Osnove fotografije. Glavni fotografski pojmovi i pojmovi

Ovaj članak je prvenstveno namijenjen onima koji su prvi put došli na stranicu sa željom da nauče fotografirati. Služit će kao svojevrsni vodič za ostale materijale stranice, na koje biste trebali obratiti pažnju ako se iznenada odlučite "napumpati" vještinu svog fotografa.

Prije nego što navedem redoslijed vaših radnji, reći ću da se fotografija sastoji od dvije velike oblasti – tehničkog i kreativnog.

Kreativni dio se rađa iz vaše mašte i vizije radnje.

Tehnički deo je niz pritiskanja tastera, izbor režima, podešavanje parametara snimanja u cilju realizacije kreativne ideje. Kreativna i tehnička fotografija ne mogu postojati jedna bez druge, one se nadopunjuju. Proporcija može biti različita i zavisi samo od vaše odluke - kojom kamerom ćete slikati (DSLR ili pametni telefon), u kom režimu (auto ili), u kom formatu (), hoćete li kasnije ili ostaviti kako jeste?

Naučiti fotografirati znači naučiti odrediti koji posao obavljate sami, a šta povjeravate tehnologiji. Pravi fotograf nije onaj koji snima samo u ručnom režimu, već onaj koji zna i zna kako tehničke mogućnosti fotoaparata usmjeriti u pravom smjeru i dobiti rezultat koji je planirao dobiti.

Razumijevanje riječi "Fotografija"

Ovo je „nulti“ nivo, bez savladavanja kojeg nema smisla ići dalje. Fotografija je "slikanje svjetlom". Isti predmet pri različitom osvjetljenju izgleda potpuno drugačije. Svetlost je relevantna u bilo kom žanru fotografije. Moći ćete uhvatiti zanimljivo svjetlo - snimite prekrasan kadar. I nije važno šta imate u rukama - amaterski kompaktni uređaj ili profesionalni SLR.

Izbor tehnike

Ne morate kupovati skupu opremu da biste naučili fotografirati. Sada se amaterska tehnologija toliko razvila da zadovoljava zahtjeve ne samo amatera, već i naprednih fotografa s velikom marginom. Također nema smisla težiti kupovini najmodernijeg modela fotoaparata, jer se sve što vam je potrebno za kvalitetnu fotografiju u fotoaparatima pojavilo prije 10 godina. Većina inovacija u modernim modelima samo je indirektno povezana sa fotografijom. Na primjer, ogroman broj senzora fokusa, Wi-Fi kontrola, GPS senzor, ekran osjetljiv na dodir ultra visoke rezolucije - sve to samo poboljšava upotrebljivost, bez utjecaja na kvalitetu rezultata.

Ne pozivam vas da kupujete "smeće", ali preporučujem trezveniji pristup izboru između novog proizvoda i fotoaparata prethodne generacije. Cijene noviteta su neopravdano visoke, dok broj zaista korisnih inovacija možda i nije tako velik.

Uvod u osnovne karakteristike kamere

Preporučljivo je biti strpljiv i proučiti upute za kameru. Nažalost, daleko od toga da je napisan jednostavno i jasno, međutim, to ne eliminira potrebu proučavanja lokacije i svrhe glavnih kontrola. U pravilu nema toliko kontrola - točkić za izbor načina rada, jedan ili dva kotačića za podešavanje parametara, nekoliko funkcijskih tipki, kontrola zuma, autofokus i okidač. Također je vrijedno naučiti stavke glavnog menija kako biste bili mogu konfigurirati stvari poput stila slike. Sve ovo dolazi s iskustvom, ali s vremenom vam ne bi smjela ostati nijedna nerazumljiva stavka u meniju fotoaparata.

Upoznavanje sa ekspozicijom

Vrijeme je da uzmete kameru u ruke i pokušate njome nešto prikazati. Prvo uključite automatski način rada i pokušajte snimiti slike u njemu. U većini slučajeva rezultat će biti sasvim normalan, ali ponekad fotografije iz nekog razloga ispadnu previše svijetle ili, obrnuto, pretamne. Vrijeme je da se upoznate sa nečim kao što je. Ekspozicija je ukupni svjetlosni tok koji je matrica uhvatila tokom okidanja. Što je viši nivo ekspozicije, fotografija će biti svetlija. Fotografije koje su previše svijetle nazivaju se preeksponiranim, fotografije koje su previše tamne se nazivaju podeksponiranim.Nivo ekspozicije se može podesiti ručno, ali to se ne može učiniti u automatskom načinu rada. Da biste mogli "pojačati ili smanjiti", morate se prebaciti na P (programirana ekspozicija) način rada.

Programirani režim ekspozicije

Ovo je najjednostavniji "kreativni" način rada, koji kombinuje jednostavnost automatskog režima i istovremeno vam omogućava da ispravite rad mašine - da fotografije učinite svetlijim ili tamnijim. Ovo se radi pomoću kompenzacije ekspozicije. Kompenzacija ekspozicije se obično primjenjuje kada svijetli ili tamni objekti dominiraju kadrom. Automatizacija radi na način da pokušava da dovede prosječnu razinu ekspozicije slike na 18% sivog tona (tzv. "siva karta"). Imajte na umu da kada uzmemo više svijetlog neba u kadar, tlo postaje tamnije na fotografiji. I obrnuto, uzimamo više zemlje u kadar - nebo se razvedri, ponekad čak i zabijeli. Funkcija kompenzacije ekspozicije pomaže u kompenzaciji senki i svetlih delova koji prelaze granice apsolutne crne i apsolutno bele.

Šta je ekspozicija?

Bez obzira koliko je dobar i zgodan, nažalost, ne omogućava vam uvijek da dobijete visokokvalitetne fotografije. Upečatljiv primjer je snimanje pokretnih objekata. Pokušajte izaći napolje da slikate automobile koji prolaze. Po vedrom sunčanom danu, ovo će vjerovatno uspjeti, ali čim sunce zađe iza oblaka, auti će se ispostaviti malo zamazani. Štaviše, što je manje svjetla, to će zamućenje biti jače. Zašto se ovo dešava?

Slika je eksponirana kada se zatvarač otvori. Ako objekti koji se brzo kreću uđu u kadar, onda dok je zatvarač otvoren, oni imaju vremena da se pomaknu i fotografije ispadaju malo mutne. Poziva se vrijeme za koje se zatvarač otvara izdržljivost.

Brzina zatvarača vam omogućava da dobijete efekat "zamrznutog pokreta" (primjer ispod) ili, obrnuto, zamućenja pokretnih objekata.

Brzina zatvarača se prikazuje kao jedinica podijeljena nekim brojem, na primjer, 1/500 - to znači da će se zatvarač otvoriti na 1/500 sekunde. Ovo je dovoljno velika brzina zatvarača pri kojoj će na fotografiji biti jasnija vožnja automobila i hodanje pješaka. Što je veća brzina zatvarača, brže se kretanje može "zamrznuti".

Ako povećate brzinu zatvarača na, recimo, 1/125 sekunde, pješaci će i dalje biti čisti, ali će automobili već biti primjetno razmazani. Ako je brzina zatvarača 1/50 ili više, postoji rizik od dobijanja mutnih fotografija zbog drhtanje ruku fotografa se pojačava i preporučuje se postavljanje fotoaparata na stativ ili korištenje stabilizatora slike (ako je dostupan).

Noćne fotografije se snimaju sa veoma malim brzinama zatvarača od nekoliko sekundi, pa čak i minuta. Ovdje je već nemoguće bez stativa.

Da biste mogli da fiksirate brzinu zatvarača, fotoaparat ima režim prioriteta zatvarača. Označen je za TV ili S. Pored fiksne brzine zatvarača, takođe vam omogućava da koristite kompenzaciju ekspozicije.Brzina zatvarača ima direktan uticaj na nivo ekspozicije - što je veća brzina zatvarača, to je fotografija svetlija.

Šta je dijafragma?

Drugi način rada koji može biti koristan je režim prioriteta blende.

Dijafragma- ovo je "zenica" sočiva, rupa promenljivog prečnika. Što je ovaj otvor uži, to više IPIG- dubina oštro prikazanog prostora Otvor je označen bezdimenzionalnim brojem iz serije 1.4, 2, 2.8, 4, 5.6, 8, 11, 16, 22 itd. U modernim kamerama možete odabrati srednje vrijednosti, na primjer, 3,5, 7,1, 13, itd.

Što je veći f-broj, veća je dubina polja. Velika dubina polja je relevantna kada vam je potrebno da sve bude oštro - i prednji i pozadinski plan. Pejzaži se obično snimaju na otvoru blende od 8 ili više.

Tipičan primjer fotografije sa velikom dubinom polja je zona oštrine od trave ispod nogu do beskonačnosti.

Značenje male dubine polja je fokusiranje pažnje gledaoca na subjekt i zamagljivanje svih objekata u pozadini. Ova tehnika se obično koristi u. Da biste zamaglili pozadinu na portretu, otvorite otvor blende na 2,8, 2, ponekad čak i do 1,4 - glavna stvar je znati mjeru, inače rizikujemo da zamutite dio lica.

Mala dubina polja je odličan način da se pažnja gledaoca prebaci sa šarene pozadine na glavni subjekt.

Da biste kontrolisali otvor blende, morate da prebacite kontrolni točkić u režim prioriteta blende (AV ili A). Istovremeno, vi kažete uređaju s kojim otvorom blende želite da slikate, a on sam bira sve ostale parametre. Kompenzacija ekspozicije je takođe dostupna u režimu prioriteta blende.

Otvor blende ima suprotan efekat na nivo ekspozicije - što je veći f-broj, slika se dobija tamnija (priklještena zjenica propušta manje svjetla nego otvorena).

Šta je ISO osetljivost?

Verovatno ste primetili da fotografije ponekad imaju mreškanje, zrnastost ili, kako se to još naziva, digitalni šum. Šum je posebno izražen na fotografijama snimljenim pri slabom svjetlu. Za prisustvo / odsustvo mreškanja na fotografijama odgovoran je takav parametar kao ISO osetljivost. Ovo je stepen osetljivosti matrice na svetlost. Označava se bezdimenzionalnim jedinicama - 100, 200, 400, 800, 1600, 3200, itd.

Kada snimate pri najnižoj osjetljivosti (na primjer, ISO 100), kvalitet slike je najbolji, ali morate snimati manjom brzinom zatvarača. Uz dobro osvjetljenje, na primjer, tokom dana na ulici, to nije problem. Ali ako uđemo u prostoriju u kojoj je mnogo manje svjetla, tada više neće biti moguće snimati na minimalnoj osjetljivosti - brzina zatvarača će biti, na primjer, 1/5 sekunde, a istovremeno je rizik veoma visoko. shakers“, tako se zove zbog drhtanja ruku.

Evo primjera fotografije snimljene pri niskoj ISO s dugom ekspozicijom na stativu:

Imajte na umu da se otok na rijeci isprao u pokretu i ostavio utisak da rijeka nije led. Ali na fotografiji gotovo da i nema šuma.

Da biste izbjegli "tresanje" pri slabom osvjetljenju, trebate ili povećati ISO osjetljivost kako biste smanjili brzinu zatvarača na najmanje 1/50 sekunde ili nastavite snimati na minimalnoj ISO osjetljivosti i koristiti. Kada snimate sa stativom pri malim brzinama zatvarača, pokretni objekti su veoma zamućeni. Ovo je posebno uočljivo kada se snima noću. ISO osetljivost ima direktan uticaj na nivo ekspozicije. Što je veći ISO broj, to će slika biti svetlija pri fiksnoj brzini zatvarača i otvoru blende.

Ispod je primjer snimke snimljene na otvorenom pri ISO6400 kasno navečer bez stativa:

Čak i u web veličini, primjetno je da je fotografija bila prilično bučna. S druge strane, efekat zrna se često koristi kao umjetnička tehnika, dajući fotografiji "filmski" izgled.

Odnos između brzine zatvarača, otvora blende i ISO

Dakle, kao što ste možda pretpostavili, postoje tri parametra koja utiču na nivo ekspozicije – brzina zatvarača, otvor blende i ISO osetljivost. Postoji nešto poput "korak ekspozicije" ili EV (vrijednost ekspozicije). Svaki sljedeći korak odgovara ekspoziciji 2 puta većoj od prethodnog. Ova tri parametra su međusobno povezana.

• ako otvorimo otvor blende za 1 stopu, brzina zatvarača se smanjuje za 1 stopu
• ako otvorimo otvor blende za 1 stopu, osjetljivost se smanjuje za jedan korak
• ako smanjimo brzinu zatvarača za 1 korak, ISO osjetljivost se povećava za jedan korak

Ručni način rada

U ručnom načinu rada, fotograf ima mogućnost kontrole. Ovo je neophodno kada treba da čvrsto fiksiramo nivo ekspozicije i sprečimo da kamera bude "amaterska". Na primjer, potamnite ili posvijetlite prednji plan kada više ili manje neba uđe u kadar, respektivno.

Pogodno za snimanje pod istim uslovima, kao što je šetnja gradom po sunčanom danu. Jednom podešen i na svim fotografijama isti nivo ekspozicije. Neugodnost u ručnom načinu rada počinje kada se morate kretati između svijetlih i tamnih lokacija. Ako odemo sa ulice, na primjer, u kafić i tamo snimamo na "uličnim" postavkama, fotografije će ispasti pretamne, jer u kafiću ima manje svjetla.

Ručni način rada je nezamjenjiv pri snimanju panorama, a sve zahvaljujući istoj osobini - održavanju konstantnog nivoa ekspozicije. Kada koristite automatsku ekspoziciju, nivo ekspozicije će u velikoj meri zavisiti od količine svetlih i tamnih objekata. Uhvatili smo veliki tamni predmet u kadru - dobili smo nebesku baklju. I obrnuto, ako u kadru prevladavaju svijetli objekti, sjene su otišle u crnilo. Zalijepiti takvu panoramu onda jedna muka! Dakle, da biste izbjegli ovu grešku, snimajte panorame u M modu, postavljajući ekspoziciju unaprijed tako da svi fragmenti budu ispravno eksponirani.

Rezultat - prilikom spajanja neće biti "koraka" svjetline između kadrova, koji će se vjerovatno pojaviti pri snimanju u bilo kojem drugom režimu.

Zumiranje i žižna daljina

Ovo je karakteristika koja određuje ugao vidnog polja sočiva. Što je žižna daljina kraća, to je širi ugao koji pokriva sočivo, što je veća žižna daljina, to je po svom delovanju sličnija teleskopu.

Često se koncept "žižne daljine" u svakodnevnom životu zamjenjuje "zumom". Ovo je pogrešno, jer je zum samo odnos promene žižne daljine. Ako se maksimalna žižna daljina podijeli sa minimalnom, dobijamo omjer zuma.

Žižna daljina se mjeri u milimetrima. Sada je izraz "ekvivalentna žižna daljina" postao široko rasprostranjen, koristi se za kamere sa faktorom usjeva, kojih je većina. Njegova svrha je procijeniti ugao pokrivenosti određene kombinacije objektiva/senzora i dovesti ih do ekvivalenta punog kadra. Formula je jednostavna:

EGF \u003d FR * Kf

FR - stvarna žižna daljina, Kf (faktor izrezivanja) - koeficijent koji pokazuje koliko je puta matrica ovog uređaja manja od punog kadra (36 * 24 mm).

Dakle, ekvivalentna žižna daljina objektiva od 18-55 mm na 1,5 isečenju bi bila 27-82 mm. Ispod je lista primera podešavanja žižne daljine. Pisaću u punom kadru. Ako imate fotoaparat sa faktorom izrezivanja, jednostavno podijelite ove brojeve s faktorom izrezivanja i dobit ćete stvarne žižne daljine koje trebate postaviti na svoj objektiv.

• 24 mm ili manje- "široki ugao". Ugao pokrivenosti vam omogućava da uhvatite prilično veliki sektor prostora u kadru. To vam omogućava da dobro prenesete dubinu okvira i distribuciju planova. 24mm karakteriše izražen perspektivni efekat, koji ima tendenciju da naruši proporcije objekata na ivicama kadra. Često izgleda spektakularno.

Na 24 mm, bolje je ne fotografisati grupne portrete, jer ekstremni ljudi mogu dobiti blago izdužene dijagonalne glave. Žižna daljina od 24 mm ili manja je dobra za snimanje pejzaža u kojima dominiraju nebo i voda.

• 35 mm- "kratki fokus". Takođe dobro za pejzaž, kao i za snimanje ljudi u pozadini pejzaža. Ugao pokrivanja je prilično širok, ali je perspektiva manje izražena. Na 35 mm možete snimati portrete u punoj dužini, portrete u situaciji.

• 50 mm- "normalno sočivo". Žižna daljina je uglavnom za snimanje ljudi koji nisu najbliži. Pojedinačni, grupni portret, "ulična fotografija". Perspektiva otprilike odgovara onome što smo navikli vidjeti vlastitim očima. Možete slikati pejzaž, ali ne svakoga - ugao vidnog polja više nije tako velik i ne dozvoljava vam da prenesete dubinu i prostor.

• 85-100 mm- "portret". Objektiv od 85-100 mm je pogodan za portrete do struka i veće portrete, uglavnom u vertikalnom okviru. Najzanimljivija slika se može dobiti sa brzim objektivima sa fiksnom žižnom daljinom, na primjer, 85 mm F: 1,8. Prilikom snimanja sa otvorenim otvorom blende, "osamdeset pet" vrlo dobro zamagljuje pozadinu, naglašavajući tako glavni subjekt. Za druge žanrove, objektiv od 85 mm, ako je prikladan, je rastezljiv. Na njemu je gotovo nemoguće snimiti pejzaž, u zatvorenom prostoru je veći dio unutrašnjosti izvan njegovog vidnog polja.

• 135 mm- "portret u krupnom planu". Žižna daljina za portrete izbliza u kojima lice zauzima veći dio kadra. Takozvani portret iz blizine.

• 200 mm ili više- "telefoto sočivo". Omogućava vam snimanje udaljenih objekata izbliza. Detlić na deblu, srndać na pojilu, fudbaler sa loptom na sredini terena. Nije loše za snimanje malih objekata izbliza - na primjer, cvijeta u cvjetnoj gredici. Efekat perspektive praktično izostaje. Za portrete bolje je ne koristiti takve leće, jer su lica vizualno šira i ravnija. Ispod je primjer fotografije snimljene na žižnoj daljini od 600 mm - perspektive praktično nema. Bliski i udaljeni objekti u istoj skali:

Žižna (stvarna!) udaljenost, osim na skalu slike, utiče na dubinu oštro prikazanog prostora (zajedno sa otvorom blende). Što je veća žižna daljina, dubina polja je manja, odnosno zamućenje pozadine je jače. Ovo je još jedan razlog da ne koristite širokokutni objektiv za portrete ako želite zamućenje pozadine. Evo odgovora i pitanje je zašto "" i pametni telefoni ne zamućuju dobro pozadinu na portretima. Njihova stvarna žižna daljina je nekoliko puta manja od one kod SLR i sistemskih kamera (bez ogledala).

Kompozicija u fotografiji

Sada kada smo se uopšteno bavili tehničkim delom, vreme je da razgovaramo o takvoj stvari kao što je kompozicija. Ukratko, kompozicija u fotografiji je međusobni raspored i interakcija objekata i izvora svjetlosti u kadru, zahvaljujući čemu fotografski rad izgleda skladno i cjelovito. Pravila ima puno, navešću glavna, ona koja prvo treba naučiti.

Svetlost je vaš najvažniji vizuelni medij. Ovisno o kutu upada svjetlosti na predmet, može izgledati potpuno drugačije. Crno-bijeli crtež je praktički jedini način da se prenese volumen na fotografiji. Prednje svjetlo (bljesak, sunce iza) skriva volumen, objekti izgledaju ravno. Ako se izvor svjetlosti malo pomakne u stranu, to je već bolje, pojavljuje se igra svjetla i sjene. Kontra (pozadinsko) svjetlo čini slike kontrastnim i dramatičnim, ali prvo morate naučiti kako raditi s takvim svjetlom.

Ne pokušavajte da stavite okvir odjednom, fotografirajte samo suštinu. Kada fotografišete nešto u prvom planu, pazite na pozadinu - ona često sadrži neželjene objekte. Stubovi, semafori, kante za smeće i slično - svi ovi dodatni predmeti začepljuju kompoziciju i odvlače pažnju, nazivaju se "fotografija".

Ne stavljajte glavni objekat u sredinu kadra, pomerite ga malo u stranu. Ostavite više prostora u kadru u pravcu u kojem "gleda" glavni subjekt. Isprobajte različite opcije kad god je to moguće, odaberite najbolju.

"Zumiraj" i "približi se" nisu ista stvar. Zum povećava žižnu daljinu objektiva, zbog čega je pozadina rastegnuta i zamućena - ovo je dobro za portret (u razumnom roku).

Portret snimamo iz nivoa očiju modela sa udaljenosti od najmanje 2 metra. Nedostatak zuma povećanjem žižne daljine (zumiranje). Ako fotografišemo decu, ne moramo to da radimo sa visine naše visine, dobićemo portret na pozadini poda, asfalta, trave. Sjedni!

Pokušajte da ne snimate portret iz frontalnog ugla (kao pasoš). Okretanje lica modela prema glavnom izvoru svjetlosti uvijek je korisno. Možete isprobati i druge uglove. Glavna stvar je svjetlost!

Iskoristite maksimalno prirodno svjetlo – ono je više umjetničko i „življe“ od svjetla blica. Zapamtite da je prozor odličan izvor meke, difuzne svjetlosti, skoro kao softbox. Uz pomoć zavjesa i tila možete promijeniti intenzitet svjetla i njegovu mekoću. Što je model bliže prozoru, to je kontrastnije osvetljenje.

Prilikom snimanja "u gomili" gotovo je uvijek korisno zauzeti visoku tačku gledišta, kada se kamera drži na raširenim rukama. Neki fotografi koriste čak i merdevine.

Pokušajte da linija horizonta ne preseče okvir na dve jednake polovine. Ako je interesantnije u prvom planu, postavite horizont na nivou od približno 2/3 od donje ivice (zemlja - 2/3, nebo - 1/3), ako je u pozadini - odnosno na 1/3 nivoa (zemlja - 1/3, nebo - 2/3). Naziva se i "pravilo trećine". Ako ne možete da povežete ključne objekte tačno na "trećine", postavite ih simetrično jedan prema drugom u odnosu na centar:

Obraditi ili ne obraditi?

Za mnoge je ovo bolna tačka - fotografija obrađena u Photoshopu smatra se "živom" i "stvarnom". Po ovom mišljenju, ljudi su podijeljeni u dva tabora - jedni su kategorički protiv obrade, drugi - zbog činjenice da nema ništa loše u obradi fotografija. Lično, moje mišljenje o obradi je sljedeće:

• Svaki fotograf bi trebao imati barem osnovne vještine obrade fotografija - ispraviti horizont, izrezati, prikriti mrlju prašine na matrici, podesiti nivo ekspozicije, balans bijele.
• Naučite da snimate slike kako ih kasnije ne biste uređivali. Ovo štedi puno vremena!
• Ako je slika u početku ispala dobro, razmislite sto puta prije nego je nekako programski "poboljšate".
• Pretvaranje fotografije u crno-bijelo, toniranje, zrnatost, primjena filtera ne čini je automatski umjetničkom, ali postoji šansa da skliznete u loš ukus.
• Kada obrađujete fotografiju, morate znati šta želite da dobijete. Nema potrebe za obradom radi obrade.
• Istražite karakteristike programa koje koristite. Vjerovatno postoje funkcije za koje ne znate, a koje će vam omogućiti brže i bolje postizanje rezultata.
• Nemojte se zanositi s ocjenjivanjem boja bez kvalitetnog kalibriranog monitora. Samo zato što slika izgleda dobro na ekranu vašeg laptopa ne znači da će izgledati dobro na drugim ekranima ili kada se odštampa.
• Obrađenu fotografiju treba "ostariti". Pre nego što ga objavite i date u štampanje, ostavite ga par dana, a zatim pogledajte novim okom - sasvim je moguće da želite mnogo toga da prepravite.

Zaključak

Nadam se da razumijete da učenje fotografiranja čitanjem jednog članka neće uspjeti. Da, ja, zapravo, nisam postavio takav cilj - da u njemu "izložim" sve što znam. Svrha članka je samo ukratko govoriti o jednostavnim istinama fotografije, ne ulazeći u suptilnosti i detalje, već jednostavno otvoriti veo. Pokušao sam pisati sažetim i pristupačnim jezikom, ali čak i tako, članak se pokazao prilično obiman - a ovo je samo vrh ledenog brega!

Ako ste zainteresirani za dublje proučavanje teme, mogu vam ponuditi svoje plaćene materijale o fotografiji. Predstavljene su kao e-knjige u PDF formatu. Sa njihovom listom i probnim verzijama možete se upoznati ovdje -.

Mnogi ljudi misle da je umjetnost fotografije jednostavna. Dovoljno je kupiti SLR fotoaparat - i možete snimati fotografije. Ali koliko je ovo mišljenje pogrešno, saznaćemo gotovo odmah nakon kupovine. Mnogo dugmadi nas dovodi u ćorsokak, a riječ "dijafragma" tjera nas da otvorimo udžbenik biologije. Kao rezultat, sve završava traženjem kursa ili škola fotografije, za koje je često potreban pristojan iznos i dugotrajna obuka. Postoji li neka druga opcija? Pokušajte naučiti osnove fotografije uz besplatne časove fotografije za početnike. Hoće li pomoći - provjerite sami. Časovi za fotografe početnike su besplatni, tj. i dalje nemaš šta da izgubiš. Koje su prednosti besplatnih časova? Da, ima ih puno!

1. Dobivate isto znanje kao u plaćenim školama fotografije, ali uz minimalnu cijenu.
2. Vi sami određujete vrijeme i mjesto održavanja nastave – niste vezani ni za kakav prijevoz, vrijeme ili mjesto.
3. Vi odlučujete o vrsti aktivnosti - da li su u pitanju e-knjige ili video zapisi. I možete jednostavno postaviti sva svoja pitanja.
4. Nema potrebe da pokrećete sveske i pravite beleške u beležnicama - sve možete ponovo da slušate.
5. Teoriju prati praksa, a to vam omogućava da brzo shvatite uređaj kamere i naučite umjetnost fotografije.

Postoje li nedostaci? Da imam. Morat ćete se prisiliti da sami učite - nikakve lekcije od fotografa početnika (čak i ako su besplatne) neće vas natjerati da ustanete s kauča i uzmete fotoaparat. Šta će naučiti besplatne lekcije za fotografe početnike? Sve što ima u plaćenim školama fotografije. Samo što tempo učenja zavisi samo od napora koji ulažete.

1. Kako koristiti kameru. Položaj kamere, pravilno pritiskanje okidača (da, i ovo je važno znati!), koji je prioritet brzine zatvarača, otvora blende? Kako pravilno postaviti kameru? Ovo je samo mali dio onoga što ćemo objasniti i naučiti.
2. Koncept kompozicije u fotografiji. Ponekad je čovjeku, pogotovo ne-fotografu, teško objasniti zašto mu se sviđa ova ili ona slika. Dobro konstruisan okvir privlači našu pažnju na podsvjesnom nivou. I sve zahvaljujući kompoziciji - uz njenu pomoć fotografije su svijetle, uočljive i zanimljive. Nepoznavanje osnova će dovesti direktno do suprotnog rezultata.
3. Portretna fotografija. Nije tako lako napraviti portrete kao što se čini. Ako fotografirate lice izbliza, a da ne znate glavne zakone, pripremite se na činjenicu da ćete na fotografiji vidjeti neke nakaze (nikad takve fotografije ne pokazujte modelima!). Iz kojeg ugla pucati ako je glava spuštena ili podignuta? Ako je lice u kadru u polunagibu, pazite da nos ne izlazi preko obraza. I u direktnoj proporciji, podrezane ruke na fotografiji dodaju nekoliko kilograma. I to nisu sve tajne portretne fotografije!
4. Panoramska fotografija. Ovo je novi i zanimljiv pravac koji će vas sigurno zaokupiti. Isprobajte i mi ćemo vas uputiti u pravom smjeru.
5. Slikamo u neobičnim uvjetima - prekršite pravila, eksperimentirajte, probajte! Možemo fotografirati vodu u pokretu tako da je fotografija jasna, fotografirati svijetli vatromet i automobile u pokretu. Kako? A ovo je ono čemu ćemo vas naučiti.

Ovo je samo mali dio znanja koje trebate znati. Nemojte se plašiti – uopšte nije strašno. Sa fotoaparatom u ruci uvijek naučimo nešto novo i svaki put stičemo nove utiske i znanja. Prvi koraci su najneodlučniji, najteži i najvažniji. Ali mi ćemo vam pomoći da ih savladate.

Nedjelja, 10. oktobar 2010. 22:53 + do citatnika

• Samo izvori na engleskom jeziku!

Osnove teorije i tehničke informacije

10 najboljih fotografija pravila kompozicije

"Postoje mnogi principi kompozicije koji se mogu primijeniti u gotovo svakoj situaciji kako bi se poboljšao utjecaj scene. Ispod je deset najpopularnijih i najšire priznatih pravila kompozicije."

Ispravlja i sprečava hromatsku aberaciju

"Kada pomno pregleda svoju fotografiju, skoro svaki fotograf će se susresti sa situacijom u kojoj se oko određenih elemenata scene vidi oreol u boji (obično ljubičasta, zelena ili crvena). Takva optička anomalija, poznatija kao ivica boja, poznata je kao hromatska aberacija. U ovom članku ćemo razumjeti njene uzroke i naučiti kako je lako izbjeći i tokom snimanja i u postprodukciji."

Kako: Snimite bolji pejzaž

"Šta izgleda savršeno? Umjesto da se direktno pozabavim problemom, smislio sam neke osnovne smjernice koje mogu dati duboka poboljšanja vašim pejzažnim fotografijama. Zaista, jednostavno je kao A, B, C: kut, ravnoteža i žetva"

Intuitivna B&W konverzija

"Isprobajte ovaj jednostavan postupak korak po korak da biste stvorili prekrasne jednobojne slike."

Isolated Sharpness

„Savjeti i tehnike za korištenje male dubine polja kako biste dodali utjecaj vašoj makro fotografiji.

Putujte s više + Videozapisi

"Savjeti za poboljšanje tehničkih i kreativnih rezultata snimanja videa DSLR-om"

Srce stvari

"Kako uhvatiti suštinu svojih subjekata"

Soft Touch Za fotografiranje vjenčanja; Meki fokus i efekti zamućenja u digitalnoj mračnoj komori

"Uprkos oglasima proizvođača objektiva koji govore suprotno, fotografi ne žele ili ne trebaju uvijek fotografije oštre linije, posebno za vjenčanja, vjenčane portrete. Korištenje kreativnog ili selektivnog zamućenja kada se koristi u digitalnoj foto laboratoriji tako da inače obična fotografija može stvoriti raspoloženje i izgled koji više odgovara utisku originalne slike nego njenoj stvarnosti."

Kako da: Prajmer za dugu ekspoziciju

"Za razliku od upotrebe velikih brzina zatvarača za zamrzavanje akcije, korištenje malih brzina zatvarača je vrlo kreativno sredstvo za prenošenje pokreta na fotografiji. Zamućena slika može biti vrlo impresionistička izvedba pokreta, dajući gledaocu osjećaj senzacije."

Bojanje crno-bijelih fotografija

"Upotreba Photoshopa za stvaranje klasičnog ručno oslikanog efekta."

Kako: fotografirati na jarkom podnevnom suncu

"Uključite promašaj rasvjete u element koji dodaje upečatljivost fotografiji."

Kako zaraditi novac kao fotograf

"Da biste bili uspješni, morate biti u mogućnosti da se efikasno plasirate na tržište. Nije važno da li želite da se bavite fotografijom vjenčanja, sportskom fotografijom, fotografijom proizvoda ili samo radite za lokalne novine - morate se plasirati i prodati i tvoji talenti".

Pucanje na Mjesec

"Kada sunce zađe i ostali fotografi se spakuju za noć, možete dobiti neke od najljepših i jedinstvenih slika."

Sviđa mi se: Slika drobljenja fotografija

"Zvuk pri pokretanju i Flash hvataju trenutak udara."

Izvan HDR-a

"Kako proširiti tonski raspon fotografije kada HDR metode nisu idealne"

Vintage emulacija; Ponovno kreiranje izgleda "stare fotografije" u Digital Ag

„Svi smo imali iskustvo gledanja starih fotografija koje nas vraćaju u različita doba, bilo prije 20 godina ili 120. Može biti vrlo primamljivo pokušati rekreirati stari izgled, bilo da je to za poseban emocionalni efekat. ili samo zato što možemo. Ali koje su stvarne razlike i kako ih možemo rekonstruisati?"

Razumijevanje dubine polja

"Ovaj odjeljak je dizajniran tako da pruži najbolje intuitivno i tehničko znanje za snimanje i pruža kalkulator dubine polja koji pokazuje kako se mijenja s postavkama fotoaparata."

Kako dobiti fotografije "Gals Sharp" - I dio

"Brzina zatvarača, žižna daljina, stabilizatori slike i stativi"

Dajte bilo koju fotografiju Mali Bokeh

"Možete, zahvaljujući softveru Alien Skin"

"Fog-Shot" Bolja fotografija u magli

"Neki ljudi povezuju maglu sa lošim vremenom i izbjegavaju na otvorenom. Nije za mene. Zgrabim kameru da napravim neke vrlo zanimljive slike. Magloviti uslovi izazivaju neraspoložen i eteričan osjećaj. Svjetlo je difuzno i ​​ravnomjerno, ali vrlo ravno. Znajući kako iskoristite ovo što vam omogućava da kreirate prekrasne slike magle."

Kako fotografisati vozila u pokretu

"Vodič korak po korak za snimanje savršenog snimka pokreta."

"Ljeto je odlična prilika za slikanje djece u igri"

Fotografsko pomeranje vremena

"Promjena vremena dana i datuma fotografije"

Zumiranje od stopala

"Osnovni recept za fotografisanje opreme za početnike i profesionalce"

Pucanje vode

"Bilo da se radi o vašoj fokusnoj tački ili osovini, ovi brzi savjeti će vam pomoći da navlažite stopala"

Video Tuts

Vodič za fotografsku rasvjetu - Strip Lighting Light Tec Board

"Kako koristiti trakasto osvjetljenje u studiju čiji je domaćin Light Tec u Dallasu, Texas. Light Tec nudi opremu za foto rasvjetu i obuku."

Vodič za fotografsko osvjetljenje sa strobistom Adamom Bonilom

"Pogled iza kulisa na fotografisanju sa profesionalnim fotografom iz Denvera Adamom Bonilom."

Vodič za fotografiju - Savršeni smjerovi, Histogram, Pt 1

"Ovaj video s uputama iz alata John Mearles Photographer's Toolkit-a dio je serije o korištenju histograma za kreiranje pravilno eksponiranih snimaka kamere. Ovaj prvi dio objašnjava jednostavnim riječima šta je histogram i kako ga čitati."

tutorijal za makro fotografiju

"Ovaj video vam u jednostavnim koracima pokazuje kako napraviti makro koristeći Micro-Nikkor i makro objektive treće strane i kako to učiniti 1:1. Zapamtite da je ovo vodič za kontroliranu situaciju (što znači da vam nećemo pokazati kako da pravite greške, portrete, životinje ili pri uvećanju 1:1. Uživajte!"

Smoke Photography

"Terry Watson pokazuje svoju tehniku ​​snimanja dimnih fotografija"

ProPhotoInsights Tutorial - vodič za digitalnu fotografiju, miješanje boja

"U ovom vodiču za digitalnu fotografiju pogledaćemo brz, lak i veoma fleksibilan način upravljanja bojom na slici. Zakoračite iza scene na Pro Photo.
snima uz naše jedinstvene tutorijale za digitalnu fotografiju.

Vodič za dodjelu makroa fotografija

Detaljan uvod u makro fotografiju.

Tutorijal za fotografiju - Kako fotografisati brzi automobil u pokretu

"Vodič za fotografiju - Ova slika je snimljena za Pentax oglas u britanskom DSLR User Magazinu. Također smo je koristili u našem kursu fotografije koji se može preuzeti, Digital Photography Exposed."

Vodič za fotografiranje s dugom ekspozicijom (Easy Trails)

"Ovo je tutorijal o tome kako uzeti noćnu sijalicu. U ovom videu opisujem kako snimam tragove zvijezda, kako podesiti kameru i kako osvijetliti objekte u sliku."

Tutorijal za fotografiju 5 (kvalitet svjetla)

"Ovomjesečna lekcija uči razliku između tvrdog i mekog svjetla. Svjetlo je glavni sastojak svake fotografije i ovaj video vam daje bolje razumijevanje. Uživajte "

Studio Lighting Portrait Photography Tutorial

"Korišćenjem smick.co.uk osmougaoni softbox Gavina Hoeya od 120 cm prikazan je jednom koristeći ovaj softbox i studijsku blic od 400 Ws za njegovu studijsku rasvjetu kako bi se proizveli kvalitetni portreti. Akciona emisija uživo pokazuje kako Gavin koristi nekoliko različitih postavki osvjetljenja i pokazuje vam kako doći do kvalitetnih rezultata na lako razumljiv način."

Strobist: rasvjeta 101

Video koji objašnjava osnovnu opremu i tehnike sa kojima profesionalna rasvjeta treba biti upoznata.

Vodič za fotografsko osvetljenje

"Osvjetljenje fotografije može biti prirodno svjetlo, ambijentalno svjetlo ili studijsko svjetlo, koje bi trebalo uključivati ​​glavno svjetlo, dopunsko svjetlo i pozadinsko svjetlo. Kreirajte suptilne sjene i savršeno osvjetljenje uz korisne savjete slobodnog fotografa u ovom besplatnom video snimku za digitalnu fotografiju."

Propuštanje svjetla u fotografiji

"Trend koji je u posljednje vrijeme sve popularniji je vintage/film/retro fotografija. Primjere možete vidjeti na Urban Outfitters, Nylon Mag, Anthropology, itd. Jedan od bitnih elemenata u ovom stilu je curenje svjetla."

"Osim teme, trebat će vam pozadina, svjetlo i neki rekviziti. Rekviziti zapravo nisu potrebni, ali o njima ću kasnije. Ako se većina fotografa zaglavi, to je svjetlo."

Korištenje hiperfokalne udaljenosti za pružanje maksimalne dubine polja u pejzažnoj fotografiji

"Primjenom jednostavnih pravila hiperfokalne udaljenosti možete biti sigurni da snimate slike koje su oštre od prednjeg plana do pozadine za gotovo svaku priliku. Koristit ću sliku koju sam nedavno snimio iz Castlerigg Stone Circlea da vam pokažem kako Ova jednostavna pravila možete primijeniti u praksi kako biste dobili maksimalnu dubinu polja (DOF) u svim svojim pejzažnim slikama."

Uvod u korištenje Works na vašoj fotografiji

"Da li ste ikada vidjeli sliku i zapitali se kako je fotograf dobio savršeno osvjetljenje na subjektu? Možete pitati "Kakav blic koristi?" ili "Koja podešavanja na njegovom fotoaparatu da dobije takvu vrstu osvjetljenja?" tutorial, objasnit ću vam tajne pretvaranja vaše slike do savršenstva."

Stvorite efekt jakog svjetla s unakrsnom polarizacijom

"Svjetlo ima sposobnost da stvori mnogo različitih vrsta dramatičnih efekata, iako nema ništa tako sjajnije od unakrsne polarizacije. Svojim bogatstvom boja budi maštu. Iako je ova tehnika bila popularna prije 20+ godina, čini se da je izgubljena u digitalno nasumično. Ovaj vodič vas vodi kroz proces i opremu za eksperimente unakrsne polarizacije."

Postignite više fokusa i oštrine na svojim slikama

„Ovaj vodič će vam pomoći da bolje razumete fokus i oštrinu, i nadamo se da će vam pomoći da napravite fotografije sa kojima ste veoma zadovoljni!

Ovladavanje umijećem crno-bijele fotografije

"Pa zašto je crno-bijela fotografija tima tako hvaljena? Dio razloga je to što boja odvlači pažnju. Odvlači pažnju od vizualnih blokova velike fotografije, tekstura, tonskog kontrasta, oblika, forme i osvjetljenja. Fotograf koji snima u crnoj boji i bijelo, da naučite kako koristiti sve ove elemente za stvaranje nezaboravne slike."

Adobe Camera RAW za početnike: histogram i balans bijele boje

"Adobe Camera RAW (ne treba se brkati sa RAW formatom slike kamere) je moćan alat za uređivanje i fino podešavanje vaše fotografije. Softver vam daje kreativnu kontrolu nad vašim datotekama uz očuvanje originalne fotografije. Volim da je zovem ne -destruktivno uređivanje."

"Polaskajte svojoj portretnoj temi prelepom pozadinom čak i ako nemate profesionalnu pozadinu ili osvetljenje. Uz malo znanja o ekspoziciji i kompoziciji možete preći dug put do prelepe pozadine portreta"

Snimanje i montaža Big Water Fruit Speed ​​Splash

"Ovaj vodič će biti zabavan vikend projekat koji ima potencijal da pokrene vašu maštu, nauči vas nekim cool tehnikama osvjetljenja, pa čak i da vam pruži sjajne snimke za vaš portfolio. To je sjajan način da provedete nekoliko sati eksperimentišući i usavršavajući svoje. "

Podijelite svoje omiljene Tuts!

Ogromna lista iznad je samo ogrebotina na površini odličnih besplatnih tutorijala dostupnih na mreži. Napišite komentar ispod sa vezom do nekih tutorijala ili blogova koje ste napisali ili su vam puno pomogli kao fotografu.

Josh Johnson

Joshua Johnson je dizajner/rekorder s više od šest godina iskustva u radu s velikom međunarodnom marketinškom agencijom. On je i urednik dizajna lekcije

citirano
Sviđa mi se: 2 korisnika

Pozdrav dragi čitaoci! Ponovo sa vama, Timur Mustaev. Najvjerovatnije ste postali ponosni vlasnik SLR fotoaparata i imate popriličan broj pitanja, čije je odgovore previše lijeno tražiti u priručniku. zar ne?

Pa, ja ću preuzeti težak teret vodiča u svijet visokokvalitetne fotografije i otkriti vam nekoliko tajni.

Ali ipak, bez obzira koliko ste lijeni, obavezno detaljno proučite priručnik za svoj fotoaparat. Vjerujte mi, iz mog iskustva, iz vašeg priručnika, naučit ćete mnogo zanimljivih stvari. Na kraju članka preporučujem video kurs koji će vam jasno pomoći da se nosite sa svojim DSLR-om!

Prije svega, hajde da razgovaramo o upravljanju, bez ovih osnova bit će teško razumjeti kako pravilno slikati SLR fotoaparatom.

Zbog impresivne veličine trupa (tijela) (tzv. SLR fotoaparat bez objektiva), kameru bi trebalo držati malo drugačije nego digitalni fotoaparat: desna ruka treba biti smještena na dršci, a lijeva ruka treba držati suprotni donji ugao.

Načini rada kamere

Ova pozicija će omogućiti, ako je potrebno, promjenu žižne daljine i prebacivanje glavnih modova, koji se malo razlikuju na različitim kamerama, jer neki imaju skraćenice „M; A; S; P" su specifični za Nikon, drugi su "M; Av; TV; P", za Canon.

U početnoj fazi učenja SLR fotoaparata, nikako ne preporučujem snimanje slika u automatskom načinu rada, jer nećete moći kontrolirati kameru u određenim uvjetima snimanja, a još više naučiti iz ove nekakve lekcije.

Ovaj način rada je standardan i često se koristi kada je potrebno brzo snimiti nešto bez zadiranja u cjelokupnu kompoziciju kadra.

Programski način rada (P)

Bolje eksperimentirajte s programskim načinom rada "P", koji se razlikuje od "Auto" po mogućnosti samostalnog podešavanja.

ISO - označava osetljivost matrice na svetlost, što je veća njena vrednost, to je okvir svetliji. Ali vrijedi zapamtiti da je visok ISO praćen pojavom štetne buke.

Zlatna sredina osetljivosti na svetlost kreće se od 100-600 jedinica, pa, opet, sve zavisi od vašeg fotoaparata.

Način prioriteta otvora blende (A ili Av)

Sljedeći mod koji je dobio dužnu pažnju je "Av" ("A"), čiji je glavni vrhunac kontrola nivoa oštrine (DOF). U ovom režimu, vi slušate, a ostala podešavanja postavlja kamera sama.

Zahvaljujući njemu možete dobiti prekrasnu zamućenu pozadinu sa efektom kada koristite objektive sa minimalnom F vrijednošću, na primjer, objektiv ili, ovisno o tome koju kameru imate.

Takođe, prilikom snimanja pejzaža ili makroa, ovaj režim će biti veoma koristan, jer da bi se postigli detalji, otvor blende mora biti pokriven.

Način prioriteta zatvarača (S ili Tv)

Za razliku od prethodnih režima, omogućava vam da ručno kontrolišete brzinu zatvarača, uz podešavanje svih mogućih vrednosti. Ostale postavke automatski postavlja kamera. Za većinu DSLR-a ograničenje brzine zatvarača je 1/4000 sekunde, kod naprednijih i skupljih - 1/8000 sekunde

Na primjer, uobičajeni Canon 600d, Nikon D5200, D3100, D3200 imaju vrijednost od 30 do 1/4000 s.

Tv/A režim se koristi za snimanje dinamike tokom sportskih događaja, kao i bez upotrebe stativa.

- ovo je vrijeme otvaranja zatvarača kako bi svjetlost prošla do matrice kamere. Da biste dobili oštre snimke, morate koristiti najveću moguću brzinu zatvarača. Long se, pak, koristi kada je potrebno uhvatiti kretanje objekta.

Na primjer, kada snimate protok vode pri maloj brzini zatvarača, možete dobiti prekrasan snimak s glatkim prijelazom kapi u mlaz.

Ručni način rada (M)

"M", koji koriste profesionalni fotografi, obično u studijima ili drugim teškim, skučenim uslovima. Omogućava vam kontrolu svih dozvoljenih parametara i proširuje mogućnosti za kreiranje kreativne fotografije. Međutim, ako od nekoga čujete: "Pucajte samo u "M" modu, trčite bez osvrtanja na ovu osobu, želi vam zlo!

1. Prvo, snimajući u M modu, svo slobodno vrijeme ćete provoditi prilagođavajući se, pri čemu vam nedostaje svjetlo.
2. Drugo, napravit ćete hiljadu snimaka, od kojih će biti samo jedan uspješan - Malevičev crni kvadrat.

Ručni način rada otvara velike granice, ali za početnike je ovaj način prilično težak. Počnite s prethodnim načinima i postepeno dođite do M.

S obzirom da se ostali DSLR modovi koriste izuzetno rijetko, kao što su makro, portret, pejzaž i tako dalje, kako amateri tako i profesionalci, neću se previše fokusirati na njih i preći na sljedeću tačku.

• Uvek proverite nivo baterije pre fotografisanja. U idealnom slučaju, kupite rezervnu bateriju ili baterijski paket.
• Formatirajte memorijsku karticu nakon što stavite fotografiju na računar. Besplatni fleš disk će izbjeći oštećenje podataka i greške, kao i osloboditi vas muke ručnog brisanja fotografija kada nema dovoljno prostora.
• Provjerite postavke kamere, odnosno rezoluciju slika. Ako planirate dalje retuširanje, onda snimajte u RAW + JPG, ako ne, onda se ograničite na jedan JPG, preferirajući L kvalitet.
• Da biste izbjegli zamućenje snimaka, naizmjenično snimajte iz ruke i na stativ.
• Obratite pažnju na liniju horizonta, ona ne bi trebala imati blokade i nagibe. Mnogi DSLR-ovi opremljeni su pomoćnom rešetkom koja pomaže u ovoj situaciji, uvjetno je postavljena na sliku i vidljiva je na LCD ekranu.
• Nemojte zloupotrebljavati režim autofokusa, morate biti u mogućnosti da koristite i ručni, jer neki objektivi jednostavno nemaju "auto".
• Snimite više snimaka istovremeno, čak i kada snimate statične objekte, kako ne biste propustili najbolji.
• Nabavite različite, one olakšavaju život i minimiziraju vrijeme obrade.
• Nemojte se plašiti da promenite balans belog, već prestanite da koristite automatski.
• Kada snimate zimi, svakako se fokusirajte na vremenske uslove, izbjegavajte temperature ispod nule, jer će promjene temperature dovesti do kondenzacije, kako na kućištu fotoaparata tako i iznutra. To je ispunjeno oštećenjem elektronike i može dovesti do potpunog kvara opreme. Ali ako je, ipak, Ostap patio, prije nego što zagrije kameru, zamotajte je krpom ili je ne vadite iz torbe po dolasku s ulice dva sata.

Ovdje su, zapravo, sve glavne suptilnosti snimanja na tehniku ​​ogledala. Vježbajte, a uvjeravam vas, dobar rezultat neće dugo čekati.

Konačno, kao što je obećano. Video kurs « Digitalni SLR za početnike 2.0". Jedan od najboljih online kurseva. Jasni praktični primjeri, detaljno objašnjenje teorijskog dijela. Ovaj video kurs je stekao popularnost među fotografima početnicima. Preporučujem za učenje!

Sve najbolje Timur Mustaev.

Kada idete na odmor ili daleko putovanje, uvijek sa sobom nosite fotoaparat kako biste uhvatili najsjajnije trenutke života, ali kako slikati SLR fotoaparatom i na koje parametre obratiti pažnju da bi vam fotografija prijala?

U ovom članku ćemo pogledati sve parametre koji će vam biti potrebni za pravilno fotografiranje s putovanja, a pokušat ćemo sve objasniti na način koji čak i fotograf početnik može razumjeti. Nakon što pročitate naš članak, više se nećete pitati kako fotografirati pejzaž, portret, arhitekturu i druge oblasti fotografije. Ali prvo pročitajte naše članke o tome i.

Sve više prolazeći kroz različite zemlje svijeta, vidimo prelazak svih putnika na SLR fotoaparate, ali većina njih, nakon što su kupili uređaj za umjetničko fotografiranje, slika u automatskim režimima. Zašto plaćati toliki novac ako putnik ne želi ni da vidi potencijal SLR fotoaparata? Ili možda jednostavno ne zna kako pravilno slikati, možda ćemo početi s tim.

Takve se fotografije dobivaju ako slijedite elementarna pravila

Počećemo sa matrice kamera. Najvažniji parametar ispravne fotografije nosi matrica, što je veća fizička veličina matrice, veća je i propusnost svetlosti, što znači da će fotografija biti mnogo bogatija i svetlija u bojama. Na jeftinim SLR fotoaparatima, veličina matrice je 23 × 15 (matrica za izrezivanje). U profesionalnoj tehnologiji, fizička veličina senzora je 36x24 (full frame ili Fullframe), sa full frame senzorom dobijate fantastične fotografije, ali da biste pravilno fotografisali subjekt, biće vam potrebni još neki parametri na koje treba obratiti pažnju .

Veličina izrezane (izrezane) matrice u odnosu na matricu punog kadra

Kamera će vam takođe pomoći da napravite pravu fotografiju. više megapiksela. Za modernu SLR kameru, broj od 18 megapiksela ili više je sasvim prikladan, ali mnoge tvornice, pod vodstvom trgovaca, uspijevaju ubaciti ogroman broj megapiksela u malu matricu neke vrste posude za sapun, što je nemoguće sa njegove male fizičke veličine. Od ovakvih kamera ne treba očekivati ​​savršene fotografije! Dajemo savjete, obratite pažnju na SLR fotoaparate Nikon serije od D7000 pa nadalje, Sony alpha serije, Canon EOS sa dvije ili bolje jedne cifre ispred D”” (npr. Canon EOS 60D).

Sve navedene serije fotoaparata imaju matricu koja nije za široko potrošačko tržište, što znači da je kvalitet matrice ostao na visokom nivou, za razliku od nižih serija ovih kamera koje marketinški stručnjaci dobro promovišu i koje ljudi tako dobro "kljucaju" zbog niske cijene. Na pitanje kako pravilno slikati i odabrati dobru matricu, već znate pola odgovora, ali koji način je bolje odabrati?

Ručni načini rada označeni crvenom bojom

Još jedan parametar za pravilno fotografisanje je dubina polja. Sada morate zaboraviti sve standardne modove (automatski, portret, pejzaž...) i početi koristiti “ Av, Tv, M, P“, Nikon ima ove modove“ A,P,S,M" i drugi. Za režim dubinske oštrine potreban nam je “ Av” od Canona ili “ A” od Nikona. U ovom modu možete promijeniti vrijednost otvora blende, koja može varirati od 1,2 prije 22 .

Obratite pažnju na mutnu pozadinu

Verovatno ste više puta videli kako dobri fotografi snimaju fotografiju sa mutnom pozadinom, ovo je dubina polja i zavisi od otvora blende. Što je manji broj otvora blende, to više možete zamutiti pozadinu, ali prvo morate da se fokusirate na objekat koji želite da istaknete. Na primjer, da biste pravilno fotografirali portret, trebate postaviti otvor blende na otprilike 1,4 do 5,6. Da biste pravilno fotografirali pejzaž, morate postaviti broj od 11 do 22, od takvih brojeva dubina polja će biti na granici i slika će ispasti oštra i realistična.

Druga stvar koju treba uzeti u obzir je da žižna daljina sočiva takođe utiče na dubinu polja. Što je veća žižna daljina, to je pozadina iza objekta zamućenija. Što je širi ugao sočiva, to će biti manje zamućenja.

Drugi faktor koji utiče na pitanje kako pravilno fotografisati je udaljenost od objektiva do subjekta i od subjekta do pozadine. Da pojasnimo, portrete je potrebno snimati u većoj aproksimaciji, nakon postavljanja dubine polja na minimalnu vrijednost (na primjer, postavljena na 1,4).

Ovdje vidite zamućenu pozadinu u daljini, a subjekt je dva metra od objektiva

Za pravilno fotografisanje portreta postoje fiksni objektivi ili portretni objektivi sa žižnom daljinom od 35-85mm (za takve objektive minimalna vrednost otvora blende je od 1,2). Kod ovakvih objektiva, zamućena pozadina je zagarantovana ako je subjekat udaljen od pozadine i ako podesite minimalni broj dubine polja.

Idemo dalje da bismo razumjeli pitanje "kako pravilno fotografirati", za to morate proučiti parametre brzine zatvarača. Nikonov režim zatvarača je označen sa "S", a Canonov je označen sa "Tv". Ovaj način rada se koristi izuzetno rijetko, a potreban je uglavnom za umjetničku fotografiju. Na primjer, da bismo pravilno fotografirali rijeku koja će se zamrznuti na vašoj slici, trebamo uzeti brzinu zatvarača od oko 5 sekundi, nakon takve brzine zatvarača, evo šta se događa...

Kamera je u hladu i brzina zatvarača je podešena na 5 sekundi.

Ako odlučite eksperimentirati sa brzinom zatvarača, onda se pobrinite za stativ, inače će cijela slika ispasti mutna. Ekspoziciju treba koristiti samo uveče ili noću, danju će fotografija ispasti samo bijela zbog velike količine svjetlosti koja ulazi tokom duge ekspozicije. Također je vrijedno uzeti u obzir da je u ovom načinu rada matrica posebno sklona lomljenju i može jednostavno izgorjeti od sunca, za to koriste neutralne filtere ili stavljaju kameru u sjenu, filteri se stavljaju na objektive i štite matrica od pregrijavanja.

Otvorimo malu tajnu, ako nema takvog filtera pri ruci, onda koristite obične sunčane naočale, od kojih će umjetnički efekat promijeniti vašu fotografiju na bolje. Ali ponekad čak i uz najdužu brzinu zatvarača koja se može podesiti na fotoaparatu (do 30 minuta), slika je i dalje tamna, u pomoć će priskočiti ISO, što je još jedan odgovor na pitanje kako pravilno slikati.

Fotografija je snimljena na Bajkalskom jezeru koristeći sunčane naočale umjesto filtera.

Osetljivost na svetlost (ISO), podesite kada odlučite da fotografišete u mraku. Noću, kada je vaša fotografija tamna, ali sa blicem, fotografija je svetla i ravna, u pomoć priskače ISO postavka koju ne treba zloupotrebljavati. Njegova vrijednost se može podesiti od 100 do 12000 ili više, ovisno o SLR fotoaparatu.

Fotografija je snimljena u dolini Tunkinskaya s pogrešno postavljenom ISO vrijednošću

Da biste pravilno fotografisali sa ovom postavkom, preporučujemo da ne povećavate ISO vrijednost na više od 6400, tada se u sjenama počinje stvarati "šum" i vaša fotografija gubi kvalitet. Da bi pravilno fotografirali objekt noću, naravno, mnogi će početi koristiti standardni blic, o ovom parametru ćemo govoriti zasebno!

Ako odlučite pronaći odgovore na pitanje kako pravilno slikati, onda zaboravite na standardni blic. Fotografija s takvim blicem ispada pretjerano lagana i ravna po volumenu, ako imate viška novca, onda svakako kupite vanjski blic, napravit ćete ogroman korak prema pravoj fotografiji.

Fotografija je snimljena u 3 sata ujutro u vodenom ruskom gradu sa eksternim blicem

U najgorem slučaju, možete koristiti uobičajeni ugrađeni blic, ali uz malu tajnu. Dakle, uzimamo običan bijeli A4 list i zatvaramo blic, u ovom slučaju list će služiti kao difuzor svjetla i dati slici svijetle, voluminozne tonove, a također će ukloniti "efekat crvenih očiju". Ovu metodu je dobro koristiti u mračnoj prostoriji ili u sumrak.

Na putu do uspjeha u pitanju kako pravilno fotografirati, idemo dalje i razmatramo oštrinu objektiva. Nijedan pejzaž nije potpun bez izoštravanja, da bismo dobili najoštriju sliku, pogledajmo parametre objektiva. Najoštriji objektivi su fiksni objektivi, zum objektivi gube u tom pogledu, imaju zamućenje pod širokim i dalekim uglovima.

Da biste kvalitetno, oštro i korektno fotografisali objekat, da biste ga razlikovali od glavnog plana, svakako vam je potreban fiksni objektiv! Ali postoji jedna velika tajna - svi objektivi imaju svoj maksimalni broj oštrine, ovaj broj se može izračunati tako što ćete napraviti nekoliko probnih snimaka na svakoj dubini polja i pregledati rezultate na velikom ekranu. Tipično, oštrina sočiva počinje od 2,8 do 11.

Plag sena se nalazi na dve tačke preseka linija - Savršena kompozicija!

Još jedan najpoznatiji i glavni odgovor na pitanje kako pravilno fotografirati je pravilo zlatnog omjera. Podijelite svoju sliku na dvije vodoravne i dvije okomite linije, tako da glavni subjekt bude na dvije točke ukrštanja linija. Ne zaboravite da slikate pejzaž. Ako, na primjer, snimate more i nebo, onda bi ili more ili nebo trebalo da zauzimaju više od polovine kadra (2/3 kadra). Ovo pravilo se naziva pravilnom kompozicijom kadra i jedan je od važnih parametara uspješne fotografije.

Prema pravilu 2/3, nebo je samo 1/3, jer se cijeli subjekt fotografije nalazi u plastu sijena koji se nalazi na zemlji

Kako pravilno fotografisati portret i ne izrezati ništa više? Da biste to učinili, trebat će vam varalica ispod...

Pravilno kadriranje portreta

Razmotrili smo sve tehničke parametre na pitanje kako pravilno fotografirati, sada ćemo razmotriti uobičajene životne parametre na koje ne biste trebali zaboraviti u svakodnevnom snimanju i koji će omogućiti savršeno i ispravno fotografiranje vaših subjekata.

Prvi korak je da provjerite napunjenost baterije i ponesete rezervnu bateriju sa sobom, trebat će vam u najprikladnijem trenutku u vašem životu. Ne zaboravite provjeriti kapacitet memorijske kartice kada izlazite iz kuće, ponekad je puna i fotografije na njoj su u jednom primjerku. Zapamtite, što je baterija ispražnjenija, to će više autofokusa preskočiti objekat.

Za pravilno fotografisanje vrijedi obratiti pažnju i na prašinu na ogledalima fotoaparata i naočalama objektiva, to možete lako provjeriti fotografiranjem svijetle čvrste pozadine. Za uklanjanje prašine koristite samo posebnu olovku ili druge proizvode za čišćenje optike i uređaja.

Olovka za čišćenje sočiva fotoaparata i ogledala

Idemo dalje da dobijemo odgovore na pitanje kako pravilno slikati i ne zaboraviti atribute za kameru, ako snimate noću - ne zaboravite uzeti vanjski blic i stativ, snimajte umjetničke fotografije pri malim brzinama zatvarača - ne zaboravite foto filtere, stativ i druge dodatke.

Za pravi pristup fotografiji, ne zaboravite da se i sami obučete prikladno vremenskim prilikama. Prije snimanja provjerite sve postavke fotoaparata kako ne biste propustili važan trenutak, odaberite optimalni režim i vrijednosti za snimanje. Ako se tokom snimanja iznenada baterija isprazni, a još niste fotografisali objekat koji vam je potreban, isključite ekran, pređite na režim ručnog fokusa objektiva i stabilizatora objektiva.

Ako voda ili pijesak uđu u kameru, onda prije svega izvadite bateriju i nemojte je umetati dok se kamera potpuno ne osuši, ako imate fen za kosu, onda je ovo jednostavno odlično. Pijesak je druga priča, pijesak može uzrokovati mehanička oštećenja unutrašnjih mehanizama kamere i tada su vam obezbjeđene skupe popravke.

Prateći sva ova pravila i gore opisane preporuke web stranice, sigurno možete uspjeti u fotografiji. Ali kako biste podigli svoj autoritet u vlastitim očima, preporučujemo komunikaciju s fotografima na specijaliziranim stranicama i forumima, izlaganje svojih fotografija na raznim tematskim izložbama na Internetu, ponekad čak i zaradu na tome.

Planina Elbrus je fotografisana u 5 sati ujutro kako bi se uhvatile sve boje umjetničke fotografije

Pa, evo svih odgovora na pitanje kako pravilno slikati slikani su i prikazani. Da biste naučili kako pravilno slikati, uvijek biste trebali eksperimentirati i zaboraviti na standardne načine fotografiranja. U početku će slike u ručnim modovima biti tamne, mutne i lošeg kvaliteta, ali nakon što snimite nekoliko stotina kadrova s ​​različitim postavkama, vidjet ćete sve mogućnosti SLR fotoaparata na primjerima vašeg rada!