Glavna težava nevihte Ostrovskega. Moralni problemi v predstavi A.N.

Brez dvoma je Nevihta (1859) vrhunec dramaturgije Aleksandra Ostrovskega. Avtor prikazuje najpomembnejše spremembe v družbenem in političnem življenju Rusije na primeru družinskih odnosov. Zato njegovo ustvarjanje potrebuje podrobno analizo.

Proces ustvarjanja predstave "Nevihta" je povezan z mnogimi nitmi s preteklimi obdobji v delu Ostrovskega. Avtorja pritegnejo ista vprašanja kot v "moskvitskih" igrah, vendar je podoba družine deležna drugačne interpretacije (novo je bilo zanikanje stagnacije patriarhalnega življenja in zatiranja Domostroja). Pojav svetlega, prijaznega začetka, naravne junakinje je novost v avtorjevem delu.

Prve misli in skice Nevihte so se pojavile poleti 1859 in že v začetku oktobra je pisatelj imel jasno predstavo o celotni sliki. Na delo je močno vplivalo potovanje po Volgi. Pod pokroviteljstvom mornariškega ministrstva je bila organizirana etnografska ekspedicija, ki je preučevala običaje in navade avtohtonega prebivalstva Rusije. Pri tem je sodeloval tudi Ostrovski.

Mesto Kalinov je skupna podoba različnih mest Volge, ki so si hkrati podobna, vendar imajo svoje posebnosti. Ostrovski je kot izkušen raziskovalec vsa svoja opažanja o življenju ruskih provinc in posebnostih vedenja prebivalcev zapisoval v dnevnik. Na podlagi teh posnetkov so kasneje nastali liki "Nevihte".

Pomen imena

Nevihta ni le divji element, ampak tudi simbol propada in čiščenja stagnirajočega ozračja provincialnega mesta, kjer so vladali srednjeveški ukazi Kabanikhi in Dikiy. To je pomen naslova predstave. S smrtjo Katerine, ki se je zgodila med nevihto, je potrpljenje mnogih ljudi izčrpano: Tihon se upre proti tiraniji svoje matere, Varvara pobegne, Kuligin odkrito krivi prebivalce mesta za to, kar se je zgodilo.

Prvič je Tihon med poslovilnim obredom spregovoril o nevihti: "... Dva tedna nad mano ne bo nevihte." S to besedo je mislil na zatiralsko vzdušje svojega doma, kjer vlada despotska mati. "Nevihta nam je poslana kot kazen," pravi Dikoy Kuliginu. Tiran ta pojav razume kot kazen za svoje grehe, boji se plačati za nepošten odnos do ljudi. Merjasec je solidaren z njim. Katerina, katere vest prav tako ni čista, vidi kazen za greh v gromu in blisku. Pravična Božja jeza - to je še ena vloga nevihte v igri Ostrovskega. In samo Kuligin razume, da je v tem naravnem pojavu mogoče najti le blisk elektrike, vendar njegovi napredni pogledi še ne morejo priti v mesto, ki ga je treba očistiti. Če potrebujete več informacij o vlogi in pomenu neviht, si lahko preberete na to temo.

Žanr in režija

"Nevihta" je drama, po A. Ostrovskem. Ta žanr opredeljuje težek, resen, pogosto vsakdanji zaplet, blizu resničnosti. Nekateri recenzenti so omenjali natančnejšo formulacijo: domača tragedija.

Režijsko je ta predstava popolnoma realistična. Glavni pokazatelj tega je morda opis navad, navad in vsakdanjih vidikov obstoja prebivalcev provincialnih mest Volge (podroben opis). Avtor temu pripisuje velik pomen, skrbno opisuje resničnost življenja likov in njihovih podob.

Sestava

  1. Razstava: Ostrovski slika podobo mesta in celo sveta, v katerem živijo liki in se odvijajo prihodnji dogodki.
  2. Sledi začetek Katerininega spora z novo družino in družbo kot celoto ter notranji konflikt (dialog med Katerino in Barbaro).
  3. Po zapletu vidimo razvoj akcije, med katero si liki prizadevajo rešiti konflikt.
  4. Bližje finalu konflikt pride do točke, ko težave zahtevajo nujno rešitev. Vrhunec je Katerinin zadnji monolog v 5. dejanju.
  5. Sledi ji razplet, ki na primeru Katerinine smrti pokaže nerešljivost konflikta.

Konflikt

V The Thunderstorm je več konfliktov:

  1. Prvič, to je spopad med tirani (Dikay, Kabanikha) in žrtvami (Katerina, Tikhon, Boris itd.). Gre za spopad dveh svetovnih nazorov - starih in novih, zastarelih in svobodoljubnih likov. Ta konflikt je osvetljen.
  2. Po drugi strani pa dejanje obstaja zaradi psihološkega konflikta, torej notranjega - v Katerinini duši.
  3. Družbeni konflikt je povzročil vse prejšnje: Ostrovski začne svoje delo s poroko obubožane plemkinje in trgovca. Ta trend se je močno razširil v času avtorja. Vladajoči aristokratski sloj je začel izgubljati moč, zaradi brezdelja, potratnosti in trgovske nepismenosti postajati revnejši in propadajoči. Toda trgovci so dobili zagon zaradi brezvestnosti, samozavestnosti, poslovne žilice in nepotizma. Potem so se nekateri odločili izboljšati stvari na račun drugih: plemiči so dajali uglajene in izobražene hčere za nesramne, nevedne, a bogate sinove iz trgovskega ceha. Zaradi tega neskladja je zakon Katerine in Tihona sprva obsojen na propad.

bistvo

Plemkinja Katerina, vzgojena v najboljših tradicijah aristokracije, se je na vztrajanje staršev poročila z neotesanim in mehkim pijancem Tihonom, ki je pripadal bogati trgovski družini. Njegova mati zatira svojo snaho, ji vsiljuje lažne in smešne ukaze Domostroja: joka za predstavo, preden njen mož odide, se ponižuje pred nami v javnosti itd. Mlada junakinja najde sočutje s Kabanikhovo hčerko Varvaro, ki svojega novega sorodnika nauči skrivati ​​svoje misli in občutke ter na skrivaj pridobiti radosti življenja. Med moževim odhodom se Katerina zaljubi in začne hoditi z Dikyjevim nečakom Borisom. Toda njuni zmenki se končajo z ločitvijo, ker se ženska noče skriti, hoče pobegniti s svojim ljubljenim v Sibirijo. Toda junak ne more tvegati, da bi jo vzel s seboj. Posledično se še vedno pokesa svojih grehov pred možem in taščo in prejme hudo kazen od Kabanikhe. Ko se zaveda, da ji vest in domače zatiranje ne dopuščata živeti naprej, se požene v Volgo. Po njeni smrti se mlajša generacija upre: Tihon očita materi, Varvara pobegne s Kudrjašem itd.

Igra Ostrovskega združuje značilnosti in protislovja, vse pluse in minuse fevdalne Rusije 19. stoletja. Mesto Kalinov je zbirna podoba, poenostavljen model ruske družbe, ki je podrobno opisan. Če pogledamo ta model, vidimo "potrebo po aktivnih in energičnih ljudeh." Avtor pokaže, da zastarel pogled na svet samo moti. Najprej pokvari odnose v družini, kasneje pa mestom in celotni državi onemogoča razvoj.

Glavni junaki in njihove značilnosti

Delo ima jasen sistem likov, ki se prilegajo podobam likov.

  1. Prvič, zatiralci so. Wild je tipičen mali tiran in bogat trgovec. Od njegovih žalitev se sorodniki razkropijo po kotih. Služabniki divjine so kruti. Vsi vedo, da mu je nemogoče ugoditi. Kabanova je utelešenje patriarhalnega načina življenja, zastarelega Domostroja. Žena bogatega trgovca, vdova, nenehno vztraja pri spoštovanju vseh tradicij svojih prednikov in jim tudi sama jasno sledi. V tem smo jih podrobneje opisali.
  2. Drugič, prilagodite se. Tihon je šibek, ki ljubi svojo ženo, vendar ne najde moči, da bi jo zaščitil pred materinim zatiranjem. Ne podpira starih redov in tradicij, vendar ne vidi razloga, da bi šel proti sistemu. Tak je Boris, ki prenaša spletke svojega bogatega strica. Ta članek je posvečen razkritju njihovih slik. Varvara je hči Kabanihija. Svojo prevaro sprejme z dvojnim življenjem. Čez dan formalno spoštuje konvencije, ponoči hodi s Kudryashom. Lažnivost, iznajdljivost in zvitost ne pokvarijo njenega veselega, pustolovskega značaja: prijazna in odzivna je tudi do Katerine, nežna in skrbna do svojega ljubljenega. Celota je posvečena karakterizaciji te deklice.
  3. Katerina stoji ločeno, karakterizacija junakinje je drugačna od vseh ostalih. To je mlada inteligentna plemkinja, ki so jo starši obdali z razumevanjem, skrbjo in pozornostjo. Zato se je deklica navadila na svobodo misli in govora. Toda v zakonu se je soočila z okrutnostjo, nesramnostjo in ponižanjem. Sprva se je poskušala sprijazniti, ljubiti Tihona in njegovo družino, a iz tega ni bilo nič: Katerinina narava je nasprotovala tej nenaravni zvezi. Nato se je preizkusila v vlogi hinavske maske, ki ima skrivno življenje. Tudi ji ni ustrezalo, saj junakinjo odlikuje neposrednost, vest in poštenost. Posledično se je zaradi brezupa odločila za upor, priznala svoj greh in nato storila še hujšega - samomor. Več o podobi Katerine smo pisali v njej posvečenem.
  4. Kuligin je tudi poseben junak. Izraža avtorjevo stališče, v arhaični svet vnaša kanček progresivnosti. Junak je mehanik samouk, je izobražen in pameten, za razliko od vraževernih prebivalcev Kalinova. O njegovi vlogi v igri in liku smo napisali tudi kratko zgodbo.

Teme

  • Glavna tema dela je življenje in običaji Kalinova (posvetili smo ji ločeno). Avtor opisuje oddaljeno provinco, da bi ljudem pokazal, da se ne sme oklepati ostankov preteklosti, da je treba razumeti sedanjost in razmišljati o prihodnosti. In prebivalci mesta Volga so zamrznjeni iz časa, njihovo življenje je monotono, lažno in prazno. Razvajen in oviran je v razvoju praznoverja, konzervativizma, pa tudi nepripravljenosti malih tiranov, da bi se spremenili na bolje. Takšna Rusija bo še naprej vegetirala v revščini in nevednosti.
  • Pomembni temi sta tudi ljubezen in družina, saj se tekom zgodbe odpirajo problemi vzgoje in konflikta generacij. Vpliv družine na določene like je zelo pomemben (Katerina je odraz vzgoje staršev, Tihon pa je tako brezhrbtenčen odrasel zaradi materine tiranije).
  • Tema greha in kesanja. Junakinja se je spotaknila, vendar je sčasoma spoznala svojo napako in se odločila, da se popravi in ​​se pokesa svojega dejanja. Z vidika krščanske filozofije je to visoko moralna odločitev, ki povzdiguje in opravičuje Katerino. Če vas ta tema zanima, preberite naše o tem.

Težave

Družbeni konflikt vključuje družbene in osebne težave.

  1. Ostrovski, najprej, obsoja tiranija kot psihološki fenomen v podobah Dikoya in Kabanove. Ti ljudje so se igrali z usodo svojih podrejenih in teptali manifestacije njihove individualnosti in svobode. In zaradi svoje nevednosti in despotizma postane mlajša generacija tako zlobna in nekoristna kot tista, ki je že preživela svoje.
  2. Drugič, avtor obsoja šibkost, poslušnost in sebičnost s pomočjo podob Tihona, Borisa in Barbare. S svojim obnašanjem le opravičujejo tiranijo lastnikov življenja, čeprav bi lahko skupaj obrnili tok sebi v prid.
  3. Problem kontroverznega ruskega značaja, posredovano v podobi Katerine, lahko imenujemo osebno, čeprav navdihnjeno z globalnimi pretresi. Globoko verna ženska v iskanju in iskanju samega sebe prešuštvuje, nato pa naredi samomor, kar je v nasprotju z vsemi krščanskimi kanoni.
  4. moralna vprašanja povezana z ljubeznijo in predanostjo, izobraževanjem in tiranijo, grehom in kesanjem. Liki ne morejo razlikovati enega od drugega, ti pojmi so med seboj zapleteno prepleteni. Katerina je na primer prisiljena izbirati med zvestobo in ljubeznijo, Kabaniha pa ne vidi razlike med vlogo matere in močjo dogmatičarke, vodijo jo dobri nameni, a jih uteleša v škodo vseh. .
  5. Tragedija vesti veliko je pomembno. Na primer, Tihon se je moral odločiti, ali bo svojo ženo zaščitil pred napadi svoje matere ali ne. Katerina je sklenila tudi dogovor s svojo vestjo, ko se je zbližala z Borisom. Več o tem lahko izveste.
  6. Nevednost. Prebivalci Kalinova so neumni in neizobraženi, zaupajo vedeževalkam in potepuhom, ne pa znanstvenikom in strokovnjakom na svojem področju. Njihov svetovni nazor je obrnjen v preteklost, ne težijo k boljšemu življenju, zato se ni treba čuditi podivjanosti morale in bahavi hinavščini glavnih ljudi mesta.

Pomen

Avtor je prepričan, da je želja po svobodi naravna, kljub nekaterim življenjskim neuspehom, tiranija in hinavščina pa uničujeta državo in nadarjene ljudi v njej. Zato je treba braniti svojo neodvisnost, hrepenenje po znanju, lepoti in duhovnosti, sicer stari red ne bo šel nikamor, njihova zmota bo preprosto objela novo generacijo in jo prisilila, da igra po lastnih pravilih. Ta ideja se odraža v položaju Kuligina, izvirnega glasu Ostrovskega.

Avtorjevo stališče v predstavi je jasno izraženo. Razumemo, da Kabanikha, čeprav ohranja tradicijo, nima prav, tako kot uporna Katerina nima prav. Vendar pa je Katerina imela potencial, imela je um, imela je čistost misli in veliki ljudje, poosebljeni v njej, se bodo še vedno lahko ponovno rodili, odvrgli okove nevednosti in tiranije. Več o pomenu drame lahko izveste v tej temi.

Kritika

Nevihta je postala predmet ostre razprave med kritiki v 19. in 20. stoletju. V 19. stoletju so o tem z nasprotnih stališč pisali Nikolaj Dobroljubov (članek »Žarek svetlobe v temnem kraljestvu«), Dmitrij Pisarev (članek »Motivi ruske drame«) in Apolon Grigorjev.

I. A. Gončarov je igro zelo cenil in izrazil svoje mnenje v kritičnem članku z istim imenom:

V isti drami se je umirila široka slika narodnega življenja in običajev z brezprimerno umetniško polnostjo in vernostjo. Vsak obraz v drami je tipičen lik, iztrgan naravnost iz okolja ljudskega življenja.

zanimivo? Shranite na svoj zid!

  1. Problem očetov in otrok
  2. Problem samouresničitve
  3. Problem moči
  4. Problem ljubezni
  5. Konflikt starega in novega

Problematika dela v literarni kritiki je vrsta problemov, ki se jih besedilo tako ali drugače dotika. To je lahko eden ali več vidikov, na katere se avtor osredotoča. V tem delu se bomo osredotočili na probleme nevihte Ostrovskega. A. N. Ostrovski je po prvi objavljeni igri prejel literarni poklic. "Revščina ni slabost", "Dota", "Donosno mesto" - ta in mnoga druga dela so posvečena družbenim in vsakdanjim temam, vendar je treba vprašanje igre "Nevihta" obravnavati ločeno.

Igra je prejela mešane ocene kritikov. Dobroljubov je v Katerini videl upanje za novo življenje, Ap. Grigoriev je opazil nastajajoči protest proti obstoječemu redu, L. Tolstoj pa igre sploh ni sprejel. Zaplet "Nevihte" je na prvi pogled precej preprost: vse temelji na ljubezenskem trčenju. Katerina se skrivaj sreča z mladim moškim, njen mož pa je službeno odšel v drugo mesto. Ker se ne more spopasti z bolečinami vesti, deklica prizna izdajo, nakar se požene v Volgo.
Vendar pa se za vsem tem vsakdanjim, domačim, skrivajo veliko večje stvari, ki grozijo, da bodo zrasle v vesolje. Dobrolyubov imenuje "temno kraljestvo" situacijo, ki je opisana v besedilu. Vzdušje laži in izdaje. V Kalinovem so ljudje tako navajeni moralne umazanije, da njihovo nepritoževanje le še poslabša situacijo. Strašljivo postane ob spoznanju, da ta kraj ni ustvaril takšnih ljudi, ljudje so samostojno spremenili mesto v nekakšno kopičenje slabosti. In zdaj "temno kraljestvo" začne vplivati ​​na prebivalce. Po podrobni seznanitvi z besedilom je mogoče opaziti, kako široko so se razvili problemi dela "Nevihta". Problemi v "Nevihti" Ostrovskega so raznoliki, a hkrati nimajo hierarhije. Vsaka posamezna težava je pomembna zase.

Problem očetov in otrok

Tukaj ne govorimo o nerazumevanju, ampak o totalnem nadzoru, o patriarhalnih redih. Predstava prikazuje življenje družine Kabanov. Takrat je bilo mnenje najstarejšega moškega v družini neizpodbitno, žene in hčere pa so bile praktično prikrajšane za pravice. Glava družine je Marfa Ignatievna, vdova. Prevzela je moške funkcije. To je močna in preudarna ženska. Kabanikha verjame, da skrbi za svoje otroke in jim ukazuje, naj delajo, kar hoče. To vedenje je povzročilo povsem logične posledice. Njen sin Tihon je šibek in brez hrbtenice. Zdi se, da ga je mama želela videti takšnega, saj je v tem primeru človeka lažje nadzorovati. Tihon se boji karkoli povedati, izraziti svoje mnenje; v enem od prizorov prizna, da sploh nima svojega stališča. Tihon ne more zaščititi niti sebe niti svoje žene pred izbruhi jeze in krutosti svoje matere. Hčerka Kabanihija, Varvara, se je nasprotno uspela prilagoditi temu načinu življenja. Svoji mami zlahka laže, deklica je celo zamenjala ključavnico na vratih na vrtu, da bi lahko prosto hodila na zmenke s Curlyjem.
Tihon ni sposoben kakršnega koli upora, medtem ko Varvara v finalu predstave z ljubimcem pobegne iz hiše svojih staršev.

Problem samouresničitve

Ko govorimo o težavah "Nevihte", ne moremo omeniti tega vidika. Problem se uresničuje v podobi Kuligina. Ta izumitelj samouk sanja, da bi naredil nekaj uporabnega za vse prebivalce mesta. Njegovi načrti vključujejo sestavo perpetu mobile, izdelavo strelovoda in pridobivanje elektrike. Toda ves ta temačen, napol poganski svet ne potrebuje ne svetlobe ne razsvetljenja. Dikoy se smeji Kuliginovim načrtom, da bi našel pošten zaslužek, se mu odkrito posmehuje. Boris po pogovoru s Kuliginom razume, da izumitelj nikoli ne bo izumil ene same stvari. Morda to sam Kuligin razume. Lahko bi ga označili za naivnega, a ve, kakšna morala vlada v Kalinovih, kaj se dogaja za zaprtimi vrati, kaj so tisti, v katerih rokah je skoncentrirana moč. Kuligin se je naučil živeti v tem svetu, ne da bi izgubil sebe. Vendar konflikta med resničnostjo in sanjami ne more čutiti tako ostro kot Katerina.

Problem moči

V mestu Kalinov oblast ni v rokah ustreznih organov, ampak tistih, ki imajo denar. Dokaz za to je dialog med trgovcem Wildom in županom. Župan pove trgovcu, da zoper slednjega prejemajo pritožbe. Na to Savl Prokofjevič odgovori osorno. Dikoi ne skriva dejstva, da goljufa navadne kmete, govori o prevari kot normalnem pojavu: če trgovci kradejo drug od drugega, potem lahko kradete od navadnih prebivalcev. V Kalinovu nominalna moč ne odloča o ničemer in to je v osnovi napačno. Konec koncev se izkaže, da brez denarja v takem mestu preprosto ni mogoče živeti. Dikoy se ima za očeta kralja, ki odloča, komu bo posodil denar in komu ne. »Torej vedi, da si črv. Če hočem, se bom usmilil, če hočem, ga bom zdrobil, «tako odgovarja Dikoy Kuligin.

Problem ljubezni

V "Nevihti" se problem ljubezni uresničuje v parih Katerina - Tikhon in Katerina - Boris. Deklica je prisiljena živeti s svojim možem, čeprav do njega ne čuti nobenih drugih čustev razen usmiljenja. Katja drvi iz ene skrajnosti v drugo: razmišlja med možnostjo, ali ostati z možem in se ga naučiti ljubiti ali zapustiti Tihona. Katjina čustva do Borisa se takoj razplamtijo. Ta strast potisne dekle, da naredi odločen korak: Katya gre v nasprotju z javnim mnenjem in krščansko moralo. Njena čustva so bila obojestranska, Borisu pa je ta ljubezen pomenila veliko manj. Katja je verjela, da Boris, tako kot ona, ni sposoben živeti v zamrznjenem mestu in lagati zaradi dobička. Katerina se je pogosto primerjala s ptico, hotela je odleteti, pobegniti iz te metaforične kletke, v Borisu pa je Katja videla tisti zrak, tisto svobodo, ki ji je tako manjkala. Na žalost je deklica v Borisu naredila napako. Izkazalo se je, da je mladenič enak prebivalcem Kalinova. Želel je izboljšati odnose z Wildom, da bi dobil denar, z Varvaro je govoril, da je bolje čim dlje skrivati ​​čustva do Katje.

Konflikt starega in novega

Gre za upiranje patriarhalnemu načinu življenja z novim redom, ki implicira enakost in svobodo. Ta tema je bila zelo aktualna. Spomnimo se, da je bila igra napisana leta 1859, tlačanstvo pa je bilo odpravljeno leta 1861. Družbena nasprotja so dosegla vrhunec. Avtor je želel pokazati, do česa lahko privede odsotnost reform in odločnega ukrepanja. Potrditev tega so zadnje Tihonove besede. »Bravo zate, Katya! Zakaj sem prepuščen živeti na svetu in trpeti!« V takem svetu živi mrtvim zavidajo.

Najbolj pa se je to protislovje odrazilo v glavnem junaku predstave. Katerina ne razume, kako je mogoče živeti v laži in živalski ponižnosti. Deklica se je dolgo časa dušila v vzdušju, ki so ga ustvarili prebivalci Kalinova. Je poštena in čista, zato je bila njena edina želja tako majhna in tako velika hkrati. Katya je le želela biti to, kar je, živeti tako, kot je bila vzgojena. Katerina vidi, da ni vse tako, kot si je predstavljala pred poroko. Ne more si privoščiti niti iskrenega impulza - objeti svojega moža - Kabanikha je nadzorovala in preprečila kakršne koli poskuse Katje, da bi bila iskrena. Varvara podpira Katjo, vendar je ne razume. Katerina ostane sama v tem svetu prevar in umazanije. Deklica ni mogla prenesti takšnega pritiska, odrešitev najde v smrti. Smrt osvobodi Katjo bremena zemeljskega življenja in njeno dušo spremeni v nekaj lahkega, sposobnega odleteti iz "temnega kraljestva".

Lahko sklepamo, da so težave v drami "Nevihta" pomembne in pomembne do danes. To so nerešena vprašanja človeškega obstoja, ki bodo človeka ves čas skrbela. Zahvaljujoč tej formulaciji vprašanja lahko predstavo "Nevihta" imenujemo delo izven časa.

Problemi Ostrovskega "Nevihta" - opis problemov za esej na temo |

V središču drame "Nevihta" je podoba prebujanja občutka osebnosti in novega odnosa do sveta.

Ostrovski je pokazal, da lahko tudi v okostenelem malem svetu Kalinova nastane lik osupljive lepote in moči. Zelo pomembno je, da se je Katerina rodila in oblikovala v enakih razmerah Kalinovskega. V ekspoziciji predstave Katerina pripoveduje Varvari o svojem življenju deklice. Glavni motiv njene zgodbe je vseprodirajoča medsebojna ljubezen in volja. Toda to je bila »volja«, ki ni bila v ničemer v nasprotju s stoletnim načinom življenja zaprtega življenja ženske, katere celoten nabor idej je omejen na gospodinjsko delo in verske sanje.

To je svet, v katerem človeku ne pride na misel, da bi se postavil proti splošnemu, saj se še vedno ne loči od te skupnosti, zato tu ni nasilja ali prisile. Toda Katerina živi v dobi, ko je sam duh te morale - harmonija med posameznikom in idejami okolja - izginil in okostenela oblika odnosov temelji na nasilju in prisili. Občutljiva Katerinina duša je to ujela. "Da, zdi se, da je vse tukaj iz ujetništva."

Zelo pomembno je, da se prav tu, v Kalinovem, v duši junakinje rodi nov odnos do sveta, novi občutki, ki sami junakinji še niso jasni: »Nekaj ​​v meni je tako nenavadnega. Kot da začenjam znova živeti, ali ... ne vem.«

Ta nejasen občutek je prebujajoči se občutek osebnosti. V duši junakinje je utelešena v ljubezni. Strast se rodi in raste v Katerini. Prebujen občutek ljubezni Katerina dojema kot grozen greh, saj je ljubezen do tujca za njo, poročeno žensko, kršitev njene moralne dolžnosti. Katerina ne dvomi v zvestobo svojih moralnih idej, vidi le, da nikomur od okolice ni mar za pravo bistvo te morale.

Svojim mukam ne vidi konca, razen smrti, in popolna odsotnost upanja na odpuščanje jo potisne v samomor - greh, ki je s krščanskega vidika še hujši. "Vseeno sem izgubil dušo."

    Glavni konflikt v drami Ostrovskega "Nevihta" je spopad Katerine, glavne junakinje, s "temnim kraljestvom" krutega despotizma in slepe nevednosti. Po mnogih mukah in mukah jo pripelje do samomora. Ampak to ni uspelo ...

    Sovraštvo med ljubljenimi je lahko še posebej nezdružljivo. P. Tacit. Ni hujšega povračila za neumnost in zablodo, kot je videti lastne otroke, kako trpijo zaradi njih. W. Sumner Drama A.N. "Nevihta" Ostrovskega pripoveduje o življenju provincialnega ...

    Predstava A.N. "Nevihta" Ostrovskega je bila objavljena leta 1860, na predvečer odprave tlačanstva. V tem težkem času opazimo vrhunec revolucionarne situacije 60-ih let v Rusiji. Že takrat so se rušili temelji avtokratsko-fevdalnega sistema, a vseeno ...

    Kakšni so liki drame Ostrovskega "Nevihta" Wild in Kabanikh? Najprej je treba povedati o njihovi krutosti in brezsrčnosti. Wild v nič ne postavlja ne samo tistih okoli sebe, ampak tudi svojih sorodnikov in prijateljev. Njegova družina živi v stalni...

    Katerina. Spor o junakinji "Nevihte". Lik Katerine je po definiciji Dobroljubova "korak naprej ne le v dramski dejavnosti Ostrovskega, ampak v vsej naši literaturi." Protest, ki je izbruhnil iz "najšibkejših in najbolj potrpežljivih" je bil za...

Kolumb iz Zamoskvorečja. A. N. Ostrovski je dobro poznal trgovsko okolje in v njem videl središče nacionalnega življenja. Tu so po besedah ​​dramatika široko zastopane vse vrste likov. Pred pisanjem drame "Nevihta" je bila odprava A. N. Ostrovskega po Zgornji Volgi v letih 1856-1857. "Volga je Ostrovskemu dala obilo hrane, mu pokazala nove teme za drame in komedije in ga navdihnila za tiste, ki so čast in ponos ruske literature" (Maksimov S.V.). Zaplet drame "Nevihta" ni sledil resnični zgodbi družine Klykov iz Kostrome, kot se je dolgo verjelo. Igra je bila napisana pred tragedijo, ki se je zgodila v Kostromi. To dejstvo priča o tipični naravi spopada med starim in novim, ki je bil v trgovskem okolju vse glasnejši. Tema predstave je precej večplastna.

Osrednji problem- soočenje posameznika z okoljem (in kot poseben primer - nemočni položaj ženske, o katerem je N. A. Dobrolyubov dejal: "... najmočnejši protest je tisti, ki se končno dvigne iz prsi najšibkejših in najbolj potrpežljiv"). Problem soočenja med posameznikom in okoljem se razkriva na podlagi osrednjega konflikta predstave: gre za spopad med »vročim srcem« in mrtvim načinom življenja trgovske družbe. Živa narava Katerine Kabanove, romantična, svobodoljubna, vroča, ne more prenašati "krutih manir" mesta Kalinov, o katerem v 3. javl. Kuligin pripoveduje 1. dejanje: »In kdor ima denar, gospod, skuša zasužnjiti revne, da bi lahko zaslužil še več denarja s svojim brezplačnim delom ... Drug drugemu spodkopavajo trgovino in ne toliko iz lastne zanimanja, ampak iz zavisti. Prepirajo se med seboj; v svoje visoke dvorce zvabijo pijane uradnike ... »Vsa brezpravnost in okrutnost sta storjena pod krinko pobožnosti. Junakinja ni v stanju, da bi prenašala hinavščino in tiranijo, med katerimi se duši vzvišena duša Katerine. In za mlado Kabanovo, pošteno in celovito naravo, je načelo "preživetja" Barbare popolnoma nemogoče: "Naredi, kar hočeš, če je le sešito in pokrito." Nasprotovanje "vročega srca" inertnosti in hinavščini, tudi če življenje postane cena za tak upor, bo kritik N. A. Dobro-lyubov imenoval "žarek svetlobe v temnem kraljestvu."

Tragično stanje duha in napredek v svetu nevednosti in tiranije. To zapleteno problematiko predstava razkrije z uvedbo podobe Kuligina, ki mu je mar za skupno dobro in napredek, a naleti na nerazumevanje Divjega: »... ves denar bi porabil za družbo in ga porabil za podporo. Delo je treba dati malomeščanom. In potem so tu roke, vendar ni ničesar za delo. Toda tisti, ki imajo denar, na primer Dikoy, se ne mudi, da bi se ločili od njih in celo podpišejo svojo nevednost: »Kaj drugega je elestrichestvo! Pa kako nisi ropar! Nevihta nam je poslana kot kazen, da čutimo, vi pa se hočete braniti s palicami in nekakšnimi rogovi, bog odpusti. Feklushina ignoranca pri Kabanovi najde globoko »razumevanje«: in v Moskvi so zdaj zabave in igre, in po ulicah je indo grmenje, je stokanje. Zakaj, mati Marfa Ignatievna, so začeli izkoriščati ognjeno kačo: vse, vidite, zaradi hitrosti.

Zamenjava življenja po milostnih krščanskih zapovedih za slepo, fanatično, "hišnograditeljsko" pravoslavje, ki meji na obskurantizem. Religioznost Katerinine narave na eni strani in pobožnost Kabanihe in Feklushe na drugi sta videti popolnoma različni. Vera mlade Kaba-nove nosi ustvarjalno načelo, je polna veselja, svetlobe in nesebičnosti: »Veste: na sončen dan se s kupole spušča tako svetel steber in v tem stebru se spušča dim, kot oblaki, in vidim, zgodilo se je, kot da angeli v tej koloni letijo in pojejo ... Ali pa bom šel na vrt zgodaj zjutraj. Komaj solnce vzide, padem na kolena, molim in jokam, in sam ne vem, kaj jokam; tako da me bodo našli. In kaj sem tedaj molil, kaj sem prosil, ne vem; Ničesar ne potrebujem, a vsega sem imel dovolj. Togi verski in moralni postulati ter strogi asketizem, ki ga je Kabanikha tako cenila, ji pomagajo upravičiti svoj despotizem in krutost.

Problem greha. Tematika greha, ki se v predstavi večkrat pojavi, je tesno povezana z verskim vprašanjem. Prešuštvo postane neznosno breme za Katerinino vest, zato ženska najde edini možni izhod zanjo - javno kesanje. Toda najtežji problem je rešitev vprašanja greha. Katerina meni, da je življenje med »temnim kraljestvom« večji greh kot samomor: »Vseeno je, da pride smrt, da ona sama ... a živeti ne moreš! Greh! Ali ne bodo molili? Kdor ljubi, bo molil ...« gradivo s strani

Problem človekovega dostojanstva. Rešitev tega problema je neposredno povezana z glavnim problemom predstave. Le glavna junakinja z odločitvijo, da zapusti ta svet, brani lastno dostojanstvo in pravico do spoštovanja. Mladina mesta Kalinov se ne more odločiti za protest. Njihova moralna "moč" je dovolj le za skrivne "oddušnike", ki jih vsak najde zase: Varvara se skrivaj odpravi na sprehod s Kudrjašem, Tihon se napije takoj, ko zapusti skrbništvo budne matere. Da, in drugi liki imajo majhen izbor. »Dostojanstvo« si lahko privošči le tisti, ki ima trden kapital in posledično moč, ostalim pa lahko pripišemo Kuliginov nasvet: »Kaj storiti, gospod! Moramo poskušati nekako zadovoljiti!

N. A. Ostrovski zajema široko paleto moralnih problemov, ki so bili pereči v njegovi sodobni trgovski družbi, njihova interpretacija in razumevanje pa presegata specifično zgodovinsko obdobje in dobiva univerzalen zvok.

Niste našli, kar ste iskali? Uporabi iskanje

Na tej strani gradivo o temah:

  • moralni problemi igra nevihta
  • sestava problematike drame Ostrovskega nevihta
  • . Moralni problemi v predstavi A.N. Teze Ostrovskega o nevihti
  • kakšne moralne nauke nam daje igra Nevihta
  • problem dolga in povračila v predstavi Ostrovska nevihta

Ostrovskega so nekoč imenovali »Kolumb iz Zamoskvorečja«, s čimer so poudarjali umetniško odkrivanje sveta trgovcev v dramatikovih dramah, vendar njegove igre niso zanimive le zaradi specifičnih zgodovinskih vprašanj, temveč tudi zaradi moralnih, univerzalnih. Torej, zaradi moralnih vprašanj igre Ostrovskega "Nevihta" je to delo zanimivo za sodobnega bralca še danes. Dogajanje drame Ostrovskega se odvija v mestu Kalinovo, ki se razprostira med zelenjem vrtov na strmem bregu Volge. "Petdeset let vsak dan gledam Volgo in se ne morem nasititi vsega. Razgled je izjemen. Duša se veseli," se občuduje Kuligin. Zdi se, da bi moralo biti življenje ljudi v tem mestu lepo in veselo. Še posebej ob dejstvu, da Kabaniha, ženska, ki pooseblja celotno »temno kraljestvo«, nenehno govori o visoki moralnosti. Toda zakaj življenje v mestu ni postalo kraljestvo svetlobe in veselja, ampak se je spremenilo v »svet zapora in grobna tišina«?

Obstajajo moralni zakoni, ki niso nikjer zapisani, vendar z izpolnjevanjem katerih človek lahko dojame duhovno srečo, najde svetlobo in veselje na zemlji. Kako se ti zakoni izvajajo v provincialnem mestu ob Volgi?

1. Moralne zakone življenja ljudi pri Kalinovu zamenja zakon sile, moči in denarja. Wildu velik denar razvezuje roke in mu daje možnost, da se nekaznovano baha nad vsemi revnimi in finančno odvisnimi od njega. Ljudje mu niso nič. »Ti si črv. Če hočem, se bom usmilil, če hočem, bom zdrobil, «pravi Kuliginu Vidimo, da je osnova vsega v mestu denar. Oboženi so. Osnova človeških odnosov je materialna odvisnost. Tu je denar vse, moč pa ima tisti, ki ima več kapitala. . Dobiček in obogatitev postaneta cilj in smisel življenja večine Kalinovcev. Zaradi denarja se prepirajo med seboj in drug drugemu škodujejo: "Jaz ga bom porabil, njega pa bo stalo lep peni." Tudi mehanik samouk, napreden v svojih pogledih, Kuligin, ki se zaveda moči denarja, sanja o milijonu, da bi lahko enakopravno govoril z bogatimi.

2. Osnova morale je spoštovanje starejših, staršev, očeta in matere. Toda ta zakon je v Kalinovu sprevržen , ker se nadomešča s prepovedjo svobode, spoštovanja. Katerina najbolj trpi zaradi tiranije Kabanikha. Svobodoljubna narava, ne more živeti v družini, kjer mlajši brezpogojno uboga starejšega, žena - moža, kjer je vsaka želja po volji in manifestaciji lastnega dostojanstva zatrta. "Volja" za Kabanikhi je umazana beseda. »Počakaj! Živi svobodno!" grozi mladim. Za Kabanikho najpomembnejši ni pravi red, temveč njegova zunanja manifestacija. E Ogorčen je, da Tikhon, ko odide od doma, ne ukaže Katerini, kako naj se obnaša, in ne ve, kako naj ukaže, žena pa se ne vrže možu pred noge in ne zavpije, da bi pokazala svojo ljubezen. "Tako spoštuješ svoje starejše ..." - pravi Kabanova vsake toliko časa, spoštovanje je po njenem mnenju strah. Moral bi se bati, pravi.

3. Veliki moralni zakon je živeti v harmoniji s svojim srcem, po svoji vesti. Toda v Kalinovu se vsaka manifestacija iskrenega čustva obravnava kot greh. Ljubezen je greh. In na skrivaj teči na zmenke – lahko. Ko se Katerina, ki se poslovi od Tihona, vrže na njegov vrat, jo Kabaniha potegne navzgor: »Kaj se obešaš na vrat, brez sramu! Ne poslovi se od svojega ljubimca! On je tvoj mož, glava! Ljubezen in zakon sta tukaj nezdružljiva. Merjasec se spomni ljubezni le, ko mora upravičiti svojo krutost: "Navsezadnje so starši iz ljubezni do tebe strogi." Mlado generacijo želi prisiliti, da živi po zakonih hinavščine, pri čemer trdi, da je najpomembnejše ni resnična manifestacija čustev, ampak zunanje spoštovanje do pristojnosti. Merjasec je ogorčen, ker Tihon, ko odide od doma, ne ukaže Katerini, kako naj se obnaša, žena pa se ne vrže možu pred noge in ne tuli, da bi pokazala svojo ljubezen

4.V mestu ni prostora za iskrene občutke . Merjasec je hinavski skriva se samo za krepostjo in pobožnostjo, v družini je nečloveški despot in tiran.. Merjasec svoje pravo bistvo skriva pod masko pravičnosti, medtem ko z gnidami in očitki nadleguje tako njene otroke kot snaho. . Kuligin jo primerno opiše: »Hinavka, gospod! Oblači reveže, vendar popolnoma poje gospodinjstvo. Laži in prevare, ki so postale običajne v življenju, hromijo duše ljudi.

V takih razmerah je prisiljena živeti mlada generacija mesta Kalinov.

5. Samo ena oseba je dana, da izstopa v ozadju ponižujočega in ponižanega – Katerina. Že prvi nastop Katerine v njej ne razkrije plašne snahe stroge tašče, ampak človeka, ki ima dostojanstvo in se počuti kot človek: "Lepo je potrpeti nekaj zaman," pravi Katerina. kot odgovor na nepoštene besede Kabanikhe. Katerina je poduhovljena, svetla, zasanjana oseba, kot nihče drug v predstavi zna čutiti lepo. Tudi njena religioznost je tudi manifestacija duhovnosti. Cerkvena služba je zanjo napolnjena s posebnim čarom: v sončnih žarkih je videla angele, začutila svojo vpletenost v nekaj višjega, nezemeljskega. Motiv svetlobe postane eden osrednjih v Katerinini karakterizaciji. "Ampak zdi se, da žari z obraza," je bilo dovolj, da je to rekel Boris, saj je Kudrjaš takoj ugotovil, da gre za Katerino. Njen govor je melodičen, figurativen, spominja na ruske ljudske pesmi: "Divji vetrovi, nanj preneseš mojo žalost in hrepenenje." Katerino odlikuje notranja svoboda, strast narave, ni naključje, da se v predstavi pojavi motiv ptice, leta. Ujetništvo merjasčeve hiše jo tišči, duši. »Zdi se, da je vse izpod vašega ujetništva. S teboj sem popolnoma usahnila, «pravi Katerina in pojasnjuje Varvari, zakaj v hiši Kabanovih ne čuti sreče.

6. Še ena je povezana s podobo Katerine moralni problem predstave je človekova pravica do ljubezni in sreče. Katerinin hit k Borisu je hitenje k veselju, brez katerega človek ne more živeti, hitenje k sreči, ki ji je bila prikrajšana v Kabanihovi hiši. Ne glede na to, koliko se je Katerina skušala boriti proti svoji ljubezni, je bil ta boj sprva obsojen na propad. V Katerinini ljubezni je bilo kot v nevihti nekaj spontanega, močnega, svobodnega, a tudi tragično obsojenega, zato ni naključje, da svojo zgodbo o ljubezni začne z besedami: "Kmalu bom umrla." Že v tem prvem pogovoru z Varvaro se pojavi podoba brezna, pečine: »Biti nekakšen greh! Tak strah zame, tak strah! Kot da stojim nad breznom in me nekdo potiska tja, a nimam ničesar, za kar bi se lahko oprijel.«

7. Najbolj dramatičen zvok dobi ime predstave, ko začutimo, kako se v Katerinini duši kuha »nevihta«. Osrednjo moralno problemsko igro lahko imenujemo problem moralne izbire. Spopad dolžnosti in občutka je kot nevihta uničil tisto harmonijo v Katerinini duši, s katero je živela; ne sanja več, kot prej, o »zlatih templjih ali izjemnih vrtovih«, duše si ni več mogoče olajšati z molitvijo: »Začel bom razmišljati - nikakor ne bom zbral svojih misli, ne bom molite kakor koli.” Brez soglasja s seboj Katerina ne more živeti, nikoli se ne bi mogla, tako kot Barbara, zadovoljiti s tatovsko, skrito ljubeznijo. Zavest o njeni grešnosti obremenjuje Katerino, muči jo bolj kot vsi očitki Kabanikhe. Junakinja Ostrovskega ne more živeti v svetu razdora - to pojasnjuje njeno smrt. Sama se je odločila - in za to plača sama, ne da bi koga krivila: "Nihče ni kriv - sama se je odločila."

Lahko sklepamo, da je moralna problematika igre Ostrovskega "Nevihta" tisto, zaradi česar je to delo zanimivo za sodobnega bralca še danes.

2. »Pesnik v Rusiji je več kot pesnik« (na besedilo N. A. Nekrasova). Branje na pamet ene od pesnikovih pesmi (po izbiri študenta).

Tema pesnika in poezije je tradicionalna za rusko besedilo. Prav ta tema je ena glavnih v besedilih Nekrasova.

Ideje N. A. Nekrasova o bistvu in namenu poezije so se razvile v procesu ustvarjalne komunikacije z ideologi revolucionarne demokracije N. G. Černiševskim, N. A. Dobroljubovim, pa tudi s tako naprednimi pisci, kot so M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoj. Nekrasov verjame, da je vloga pesnika v življenju družbe tako pomembna, da od njega zahteva ne le umetniški talent, ampak tudi državljanstvo, aktiven boj za državljanska prepričanja.

1. Nekrasov večkrat izrazi svoje stališče dodeliti svojo ustvarjalnost . Torej, v pesmi "Včeraj, ob šestih ..." pravi, da njegova muza postane sestra vseh ponižanih in užaljenih:

Z bičem so pretepli žensko,

Mlad kmet ...

... In rekel sem muzi: »Glej!

Tvoja lastna sestra!"

Ista misel odmeva v poznejši pesmi, Muza" (1852). Pesnik vidi od vsega začetka njegov poklic je, da opeva preproste ljudi, da sočustvuje z njihovim trpljenjem, da izrazi njihove misli in želje, da obsoja in neusmiljeno satire njihove zatiralce. . Muza Nekrasova je na eni strani kmečka ženska. A po drugi strani je to usoda samega tega nadstropja, ki ga preganjajo in preganjajo močneži tega sveta. Nekrasova muza trpi, poveličuje ljudi in kliče k boju.

2..V pesmi "Pesnik in državljan" (1856) Nekrasov se prepira s predstavniki smeri "čiste umetnosti", ki po njegovem mnenju vodijo bralca stran od akutnih družbenih problemov. Pesem je strukturirana kot dialog. Ta dialog z Nekrasovom je notranji spor, boj v njegovi duši med pesnikom in državljanom. Avtor sam je tragično izkusil ta notranji prelom, pri čemer si je pogosto zatrjeval enako kot Državljan pesniku. Državljan v pesmi sramoti Pesnika zaradi nedejavnosti, v njegovem razumevanju neizmerna vzvišenost državnega služenja zasenči nekdanje ideale svobode ustvarjalnosti, nov vzvišeni cilj je umreti za domovino: "... pojdi in umri brezhibno."

Pesnik, ki resnično ljubi svojo domovino, mora imeti jasno državljansko stališče , brez zadržkov razkriva in obsoja pregrehe družbe, kot je to storil Gogolj, na dan smrti katerega je bila pesem napisana. Nekrasov poudarja, da je življenje pesnika, ki se je odločil za to pot, neizmerno težje od življenja tistega, ki se v svojem delu izogiba socialnim problemom. Toda to je podvig pravega pesnika, da potrpežljivo prenaša vse stiske zavoljo svojega visokega cilja. Po mnenju Nekrasova bodo takšnega pesnika zasluženo cenile šele prihodnje generacije, posmrtno:

Z vseh strani ga preklinjajo,

In šele ko sem videl njegovo truplo,

Koliko je naredil, bodo razumeli

In kako je ljubil - sovražil!

Po mnenju Nekrasova, brez državljanskih idealov, brez aktivne družbene pozicije pesnik ne bo pravi pesnik . S tem se strinja tudi Pesnik, protagonist pesmi »Pesnik in meščan«. Spor se ne konča z zmago Pesnika ali Državljana, temveč s splošnim zaključkom: vloga pesnika je tako pomembna, da zahteva državljanska prepričanja in boj za ta prepričanja .

3 .. Leta 1874 Nekrasov ustvari pesem "Prerok". To delo je seveda nadaljevalo serijo, ki je vključevala že dela Puškina in Lermontova . Ponovno govori o težavnosti izbrane poti, o božanskem začetku ustvarjalnosti :

Ni še bil križan,

Toda prišla bo ura - na križu bo,

4. Toda N. A. Nekrasov vidi najvišje poslanstvo pesnika v nesebičnem služenju ljudem . Tema ljudstva, domovine postane ena najpomembnejših tem celotnega pesnikovega dela. Prepričan je: dokler je tema trpljenja ljudi aktualna, jo umetnik nima pravice pozabiti. To nesebično služenje ljudem je bistvo poezije N. A. Nekrasova. V pesmi "Elegija", (1874) ena njegovih najbolj priljubljenih pesmi, Nekrasov, tako rekoč povzema njegovo delo:

Liro sem posvetil svojemu ljudstvu.

Morda mu bom neznana umrla,

Toda služil sem mu - in moje srce je mirno ...

Pesnik ustvarja pesmi ne zaradi slave, ampak zaradi vesti .. Ker lahko živiš samo v službi ljudi in ne samega sebe.

« Pesnik v Rusiji je več kot pesnik,« te besede ne pripadajo Nekrasovu, vendar jih z razlogom lahko pripišemo njegovemu delu. Pesnik v Rusiji je predvsem oseba z aktivnim življenjskim slogom. In vse delo Nekrasova je potrdilo misel: "Morda nisi pesnik, vendar moraš biti državljan."