Trumpa meistro ir Margaritos darbo santrauka trumpai. Kūrinio „Meistras ir Margarita“ analizė

1 SKLYPĖS IR SUDĖTIS

Pasakos siužeto bruožai Pasaka yra vienas svarbiausių tautosakos žanrų. Jame, kaip ir apskritai visame folklore, atsispindėjo žmonių gyvenimas, jų pasaulėžiūra. Pažintinė ir edukacinė pasakų vertė yra neginčijama ir didžiulė. Tačiau pasakos kelia didelį susidomėjimą tiek menine prasme, tiek ypač - kaip liaudies talento apraiška siužetinės kompozicijos srityje. Pagrindinis visų epinių folkloro (taip pat ir literatūros) žanrų bruožas yra jų siužetas. Tačiau siužetas kiekviename žanre turi savo specifiką, kurią lemia žanro turinio ypatumai, kūrybiniai principai ir paskirtis. Kokie šie pasakos turinio ir tikslo bruožai? Kokia jos žanrinė specifika? „Pasakos“, – rašė garsus folkloristas A. I. Nikiforovas, – tai žodiniai pasakojimai, gyvuojantys tarp žmonių pramogų tikslais, kuriuose yra kasdienine prasme neįprastų įvykių (fantastinių, nuostabių ar pasaulietiškų) ir išsiskiriančių ypatinga kompozicija. ir stilistinė konstrukcija“. A. I. Nikiforovas, mūsų nuomone, nors ir trumpai, bet gana tiksliai apibrėžė pasakos žanrinius bruožus, pabrėždamas, kad ji egzistuoja „pasilinksminimui“. Pramogą ir pramogavimą pasakos bruožais laikė žinomi tautosakininkai broliai Sokolovai. Savo rinkinyje „Belozersky krašto pasakos ir dainos“ jie rašė: „Pasaka terminą čia vartojame plačiąja prasme – juo vadiname bet kokią žodinę istoriją, perduotą klausytojams pramogų tikslais“. Niekas, žinoma, nepaneigs pasakų turinio reikšmės ir didžiulės edukacinės vertės. Puškinas taip pat sakė: „Pasaka yra melas, bet joje yra užuomina! Gerų draugų pamoka“. Bet dabar ne apie tai. Kalbame apie pasakos siužeto ypatybes, kūrimo būdus ir pasakų pasakojimo maniera. Pagrindinis pasakotojo tikslas – savo pasakojimu sužavėti, pralinksminti, o kartais tiesiog nustebinti, nustebinti klausytoją. Šiuo tikslu jis dažnai net ir gana realiems gyvenimo faktams suteikia absoliučiai neįtikėtiną, fantastišką išraiškos formą. Pasakotojas, anot Belinskio, „... ne tik nesiekė patikimumo ir natūralumo, bet ir tarsi išsikėlė nepakeičiamą pareigą tyčia juos pažeisti ir iškraipyti iki nesąmonių“. Tautosakosai daro tokią pačią išvadą, remdamiesi išsamiu pasakos, jos siužeto ypatybių tyrimu. J. Proppas rašė: „Pasaka yra apgalvota ir poetiška fikcija. Tai niekada netampa realybe“. Visa tai atsispindėjo pasakos siužeto struktūroje, o gana savotiškai – įvairiose pasakos žanrinėse atmainose: pasakose apie gyvūnus, socialines ir kasdienes (apysaka) bei magiškąsias (nuostabias). Pirmiausia apsistokime ties pasakų apie gyvūnus siužeto ypatumais. Kai kurių jų sklype yra nedidelė ekspozicija. Taigi, pavyzdžiui, pasaka „Vilkas ir ožka“ prasideda tokia ekspozicija: „Kažkada buvo ožka, ji pasidarė miške trobelę ir pagimdė vaikus. Ožka dažnai eidavo į mišką maisto ieškoti; kai tik ji išeis, vaikai užrakins trobelę už jos, bet patys niekur nedings. Grįžta ožka, beldžiasi į duris ir dainuoja: „Vaikai, vaikai! Atidaryk, atidaryk! .. „Ir vaikai atrakina duris“. Pateikta ekspozicija apibūdina situaciją prieš veiksmo raidą, suteikia tam tikros motyvacijos tam tikram siužetui. Tačiau jame jau yra pasakiškumo, nupieštas labai nuostabus paveikslas: ožka ir jos vaikai turi žmogiškų savybių. Kartais pasakų apie gyvūnus ekspozicija būna net trumpesnė. Neturėdama laiko pradėti, ji iškart eina į akių obuolius. Štai, pavyzdžiui, pasakos „Meška“ pradžia: „Kažkada buvo senas vyras ir senutė, jie neturėjo vaikų. Senutė ir sako seniui: „Seni, eik malkų“. Senis nuėjo malkų; prie jo priėjo lokys ir pasakė: „Seni, kovokime“ (Aph., 1, 82). Aukščiau pateiktame pavyzdyje ekspozicija yra tik vienas mažas sakinys („Kažkada buvo senas vyras ir sena moteris, jie neturėjo vaikų“), o visa kita jau yra siužetas. Dauguma pasakų apie gyvūnus neturi jokios ekspozicijos, bet iškart prasideda siužetu. Pavyzdžiui, pasaka „Gyvūnai duobėje“ prasideda tokiu siužetu: „Kiaulė išvažiavo į Sankt Peterburgą melstis Dievo. Ji sutinka vilką: "Kiaulė, kiaulė, kur tu eini?" - "Petrui, melski Dievą". – „Paimk ir mane“. - "Eime, kumanek!" (Aph., 1, 44). O štai pasakos „Žmogus, meška ir lapė“ pradžia: „Žmogus arė javų lauką, prie jo priėjo lokys ir pasakė: „Žmogau, aš tave sulaužysiu“ (Af., 1). , 35). Pagrindinis šių pradų tikslas – nustebinti klausytoją neįprasta situacija, atkreipti jo dėmesį į neįtikėtiną ir neįprastą. Taigi, be jokios abejonės, stebina tai, kad miške prie seno žmogaus prieina meška ir žmogaus balsu jam sako: „Seni, kovokime“. Ne mažiau stebina ir tai, kad kiaulė vyksta į Sankt Peterburgą melstis Dievo, o vilkas pasiūlo save kaip taikų kompanioną. Istorijos pradžią seka siužeto raida. Tačiau iš karto reikia pasakyti, kad pasakų apie gyvūnus siužetas nebuvo reikšmingas, jis yra labai paprastas. Kartais tai susideda iš vienos situacijos, vieno nedidelio epizodo. Žiūrėkite, pavyzdžiui, pasakas „Lapė ir tetervinas“ (Af., 2, 47), „Lapė ir vėžys“ (Af., 1, 52) ir kt. Pasakose apie gyvūnus esmė yra ne pasakojimo žavesys, o atskirų situacijų netikėtumas. Kaip teisingai pastebėjo Yu. M. Sokolovas, pasakų apie gyvūnus siužete labai plačiai naudojamas susitikimų metodas - gyvūnų susitikimai tarpusavyje ar su žmogumi. Taigi pasakos „Lapė, kiškis ir gaidys“ centre yra kiškio susitikimas su lape, šunimis, meška, jaučiu ir gaidžiu (Aph., 1, 23). Pasakoje „Pamiršta sena duona ir druska“ valstietis pirmiausia susitinka su vilku, o paskui kartu sutinka arklį, šunį ir lapę (Aph., 1, 41-42). Susitikimų priėmimas yra geriausias įmanomas atsakymas į idėjinę ir meninę pasakų apie gyvūnus užduotį. Viena vertus, per jį perduodami kai kurie realybės elementai (visiškai įmanomi gyvūnų ir žmonių susitikimai su gyvūnais). Kita vertus, ši technika leidžia suburti, pastūmėti bet kokius gyvūnus siužete, apdovanojant juos atitinkamomis savybėmis ir veiksmais, taip perteikiant neįtikėtiniausią, siurrealistiškiausią ir fantastiškiausią. Išskirtinis pasakų apie gyvūnus siužetinės kompozicijos bruožas yra tai, kad jose plačiai naudojama dialoginė kalba. Yra pasakų, kurių pagrindinis turinys perduodamas tik dialogais: pavyzdžiui, pasakos „Avis, lapė ir vilkas“ (Aph., 1, 43); „Lapė ir tetervinas“ (Af., 1, 47); „Lapė ir genys“ (Aph., 1, 48); „Vilkas ir ožka“ (Aph., 1, 75-77) ir kt. Dialogas taip plačiai vartojamas pasakose apie gyvūnus, nes tai viena iš paprasčiausių ir kartu veiksmingiausių formų apdovanojant gyvūnus žmogaus ženklais. ir savybes (kalba ir sprendimas). Nuostabu tokioje pasakoje pasiekiama savitu tikro ir netikro, žmogaus ir gyvūno deriniu. Tuo pasakojimas yra įdomus klausytojui. V. I. Leninas rašė: „... jei vaikams pristatytumėte pasaką, kurioje gaidys ir katė nekalba žmonių kalba, jie ja nesusidomėtų. Tarp juokingų istorijų apie gyvūnus yra daug kumuliacinių pasakojimų, tai yra tokių, kuriose „nuorodos gali sekti viena po kitos pagal styginių arba agliutinacijos principą“. Pavyzdžiui: „Kolobok“, „Gaidžio mirtis“, „Terem musės“, „Ožka“ ir kt. (Af., 1, p. 53-54, 99-100, 125-127, 86-88). Apsvarstykite pasaką „Terem skrenda“. Štai jos pradžia: „Musė pastatė bokštą; atėjo šliaužianti utėlė: „Kas, kas, kas bokšte? Kas, kas, kas aukštai? - "Musių gaila, o kas tu?" - „Aš esu šliaužianti utėlė“ (Aph., 1, 125). Musė įleidžia utėlę į bokštą. Tada savo ruožtu bokšto prašo blusa, uodas, pelė, driežas, lapė, kiškis ir vilkas. Ir musė visus įleidžia į bokštą. Galiausiai prie bokšto ateina lokys ir į klausimą: „Kas, kas, kas yra bokšte? Kas, kas, kas aukštai? išgirsta atsakymą: „Aš, musė, aš, šliaužianti utėlė, aš, besisukanti blusa, aš, ilgakojis uodas, aš, pelytė, aš, driežas, driežas, aš, lapė Patrikeevna, Aš, kiškis iš po krūmo, aš, vilkas, pilka uodega“ (Aph., 1, 125). Meška bokšte neprašė musės, o užlipo ant jos letena ir sutraiškė. Gyvūnų pasirodymo seka pasakoje (utėlė, blusa ir pan.) jokiu būdu nėra motyvuota gyvenimo. „Šių žvėrių išvaizdą lemia meninė logika, o ne priežasties ir pasekmės mąstymas“ . O meninė pasakos logika – nustebinti klausytoją kažkuo netikėtu ir neįprastu: „... kuo neįtikėtinesnė ir absurdiškesnė pasaka, tuo ji geresnė ir linksmesnė“. Kasdienės pasakos taip pat skirtos kasdienėms temoms. Jų veiksmas vyksta įprastoje aplinkoje - kaime, lauke, miške ir tt Jų herojai yra valstietis, kareivis, darbininkas ir tt Tačiau jie neturi gyvūnų personažų, gyvūnų herojų. Ir jei gyvūnai patenka į tokią pasaką, tada tik realia forma, neturėdami jokių asmens savybių ir požymių. Kasdieninėse pasakose santykiai brėžiami ne tarp gyvūnų ir žmonių, o tik žmonių. Pagrindinės kasdienių pasakų temos yra arba šeimyniniai santykiai, arba socialiniai santykiai tarp valstiečio ir pono, kunigo ir jo darbininko, kareivio ir pirklio ir t.t. Gyvenimo sąlygos kasdieninėse pasakose nupieštos gana tikroviškai, veikėjai. yra tipiški, konfliktai sprendžiami teisingai. Kas stebina kasdienėse pasakose? Kodėl jie klausosi su dideliu susidomėjimu? Tokiose pasakose stebina tai, kad jose labai realūs konfliktai tarp labai tikrų veikėjų įgauna neįprastą, pasakišką siužeto įgyvendinimą. Stebina – pačiame siužete, veikėjų elgesys. Neįprastas, pasakiškas tokios pasakos pobūdis prasideda jau pačioje siužeto pradžioje, kuriame paprasti žmonės tuo pat metu užmezga neįprastus, išskirtinius santykius, pradeda veikti neįprastomis, todėl nuostabiomis aplinkybėmis. Taigi, pavyzdžiui, pasaka „Kunigų darbininkas“ prasideda žinute, kad kunigas siunčia darbininką į lauką arti šuns. Tačiau mūsų nuostaba dar labiau sustiprėja, kai sužinome, kad kunigas duoda duonos darbuotojui lauke ir tuo pačiu sako: „Štai, broli, būk sotus pats, o kalyte, kad ji būtų soti, ir kad kilimas nepažeistas“ (Aph., 3, 61). Nuostabią pradžią randame ir kasdieninėje pasakoje „The Pop and the Sexton“. Vienos parapijos kunigas ir diakonas, išgyvenę visą savo turtą, nusprendė užsidirbti pinigų būrimui. „Ir sekstonas atėjo pas kunigą ir pradėjo jam sakyti: „Eik, sako kunige, aš pavogsiu, o tu užkeisi. Ir atneškite, sako jis, iš bažnyčios seną knygą, tarsi ši knyga jums parodytų šį raganavimą “(Sokolovs, 289). Kartais buitinės pasakos pradžia ne tik stebina, bet ir komiška. Taigi kaprizinga ponia norėjo turėti penkiasdešimt mažų juodų viščiukų. Kitoje pasakoje turtuolis troško palaidoti savo ožką kaip žmogų, krikščioniškai, padedamas dvasininkų. Dviejų brolių ginčas pasakoje „Septynmetis“ apie tai, kas naktį išsprendė su kumeliuku: kumelė ar vežimas (Andrejevas, 445–447) atrodo juokingas iki juokingumo. Toliau plėtojant buitinės pasakos siužetą, jos linksmumas dar labiau išauga. Žinoma, stebina, kad ponia norėjo turėti nei daugiau, nei mažiau, būtent penkiasdešimt vištų ir ne bet kokių, o tikrai visų juodų. Tačiau dar labiau stebina tai, kad kučeris įsipareigoja tokius viščiukus išsodinti. Tik jis iškelia tokias sąlygas: skirti jam atskirą kambarį, pasiūti raugintą avikailį, duoti šaliką, juostą ir šiltus batus, tris savaites duoti jam vandens ir maisto puikiai, o tada sumokėti penkiasdešimt rublių ir duoti. mėnesio atostogų. Ir ponia sutinka su visomis šiomis sąlygomis. Žinoma, stebina seno žmogaus noras palaidoti savo mylimą ožką su visa krikščioniška garbe, bet ne mažiau stebina ir tai, kad už padorų kyšį jie sutinka tai padaryti ir tai padaryti, kunigas, diakonas ir varpininkas. Nuostabią siužeto raidą matome ir kitose kasdienėse pasakose. Tačiau labiausiai stebina ir neįtikėtina yra kasdienių pasakų pabaigos. Jų pabaiga dažniausiai būna netikėta ir labai įdomi. Pateiksiu tik kelis pavyzdžius. Karčeris, norėdamas išvengti atsakymo, padega pirtį, kurioje išperėjo viščiukus (Andrejevas, 482); valstietis įrodo šeimininkui, kad jis ir jo žmona yra kvailiai (Andrejevas, 485); pikta batsiuvio pamokyta ponia tampa maloninga (Sokolov, 69-70) ir kt. Ypač daug komiškų situacijų yra anekdotinio pobūdžio buitinėse pasakose. Tai gali patvirtinti pasaka „Kvailys Ivanuška“ (Aph., 3, 195-197). Trumpai tariant, šios pasakos siužetas yra toks. Senis ir senutė turėjo tris sūnus: du protingus, trečią Ivanušką kvailį. Kartą senolė pasiuntė Kvailį Ivanušką, kad nuneštų koldūnų pas brolius, kurie buvo lauke. Diena buvo saulėta. Kvailys vaikšto ir, pamatęs savo šešėlį ir galvodamas, kad jį kažkas vejasi, sumetė visus koldūnus į šį šešėlį. Broliai už tai sumušė kvailį, parėjo namo vakarienės, o kvailį paliko lauke ganyti avių. Kvailys gano avis ir mato, kad jos pradėjo blaškytis po lauką. Tada jis surinko avis, išdūrė joms akis ir sudėjo visas į vieną krūvą. Už tai broliai grįžo į lauką ir vėl sumušė kvailį. Tai kitas istorijos epizodas. Kvailį tėvai išsiuntė į turgų įvairių pirkinių. Ten pirko stalą, puodus, puodus, indus, maišą druskos, įvairių „maisto produktų“. Su pirkiniais grįžęs namo kvailys pastebėjo, kad žirgui labai sunku nešti tokį krovinį. Tada nuėmė stalą nuo vežimo ir pastatė ant kelio: irgi turi keturias kojas, kaip arklys, tegul pats eina namo. Eina toliau. Išgirsk varnų kurkimą. Alkanas, pagalvojo kvailys. Ir visus indus su „maistu“ padėjo jiems ant kelio. Kvailys važiuoja mišku, pastebėjo apanglėjusius kelmus. Kad kelmai nesušaltų, uždengdavo juos vazonais ir puodais. Kvailys nuvažiavo prie upės, nusprendė pagirdyti arklį, bet ji vandens negėrė. „Neskanu, nesūru“, – pagalvojo kvailys ir įpylė visą maišą cote į upę. Bet arklys vis tiek negėrė vandens, tada kvailys širdyje trenkė jai kumščiu į galvą – ir jį nužudė. Vaikšto, ant kupros nešasi tik likusius šaukštus. Šaukštai barška maiše "Bryak, bryak". Ir jis išgirdo: „Ivanuška yra kvailys“. Kvailys įsižeidė, iššoko iš maišo ir sutrypė visus šaukštus. Vyresnieji broliai už tai kvailį sumušė, paliko namuose, o patys nuėjo į turgų. Kvailys sėdi namie ir girdi – alus rūgsta. Visą alų išleido iš kubilo, „pats atsisėdo į lovį, važinėjo po trobelę ir dainavo“ (Af., 3, 196). Pavargo, kad broliai maišosi su kvailiu, ir jie nusprendė jį nuskandinti. Įkišo kvailį į maišą, nunešė šį maišą prie upės, padėjo ant kranto, o patys nuėjo ieškoti ledo duobės. Kvailys sėdi maiše ir šaukia: „Paleido mane į vaivadiją teisti ir rengtis, bet aš nežinau, kaip teisti ar rengtis“ (Af., 3, 196). Tai išgirdo vienas džentelmenas, einantis pro trejetą ir norėjo būti gubernatoriumi. Jis išlaisvino kvailį ir paprašė įdėti jį į maišą. Kvailys įkišo šeimininką į maišą ir susiuvo. Atėję broliai pagalvojo, kad maiše sėdi kvailys, ir įmetė maišą į upę. Eikime namo. Ir jie mato, kad prie jų joja kvailys iš trejeto. Taip pat norėjo turėti gerų arklių ir paprašyti kvailio, kad įmestų juos į upę. Ivanuška įvykdė šį prašymą ir parvažiavo namo su trejetu „išgerti alaus ir prisiminti brolius“ (Af., 3, 197). Cituojamos pasakos veikėjas „ironiškasis laimingasis Ivanuška kvailys“ nėra toks kvailas: jis sugebėjo atkeršyti jį įžeidusiems broliams, brolių rankomis nuskandino tikrai kvailą šeimininką. Ivanuška pasižymi humanizmo ir užuojautos jausmais (alkanoms varnoms atiduoda visą „gamtą“, gelbsti miško kelmus nuo galimo užšalimo). M. Gorkis apie jį sakė: „Tautosakos herojus yra „kvailys“, niekinamas net savo tėvo ir brolių, visada pasirodo esąs protingesnis už juos, visada yra visų pasaulinių sunkumų nugalėtojas ...“ Gorkis priėmė žodį. „kvailys“ aukščiau esančiame teiginyje kabutėse. Žmonių mylimas pasakų herojus, žinoma, joks kvailys. Įvairių kvailysčių jis daro tik grynai meniniais pasakos žanro sumetimais, siekdamas pramogos, sukurti nuostabių, juokingų siužetinių situacijų. Mūsų pastebėtas pasakos siužeto specifiškumas (jo netikrumas ir linksmumas) ypač aiškiai pasireiškia pasakose, kur nepaprasti herojai ir nuostabios būtybės prisideda prie neįprasto siužeto kūrimo. Skirtingai nuo aukščiau aptartų pasakų apie gyvūnus ir kasdienybę, pasakose, be paprasto rango žmonių (mužikas, kareivis ir kt.), herojai yra karaliai ir princai, karaliai ir princai. Šios pasakos dažnai prasideda žodžiais: „Tam tikroje karalystėje, tam tikroje valstybėje gyveno karalius su karaliene“ (Aph., t. 1, 278). Arba: „Kažkada buvo karalius, turėjo tris dukteris“ (Aph., t. 1, 244) ir tt Jau viena tokia pradžia iš karto rodo, kad pasakojimas bus ne apie įprastą, o apie ką nors. nepaprastas. Dažnai pagrindinis pasakos veikėjas yra paprastas žmogus (kareivis, valstiečio sūnus ir pan.), kuris daro kažką ypatingo. Pasakoje sukurta ypatinga poetika tokiam nepaprastam herojui sukurti. Viena iš šios poetikos technikų – neįprasto, stebuklingo būsimo herojaus gimimo istorija. Taigi, pavyzdžiui, pasaka „Terešečka“ prasideda žinute, kad kažkada gyveno bevaikis senis ir sena moteris. „Taigi jie pagamino batą, suvyniojo į vystyklą, įdėjo į lopšį, pradėjo siūbuoti ir užliūliuoti - ir vietoj bato Terešečkos sūnus, tikras uogas, pradėjo augti sauskelnėse“ (Af. ., 1 t., 183). Stebuklingą turi ir tokie pasakų herojai kaip Ivano karvės sūnus (Af., 1, 268), Ivanas Bykovičius (Af., 1, 278), Aušra, Večorka, Vidurnaktis (Af., 1, 299) ir daugelis kitų. kilmės. Tačiau, nepaisant to, ar pasakos herojaus gimimas yra nuostabus, ar įprastas, jis visada išsiskiria nepaprastomis savybėmis: jis rodo precedento neturintį ištvermę, bebaimiškumą ir tiesiogine prasme daro stebuklus. Neįprastai pasakoje ir herojų veiksmo vietoje. Skirtingai nuo kasdienių pasakų, kurių įvykiai vyksta valstiečiui pažįstamoje aplinkoje, pasakų veiksmas, kaip taisyklė, prasideda valstiečiui nepažįstamuose karališkuose rūmuose, o vėliau perkeliamas į visiškai fantastišką pasaulį – anapus. jūros ir vandenynai, į tolimą karalystę ir tolimą valstybę, siaubingame požemyje ir tt Čia mūsų herojus susitinka su tokiomis fantastiškomis būtybėmis kaip Baba Yaga, Koschey Nemirtingasis, Gyvatė (trijų, šešių, devynių ar dvylikos) -galva), nešvarus Idolische, garsus vienaakis ir tt Visi šie personažai turi neįtikėtiną galią ir labai baisią išvaizdą. Taigi apie Baba Yagą sakoma, kad ji turi „gysluotą snukį, molinę pėdą“ (Af. , 6, 185). Pasakoje „Ivanas Bykovičius“ nupieštas baisaus milžino – raganos vyro portretas, kuris toks didžiulis, kad jam pabudus šakute blakstienas pakelia dvylika galingų herojų (Af., 1, 283). Magiškame pasakų pasaulyje dažnai piešiami baisūs, tiesiog baisūs paveikslai. Pavyzdžiui, pasakoje „Gražioji Vasilisa“ taip aprašytas kanibalo Baba Yagos namas, į kurį būtinai turi patekti pasakos herojus: „Tvora aplink trobelę pagaminta iš žmogaus kaulų, ant tvoros kyšo žmogaus kaukolės, akimis; vietoj durų prie vartų - žmogaus kojos, vietoj spynų - rankos, vietoj spynos - burna atkištais dantimis “(Aph., 1, 161). Visi šie baisūs monstrai grobia žmones, laiko juos požemiuose, ryja. Ir šiame siaubingame pasaulyje su neįtikėtinais monstrais pasakos herojus turi kovoti, parodydamas nepaprastą jėgą, drąsą ir ištvermę. Bet, laimei, jis kovoje ne vienas. Jam padeda įvairios būtybės ir daiktai. Tokie teigiamo herojaus padėjėjai pasakose veikia išmintingi senukai ir senos moterys, fantastiškos būtybės Obedalo ir Opivalo, herojai Gorynya, Dubynya, Usynya ir kt.. Visi šie vaizdai yra neįprasti ir nuostabūs. Taigi, susitikus su Usynya-bogatyru, pasakos herojus Ivashko-Medvedko ištiko toks vaizdas: „Žmogus stovi ant kranto, įkiša ranką į burną, gaudo žuvį ūsais, sukasi ir sukasi. valgo ant liežuvio“ (Af., 1, 304). Įvairūs gyvūnai, žvėrys ir paukščiai veikia kaip teigiamų pasakų veikėjų padėjėjai: gerasis arklys „sivka-burka“, „antis su auksiniu kiaušiniu“, „nuostabi višta“, šuo, katė, katė, vilkas, sakalas , erelis, varnas, lydeka ir kt. Skirtingai nuo pasakų apie gyvūnus pasakose, visi šie gyvūnai turi stebuklingų galių. Jie dažnai kontroliuoja įvykių eigą. Ryškus pavyzdys – pasaka „Kvailė Emelya“, kur tokią galią turi lydeka, kurią jis sugavo ir paleido į Emelijos upę. Po Emelijos žodžių: „Lydekai įsakius, bet mano prašymu“ - kibirai vandens patys ėjo namo, pats kirvis sukapojo malkas, o jie nuėjo į trobelę ir įdėjo į krosnį, rogės be arklio nuėjo į miškas malkoms, lazdos muša karininką ir kareivius, kuriuos karalius išsiuntė už Emelijos, krosnis nuveža jį pas karalių į miestą. Emelya virsta gražiu vyru ir išteka už karališkosios dukters (Aph., 1, p. 401-408). Be gyvų būtybių, pasakos herojams sunkiausiu momentu padeda įvairūs daiktai: pačių surinkta staltiesė, vaikščiojantys batai, skraidantis kilimas, arfa-samogudis, samoboy klubas, savisriegis kirvis. , švilpukas, ragas, auksinis žiedas, žiedas, veidrodis, šukos, šepetys, rankšluostis, gyvas ir negyvas vanduo ir kt. n. Visi šie objektai pasakose turi stebuklingų galių. Taigi pasaka labai patraukli savo nepaprastu pasauliu. Šis nuostabus pasaulis, jo fantastiški vaizdai ir paveikslai stebina ir stebina. Tačiau reikia pažymėti, kad veiksmingiausia priemonė sukurti nuostabų pasakoje yra jos siužetas. Apibrėždamas pasakos specifiką, Yu. M. Sokolovas teisingai rašė: „Kad ir kokie būdingi pasakai būtų jos herojai ir objektai, gyvi ir animaciniai pasakos veiksmo nešėjai, svarbiausia ir būdingiausia pasakai kaip žanras yra pats veiksmas. Nuostabiai pasakai šie veiksmai apibrėžia stebuklingą ir nuotykių kupiną nuostabios pasakos personažą kaip ypatingą pasakojimo žanrą. Kartais pasaka prasideda „posakiu“, kuris yra prieš siužetą. Tokio posakio tikslas – pasakiškai nuteikti klausytoją, paruošti jį nuostabaus pasaulio suvokimui, linksmam pasakos siužetui. Štai, pavyzdžiui, pasakos „Ivanas Tsarevičius ir herojus Sineglazka“ posakis. „Tai buvo jūroje, vandenyne; Kidano saloje yra auksinių kupolų medis, ant šio medžio vaikšto katinas Bayunas, - dainuoja dainą aukštyn, o žemyn pasakoja pasakas. Būtų įdomu ir smagu žiūrėti. Tai ne pasaka, o posakis ateina, o visa pasaka laukia “(Sokolovas, 249). O priekyje išties buvo pasaka, pasakojanti, kaip caras iš pradžių išsiunčia savo vyriausiąjį sūnų Fiodorą, paskui vidurinįjį - Vasilijų ir galiausiai jauniausiąjį - Ivaną "į tolimus kraštus, į dešimtąją karalystę" mergaitei. Sineglazka atsinešti iš savo gyvojo vandens. Broliai patiria įvairių nuotykių, kuriuose įvairiai pasireiškia jų charakteriai ir tarpusavio santykiai. Kaip ir tikėtasi, pasakos herojumi tampa jauniausias caro sūnus Ivanas Tsarevičius. Tačiau pasakose nedažnai sutinkami posakiai. Paprastai pasakos siužetas prasideda intriguojančiu siužetu, su nepaprastu įvykiu, kuriame pagrindinį vaidmenį atlieka kažkokia stebuklinga būtybė, turinti stebuklingų galių. Taigi, pavyzdžiui, „Pasakojimas apie Ivaną Carevičių, ugninį paukštį ir pilkąjį vilką“ pradedama žinute, kad ugnies paukštis naktį pradėjo skristi į karališkąjį sodą ir skinti nuo obels auksinius obuolius (Af., 1, 415). ). Pasaka „Trys karalystės“ prasideda epizodu, pasakojančiu, kaip kartą viesulas „pagavo karalienę ir nunešė nežinia kur“ (Aph., 1, 231). Pasaka „Nikita Kozhemyak“ prasideda ne tik stebėtinai, bet ir baisiai. Štai jos pirmoji frazė: „Prie Kijevo atsirado gyvatė, jis iš žmonių paėmė nemažus rekvizitus: iš kiekvieno kiemo po raudoną mergaitę; paimk mergaitę ir suvalgyk. Atėjo eilė eiti šiai karališkosios dukters gyvatei “(Aph., 1, 327). Pateiktų pradų-stygų paskirtis akivaizdi. Jie iš karto sako, kad pasaka kalbės apie stebuklingą. Kiekvienos pasakos siužetas vystosi savaip ir yra savaip linksmas. Tačiau visose pasakose yra dėsningumas, kad anksčiau ar vėliau jos atviru ar paslėptu pavidalu būtinai užmegs tam tikrus santykius su magiškomis, stebuklingomis jėgomis. Tai lemia neįprasto, fantastiško siužeto vystymąsi. Tai yra pagrindinis pasakos interesas. Išskirtinis pasakos siužeto bruožas – daugialypis įvykis. Neretai atskleidžiamas gana ilgas herojaus gyvenimo laikotarpis, itin įtemptas ir dramatiškas. Paprastai pasakos herojus turi patirti daugybę išbandymų. Šiuo atžvilgiu pasakoje sukurtas specialus poetinis užduočių metodas, kuris vaidina svarbų vaidmenį kuriant herojų įvaizdžius, sustiprinant pasakos dramatiškumą, didinant jos psichologinę įtampą. Pasakos dramatiškumą ypač sustiprina tai, kad herojus kartais turi keletą šių užduočių. Herojus neturi laiko užbaigti vieno, nes jam iškart duodamas kitas, trečias. Be to, kiekviena sekanti užduotis būtinai yra daug sunkesnė nei ankstesnė. Pateiksime pavyzdį iš pasakos „Princesė varlė“. Pasakoje taip atsitiko, kad vyriausias karaliaus sūnus veda princo dukrą, vidurinis – generolo dukrą, o jauniausias – varlę. Jau pačioje istorijos pradžioje pagrindinei pasakos veikėjai varlei princesei tenka patirti tris išbandymus, iš kurių ji išeina pergalinga. Pasakoje „Varlė princesė“ visas sudėtingas užduotis herojė padeda atlikti savo varlės odą. Apskritai, reikia pasakyti, kad pasakos herojus, kaip taisyklė, atlieka įvairias sunkias užduotis, įsikišdamas savo draugų pagalbininkams (arkliui, seniui, senai moteriai) ir nuostabiems daiktams (savikirvis, savisriegis). klubas ir kt.). Kartais visa pasaka beveik visiškai remiasi jų veiksmais. Tai, pavyzdžiui, tokios pasakos kaip „Arkliukas, staltiesė ir ragas“ (Af., 2, 30-31), „Du iš maišo“ (Af., 2, p. 32-34), „Gaidys ir girnos“ (Aph., 2, p. 35-36). Nereikia nė sakyti, kad pasakose yra daugybė nuostabių gyvūnų ir daiktų, kurie labai padidina jų jau smailų siužetą. Kaip žinote, pasakose plačiai naudojama visų rūšių transformacijų technika. Taigi, sužinome, kad reikiamoje siužeto situacijoje valstiečio sūnus Ivanas „pavirto kate“ (Af., 1, 289), princesė virsta smeigtuku (Af., 1, 221), karališkoji dukra – katė. žvaigždė (Af., 1 , 285) ir kt. Dažnai pasakose gyvūnai ir daiktai paverčiami žmonėmis: vienoje pasakoje žvaigždė „virto karaliene“ (Aph. , 1, 376-377) ir kt. Herojų transformacijas stebime tais atvejais, kai jie savo įprasta išvaizda (įvaizdžiu) negali atlikti vienos ar kitos užduoties. Pavyzdžiui, pasakoje „Jūros karalius ir Vasilisa Išmintingoji“ pasakojama apie Vasilisos ir vandens karaliaus pasiuntinių princo persekiojimą. Kad nebūtų atpažintas persekiojimas, Vasilisa „arklius pavertė šuliniu, save kaušeliu, o princą senu senuku“ (Aph., 2, 176). Bet pasaka tęsiasi. „Vasilisa Išmintingoji išgirdo naują gaudymąsi; ji pavertė kunigaikštį senu kunigu, o pati tapo apgriuvusia bažnyčia; sienos sunkiai laikosi, aplinkui apaugusios samanomis“ (Aph., 2, 176). Transformacijų metodas dar labiau sustiprina pramoginį pasakos pobūdį. Dėl to galime daryti išvadą, kad specifinis pasakos siužeto bruožas yra jos apgalvota fikcija, nuolatinis neįprasto ir neįtikėtino troškimas. V. Ya. Propp rašė: „Nėra Niekas patikima istorija“. Tačiau šis bendras pasakos siužeto bruožas, kaip matome, skirtingose ​​pasakos žanrinėse atmainose pasireiškia savaip, gana konkrečiai. Taip yra dėl vienos ar kitos pasakų atmainos turinio ir paskirties originalumo. Šiuo klausimu V. P. Anikinas rašo: „Pasakose apie gyvūnus grožinės literatūros funkcionalumas daugiausia grindžiamas kritinės minties perteikimu: humoristiniais ar satyriniais tikslais gyvūnams suteikiami žmogiški bruožai“. Kitas fantastikos pagrindas pasakose. „Pasakose atgaminimo netikrumas grindžiamas gyvenimo kliūčių įveikimo per stebuklą perdavimu“. Visiškai skirtingi principai kuriant nuostabą kasdienėse pasakose. „Kasdienėje novelių pasakoje tikrovė atkuriama perdėtomis sąmoningo tikrovės pažeidimo formomis. Grožinė literatūra čia remiasi neatitikimu tarp reprodukuojamų reiškinių ir sveiko proto normų. Fantastinė fantastika šiuo atveju taip pat yra visos istorijos pagrindas. Tačiau iš to, kas pasakyta, nereikėtų daryti išvados, kad pasakoje viskas yra fiktyvu ir neįtikėtina. V. I. Leninas rašė: „Kiekvienoje pasakoje yra tikrovės elementų...“. Žodžiu, nėra nei vienos pasakos, kurioje nebūtų tam tikrų tikrovės ženklų. Kokie tie tikrosios, „tikrovės stichijų“ ženklai, kuriuos galima įžvelgti liaudies pasakose? Į šį klausimą galima drąsiai atsakyti, kad liaudies pasakų ir tikrovės ryšys yra labai įvairus. Aukščiau jau minėjome, kad kasdienių pasakų herojai – iš tikro gyvenimo paimtas valstietis, kareivis, kunigas, pirklys, dvarininkas ir kt.. Kasdienių pasakų veiksmas klostosi įprastomis gyvenimo sąlygomis. Tikros elementus galima pastebėti ir pasakose apie gyvūnus. Jų siužetas visada, vienokiu ar kitokiu laipsniu, yra motyvuotas gyvenimo. Žinoma, neįtikėtina ir stebėtina, kad meška kalbasi su senoliu, bet nieko neįtikėtino tame, kad senis sutiko mešką miške. Stebina tai, kad vilkas prašo valstiečio įkišti jį į maišą ir taip išgelbėti nuo jį persekiojančių medžiotojų. Tačiau nenuostabu, kad valstietis sutiko jį kelyje, kuriuo jis grįžo namo iš lauko. Pasakose yra nepalyginamai daugiau nei bet kurios kitos rūšies pasakose, fantastinių, išgalvotų ir netikrų, kaip buvo išsamiai aptarta aukščiau. Tačiau net ir pasakose yra daug tikrovės. Visų pirma, patys pasakų herojai, nepaisant fantastiško siužeto pobūdžio, turi ryškių gyvenimo bruožų. Tikro ir fantastikos tarpusavio ryšys pasakose savotiškai pasireiškė ir jų „žiedo kompozicijos“ recepcijoje. Paprastai fantazijos pasaulio paveikslą, kuriame herojus turi sutikti paslaptingiausias būtybes, pasakoje įrėmina realaus pasaulio paveikslas: kaip taisyklė, jis prasideda ir baigiasi tikrojoje Žemėje. Šiame „žiediniame paveikslėlyje“ viskas tikra: aplinka, veikėjai ir tt Pavyzdys yra pasaka „Trys karalystės – varis, sidabras ir auksas“. Pasaka prasideda tokiu paveikslu: „Tai atsitiko ir gyveno - gyveno senis ir sena moteris; jiems gimė trys sūnūs: pirmasis - Jegorushka Zalet, antrasis - Misha Kosolapy, trečiasis - Ivashko Zapechnik. Čia tėvas ir motina nusprendė juos susituokti “(Aph., 1, 228). Viskas čia tikra. Ir tada prasideda nerealu, fantastika. Broliai, ieškodami nuotakų, susitinka su Žalčiu. Gyvatė ant dirželių, kaip šulinys, nuleidžia Ivašką į požeminį, pasakų pasaulį. Šiame pasakų pasaulyje herojus aplanko tris karalystes – vario, sidabro ir aukso, ir jose kalbina „raudonąsias mergeles“. Gražiausia mergina sutinka būti Ivaškos nuotaka. Be to, Ivaška pasakų pasaulyje užmezga santykius su nuostabiu senu žmogumi („jis yra ketvirčio, ​​o barzda su alkūne“), „Strong Idol“, „Baba Yaga“ ir „Eagle-bird“. Tačiau pasaka baigiasi herojų sugrįžimu iš požeminio pasakų pasaulio į tikrąją Žemę. Broliai Ivaškos diržų pagalba ištraukia raudonąsias merginas iš požemio. Ir Ivaška pakyla iš ten „Eagle-bird“. Kaip prisimename, Ivaška gyvatė nuleido ant diržų į požemį į skylę. Erelis „įtraukė jį į tą pačią skylę Rusijoje“ (Aph., 1, p. 230). Ir pasaka baigiasi tokiu tam tikra prasme tikru paveikslu. „Ivaška grįžo namo, paėmė iš brolių mergaitę iš auksinės karalystės, jie pradėjo gyventi ir būti, ir dabar gyvena“ (Aph., 1, p. 230). Taigi visose pasakose randame savotišką tikro ir netikro, įprasto ir neįprasto, gyvenimiško, gana tikėtino ir visiškai neįtikėtino, neįtikėtino derinį. Būtent dėl ​​šių dviejų pasaulių (realaus ir netikro) susidūrimo, dviejų tipų siužetinių situacijų (tikėtinų ir neįtikimų) atsiranda tai, kas istoriją paverčia pasaka. Tai jos grožis. Remiantis viskuo, kas pasakyta, galima daryti išvadą, kad pasakos siužetas tiek savo organizavimu, tiek ideologine ir menine funkcijomis išsiskiria ryškia žanrine specifika. Jo pagrindinis tikslas yra sukurti nuostabų.

ANTRAS SKYRIUS – GOGOLIO SKLYPĖ

GOGOLIO SKLYPO YPATYBĖ

Gogolio siužeto ypatumas: jis netelpa į paprastai jam išskiriamas ribas; jis vystosi „už savęs ribų“; jis šykštus, paprastas, siužeto primityvus; nes jis nupieštas ir pagilintas vaizdavimo detalėse, spalvomis, kompozicija, skiemeniniais judesiais, ritmu; turinyje nėra daug „prasmingumo“, kaip jis paprastai suprantamas; kur mato tik dizaino, perdažymo detalę, – ten Gogolio siužetas atskleidžia ypatingą savo galią; kompozicija, spalvos, žodžiai, tarsi raktai, atrakinantys tikrąjį klaidingame turinyje; siužetinė linija, besiplečianti dažais, tampa „gudri“ ir pretenzinga; apkraunant siužeto linijas vaizdų prabanga ir garso galia susidaro antrinio siužeto augimo įspūdis, po kurio pirminis siužetas atrodo lyg išblukęs; kokia ji atrodė, buvo kitokia.

Įspūdis, kuris susidaro įdėmiai tyrinėjant siužetą: tarsi sėdėtum prie vandens veidrodžio; ir – matai: neapsakomai aiškiai vandenyje atsispindi debesys, dangus ir krantas; viskas perdėta; nenatūralus kontūrų aiškumas; staiga - kažkokios purvinos dėmės ir šešėliai, nesusiję su atspindžiu, išvagoja jo kontūrą; debesies vietoje matote: debesis, kertantis povandeninių žuvų pulką (žuvis - danguje?); gamtos eskizas atrodo fantazija; arba atvirkščiai: kasdieniame aiškinime apverčiamas fantastinis siužetas; o fantazija yra tik fonas, išverstas iš vidaus. Sklypo kontūrų perbrėžimas dabar yra dėmė: kur miškai, debesys, dangus? Karoliukų purvas! Kas nutiko? Vienas iš " mažos žuvytės“, išlindusi, aptaškė uodegą; tai, ką jis laikė sklypu, ištrynė pakilęs bangavimas.

Bet koks jų skaičius.

Du vyrai kalba apie Čičikovo vežimo vairą: atvažiuos ar ne? Jokio matomo prisilietimo prie siužeto: dizaino smulkmena, kurios skaitytojas negali prisiminti; po šešių ar septynių skyrių: iššoko tas pats tas pats ratas, o lemiamu momentu: Čičikovas bėga iš miesto, bet jis, ratas, atsisako vežti: neateis!Čičikovas baiminasi: jie jį sučiups. ratas yra ne smulkmena, o ratas Fortūna: likimas; tai pabrėžia dizaino smulkmeną; į jį įlietas kitų siužetas, neįliejamas į ekspozicijos detalę; o ten tai forma, kuri nesikabina prie siužeto; čia yra turinys. Kitas pavyzdys: rodoma raudonmedžio skrynia, kurią Čičikovas visur tempia su savimi; tu apsigyveni prie jo nevalingai; jis pateiktas fotografiniu tikslumu; apie Čičikovo veidą dar nieko nepasakyta; jūs vis dar nieko nežinote apie jo dvasinio gyvenimo savybes; maža krūtinė, smulkmena, pakeičiamas veidą su erzinančiu iškilimu, kaip obuoliai ant mėlyno dailininko Petrovo-Vodkino popieriaus. Ir taip yra todėl, kad karstas nėra karstas; joje slepiamas tikrasis, dar neparodytas herojaus veidas; jis yra ir krūtinė, ir Čičikovo sielos simbolis; ji yra skrynia, slepianti ir aistras, ir jos nusikalstamą praeitį; scenoje su Dėžute atidaroma skrynia; matote, kad jame yra netikras dugnas; po juo yra pinigai ir popierius, ant kurių rašomi teismo aktai; bet tie pinigai yra visai ne pinigai, o kirminas, graužiantis Čičikovą; ir tie popieriai ne popieriai, o kriminalinė praeitis; Čičikovą užklumpa Korobočka; Jai buvo atskleista Čičikovo nusikalstama kilmė; ji maldauja popieriaus: bet, kalbant simboliškai, keliuose skyriuose, argi ji neketina ant šio popieriaus užrašyti savo pasmerkimo: juk jos absurdiškas pasirodymas mieste ir jos skleidžiami gandai yra pasmerkimas Čičikovui.

„Mažoji skrynia“, kaip ir ratas, atskleidžia į siužetą įlituotas detales.

Siužetas „atminus“ neskaitytą sceną virš krūtinės pas Korobočką – vienas dalykas; siužetas „pliusas“ suprasti scenos prasmę yra visai kas kita; scena nesuvokiant visos situacijos – tai prietaisas paprastam ir aiškiam, tarsi dienos, siužeto potėpiui pateikti; suvokiant situacijos simptomus, scena yra siužeto mazgas; atsivėrus krūtinei, prasideda tikrojo Čičikovo sielos fono išaiškinimas, kuris kaip gyvatė pirmą kartą išskrenda: iš krūtinės; Ar ne dėl to Box laikrodis? šnypštė, lyg kambarys būtų pilnas gyvačių? Nuo šiol per beasmeniškumą visai padoriai„Žmonės iš Čičikovo, plėšiko prievartautojas, žiūri: prisiminkite visą Čičikovo ir Korobočkos pokalbį; jis staiga tampa grubus; jis įbaugina Korobočką parduoti. Ir čia siužetas sulituotas iki smulkmenų; ji iškasė.

Visos „MD“ detalės yra tokios: skara nerodoma atsitiktinai“ visos spalvos»; ne be reikalo priešais Korobočkos dvarą virš Čičikovo siaučia perkūnija, kaip Korobočkos grėsmės pranašas; ne atsitiktinai; Čičikovas buvo įmestas į purvą: po Korobočkos dvaru; ne be reikalo jo vežimas susigrūmė su gubernatoriaus dukters įgula; nieko nėra" Kasdieniškai»; o tuo tarpu: viskas pateikiama su maloniu paprastumu, tarsi nelemta smulkmena, nukrypstanti nuo tikrojo siužeto; tuo tarpu: siužetas pateikiamas visų trukdžių suma; kažkas, nuo ko atitraukia smulkmenos, grynas siužetas – elementari skolinto anekdoto plotmė.

Tačiau detalėse palaidotas turinys iš pradžių nesimato; tai, ką matote, yra Puškino istorijos atspindys, tarsi krantų vandens atspindys; krantai yra fikcija; staiga: išnyra gyvybė (žuvų pulkas ant debesies): beveidyje „keliautojo“ veide pasirodo keliuose plėšiantis plėšikas: Korobočkos vaizduotė įspaudžia savo mitą tuščiame veido rate: apie plėšiką; mitas suvaidintas kapitone Kopeikine; staiga per viską ištempiama Napoleono nosis (nosies panašumas į Napoleoną); simboliškai (įrodysime žemiau) tai – taip ir yra: Čičikovas – naujojo „Napoleono“ užuomazga: ateinantis milijardierius; jame yra pelno kirminas, pati kapitalizmo energija; Napoleono „mitas“ tam tikra prasme yra tikras; jis yra tikrai suprantamo „MD“ siužeto fonas.

Be vaizdavimo detalių, paprastai vadinamų „forma“, negalima suprasti Gogolio siužeto esmės; Gogolis - pasakotojas» protingesnis nei atrodo; jis sąmoningai iškelia skaitytoją į pirmą planą visai ne tai, į ką nukreiptas jo dėmesys; ir todėl paprastumo išraiška " adresu, koks plonas"kažkas; jis nukreipia dėmesį nuo „žuvies“ laimikio, paduoto po skolintu sklypu, rodydamas į atspindžius upės veidrodyje ir kartodamas: „Miškai, kalnai“; tie miškai ne miškai, tie kalnai ne kalnai; po jais - žuvis»; su įsitikinimu kartoja "SM": "Burtojau, burtininke: baisu!" Esmė ne ta " ragana“, bet tuo, kad jis yra atskalūnas iš klano; “ baugus"ne dėlto" baugus", bet todėl, kad gyvenimas yra baisus, į kurį nepažįstamasis iš tolo žvelgia be jokios abejonės" antikristas»; „miškai“ nėra miškai: „ senelio barzda»; senelis yra „didysis miręs žmogus“, kuris valdo genties gyvenimą; kalnai – patriarchalinio gyvenimo viduriai, išstumti ir jau mirę; baisūs yra mirusieji, gyvenantys mirusiųjų viduje; jie yra tie, kurie mato burtininkas» kiekviename užsienietyje; dekoratyvūs lavonai, išlipę iš kapų „SM“ – senelio legenda; esmė ne juose.

Vienintelio natūralaus susiliejimo su simbolika dovana buvo būdinga Gogoliui, kaip niekam kitam; “ simbolika„Romantikai, palyginti su Gogolio prigimtine simbolika, yra tuščia alegorija; Gogolio istorijos, pvz. kentaurai»; jie yra dviejų prigimties: vienos prigimties bendrai suprantama prasme; kita yra sąmonės prigimtis; nežinai, kur iš tikrųjų vyksta veiksmas: ar rodomoje erdvėje, ar Gogolio galvoje; net nežinai veiksmo laiko: istoriniuose pasakojimuose atrandi Gogolio gyvenimo įvykius; ne be reikalo pažymėjo: padėtis su istorija jam bloga; rodydamas istorijos detales, jis kartais klaidingai apskaičiuoja ... amžiaus.

Kas yra tikresnis už Akaky Akakievich? Tuo tarpu jis gyvena savo prigimtinėje visatoje: ne saulės, o ... "paltas"; “ paltas» jam - pasaulio siela, apkabinanti ir šildanti; jis jai skambina gyvenimo draugas»; Nevskio viduryje jis patiria save kaip einantį viduryje ant išvesties linijos popieriaus lapo; tai Hoffmanno personažas; jo sąmonės esmė yra „fantastiška“. Priešingai: laukinė „SM“ fantastika yra visiškai tikras pelėsis, išaugęs ant atsilikusio patriarchalinio kolektyvo gyvenimo; tai nuobodžios galvos suvokimas apie ją supančias ir grūsčiančias aukštesnes ekonomines formas; prie jų ir tikriausiai buvo prisirišęs“ ragana“ per dvidešimties metų nebuvimą: „užsienyje“.

Neatsižvelgdami į Gogolio siužeto ypatybes, atrodysite dvigubai, žiūrėsite į knygą, bet pamatysite pav.

Gogolio siužetas, suprantamas siaurąja prasme, yra be originalumo, pakeistas, išsekęs, kaip išsekęs jo pirminės klasės gyvenimas; jos turinys – blanki diena, uždegta blykstės, tarsi iš čiubuko, kasdieninis kalambūras, apšviestas, kaip lempa, legendos apie „nuostabius senus laikus“: iš šešėlio kampo; bet kalambūras – paprastai; trafaretinis legendos siužetas. Priminsiu: „MD“ ir „Garsėjimo“ siužetai, Gogolio epochos literatūros kasdienybė (iki ... bulgarinas); „OT“ atsispindi savaip“ Pasaka apie du Ivanus"(Narežnis); siužetas "Sh" - buvęs incidentas (netekus ginklo, o ne palto); „ZS“ – įkvėptas pokalbio apie psichikos ligonių gyvenimo faktus; siužetas „N“ - nozologiniai kalambūrai, užpildę Gogolio eros žurnalus, susijusius su dirbtinių nosies padidinimo technika ... 19; „VNIK“ kaip pagrindą ima legendos trafaretą, suvirškintą iš Ticko pasiskolintame siužete.

Neieškokite originalumo siužeto detalėse; lyginant su Dostojevskio drama, su gudria Dickenso ar net Walterio Scotto romanų siužeto intriga, palyginti su Hoffmanno siužeto egzotika, Gogolio siužetas yra bendras, o nuo antrosios fazės. yra nuobodžiai paprasta. Ir ten, kur jis bando „nesudominti“ siužetu, jis, kaip ir „P“, ten žudo „ įdomumas» niūri istorija « Apie", kaip portretas paveikė Chartkovo atgimimą, apeinant" tai būtent»: atgimimo procesas; tiek Dickensas, tiek Dostojevskis padarė jį linksmo siužeto šerdimi.

Siužetas išaugo į koloritą; jo" Ką» trimis ketvirčiais - į « Kaip»; lauk Kaip„- kažkoks berankis-bekojis siužetas; reikės parodyti, kaip siužetas pateikiamas skiemeniškai, vaizdingai, perbraižant jo bendrus kontūrus į kontūrą su nebendra išraiška: šiame; ką nors pasakius apie Gogolio siužeto tendenciją, teks nedelsiant pereiti prie tendencijų rodymo šiame darbe; Negaliu apibūdinti visų Gogolio kūrinių siužetų; Teks apsiriboti tik dviejų demonstracinių kūrinių, kuriuose vienodai aiškiai atsiskleidžia technikų ypatybės, analize. pasakotojas"- Gogolis; Aš vartoju "SM" ir "MD". Šio skyriaus tikslas – parodyti, kaip socialinė Gogolio siužeto reikšmė išryškėja tik tada, kai atsižvelgiama į visas spalvas, žodžius ir smulkmenas, kurios dažniausiai skaitytojui nepastebimos; Gogolio siužetą skaitome tik atsižvelgę ​​į: visus; smulkmenos ją pagilina; kiekviename - " palaidotas šuo»; nekasant šių palaidotų“ šunys Sklypas nėra siužetas.

Jis yra neatskaitingas.

Šis siužeto bruožas ypač reikšmingas pirmojo kūrybinio etapo darbuose.

Apie tai daug parašyta poezija», « fantastinis» Gogolio istorija; galima pagalvoti: išskyrus mėnesines naktis, geraširdžius gopakus ir pasakas „su išgąsčiu“, jos neturi jokio turinio; fantazija – visų Gogolio laikų siužetų mada; Hopak yra bendra požiūrio į Ukrainą forma: skaitytojas turi " Puikus rusas»; nuoroda į " poezija- neterminuotas, bendras; ir galima galvoti (ir galvoti): pirmosios fazės siužetas neturi jokio socialinio turinio; geraširdiškai juokėsi iš juokingų „NPR“, „ZM“, „SYA“ situacijų; tie kūriniai, kuriuose siužeto nervas yra ne juokas, o, pavyzdžiui, siaubas, o kur dominuoja ne hopakas, o tragedija, tie darbai buvo vertinami kaip nesėkmingi; ir tokius matė "B", "SM".

Praėjo didžiulis socialinis „Baisaus keršto“ turinys; vienas nuostabiausių praėjusio amžiaus pradžios kūrinių buvo tiesiog paskelbtas nereikalingu; ir Belinskis nieko jame nematė; Gogolis, vėliau daug autorių paaiškinimų skiriantis „Rev“ ir „MD“ puslapiams, mums nė žodžio nenuleido, ką manė tvarkydamas „SM“ įvaizdžius; ištrauka iš „SM“, „Nuostabusis Dniepras“, užpildė netolimos praeities antologijas; už jos ribų būtų galima galvoti: Gogolis neparašė SM. Gogolio amžininkai (tarp jų ir Puškinas) neturėjo nieko bendra su „SM“; jie ieškojo sklypo ten, kur jis turėjo būti nuo neatmenamų laikų: išorinėje sklypo tėkmėje; jie visai nematė, kad siužeto centras yra smulkių detalių kompozicijoje.

Jei siužetai „SM“ ir „B“ būtų pernešami per rašymo aparatą su dėmesiu detalėms, tai „tuščioje vietoje“ atsivertų socialinio turinio lobiai, vieninteliai stiprybe ir nenusakomu originalumu, atsižvelgiant į kurios keistųsi pirmojo kūrybinio etapo siužeto vaizdas; suprastų: gopak, „poetiškas“, „fantastinis“ – reiškia atskleisti vienintelę individo ir patriarchalinio gyvenimo būdo santykio galios interpretaciją; kolektyvą Gogolis rodo kaip niekas kitas, niekada; o siaubas, kylantis iš to, kad mirusi ir netikra gyvybės forma tvirtinasi kaip vienintelė priimtina, parodoma taip, kaip niekas kitas niekada nematė.

Neatitikimas tarp savęs tvirtinimo ir tikrovės yra visų siužetų nervas Gogolio pirmosios kūrybos fazės darbuose.

Pastabos

19 V. Vinogradovas. „Gogolio nozologija“.

Komedijos siužeto ir kompozicijos ypatybės
A. S. Griboedova „Vargas iš sąmojų“
A. S. Griboedovas daug dirbo dramaturgu - tiek vienas, tiek bendradarbiaudamas su daugeliu žinomų to meto rašytojų, tačiau skaitytojams jis liko iki gyvos galvos vienos komedijos, pačios ryškiausios ir linksmiausios - „Vargas iš sąmojo“ autoriumi. Šis kūrinys neįprastas savo laikui: jame dera į praeitį nublankstančio klasicizmo ir teises įgyjančio realizmo bruožai. Iš klasicizmo pjesėje išliko griežtas „trijų vienybių“ laikymasis: vieta, laikas ir veiksmas. Famusovo namuose įvykiai vyksta per vieną dieną, nėra herojų ir epizodų, nesusijusių su pagrindiniu komedijos konfliktu. Kai kurių herojų personažus galima laikyti klasikiniais: geraširdis „šeimos tėvas“ Famusovas, žvali liežuvė tarnaitė Liza, ištikima jos meilužės draugė.
Tačiau komedijos siužete jau atsiranda bruožų, išskiriančių ją nuo įprastų klasikinių kanonų. Visų pirma, jame yra dvi glaudžiai tarpusavyje susijusios siužetinės linijos: socialinis konfliktas tarp Chatsky ir Famus visuomenės bei asmeniniai Chatsky ir Sofijos santykiai. Abi linijos taip glaudžiai susijusios, kad jose tiksliai sutampa visi kompoziciniai momentai: siužetas, kulminacija, pabaiga.
Ekspoziciją – įvykius, vykstančius prieš veiksmo vystymąsi – komedijoje galima pavadinti situacija Famusovo namuose prieš atvykstant Chatskiui. Iš Lizos žodžių, iš jos pokalbių su Famusovu ir Sofija sužinome apie Molchalino ir Sofijos pasimatymus, apie Famusovo norą vesti Skalozubo dukrą, kad Chatskis anksčiau buvo Sofijos draugas, buvo užaugintas šiame name, bet vėliau paliktas keliauti ir trejus metus neparašiau nei vienos eilutės. Akivaizdu, kad Sofiją jo išvykimas įžeidė: „O, jei kas nors ką myli, kam ieškoti proto ir keliauti taip toli! Ir tikriausiai, keršydama už išvykusį Chatskį, ji pasirinko Molchaliną – kuklų, viskuo su ja sutinkantį, visišką priešingybę užsispyrusiam Chatskiui. Tuo pat metu Sophia visiškai nepritaria savo tėvo nuomonei, kuris Skalozubą laiko geriausiu jaunikiu savo dukrai: „Jis neištarė nė vieno protingo žodžio iš savo šeimos – man nesvarbu, kas jam, kas vandenyje."
Tačiau komedijos siužetas yra pagrindinio veikėjo atvykime. Tik su jo pasirodymu pradeda vystytis abi siužetinės linijos. Chatsky karštas, impulsyvus, judantis, nuo pat pirmos pastabos: „Šiek tiek šviesos - jau ant kojų! Ir aš prie tavo kojų "- ir iki paskutinio:" Vežimas man, vežimas! Jis iš karto atkreipia dėmesį į Sofijos šaltumą ir bando suprasti tokio neatidumo priežastį: kas dabar yra romano herojus? Išvardindamas visus senus pažįstamus ir klausinėdamas apie juos, jis kiekvienam pateikia taiklų sarkastišką apibūdinimą, o Sofijai smagu jo klausytis, kol jis irgi sarkastiškai išjuokia Molchaliną. Sofija jaučiasi įžeista ir pradeda vengti Chatsky, stengdamasi neišduoti savo jausmų Molchalinui. Taip prasideda asmeninė herojaus drama. Lygiagrečiai su ja vystosi socialinis konfliktas: juk Chatsky drąsiai ir aistringai reiškia savo požiūrį į visuomenės sandarą, apie baudžiavą, apie būtinybę tarnauti valstybei. Tai gąsdina Famusovą, Molchalinas negali su tuo susitaikyti, Skalozubas to nesupranta ir galiausiai tuo Chatskis atkreipia prieš jį visus svečius Famusovo namuose. Baliaus scena yra abiejų siužetų kulminacija. Įsižeidusi Sophia, naudodama atsitiktinę sąlygą, įtikina poną N, kad Chatskis „iš proto išėjo“, jis perduoda žinią ponui D, o ten apkalbos auga kaip sniego gniūžtė, prisodrinta naujomis detalėmis. Svečiai, kuriuos Chatskis netyčia nusistatė prieš save, džiaugsmingai šmeižia, ieškodami savo beprotybės priežasties: arba tai paveldima, arba jis daug gėrė, arba iš „stipendijos“. O kai per vieną monologą Chatskis apsidairo, pamato, kad jo niekas neklauso – „visi su didžiausiu užsidegimu sukasi valsu“. Puikus šokėjų užsidegimas ir herojaus vienatvė yra pjesės kulminacija, aukščiausias abiejų siužetinių linijų veiksmo raidos taškas.
Atsiejimas taip pat ateina tuo pačiu metu. Svečiams išvykstant, Chatskio vežimo ilgai nebūna ir jis netyčia tampa svečių pokalbio apie savo beprotybę liudininku, o paskui Sofijos ir Molchalino susitikimą, išgirsta Molchalino ir Lizos pokalbį. Sofija taip pat girdi šį pokalbį, sužinojusi tiesą apie tikrąjį Molchalin požiūrį į ją. Jai tai yra žiaurus smūgis, tačiau tuo metu Chatsky negalvoja apie merginos jausmus. Jis taip pat negalvoja apie būtinybę būti atsargiam, jam svarbiausia, kad jis išmoko: „Štai pagaliau mįslės sprendimas! Štai kam aš paaukota! Todėl nenuostabu, kad Molchalinui pavyko tyliai dingti, o Famusovas ir tarnai, patraukti triukšmo, suranda Chatskį su Sofija ir laiko jį skandalo herojumi. Ir štai konfliktas pagaliau išsisprendžia: Famusovas leidžia paslysti, kad jį išprotėjusiu išvadino Sofija. Herojus yra įpratęs būti pasmerktas Famuso visuomenėje, tačiau tai, kad Sophia su juo elgiasi taip pat, jam per sunku: „Taigi aš vis dar skolingas tau už šią fikciją? Patyręs triuškinantį pralaimėjimą ir pasaulietiniame rate, ir meilėje, jis skuba pasitraukti. Tokia yra komedijos baigtis. Tačiau reikia pažymėti, kad Griboedovas finalą palieka atvirą, atvirą. Juk Chatskis išėjo nepakeitęs savo įsitikinimų, nė minutei jais neabejojęs. Visuomenė taip pat nepakeis savo požiūrio į gyvenimą ir pagrindinių gyvenimo vertybių, vadinasi, konfliktas neišspręstas, jis tęsis ir ateityje.
Komedijos bruožas yra ir ryškios bei vaizdingos veikėjų kalbos savybės. Kiekvienam veikėjui kalba yra priemonė sukurti individualų charakterį: kukliam, nepatraukliam Molchalinui, ribotam Skalozubui, nelabai išsilavinusiam, bet savo galia pasitikinčiam senovei Chlestovai ar prancūzakalbei fashionistai. Grafienė Hryumina-anūkė.
Herojų kalboje dažnai skamba taiklios šmaikščios frazės, kurios tapo sparnuotos: „Blogi liežuviai yra blogesni už ginklą“, „Laimingos valandos nežiūrėk“, „Kas yra teisėjai?“, „Šviežia legenda bet sunku patikėti“.
Gribojedovas savo personažams taip pat vartoja tradicines rusų komedijai „kalbančias“ pavardes: Molchalin, Skalozub, Famusov (iš lot. fama – šlovė, gandas), Repetilovas (iš lot. repeto – kartoti).
Ir galiausiai, nemažą vaidmenį komedijoje atlieka vadinamieji iš scenos nepriklausantys personažai – veiksme nedalyvaujantys, bet pakeliui minimi herojai. Dalis jų yra Chatskio bendraminčiai, tačiau daugumos vis tiek negalima vadinti jo šalininkais, jie yra jo priešininkai, sekuliarioje visuomenėje vyraujanti „kankintojų minia“.
Tai yra pagrindiniai komedijos „Vargas iš sąmojo“ siužeto ir kompozicijos bruožai, tai meninės ir kalbinės priemonės, padėjusios autoriui pasiekti pagrindinį tikslą – kad jo kūryba būtų nepamirštama skaitytojams.