiginio lauku, tarpininkaujančio savęs charakterizavimo sritimi. Taip baigiamas kaimo kapinių, Bazarovo kapo, apibūdinimas „Tėviuose ir sūnumuose“: „Kad ir kokia aistringa, nuodėminga, maištinga širdis būtų paslėpta kape, joje augančios gėlės ramiai žvelgia į mus savo nekaltomis akimis: jie mums pasakoja ne vieną amžiną ramybę, apie tą didžiulę „abejingos“ gamtos ramybę; jie taip pat kalba apie amžinąjį susitaikymą ir begalinį gyvenimą...“. Šiame aprašyme aiškiai jaučiamas autorius (gėlės „kalba“ „“) ir jo filosofinės problemos.Rašytojas, kai nesiekia primesti skaitytojui savo požiūrio, bet tuo pačiu nori būti teisingas. išgirstas ir suprastas, dažnai pasitiki kraštovaizdžiu, kad taptų jo pažiūrų atstovu (Sebina, 2000. S. 232 - 233).
Prie išvardintų kraštovaizdžio funkcijų verta pridurti, kad peizažas literatūros kūrinyje retai kada yra peizažas, dažniausiai jis turi tautinį tapatumą. Gamtos aprašymas tokiu pajėgumu tampa (kaip „Sniege“ ir apskritai Paustovskio prozoje) patriotinių jausmų išraiška. Eilėraštyje M.Yu. Lermontovo „Tėvynei“ proto argumentams prieštarauja „keista meilė“ tėvynei:
Bet aš myliu - dėl ko, aš pats nežinau -
Jos stepės – šalta tyla,
Jos beribiai miškai siūbuoja,
Man patinka sudegusių ražienų dūmai,
Stepėje naktinė vilkstinė
Ir ant kalvos vidury geltono lauko
Pora balinančių berželių. (Sebina, 2000, p. 233).
Grįžtant prie kraštovaizdžio daugiafunkciškumo, pastebime, kad vieno kraštovaizdžio (ar fragmento) aprašyme galime išskirti kelias funkcijas.
Kraštovaizdžio daugiafunkciškumą iliustruosime A.P. pasakojimo medžiaga. Čechovas „Gusevas“ (1890). Istorija prasideda žodžiais: „Jau tamsu, tuoj naktis“. Po kelių sakinių skaitome: „Vėjas vaikšto ant krumpliaračio, sraigtas beldžiasi, bangos plaka, lovytės girgžda, bet ausis jau seniai prie viso šito priprato, ir atrodo, kad viskas aplinkui. miega ir tyli. Nuobodu". Taip eksponuojamas peizažas ir jo pagalba nurodomas būsimų įvykių laikas ir vieta. Slaptai pateiktas aprašymas atlieka ir siužetinę funkciją (ateityje jis bus plėtojamas plačiau) – herojus plaukia jūra, be to, gana ilgai, jo klausa jau taip pripratusi prie bangų triukšmo. kad šis triukšmas ir visa aplinka spėjo nuobodžiauti. Herojaus nuotaika taip pat netiesiogiai perteikiama per peizažą (tai yra, peizažas taip pat veikia kaip psichologijos forma), o skaitytojas su nerimu laukia pokyčių, įskaitant siužeto pokyčius. „Atrodo, kad viskas aplinkui miega ir tyli“. „Atrodo“ yra pagrindinis žodis, kuris sakinyje turi ypatingą semantinę apkrovą. Iš karto atsiduriame autoriaus teiginio lauke, mums, skaitytojams ir herojui, atrodo, kad jūros stichija yra nuraminta, tačiau frazėje yra užuomina: autorius žino, kokia apgaulinga yra ši „pasivaizda“. Toliau apsakymo puslapiuose pasirodanti jūros platybė, tradiciškai siejama su beribės erdvės ir amžinybės įvaizdžiu, į kūrinį įveda filosofines problemas: žmogaus gyvenimo laikinumą (miršta istorijos herojus Gusevas ir tai jau trečioji mirtis istorijoje), žmogaus priešprieša gamtai ir žmogaus suliejimas su ja (Sebina, 2000, p. 234).
Apibendrinant visa tai, kas išdėstyta pirmiau, verta paminėti, kad šiame kursiniame darbe peizažą suprantame kaip „literatūrinio kūrinio pasaulio komponentą, atviros erdvės vaizdą“ ir dar labiau pabrėžiant kraštovaizdžio funkcijas Yu prozoje. .P. Kazakovas, remiasi funkcijomis, aptartomis E. E. straipsnyje. Sebina, tiksliau, veiksmo vietos ir laiko nustatymas, siužeto motyvacija, psichologijos forma ir „kraštovaizdžio kaip autoriaus buvimo formos“ funkcija. O mes orientuojamės į svarbiausią kraštovaizdžio bruožą – polifunkcionalumą – kad vienu metu būtų kelios funkcijos. O literatūros kūrinyje analizuojant peizažą labai svarbu įžvelgti vienos ar kitos tradicijos pėdsakus, kurių autorius sąmoningai ar nesąmoningai laikosi, nesąmoningoje vartotų stilių imitacijoje (Sebina, 2000, p. 239) .