Interviu su fotografu. Interviu su fotografu Vladimiru Zotovu

Ar prisimeni savo pirmąsias vestuves?

Žinoma. Egzistuoja paradoksas: norint įeiti į vestuvių rinką, reikia turėti portfolio, tačiau norint susikurti portfolio – įeiti į vestuvių rinką. Todėl vienintelė išeitis – šaudyti draugų vestuves. Taip buvo ir su manimi, pažįstama pora, kuriai patikėta fotografuoti savo šventę. Tą dieną buvau tinkamas būti tik stebėtoju. Nes neįsivaizdavo, kaip vyksta vestuvių procedūra. Ir, žinoma, jis buvo drovus atkreipti į save per daug dėmesio. Dabar, jau turėdamas solidžią vestuvių fotografavimo patirtį, manau, kad jei fotografas yra profesionalas, jis privalo vesti vestuves. Priešingu atveju nieko gero nebus. Šiandien aš kontroliuoju visus vestuvių dienos etapus ir tik pokylio metu vadeles perduodu šeimininkui. Nes aš esu atsakingas už tai, kas vyksta. Kaip sakoma, tortas bus suvalgytas, gėlės nuvys, suknelė pakabinta spintoje, o iš vestuvių liko tik filmuota medžiaga. Ir jūsų prisiminimai bus išsaugoti tik nuotraukų dėka, nes žmogaus atmintis, deja, yra nepatikima. Vyresni žmonės prisimena, kad anksčiau metrikacijos skyriuje buvo tik etatinis fotografas, kuris atmintinai įsiminė keliolika budinčių kadrų, tarp kurių buvo ir privalomas grupinis kadras ant laiptų. Ir dėl to dabar šeimos archyvuose galite rasti tas pačias išblukusias korteles su žiedų mainais ir tapyba. Bet kas dabar prisimena, kaip mūsų mama, tuomet dar nuotaka, ruošėsi šiai svarbiai dienai? Kas kabėjo ant jos komunalinio buto ar nakvynės namų sienų? „Pergalė“ ar „Volga“ su tėvu, o paskui – jaunikis, nuvežė jauniklį į metrikacijos skyrių? O gal jie buvo tramvajuje? O gal jie vaikščiojo? Kaip jie šventė registraciją? Kas buvo ant stalo? Kokios dovanos jiems buvo įteiktos, o kas iš svečių grojo gitara ar sagų akordeonu? Tačiau dabar negali žiūrėti į išėjusių senelių veidus. Nepamena kaimynų, kurie išėjo į gatvę pasitikti jaunuolių. Visa tai nugrimzdo į užmarštį... Tačiau skaitmeninė fotografija neišsaugo kiekvieno kadro, kaip tai buvo daroma juostoje, kuri leidžia užfiksuoti smulkiausias detales. O ateities kartos dabar pamatys, kuo puošėsi jų tėvai, kaip vienas kitą apsikabino ir kaip spindėjo akys. Jie galės pamatyti, kaip atrodė gatvės, ir geraširdiškai pasijuokti, kaip smagiai restorane šoko svečiai. Esu tikras, kad ši vizualinė kultūra vaidina svarbų vaidmenį ugdant vaiką. Vaikai turi įsivaizduoti praeitį. Tada jie turės ateitį. Ir tegul skamba šiek tiek apgailėtinai, bet vestuvių nuotrauka nėra formalumas – atėjai, paspaudei, gavai honorarą. Tai dalis šeimos istorijos. O vestuvių fotografas įdeda ten savo dėlionės dalelę.

Vestuvių fotografija pastaraisiais metais sparčiai vystėsi. Ar prisimeni pagrindinius evoliucijos etapus?

Kaip jau sakiau, viskas buvo vieninga. Eiliniai fotografai tarnavo metrikacijos skyriuose ir pašaliniai asmenys ten nebuvo įleidžiami. Tačiau laikai pasikeitė, ir jaunavedžiai pradėjo patys rinktis meistrą. Kas, tiesą sakant, lėmė vestuvių fotografijos bumą, kuri tapo viena, jei ne vienintele, fotoverslo kryptimi, kurioje galėjai garantuotai užsidirbti. Jei kalbėsime apie buitinius žanrus, tada „vestuvinė fotožurnalistika“ iš pradžių buvo populiari. Tai pabrėžtinai reportažinis fotografavimas, kai dėl reakcijos greičio buvo paaukota kadro kompozicija ir harmonija. Tačiau, kaip sakė vienas išmintingas žmogus: „jei fotografas per dieną nepadarė bent vieno kadro, kurį jaunavedžiai galėtų pakabinti ant sienos, vadinasi, buvo iškviestas veltui“. Ir visiems greitai pabodo šokiruojantys kadrai, kurių kadre buvo sumaniai „pagauta“ šurmuliuojanti nuotaka, peršauta per šokančio jaunikio kojas. Šį žanrą pakeitė naujas – vestuvių „meninė nuotrauka“. O greičiausias būdas pasiekti kvazimeniškumo yra naudoti neįprastą optiką. Paklausa atsirado objektyvų, suteikiančių tyčia nefokusuotą vaizdą – tilt-shift objektyvai ir „lensbaby“. Tada situacija stabilizavosi. O šiandieninė tendencija – klasika. Bet štai ką nušauti yra sunkiausia.

Koks yra tavo mėgstamiausias filmavimo dienos momentas?

Sprendžiant iš forumų ir bendravimo su kolegomis, daugelis fotografų mėgsta fotografuoti tai, kas nereikalauja pastangų, pavyzdžiui, susibūrimai, kai nuotaka pasidaro makiažą, apsivelka suknelę, o fotografas tiesiog fiksuoja. Man labiau patinka „pasivaikščiojimas“, kai jaunavedžiai yra vieni ir visiškai susikoncentravę į rezultatą. Vaikščiojimas yra vienintelis momentas per vestuvių dieną, kai fotografas gali vadovauti fotografavimui.

Kaip išvengti, kad pasivaikščiojimai neatrodytų stereotipiškai?

Pirmiausia neužsidarykite tose pačiose vietose. Sankt Peterburge yra ne tik Bronzinis raitelis ir Strelka. Svarbu iš nuotakos ir jaunikio išsiaiškinti – ko būtent jie nori? Myli gamtą? Tada vyksime į vaizdingus parkus. architektūra? Taigi rinksimės architektūros paminklus. Vanduo? Leiskitės į Nevą arba Fontanką. Jei kas nors svajoja filmuotis burlaivio fone – Sankt Peterburge ir tai nėra problema. Tuo pačiu mieliau vaikščiojimą skirstyti į dvi dalis. Vieną dalį padarykite „klasikine“, antrąją – „asmenine“. Galima ir kitaip: viena dalis „statiška“, kita – „dinamiška“. „Klasikoje“ naudojame gražias vietas. „Asmeninė“ dalis – mėgstamos kavinės, įsimintinos lauko durys, pažinties ar pirmojo pasimatymo vietos. „Statiška“ dalis gali būti filmuojama studijoje arba interjeruose. O „dinamiškoje“ paprašysiu jaunimo ką nors nuveikti: pažaisti futbolą ar tinklinį, paplaukioti valtimis. Arba galime nueiti į sporto salę ir gaminti maistą išsinuomotoje virtuvėje. Viskas priklauso nuo kiekvienos poros asmeninės istorijos.

Papasakokite apie tokias „asmenines“ istorijas

Daug įdomių istorijų ateina į galvą. Pavyzdžiui, viena pora buvo aistringi „Zenit“ gerbėjai, todėl išsinuomojo visą stadioną, kuriame sužadėtiniai entuziastingai žaidė futbolą. Kitas sužadėtinis yra alpinistas, ir aš pasiūliau skubėti prie laipiojimo sienelės. Šiais metais nufilmavau kūrybingą porą, kurioje būsimas vyras grojo roko grupėje. Taigi mes nuėjome į repeticijų vietą, kur nuotaka ir jaunikis supasi ant būgnų komplekto. Manau, kad šis vaikščiojimo fotografavimo algoritmas yra optimalus. Nes galiausiai jaunavedžiai turės ir klasikinius kadrus, kuriuos galėsite siųsti močiutei, ir gyvus, iš kurių galėsite pasijuokti ir paskelbti socialiniuose tinkluose. Ir tada, praėjus metams, vaikinai turės ką prisiminti, jų fotosesija bus nepakartojama, nes kitos poros turės kitokias istorijas.

Įsimintiniausios vestuvės?

Jei kalbėtume apie emocinius pojūčius, tai aš visada fotografuodamas linksmai ir lengvai. Todėl su malonumu prisimenu kiekvienas vestuves. Be to, likimas kartais pateikia tokių siužeto vingių, apie kuriuos scenaristai net nesvajojo. Leiskite papasakoti vieną tokį atvejį. Pernai buvo planuota nufilmuoti vestuves su itin ramia programa. Bendrasis planas yra toks. Jaunuoliai susitinka metrikacijos skyriuje. Ten ir ateina svečiai. Po ceremonijos visi pėsčiomis eina į Tauridės sodą trumpam iškylauti. Ir tada į restoraną banketui. Tačiau gyvenimas į pamatuotą siužetą įnešė netikėtos dinamikos. Viskas prasidėjo nuo to, kad nuotaka lygindama suknelę sudegino. Teko skubiai lėkti į nuomą, pasiimti naują aprangą. Kitą dieną – stovime su nuotaka metrikacijos skyriuje ir laukiame jaunikio – bet jo nėra! Jis keliauja su tėvais ir patenka į siaubingą kamštį. Dėl to jaunikis iššoka iš mašinos, sėda metro ir atvažiuoja. Tačiau tėvai negali palikti mašinos, nes iškylai viskas yra. Todėl registracija nukeliama 40 minučių.Tada atvyksta tėvai, metrikacijos skyriuje puikiai pavyksta ceremonija, visi džiaugsmingieji išeina į gatvę. Tačiau vykstant ceremonijai automobilis... buvo evakuotas, nes paskubomis buvo paliktas ne vietoje. Vienas iš svečių skubiai siunčiamas šampano ir užkandžių į parduotuvę. Bet kai į parką ateina vestuvių procesija...pradeda lyti. Ir ne šiaip lietus, o kažkoks tropinis musonas! Jaunieji neturi nei skėčių, nei lietpalčių, viskas palikta automobilyje. Šią akimirką nuotaka supranta, kad nėra ko prarasti, ir ... ji eina šokti per lietų! O mes su asistente turėjome lietpalčius, apsaugas kameroms, darome visiškai unikalius, romantiškus, labai emocingus kadrus, kuriuose jaunieji šoka lietuje. Ir tai dar ne viskas! Laukia banketas, o nuotaka ir jaunikis šlapi iki odos! Ką vaikinai padarė? Jie nusivilko drabužius ir apsivyniojo staltiese, kuri buvo restorane, ir gavo šias romėniškas togas. Šiose togose jie praleido didžiąją pokylio dalį – priėmė sveikinimus, šoko vestuvinį šokį. Taip tradicinės vestuvės virto solidžia pavara. Ir aš pasakiau jauniesiems – ar supranti, kad dabar turite šeimos legendą? Jūsų vaikai žiūrės į vestuvių nuotraukas ir sakys – pažiūrėkite, kokie šaunūs mūsų tėvai, kokios neįprastos jų vestuvės!

Kas būdinga jūsų vestuvių fotografijai?

Pirma, aš kruopščiai planuoju. Fotografas yra vienintelis visos vestuvių dienos liudininkas. Todėl, kai žinai visas įmanomas pinkles, į kurias galėtum užlipti, tavo pareiga – patarti jaunavedžiams, koreguoti laiką, pasirūpinti, kad diena būtų kruopščiai apgalvota. Tai geros nuotaikos ir patogaus darbo garantas. Antra, visada naudoju papildomą techniką. Įdomaus kadro su vienu fotoaparatu padaryti beveik neįmanoma, reikia dirbti su papildoma įranga. Priešingu atveju fotografas pavirs į eilinį „spragtuką“, kuris spaudžia mygtuką. Jis negalės susikurti tokio rėmo, kokio numatė, bet bus priverstas eiti į kompromisus, prisitaikyti prie oro ir turimos šviesos. Mano kolega, Sankt Peterburgo fotografas Aleksandras Medvedevas kartą taikliai pastebėjo: „Dabar fotografas turi konkuruoti su išmaniuoju telefonu“. Galų gale, dabar jie pradėjo gaminti telefonus su gera matrica ir tinkama optika. Ir dabar kiekvienas gali padaryti tinkamą nuotrauką. O profesionalus fotografas yra akivaizdžiai mažiau palankioje situacijoje nei svečias su išmaniuoju telefonu. Ta prasme, kad į žmogų, turintį išmanųjį telefoną, niekas nekreipia dėmesio, o jis gali daryti gyvus, tiesioginius kadrus tarp jų. O jaunieji gali pagalvoti – kam kviestis fotografą, jei mes patys išmaniuoju telefonu galime nesunkiai padaryti kur kas ryškesnius kadrus? Vienintelė išeitis šiandien – nekonkuruoti su išmaniuoju telefonu. Fotografuokite taip, kaip negali jūsų bičiuliai su telefonu. Man patinka, kai jaunavedžiai į mano kadrus žiūri „atvira burna“. Taigi nustebau. Pasiekite wow efektą.

Tai yra, profesionalai vis dar nesusiduria su išmaniojo telefono konkurencija?

Ne, tai nėra grėsmė. Su sąlyga, kad fotografas žino, kaip padaryti nuotrauką, kurios niekas, besisukantis šalia išmaniojo telefono, negaus. Pavyzdžiui, dažnai tenka fotografuoti debesuotomis dienomis, nuobodu, vaizdas plokščias ir neįdomus. Taigi su savimi reikia pasiimti blykstes, sinchronizatorius, generatorius. Taip, tai nereikalinga bėda, tačiau išvestyje gauname rezultatą, kuris nėra prieinamas mėgėjams.

Ką, pagal išsilavinimą esate psichologė, padedate savo darbe?

Tai tikriausiai vaidina tam tikrą vaidmenį. Bet ne tiek išsilavinimo, kiek praktinės psichologijos. O tai reiškia nuoširdų domėjimąsi žmonėmis. Rūpinuosi kiekviena pora. Galų gale, jei nesiekiate geriau pažinti žmonių, kaip galite juos fotografuoti? Kai susipažįsti su žmonėmis, sužinai, kas jiems patinka, kokia jų santykių istorija, sužinai, koks jų pomėgis. O po to jau galima operuoti su įgytomis žiniomis ir kurti individualų šaudymo scenarijų. Todėl niekada nefotografuoju tų, su kuriais iš anksto nesu susitikęs ir nekalbėjęs. Tai iš esmės. Fotografo įgūdis nėra išmokti nustatyti užrakto greitį ir diafragmą. Šiuolaikinės kameros gali tai susitvarkyti ir be mūsų. Svarbiausia, kad fotografas turi rasti bendrą kalbą su žmonėmis. Jei jis nežino, kaip, jis turėtų pakeisti profesiją. Kaip sakė garsus fotografas Valerijus Plotnikovas, stovėjęs prie šalies mados fotografijos ištakų: „filmavimo aikštelėje turi vyrauti gera nuotaika“. Visada stengiuosi, kad jaunavedžiai nebūtų drovūs, o jaustųsi natūraliai. Esu dirbusi su itin santūriais, beveik autistiškais žmonėmis. O didžiausias pagyrimas jiems buvo, kai po filmavimo jie prisipažino nepastebėję, kaip praėjo jų vestuvių diena, ir padėkojo už tai, kad pavyko sukurti jiems ramią ir patogią atmosferą.

Kaip kuriate savo portfelį?

Kiekvienas kadras turi skleisti energiją. Būtina, kad nuotraukos kažkuo nustebintų žiūrovą, skirtųsi viena nuo kitos. Svarbu pasirinkti ne tik gražius kadrus, bet ir įsitikinti, kad jie harmoningai derėtų vienas su kitu. Nes jei savo portfeliui pasirinksite daug patrauklių nuotraukų, bet jos atrodo kaip broliai dvyniai, niekas į jas nežiūrės. Personalas turi būti įvairus. Ir dėl to nereikia kartoti.

Kokia jūsų praktikoje pati neįprastiausia vestuvių vieta?

Galima būtų pateikti daug pavyzdžių. Nes mane traukia neįprastos poros. Matyt, jie intuityviai jaučia, kad su jų vidiniu pasauliu elgsiuos pagarbiai ir susidomėję. Bet čia būtina rezervuotis. „Santuokos vieta“ yra ta pati visiems - metrikacijos įstaigai ar rūmams. Na, ar užmiesčio restoranas, jei tai išėjimo registracija. Todėl kalbėti apie neįprastas pasivaikščiojimo vietas yra gana teisėta. Arba nestandartinis vestuvių stilius. Pavyzdžiui, turėjau vieną porą, kurią juokais pavadinau „gotais“. Nors jie, žinoma, visai ne gotai, o roko mėgėjai, grupės Korol i Shut gerbėjai. Jie netgi susitiko savo koncerte. Taigi visos jų vestuvės buvo pastatytos ant meilės rokui. Nuotaka turi juodą diržą su lankeliu ant suknelės, žiedus ant pirštų, papuošalus – tribal. Jie net per banketą grojo gyvą roką. Ir štai, kai planavome pasivaikščiojimą, paaiškėjo, kad nuotakos tėvynėje iki šiol gerbiama tokia vestuvių tradicija: jaunikis turi nešti nuotaką ant rankų per septynis tiltus. O Sankt Peterburge, žinote, rasti septynis tiltus nėra problema, ir aš pasiūliau tai padaryti kaip pasivaikščiojimo koncepciją. Išėjo stilingai. Neįprasta vieta ir veiksmas puikiai derėjo su vestuvių stiliumi.

Sankt Peterburge, ko gero, daugelis iki stogų drasko, dėl gražių vaizdų?

Dažnai jaunavedžiai tikrai sušunka – o, būtų puiku užlipti ant stogo! Paaiškinu, kad tai nėra taip puiku, kaip atrodo iš pirmo žvilgsnio. Galų gale, jei mes kalbame apie autentišką stogą, tada jūs turite lipti per palėpę, bristi per tinklą ir tada balansuoti ant mažo laisvo lopinėlio. Vargu ar tikslinga tai daryti su vestuvine suknele. Bet, laimei, yra daug fotostudijų ir restoranų, kurie turi prieigą prie stogo. Mes einame ten.

Pasiūlymas – akimirka, kurią nuotaka prisimins visą gyvenimą, galbūt yra istorijų, kurios išsiskiria iš kitų?

Čia yra daug juokingų istorijų. Pavyzdžiui, vienas jaunuolis ruošėsi pasipiršti jubiliejaus šventėje. Tam jis išsinuomojo kambarį užmiesčio namelyje, į kuprinę įgrūdo gėlių žiedlapių ir viduje paslėpė dėklą su žiedu. Ir paprašė draugo ateiti ir nufilmuoti šį pasiūlymą į kamerą. O dabar laikas jau vakaras, bet draugo vis dar nėra. Paaiškėjo, kad jo automobilis sugedo. Nesvarbu, galvoja jaunikis, apsieisime be vaizdo, dabar su išrinktuoju eisime į mėgstamą proskyną ir ten įteiksiu žiedą. Na, neatidėliok pasiūlymo! Ir taip jie eina taku, o mergina, kuri visą dieną tikėjosi, kad jos laukia kažkokia staigmena, pradeda sparčiai prastėti. Vis tiek būtų. Po pusvalandžio laikas namo, bet nieko neatsitiko. Ir mažai tikėtina, kad tai įvyks per likusias minutes. Ir negalėdama suvaldyti emocijų, ji ima nevaldomai verkti. Dabar pažvelkime į tai jaunikio akimis: jie vaikšto su mylimuoju, už kuprinės su rožių žiedlapiais ir žiedu, liko dešimt laiptelių iki proskyno, kur jis netrukus atsiklaups ir pasiūlys, o tada staiga. jo išrinktasis užspringa ašaromis. Be to, neaišku kodėl? Išsigandęs jis pradeda domėtis, kas yra. Kaip jis ją įžeidė? Bet ji, žinoma, tyli, kaip partizanė. Ji negali pripažinti, kad tikėjosi kažko daugiau. Taip praeina pusvalandis. Ji tyliai verkia. Jis ją guodžia. Bet tada, žinoma, baigėsi laiminga pabaiga. Kitas pavyzdys. Nuotaka gyveno devintame aukšte. Jaunikis pasamdė smuikininką, mašiną su bokšteliu privažiavo prie nuotakos lango, pasirūpino, kad artimieji ją atvežtų prie lango. Ir nieko neįtarianti mergina netikėtai pamato savo išrinktąjį su rožių puokšte ir smuikininku, tarsi sklandantį ore... Esu tikra, kad toks pasiūlymas išliks atmintyje visam gyvenimui.

Į ką reikėtų atkreipti ypatingą dėmesį ruošiantis vestuvėms?

Du pagrindiniai dalykai: fotografija ir banketas. Banketui svarbiausia rasti vertą šeimininką. Kas, atvirai kalbant, nutinka retai. Daugelis tikisi, kad išsinuomojus brangų restoraną sėkmė garantuota. Tai kliedesys. Nes su geru vedėju nebrangioje kavinėje bus šaunu, o su blogu bus liūdna pretenzingiausiame restorane. Tas pats pasakytina ir apie fotografiją. Galite pasirinkti ne pačią brangiausią suknelę, tačiau jei pas jus dirba profesionalus fotografas, nuotaka joje atrodys kaip iš žurnalo viršelio. Ir jūs galite išsinuomoti superbrangų viešbučio kambarį, užsisakyti aprangą iš geriausių dizainerių, bet blogo fotografo atlikus tai atrodys pigiai ir vulgariai. Jei nesate pasiruošę mokėti profesionalui, geriau paprašykite vieno iš svečių nušauti. Nes tarp pigaus fotografo ir fotografo mėgėjo „darbo“ apskritai nėra skirtumo.

Kaip būsimiems jaunavedžiams nesuklysti rinkdamiesi ir susirasti savo vestuvių fotografą?

Kai supranti, kad tau reikia profesionalaus fotografo, kitas žingsnis – pažvelgti į portfolio ir įvertinti jo įvairovę. Kuo mažiau panašių kadrų, tuo geriau. Nes tai įrodo, kad žmogus gali dirbti įvairiausiomis sąlygomis. Antrasis momentas – asmeninis susitikimas. Nes jūs turite visą dieną bendrauti su šiuo žmogumi. Jei kalbėsime apie techninę pusę, atkreipsiu dėmesį į du dalykus. Pirma, vestuves reikia nušauti kartu – su asistentu ar asistentu. Neįmanoma vienam žmogui susitvarkyti su visa reikalinga įranga, kas laikys softbox ar light diską? Be to, fotografuoti yra įdomiau, kai kiekvienas iš fotografų fotografuoja savo šventės sektorių. Pavyzdžiui, vienas yra jaunavedžiai, o antrasis - svečiai. Tai ypač svarbu kai kuriais svarbiais emociniais momentais. Todėl jei fotografas dirba vienas, jo kandidatūros neverta svarstyti rimtai. Antras dalykas, į kurį reikia atkreipti dėmesį – kiek jis turi kamerų. Nes bet kuri kamera gali sugesti. Ir tada visas susišaudymas bus negrįžtamai sugadintas. O pakartoti vestuvių dienos neįmanoma. Todėl fotografui atsarginis fotoaparatas yra būtinas. Ir trečia, profesionalus fotografas visada naudoja fotoaparatą su dviem „flash“ kortelių lizdais. Nes atminties kortelės genda daug dažniau nei fotoaparatai. Ir tai taip pat yra rizikos zona.

Vestuvės labai kinematografiškos, ar turite mėgstamą režisierių?

Jei brėžtume paraleles su fotografija, tuomet labiau tiktų kalbėti apie įdomų kameros darbą. Žinote, kine yra toks dalykas kaip „uždarytas“ ir „atviras“ kadras. Uždaras kadras yra savarankiškas, o atviras rėmelis tęsiasi kitame kadre. Šiuolaikinis kinas daugiausia pastatytas ant atvirų kadrų. Kaip vis dėlto ir reportažinė fotografija. Mėgstu ir uždarus kadrus, kurie primena tapybą. Už tai vertinu Holivudo klasiką, kur rėmeliai yra patikrinti pagal spalvą, šviesą ir kompoziciją. Puikus darbas Blake'o Edwardso kino operatorių Franzo Planerio ir Philipo H. Laptropo filme „Pusryčiai pas Tiffany“. Nepaprastas yra Christopheris Doyle'as, dirbęs su Wong Kar-Wai ir Zhang Yimou. Iš buitinių meistrų nepakartojamas Georgijus Rerbergas, filmavęs Tarkovskio „Veidrodį“ arba Eizenšteino operatorius – Andrejus Moskvinas. Pavelo Lebeševo ​​darbas visada yra profesionalus. Tengizo Abuladzės maldoje Aleksandras Antipenko yra labai originalus. Iš mūsų palyginti jaunų operatorių galime paminėti Maksimą Osadchy. Iš Vakarų – Emmanuel Lubezki.

Ką darysite, jei vestuvių dieną lyja stipriai?

Kodėl aš tai darysiu? Darau) Pastaruosius dvejus metus dažnai fotografuoju lyjant, nes Sankt Peterburge buvo sumušti visi lietingų dienų skaičiaus rekordai. Yra trys galimybės fotografuoti lietingu oru. Pirmas – naudojame portikus, galerijas, kolonadas, pavyzdžiui, prie Šv. Izaoko katedros ar prie Kazanskio. Antras variantas, dabar labai madingas – studijų nuoma. Ir trečias variantas – interjero fotografavimas rūmuose ar dvaruose. Sankt Peterburge jų yra daug. Žinoma, geriau dėl visko susitarti iš anksto. Bet net jei taip neatsitiko, visada galite rasti išeitį iš bet kokios situacijos. Pavyzdžiui, kartą buvo suplanuotas šaudymas Peterhofe, o į mano klausimą apie lietų jaunavedžiai reagavo lengvabūdiškai ir juokavo: „Viskas bus gerai, nes užsisakėme gerą orą! Tačiau ryte paaiškėjo, kad „užsakymas“ nepasiteisino, o tokių orų nenumatoma. Ir tada aš ir mano nuolatinė antroji fotografė Anna Go, tiesiai iš mašinos, pakeliui į Petrodvorecą, pradėjome ieškoti studijos, skambinti vienas kitam. Ačiū Dievui, Peterhofe buvo rasta studija ir, laimei, ji buvo nemokama. Tačiau kitą kartą, Kronštate gruodį, kai ryte lijo su sniegu, studijų nepavyko rasti. Bet neapsirikome ir radome gražaus interjero kavinę, į kurią šeimininkai sutiko mus įleisti. Žinoma, su savimi turėjome profesionalią apšvietimo įrangą. Jei fotografas tokioje situacijoje turi tik fotoaparato blykstę, rezultatas bus pragaištingas.

Kokią techniką naudojate, mėgstamą fotoaparatą ir objektyvą?

Jei esate mėgėjas ar mėgėjas, tuomet didelę reikšmę skiriate fotoaparato ir optikos pasirinkimui. Tai kyla dėl nepasitikėjimo savimi, kai norite „pasislėpti“ už brangaus objektyvo rašto ar viso kadro jutiklio. Kai dirbi profesionaliai, kardinaliai pasikeičia požiūris į technologijų pasirinkimą. Klausiate savęs: kas pasikeis, jei nusipirksiu naują fotoaparato modelį? Ar galiu padaryti tai, ko negalėjau anksčiau? Ar mano filmuota medžiaga pagerės? Ar klientai bus pasirengę mokėti daugiau už mano darbą? Dažniausiai sąžiningas atsakymas yra „ne“. Aš nefotografuosiu geriau, o klientai nepastebės skirtumo. Todėl dažnai kasmetinis naujo fotoaparato pirkimas yra arba noras pasinaudoti nauju žaislu, arba pavydžiais kolegų žvilgsniais metrikacijos įstaigoje, taigi tik priemonė poros metų padidinti savo socialinį statusą. minučių. Fotografuoju dviem fotoaparatais: Canon 1DsIII ir Nikon D3. Mano antrasis fotografas dirba su Canon 1DIV. Tai patikimi profesionalūs reporterių įrenginiai. Man jie puikiai tinka. Pavyzdžiui, „Canon 1DsIII“ fotografuoja tokius pasaulio fotografijos šviesuolius kaip Sebastianas Salgado ir Patrickas Demarchelier. Ir jiems ne gėda, kad šios kameros nėra naujausios kartos. Tai kodėl man turėtų rūpėti? Beje, vieną dieną Demarchelier atvyko į Sankt Peterburgą filmuoti rusiško baleto žurnalui „Vogue“. Jis planavo išsinuomoti 1DsIII, bet kasoje tokios kameros nebuvo, ir man pasisekė paskolinti savo fotoaparatą maestro. Taigi Patrick Demarchelier pats nufotografavo mano fotoaparatą ir man malonu galvoti, kad jis energetiškai įkrautas) Jei kalbėtume apie objektyvus, kai aš tik pradėjau filmuoti vestuves, tada iš kruopštumo pirmajai meilės istorijai paėmiau apie penkiolika objektyvų. Vilkau juos, iškišęs liežuvį, ir kažkuriuo momentu supratau, kad ne tiek fotografuoju, kiek galvoju, kokį objektyvą pasirinkti, kad pateisinčiau jo buvimą filmavimo aikštelėje. Ne veltui jį pasiėmė su savimi – bent vieną šūvį į jį, bet tai padaryti reikia. Ir šiandien prieš kiekvieną fotografavimą gerai apgalvoju, kokios optikos man reikės. Ir dažniausiai suprantu, kad užtenka dviejų ar trijų.

Dauguma fotografų teikia pirmenybę vienai sistemai, jūs fotografuojate skirtingų sistemų fotoaparatais, kodėl?

Taigi aš nediskutuoju: kuri sistema yra geresnė! Tai, žinoma, pokštas. Tikroji priežastis yra ta, kad kiekviena sistema turi savo įdomius objektyvus. Ir jie nesutampa. Pavyzdžiui, Canon, mano nuomone, neturi įdomaus plačiakampio objektyvo, o Nikon turi Nikkor 14-24mm f/2.8G ED AF-S. Jis yra gražus. Tačiau „Canon“ turi puikius penkiasdešimt dolerių – „Canon EF 50 / 1,2 L“, o „Nikon“ iš viso neturi automatinio fokusavimo objektyvų su tokia diafragma. Be to, Nikon fotoaparatai turi tam tikrą darbinį ilgį, todėl sunku ant jų įdėti trečiųjų šalių optiką. Ir „Canon“ tai daroma elementariai, o per adapterius galite įdėti rankinius objektyvus su unikaliu raštu. Taigi aš neteikiu pirmenybės jokiai vienai sistemai, naudoju kiekvieno prekės ženklo stipriąsias puses ir gaunu geriausią derinį. ##Pabaikite sakinį: „Svajoju filmuotis vestuvėse...“

Mano svajonė – filmuoti tautines vestuves įvairiose pasaulio vietose. Būtų įdomu nufilmuoti mongoliškas vestuves dykumoje su kupranugariais, o paskui – braziliškas vestuves karnavale. Būtų puiku nufilmuoti vieną ceremoniją šaltoje Norvegijoje, o kitą – tvankioje Meksikoje. Tai leistų neatsiskirti vieno miesto ar vienos šalies kultūros rėmuose, o žaisti kontrastais.

Kiekvienas fotografas gyvenime turi kadrą, kurį laiko sėkme. Koks tavo geriausias kadras?

Visada sunku išsirinkti tik vieną mėgstamą rašytoją, filmą ar patiekalą. Arba rėmelis) Todėl man lengviau kalbėti apie kadrų seriją. Šiuo atveju išskirčiau dvi meilės istorijas. Kiekvienam iš jų kruopščiai ruošėmės: atrinkome kostiumus, grimą ir vietas. Vienas pagamintas folkloro stiliumi - rusiškais kostiumais, medinės architektūros dekoracijose.

Tai pati banaliausia istorija. Studijavau institute, pradėjau studijuoti fotografiją ir tai mane taip sužavėjo, kad tapau ne ekonomiste, kaip planavau, o profesionalia fotografe. 2007 metais dalyvavau vestuvinių nuotraukų konkurse Kazanėje ir jį laimėjau, tuo metu vestuves fotografavau tik metus. Pergalė konkurse pasirodė labai sveikintina, nes po to vestuvių agentūros pradėjo mane aktyviai kviesti.

Ar prisimeni savo pirmąsias vestuves?

Draugai mane pakvietė. Tai buvo visiškai standartinės vestuvės Kazanės priemiestyje su tradicine išpirka, kelione po miestą ir apsilankymu prie Amžinosios Liepsnos. Bet tai mane sužavėjo, nes man tai buvo kažkas visiškai naujo. Norėjosi daugiau šaudyti.

Koks yra tavo mėgstamiausias filmavimo dienos momentas?

Anksčiau mėgdavau fotografuotis pasivaikščiojant, bet dabar, ko gero, nėra vienos mėgstamiausios akimirkos. Man patinka nuotakos rytas, kai vienu metu pradedame fotografuoti įdomius portretus ir reportažus: nuotakos pusryčiai, pokalbiai su draugais. Man labai patinka laikas po registracijos, nes jaunavedžiai jau atsipalaidavę, niekur neskuba, o kartais per pusvalandį gali padaryti tiek gerų nuotraukų, kiek iki registracijos ir per dvi valandas nepavyks. Mėgstu fotografuoti saulėlydžio metu, nes šviesa labai graži, deja, retai pavyksta. Kas dar? Daugelis fotografų nemėgsta filmuoti banketų. Man tai patinka. Kadangi pokylyje žmonės atviri, šoka, bendrauja, šypsosi, kyla juokingų situacijų, rodomos emocijos. Ir jei banketas rengiamas švediško stalo formatu gatvėje, tai paprastai yra šaunu.

Įsimintiniausios vestuvės?

Kartą Stambule ant Bosforo kranto filmavau vestuves. Organizatoriai parinko gražų dvarą su didele terasa ir vaizdu į jūrą. Svečių buvo nedaug, tik patys artimiausi žmonės, vestuvės įsiminė dėl sėkmingos vietos ir nuoširdžios šiltos atmosferos. Anksčiau nustebindavo didelio masto turtingos vestuvės, bet kai jų daug nufilmuoji, pastebi, kad jos visos kažkuo panašios viena į kitą. Mažose vestuvėse daugiau emocijų, atsiranda nuoširdi, draugiška atmosfera, o tokias vestuves dažnai įdomiau filmuoti.

Kaip pastaraisiais metais pasikeitė vestuvių fotografija?

Tobulėjo ne tik fotografija, bet ir pačios vestuvės. Atsirado vestuvių dienos organizavimo ir vedimo kultūra, atsidarė daug agentūrų, kurios organizuoja gražias vestuves. Galbūt buvo stiprus šuolis nuo 2008 iki 2013 m. Iš pradžių visi organizatoriai kopijuodavo europietiškas ir amerikietiškas vestuves, tad vaizduojamojo meno stilius atėjo į madą tarp fotografų, pasirodė mielas, bet beveik vienodas – visi turi tą patį. Dabar, mano nuomone, daugelis žmonių jau palieka fineart. Anksčiau jie imdavo kažkieno idėją ir bandydavo ją pakartoti, o dabar kopijavimo etapas jau praėjo, ir žmonės bando sugalvoti kažką savo, naujo, kažkokių įdomių formatų. Pasiruošimas vestuvėms tapo individualesnis, organizatoriai bendrauja su pora ir siūlo idėjas konkrečiai kiekvienai istorijai.

Kaip kuriate savo portfelį?

Aš neturiu portfelio internete. Nauji klientai mato mano klientų darbus – albumuose, socialiniuose tinkluose. Įprastai, kai pirmą kartą kalbamės telefonu su vaikinais, sužinau kokias vestuves jie planuoja, o į susitikimą atsinešu nuotraukų knygas ar serialus, kurių formatas panašus į tai, į ką jie norėtų patekti. pabaigos, kad jie galėtų įsivaizduoti, kaip bus. Pastebėjau, kad asmeninė rekomendacija veikia 100 procentų geriau nei vien portfelis. Labai dažnai į mane kreipiasi draugai tų, kuriems jau fotografavau vestuves, ar kokią nors šeimos istoriją.

Dabar skaitmeninių technologijų metas, tuo pačiu jaučiamas ir toks jausmas, kad fotoknygos tampa vis populiaresnės?

Man atrodo, kad gatavas produktas vestuvėse yra būtent nuotraukų knyga. Daug maloniau paimti į rankas knygą, nei žiūrėti į nuotrauką monitoriuje. Knygoje nuotraukos sudėliotos tinkama tvarka, tinkamu masteliu, tarsi žiūrėtum filmą, prieš tave atsiskleidžia istorija, atsiranda holistinis vaizdas ir kaip ir knygoje per 5-10 min. gali stebėti ir pilnai pamatyti visas vestuves. Jau turiu klientų, kurie kartą per metus, o kartais ir du kartus užsako fotoknygas apie šeimos gyvenimą. Kai kurie iš jų jau turi daugiau nei 10 knygų. O tokia biblioteka dažniausiai prasideda nuo vestuvių fotografijos.

Kas būdinga jūsų vestuvių fotografijai?

Klasikinis stilius, natūralios pozos. Man atrodo, kad vestuvių fotografija pirmiausia yra amatas. Žmonės nori matyti save nuotraukoje gražius ir laimingus, nori atrodyti geriau nei įprastame gyvenime. O tokias nuotraukas daryti turėtų profesionalas. O kai kurių tavo kūrybinių sumanymų įgyvendinimas jau yra kaip vyšnia ant torto. Bet pirmiausia pats „tortas“)

Neįprastiausia vestuvių vieta?

Labai prisimenu vestuves, per kurias jaunavedžiai vandens lėktuvu atskrido į registracijos vietą. Darėme fotosesijas ir iš pakilimo, ir iš nusileidimo vietos. Per Kazanę teka Kazankos upė, o miesto centre ant kranto įsikūręs viešbutis „Riviera“, prie šio viešbučio hidroplanas nusileido ant vandens, o po to registracija vyko tiesiai ant molo. Ir kartą aš nušoviau porą aikštėje prie Kremliaus. Tai labiausiai akordeono vieta Kazanėje. Šios srities problema yra ta, kad visada yra minia žmonių. Ir nufotografavome, jau nepamenu - ar prieš lietų, ar iškart po lietaus, kai aikštė buvo tuščia, o ši visiems gerai žinoma vieta atrodė labai neįprasta.

Kaip būsimiems jaunavedžiams nesuklysti rinkdamiesi ir susirasti savo vestuvių fotografą?

Mums reikia susitikti. Išsirinkite pirmus 5-10 fotografų, kurių nuotraukos jums patinka, tada skambinkite, pabendraukite, išsirinkite tris fotografus ir susitikite asmeniškai. Pažiūrėkite, kurie iš jų jus domina ir jums patinka. Faktas yra tas, kad dabar dauguma vestuvių fotografų fotografuoja gerai, tačiau tuo pačiu žmogus gali būti ir šaunus profesionalas, tačiau jei tau su juo nejauku, nuotraukos neveiks. Nes fotografavimo procese labai svarbus santykis tarp fotografo ir jo fotografuojamų žmonių. Be šito nieko neveiks.

Jūs pati neseniai ištekėjote, ar ši patirtis buvo naudinga jums kaip vestuvių fotografei?

Vestuvių fotografui labai svarbu patirti savo vestuves. Nes būdamas „kitoje kameros pusėje“ pradedi suprasti nuotakų ir jaunikių jausmus. Pavyzdžiui, kaip ir visi žmonės, man patinka geros nuotraukos, bet nemėgstu, kad mane fotografuotų pati. Pats procesas, kai esu fotografuojamas, man yra labai sunkus, o vestuvių dieną pajutau, kaip jaunikis nenori pozuoti, daug įdomiau tiesiog linksmintis, bendrauti su žmonėmis. Ir yra daug tokių akimirkų, kurias pajutau iš vidaus. Todėl dabar stengiuosi nepervargti jaunavedžių, kad jiems būtų patogu, kad jie džiaugtųsi tuo, kas vyksta. Jei matau, pavyzdžiui, kad vaikinai pavargę, eisime su jais kur nors pasivaikščioti, jei oras bus nepatogus, nekankinsiu jų gatvėje. Laikui bėgant, jūs tampate labiau „orientuotas į žmogų“. Ir jūsų vestuvės padeda tai padaryti. Dabar šiek tiek fotografuoju inscenizuotą, dažniausiai reportažą. Bet šiuo atveju svarbu, kad diena būtų organizuota įdomiai, nes jei filmuoji reportažą, reikia ką nufilmuoti.

Ką darysite, jei vestuvių dieną lyja stipriai?

Eikime į studiją ar kokį naują viešbutį, į tas vietas, kur galima patogiai fotografuoti. Bet jei vaikinai jauni ir veržlūs, o registracija jau praėjo, galite fotografuotis lietuje. =) Vieną dieną po registracijos pradėjo lyti, filmavome beveik siaučiant audrai ir gavome įdomių kadrų su skėčiu. Vaikinai buvo linksmi, atviri, buvo šaunu. Bet situacijų būna įvairių, o jei žmogus per lietų jaučiasi nesaugus, kam jį ten tempti? Tiesą sakant, fotografuoti per lietų ne visada įdomu, man patinka laikas, kai lietus ką tik baigiasi ir išlenda saulė. Tai puikus laikas fotografuoti, viskas atsispindi, spalvos atgyja, tamsaus dangaus fone atsiranda ryški šviesa. Aš turėjau keletą tokių kadrų.

Vestuvės labai kinematografiškos, ar turite mėgstamą režisierių?

Turiu mėgstamą nešioklę. Tai Emmanuelis Lubezkis. Jis dažnai šaudo labai arti plačiu kampu. Kartais pati bandau nufilmuoti tokias vestuves. Ne visiems patogu, kai fotografuoji taip arti, dideli portretai – žodžiu iš 30 centimetrų, bet rezultatas to vertas, atsiranda buvimo jausmas, jausmas, kad pats esi šalia to, kas vyksta. Yra labai įdomių vyresnės kartos meistrų darbų, pavyzdžiui, 1964 m. Michailo Kalatozovo filmas „Aš esu Kuba“, visiems kolegoms fotografams ir operatoriams patariu pažiūrėti.

Kokią techniką naudojate, mėgstamą fotoaparatą ir objektyvą?

„Fujifilm“ fotoaparatais fotografuoju jau penkerius metus. Prieš trejus metus tapau „Fujifilm“ ambasadoriumi, oficialiu X fotografu ir nuo tada fotografuoju tik beveidrodiniais fotoaparatais. Turiu dvi kameras: X-T2 ir Pro-2. Pirmasis paprastai turi 56 mm objektyvą, o antrasis - 23 mm. Mėgstamiausias objektyvas Fujifilm XF 56/1.2, turi tiesiog stebuklingą vaizdą, gaunasi trimačiai portretai, o dėl to, kad diafragma yra 1,2, galima fotografuoti beveik tamsoje. O „Fujifilm XF 23/1.4“ yra patogaus židinio nuotolio objektyvas, kuriuo galite fotografuoti reportažus, portretus ir detales. Keliaudama pasiimu ir Fujifilm XF 55-200 mm objektyvus, tai labai patogus kompaktiškas priartinantis teleobjektyvas, o Fujifilm XF10-24 mm itin plataus kampo objektyvas su stabilizatoriumi, fotografuoju ne tik, bet taip pat vaizdo įrašas su juo.

Kaip tapote „Fujifilm“ ambasadoriumi?

Fotografavau ir paskelbiau nuotraukas socialiniuose tinkluose su grotažyme #FujifilmRu, ir jie mane pastebėjo. O šių metų išvakarėse mano nuotrauką X-photographers atrinko į Fujifilm kalendorių World Landscapes, kurį kasmet išleidžia Fujifilm. Jame tik septynios nuotraukos, viena iš jų yra mano. Fotografavau Armėnijoje, kai 2015 m. surengėme fototurą mūsų fotografijos mokyklai.

Papasakokite, kaip atidarėte Samoilovo foto mokyklą.

Viskas prasidėjo nuo fotokrosų – tai fotografų konkursai, užduotį reikia atlikti per nustatytą laiką, o laimi tas, kuris surinks daugiausiai taškų. Iš pradžių aš pats dalyvavau tokiuose fotokrosuose ir net laimėjau vieną visos Rusijos. Tada priėmėme juos Kazanėje. O 2008 metais į tokį fotokrosą netikėtai susirinko daugiau nei 300 dalyvių. Fotografija tuo metu dar nebuvo tokia populiari, o studijuoti fotografijos nebuvo kur. Ir žmonės pradėjo masiškai prašyti – išmokyk mane fotografuoti. Su draugais subūrėme pirmąją grupę, ką žinome, pasakojome, žmonėms patiko. Dabar treniruojamės nuo nulio, kai žmogus ką tik nusipirko fotoaparatą, per trumpiausią laiką suteikiame pagrindines reikiamas žinias, o tada jau galima pereiti prie specializuotų kursų – vestuvių, studijos, portretinės fotografijos. Dabar turime neįprastą ir įdomų projektą – tai kasmetinis uždaras fotografų klubas, mokymai vyksta visus metus. Yra ir neprisijungusi, ir internetinė dalis. Per metus žmogus bendrauja su įvairiais fotografais, lanko paskaitas, atlieka namų darbus. Kai kas mėnesį išmoksti ką nors naujo, norisi nufilmuoti, pritaikyti tai praktiškai. Ir per metus padarysite didelį šuolį į priekį. Manau, šis formatas mums labai sėkmingas ir studentams duoda maksimalų rezultatą.

Patarčiau būtinai atlikti išvykimo registracijos repeticiją. Nes tie, kurie vestuves rengia be repeticijos, turi daug kliūčių. Kažkas ėjo per greitai, kažkas per lėtai, ne taip atsistojo, ne taip apsisuko. Dieną prieš registraciją geriau visa tai repetuoti, o vestuvių dieną jums bus daug lengviau ir ramiau. Nuotakos tėvas, kaip taisyklė, yra labai susirūpinęs ir gali atsistoti taip, kad uždengs nuotrauką nugara prieš operatorius, fotografus, svečius. Todėl geriau visa tai repetuoti, kad suprastum, kaip greitai eiti, kur sustoti, kad gautum geras nuotraukas, o vestuvių dieną dėl to nesijaudink.

Ar teko patirti situacijų, kai kažkas nepavyko?

Tai gana dažnai nutinka vestuvėse. Kartą, likus trims minutėms iki registracijos, paaiškėjo, kad jaunikis savo žiedus pamiršo namuose. Iš paskos atskubėjo tėvai, registracija atidėta pusvalandžiui, tačiau nuotakai nieko nesakė, kad ji nenusimintų. Ji taip ir nesužinojo tikrosios vėlavimo priežasties. Kitą kartą, tai buvo 2007 m., mes filmavomės parke, o tada buvo madinga fotografuoti nuotaką šuoliu. Mūsų nuotaka pašoko... ir tuo metu jos žiedas nuskriejo. Prieš vestuves ji labai norėjo numesti svorio, stengėsi iš visų jėgų, o galiausiai žiedas jai tapo per didelis, todėl, tiesą sakant, nuskriejo. Visi svečiai puolė ieškoti žiedo žolėje, tiesiogine to žodžio prasme rankomis ištraukė žolę iš vejos) Tai tęsėsi apie 20 minučių, kol mano padėjėjas rado žiedą. Apskritai, mes ten gerai „npjovėme“ veją)

Pasiūlymas – akimirka, kurią nuotaka prisimins visą gyvenimą, galbūt yra istorijų, kurios išsiskiria iš kitų?

Netgi kartais filmuoju pasiūlymo momentą. Kazanėje yra labai gera agentūra GetLoud. Kartu su jaunikiu jie sugalvojo įdomią koncepciją. Jis pakvietė nuotaką į parką, pasivaikščioti ir kažkuriuo metu krūmuose netikėtai suskambo pianinas. Tada jie atėjo į vietą, kur po medžiais buvo padengtas stalas, nuotakai tai buvo absoliuti staigmena – romantiška vakarienė parke. Vakarienės metu skambėjo smuikas, o jaunikis pasipiršo. O šią istorinę akimirką nufilmavau iš tolo, per televizorių, kad mano buvimo nepastebėtų. O jam pasiūlius, priėjau arčiau ir padarėme nedidelę fotosesiją. Dar vienas neįprastas pasiūlymas, kurį prisimenu, jaunikis taip pat organizavo gamtoje, bet man teko skristi sraigtasparniais į vietą. Jaunikis pasirinko vietą ant kalno, iš kurio atsiveria labai gražus vaizdas į Volgą, 140 kilometrų nuo Kazanės. Vienu malūnsparniu iš anksto pakilome su dekoratoriais papuošti svetainę. Jaunikis pakvietė nuotaką į pikniką, pasakė, kad žino šaunią vietą, o po mūsų jie ten irgi skrido malūnsparniu. Jis paslėpė žiedą knygoje, ten buvo padarytas specialus lizdas, kad jis nebūtų iš karto pastebimas. Nuotaka dovanų gavo knygą, ją atidarė ir pamatė žiedą. Labai romantiškas ir neįprastas pasiūlymas, mano nuomone. Vienintelis dalykas, kad negalėsiu parodyti šių epizodų nuotraukų, nes taip sutarėme su vaikinais. Jiems tai labai asmeniškos akimirkos.

Joey Lawrence, geriau žinomas savo profesiniu vardu Joey L., yra Kanados komercinis fotografas, filmų kūrėjas ir rašytojas, gyvenantis Brukline, Niujorke.

PetaPixel: Ar galėtumėte papasakoti apie save ir kaip pradėjote savo fotografo karjerą?

Joey L: Vidurinėje mokykloje visi mano draugai grojo grupėse. Niekada negalėjau dainuoti ar vaidinti, o sulaukęs 16 metų tapau fotografu. Padėjau vaikinams kurti informavimo medžiagą ir svetaines, eksperimentuodamas ir sužinojau viską, ką galiu apie techninę fotografijos pusę.

Kai tapau profesionaliu fotografu, pradėjau uždirbti pirmuosius pinigus. Prieš tai niekada neturėjau „normalaus“ darbo, kuris leistų susitaupyti savo verslui. Taigi aš panaudojau visas papildomas lėšas, kurias galėjau keliauti į skirtingas šalis, ir tai sudarė asmeninę mano portfelio pusę.

Kelionių troškulys kilo dėl to, kad jaunystėje neturėjau galimybės niekur keliauti už Kanados ribų. Mane visada užhipnotizavo ir traukė svetimos vietos ir kultūros, apie kurias skaičiau knygose ar internete, bet niekada negalėjau ten nuvykti. Tada staiga man pasitaikė tokia galimybė ir iki šiol mane traukia atokiausi pasaulio kampeliai. Mano asmeninės nuotraukos man visada buvo labai svarbios, todėl pirmiausia jos traukia žmones.

PP: Kokia buvo jūsų pirmoji kamera ir kokią įrangą naudojate dabar?

JL: Mano pirmasis fotoaparatas buvo Olympus D-600L. Tai buvo tiesiog žavinga su 1,4 megapikselio įniršiu.

Šiuo metu turiu gerą kamerą išorėje, bet viduje turime meilės ir neapykantos santykius. Naudoju Phase One P65 skaitmeninę nugarėlę, kurią pritvirtinu prie Mamiya 645DF. Deja, vidutinio formato fotoaparatuose konkurencija yra labai maža, o „Phase One“ nesivargina kurti naujoviškesnių produktų. Pavyzdžiui, rašymo metu visos vidutinio formato skaitmeninės nugarėlės yra prastos kokybės esant prastam apšvietimui. Po to, kai pasirodė mano P65+, buvo padaryta tam tikrų patobulinimų, tačiau jie vis dar toli gražu nėra tobuli. Kartais fotoaparatas pateikia klaidų, kurių aš niekada nemačiau, ir net ekspertai gūžčioja pečiais, sakydami „išimkite baterijas ir vėl įdėkite“.

Tačiau fotoaparatas veikia gerai, jei jį naudojate tam tikroje situacijoje. Kokybė ir raiška verti pagarbos. Matote, aš labai mylėjau pirmąjį etapą dar visai neseniai, bet dabar galiu pasakyti tiesą. Yra keletas baisių šios sistemos pusių, bet kol kas tai viskas, ką turime. Pateikiu savo nuomonę apie fotoaparatą su viltimi, kad tai paskatins juos sukurti geresnį produktą. Aš tai darau, nes myliu ir nekenčiu tavęs, pirmas etapas.

Taip pat tikiuosi, kad „Canon“ ar „Nikon“ sukurs konkurencingą modelį, tačiau tai maža rinka.

PP: Kaip apibūdintumėte savo nuotraukas tiems, kurie jų niekada nematė?

JL: Kaip „stilizuoti aplinkos portretai“.

Savo asmeniniame darbe mėgstu stilizuoti „senovinius“ daiktus su šiuolaikiško skonio užuomina. Pavyzdžiui, kai kurie mato gentį iš Etiopijos ir klaidingai mano, kad tai senovinis gyvenimo būdas, kuris išliko nepakitęs. Tiesa ta, kad šios gentys paprastai gyvena XXI amžiuje, o daugelis mano nuotraukų iš šios Afrikos vietovės rodo šiuolaikinę įtaką jų kasdieniam gyvenimui.

Visada sunku rasti balansą tarp stilizuotos nuotraukos ir tiesiog blogo skonio. Fotografas turi tik vieną jausmą kurti nuotrauką: vizualinį. Taigi, norėdami papasakoti istoriją, esame visiškai priklausomi nuo vaizdinių dalykų.

Apie tai kalbėjau kituose straipsniuose – mano mėgstami fotografai dažniausiai daro du dalykus: 1) atskleidžia kažką apie temą ir 2) taip pat atskleidžia kažką apie fotografą. Man patinka, kai fotografo matymas yra toks stiprus ir vientisas, kad net jo asmeninis prisilietimas yra šiek tiek matomas vaizde ir pranoksta įprastą nuotrauką.

PP: Kada supratote, kad fotografija yra tai, ką norėtumėte daryti?

JL: Prisimenu, vaikystėje žiūrėjau trumpą filmą apie Juros periodo parko kūrimą. Jis pasirodė 1993 m., taigi man buvo ketveri metai. Nuo tos akimirkos supratau, kad noriu kurti filmus ir tapti fotografe. Tai vis dar vienas mėgstamiausių mano paveikslų.

PP: Ką manote apie formalų išsilavinimą fotografijos srityje? Jūs už ar prieš?

JL: Niekada neturėjau formalaus išsilavinimo fotografijos srityje, bet vis tiek neprieštarauju. Norėdami priimti tokį sprendimą, turite žinoti save ir savo mokymosi gebėjimus.

Kalbant apie mane, aš niekada nemėgau mokyklos, nors turėjau gerus mokytojus. Žvelgiant atgal, žinau, kad daugelis jaunų žmonių nėra tikri, ką nori veikti gyvenime, ir šiuo atveju man labai pasisekė, nes žinojau, ko noriu. Tai neabejotinai suformavo mano kelią ir turėjo įtakos mano sprendimui nesiekti formalaus išsilavinimo.

Paskutiniais mokyklos metais dirbau profesionaliu fotografu ir jaučiau, kad namų darbai mane stabdo ir atitraukia dėmesį nuo mano profesinio augimo. Jei būčiau studijavęs fotografiją vėliau koledže ar universitete, esu tikras, kad jausčiausi taip pat. Geriau išmokau eksperimentuodamas šioje srityje.

Internete yra daug informacijos ir prieiga prie kitų fotografų studijų, todėl už mokslą gautus pinigus geriau panaudoti kitais būdais. Tai tinka tik žmonėms, kurie turi savarankiško mokymosi stilių. Daugelis renkasi klasę. Turiu draugų, kurie lankė fotografijos mokyklą ir tai yra didelė jų sėkmės dalis. Jie užmezgė daug kontaktų, su kuriais dirba iki šiol ir lengviau išmoko dalykų, kuriuos aš išmokau daug sunkiau.

PP: Kiek šalių jau aplankėte? Kokie jūsų kelionės tikslai?

JL: Buvau daugelyje pasaulio šalių, tačiau pasikartojančias keliones vertinu labiau nei tiesiog sklandymą po žemyną. Man labiau patinka sutelkti dėmesį į vieną konkrečią sritį ar žmonių grupę šalyje. Buvau Etiopijoje (5 kartus), Indijoje (4 kartus), Indonezijoje (du kartus) ir daugelyje kitų šalių. Stilius, kuriuo dirbu, netinka greitoms kelionėms. Tai užtrunka labai ilgai.

Tai svarbu, nes aš fotografuoju žmones. Svarbiausi dalykai atliekami prieš pradedant fotografuoti. Pats fotografavimas trunka mažiausiai laiko. Prieš tai bandau suprasti kultūrą, vietą ir šviesą. Pavyzdžiui, galite pastebėti didelį skirtumą, kaip žmonės portretuose atrodo nuo pirmosios ir paskutinės kelionės į Etiopiją. Paskutiniuose kadruose jie yra patogesni, labiau įsitraukia į filmavimą, o kuriant savo įvaizdį labiau pasitiki manimi. Mes vienas kitą suprantame daug geriau.

PP: Kaip sekasi užmegzti kontaktą su vaizduojamais žmonėmis? Ką apie tai sužinojote per tuos metus?

JL: Mano procesas yra toks: aš einu į naują vietą ir susitinku su grupe žmonių, kuriuos noriu fotografuoti. Gerokai prieš atvykdamas tyrinėju jų kultūrą ir žinau kai kuriuos pagrindinius elementus, su kuriais paprastas užsienietis retai susikerta. Tai gali būti antropologo, dirbusio šioje srityje, vertėjo ar gido, su kuriuo susipažinau prieš kelionę, informacija. Dažnai studijuoju religinius įsitikinimus ar konkrečius tos kultūros istorijos įvykius.

Galiu nefotografuoti valandas, dienas ar net savaites. Tiesiog stebiu, bet tuo pačiu aiškiai pasakau, kad esu fotografas ir ketinu fotografuoti vėliau. Stengiuosi susipažinti su vietine kalba ir papročiais, kad parodyčiau draugiškumą ir sustiprinčiau ryšį. Jei manęs prašo pasilikti, gyvenu su jais, bet niekada nesistengiu apsimesti, kad esu „genties dalis“. Aš vis dar esu pašalinis žmogus, atėjęs pagarbiai stebėti. Keliauju norėdamas suprasti, kaip kiti žmonės interpretuoja pasaulį, ir gerbti skirtumus.

Aiškinu žmonėms, ką mano darbas gali pasakyti pasauliui apie jų gyvenimo būdą ir kodėl tai yra gerai. Jei jie nesupranta, kodėl fotografija yra svarbi, aš paaiškinu, kad tai yra mano kultūros būdas pasakoti istorijas.

Jei vietiniai manęs klausia apie vietą, kur gyvenu, ir nori pamatyti mano šeimos nuotraukas, tai rodo abipusį susidomėjimą. Paprastai tai yra momentas, kai galiu pradėti fotografuoti. Šiuo požiūriu tai yra bendradarbiavimas, nes jie tikrai nori būti kameroje tokie, kokie yra.

Kai/jei vieną dieną grįžtu, atnešu jiems atspausdintas nuotraukas. Šiame etape sunkiausia dalis baigėsi ir žmonės bus atviresni jums kiekvieną minutę, kurią skirsite projektui.

PP: Ar galite trumpai papasakoti apie savo naują projektą „Delta People“?

JL: Ketverius metus keliavau į Etiopiją, į Omo slėnį. Tai, kas prasidėjo nuo nedidelio susižavėjimo vietovėje gyvenančiomis gentimis, dabar peraugo į daugybę asmeninių nuotraukų kelionių ir nuotykių.

Iki šiol mano kelionių tikslas buvo daugiausia fotografija. Tačiau dabar, kai geriau suprantu vietovę ir žmones, jaučiu, kad laikas pradėti filmuoti.

(Redaktoriaus pastaba: galite sužinoti daugiau apie šį projektą ir paremti jį finansiškai „Kickstarter“.)

PP: Ar turite kokių nors gudrybių, kaip apsaugoti savo komandą ir įrangą keliaujant į užsienį?

JL: Kalbant apie transporto priemonės išsaugojimą, visada rekomenduoju, kad jūsų fotoaparatas atrodytų kuo pigesnis. Galite įdėti jį kartu su kai kuriomis juostelėmis ir dėžėmis į seną stalčių ar maišelį, kuris nešauktų „Ei, aš čia turiu daug brangių daiktų“.

Esu labai paranojiškas dėl kietųjų diskų su savo nuotraukomis. Žinau, kad pats vertingiausias dalykas, kurį turiu su savimi, yra ne fotoaparatas, o darytos nuotraukos. Technika gali būti pakeista, nuotraukos - nėra. Paprastai su savimi turiu 2–4 išorinius diskus. Keliaudamas vienas yra su manimi visą laiką, o kiti yra saugiose vietose arba pusiaukelėje išsiunčiu paštu namo.

Kalbant apie komandos saugumą, viskas priklauso nuo tyrimo prieš kelionę. Internetas yra neįtikėtinas šaltinis, kuriame galite rasti įvairių straipsnių iš pirmų lūpų, taip pat kitų keliautojų ir žurnalistų, kurie jau lankėsi šiose vietose, reportažus.

PP: Kokie yra jūsų pagrindiniai pajamų šaltiniai ir kiek žmonių su jumis dirba?

JL: Mano galvos Pagrindinis pajamų šaltinis – komercinė fotografija. Nors ji yra mažesnė nei redakcinių užduočių, ji reikalauja daug daugiau pasiruošimo ir laiko dėl įgyvendinimo sudėtingumo. Man labai pasisekė, kad turiu lojalių klientų, su kuriais mėgstu dirbti, pvz., History Channel, National Geographic Channel, Pennzoil, FX, Nickelodeon ir kt.

Antras šaltinis – mano darbų parodos galerijose. Nors jie atstovaujami tik keliose vietose (tikimės ateityje jų skaičių padidinti), tačiau neblogai uždirba ir aš stengiuosi kuo dažniau pristatyti naujus kūrinius.

Kaip bebūtų keista, kitas pajamų šaltinis yra mano vadovėliai kitiems fotografams, kuriuose aprašoma mano fotosesijų technika. Jie man labai svarbūs, nes daug laiko skiriu asmeniniam darbui.

PP: Kas yra sunkiausia valdant fotografijos verslą ir ar galite patarti šiuo klausimu?

JL: Sunkiausias dalykas valdant savo verslą yra susitelkti ties vienu dalyku, žinant, kad dienos valandos yra ribotos (kartais dirbu iki 4 val. ryto). Visas projektui skirtas laikas turėtų būti strateginis, nes jei verslas žlunga, tai ir aš.

Pastebėjau, kad kai atsiduodu vienai užduočiai, mane dažnai atitraukia nauji projektai ir idėjos. Bėgant metams išmokau pasirinkti projektą ir jo laikytis iki galo, tačiau prisipažįstu, kad nuolat noriu šokinėti, kai dirbu spaudimo metu.

Degindavau save, griebdavau absoliučiai viską, kas tik po ranka. Jei atsiranda gerų projektų, bet aš tiesiog neturiu jiems laiko, pastebėjau, kad žmonės juos gerbia dar labiau, jei mandagiai atsisakau ir paaiškinu, kad turiu kitų prioritetų. Darbas gali nukentėti, jei negalėsiu jo atlikti visu savo potencialu.

Paskutiniu metu jaučiau tam tikrą laisvę, kai galėjau atsisakyti projektų, kurie man nepatinka. Pavyzdžiui, aš mėgstu retušuoti ir darau tai su 99% savo nuotraukų, bet visada bijojau tai daryti su oda ir plaukais komercinėje fotografijoje. Vis dar užsiimu vaizdo tonizavimu ir spalvų korekcija, bet nuo tada, kai Kok pradėjo retušavimą perduoti draugui, turiu daug laisvo laiko.

Tą patį dariau su tokiomis užduotimis kaip buhalterija, klientų aptarnavimas vadovėlių parduotuvėje, spaudinių pardavimo kontrolė ir pan. Nors tai kainuoja, šie procesai vyksta fone ir atlaisvina laiko skirti dėmesio būtiniausiems dalykams.

PP: Ką darytumėte, jei tektų mesti fotografiją ir kiną?

JL: Nustočiau būti tokiu bomžu ir pradėčiau studijuoti antropologiją. Man patinka mintis, kad galiu interpretuoti tai, ką vertinu fotografijoje akademiniu požiūriu.

PP: Ką patartumėte norinčiam fotografui, norinčiam sekti jūsų pėdomis?

JL: Aiški vizija yra labai svarbi siekiant bet kokios karjeros, ypač kai kalbama apie fotografiją. Visus komercinius fotografus labai lengva sugrupuoti į vieną kategoriją. Visi naudojame fotoaparatus, tačiau vietos ir klientai, su kuriais dirbame, ir mūsų fotografija labai skiriasi. Jūs neisite pas otolaringologą gydyti akių. Lygiai taip pat fotografai, fotografuojantys ekologinius portretus, dažnai skiriasi nuo tų, kurie fotografuoja architektūrą.

Turite specializuotis pačioje pradžioje ir būti tikrai geras viename dalyke, o ne vidutinis daugelyje dalykų. Tada šios srities žmonės atpažins darbo stilių, už kurį vieną dieną atsipirks. Pradėčiau nuo to, kad pasirinkčiau jums svarbią temą, kuri įkvėps jums aistros sunkiais laikais.

Tai nereiškia, kad šis stilius bus vienintelis darbas, kurį atliksite, tačiau tai bus starto aikštelė jūsų darbo pripažinimui ir padės sukurti unikalią tapatybę visoje fotografų jūroje.

Originalus straipsnis svetainėje

Vasilijų Kovganovą galima saugiai priskirti pažengusiems fotografams mėgėjams. Fotografija domėjosi jau seniai. Perskaičiusi daugybę straipsnių ir knygų, susidariau savo žinių bagažą. Amerikoje dirbo šokių studijos etatiniu fotografu. Užsiima fotografija. Dirbo vestuvėse. Šiuo metu jis fotografuoja draugus ir pažįstamus, užsiima individualia fotografija savo svetainėje. www.vodar-pavetra.com . Tačiau apie visa tai plačiau papasakos pats.

Šiandien ėmiau su juo trumpą interviu, kuriame pasidalins Vasilijus

patirtį, taip pat atsakyti į seną klausimą: kaip pradedantysis gali įvaldyti profesionalų fotoaparatą nuo nulio. Kurį fotoaparatą pasirinkti, kokį objektyvą pasirinkti, kaip elgtis su sudėtingais pusiau profesionalaus ir profesionalaus fotoaparato nustatymais.

Mūsų interviu bus šiek tiek vadovas pradedantiesiems fotografijos entuziastams. Pradėkime nuo tavęs. Ar jums fotografija pirmiausia yra darbas, ar tai hobis, iš kurio jūs gaunate ne mažiau malonumo nei pats fotografavimas?

Hobis, žinoma. Beveik nebedarau komercinės fotografijos, tik porą kartų per metus.

O kokių, Jūsų nuomone, taikomųjų žinių reikia norint tapti fotografu? Ar reikalingos mokyklos, kursai, universitetai?

Manau, iki tam tikros ribos tik bazinės geometrijos žinios – jei nori suprasti kilimėlį. optikos dalys. Ir matematikos pagrindai studijuojant lengvąją proceso dalį. Niekada neskauda skaityti knygą ar žiūrėti filmą apie fotografiją. Pavyzdžiui, tai yra keletas filmų, kuriuos aš pats norėčiau greitai pamatyti.

Kaip manote, kokia aplinka fotografuojant žmones tinkamesnė: studija, kavinė, gamta, miesto peizažas?

Asmeniškai man visada labiau patinka aplinka, kurioje yra įdomi šviesa. Paprastai tai yra lauke, gatvėje, tačiau įdomi šviesa gali būti bet kur, įskaitant viduje ir naktį. Daug kas priklauso ir nuo aplinkos, kokie objektai yra kadre ir pan. Niekada nežinai, kokias galimybes tau suteiks tas ar kitas šaudymas. Improvizacija ir spontaniškumas dar neatšaukti – išbandykite viską.

Tarkime, turiu muilinę ir mėgstu fotografuoti. Gaunu gerų kadrų ir pagrįstai tikiu, kad nusipirkus rimtesnį fotoaparatą jis pasirodys dar šaunesnis.

Taip ir atsitinka, nusiperku vidutinį fotoaparatą su nuimamu objektyvu ir susiduriu su nesuprantamų techninių niuansų jūra. Man belieka fotografuoti Auto, Portrait ir kitais režimais. Tačiau šių režimų nuotraukos nedaug skiriasi nuo tos pačios muilo dėžutės nuotraukų.

Pasirodo, perprasti masę techninių niuansų visai nesmagu. Ką tokioje situacijoje turėtų daryti pradedantysis fotografas? Kaip išmokti fotografuoti?

Tiesą sakant, fotografijoje nėra tiek daug techninių niuansų – kiek dėl fotoaparato optinio įrenginio. Daug subtiliau yra susidoroti su šviesos žaismu ar fotografijos tema. Tačiau jei kalbėtume apie grynai technines detales, jų yra tik trys. Tai diafragma, užrakto greitis ir ISO jautrumas.

Apytiksliai ir trumpai: diafragma – tai, kaip plačiai atsidaro skylė, kad pro ją prasiskverbtų šviesa; ekspozicija – kiek laiko jis atidarytas; o jautrumas - kalba pats už save - štai kokia šviesą priimanti medžiaga yra imli šviesai.

Diafragma taip pat tiesiogiai susijusi su lauko gyliu, o visi minėti veiksniai turi tam tikrą vaidmenį objektyvo židinio nuotoliui.

Manau, kad kai tai išsiaiškinsi, viskas stos į savo vietas. Mano fotoaparatas taip pat turi automatinius režimus, bet aš linkęs stengtis naudoti diafragmos prioritetą – tai reiškia, kad diafragmą nustatau rankiniu būdu (kaip ir ISO), o automatas parenka tinkamą išlaikymą.

Ir kaip pasiekti šį švelnų gražų efektą, kai fonas labai neryškus, o priekis detalus. Koks objektyvas tam labiausiai tinka ir kodėl tokio efekto nepavyks pasiekti su jokiu fotoaparatu? Ypač su muiline?

Lauko gylis (arba, tiksliau: lauko gylis - lauko gylis) yra būtent tai, ką suteikia šis neryškus fonas.

Jo reguliavimas atliekamas naudojant tai, ką minėjau anksčiau - naudojant diafragmą. F skaičius, nurodantis, kaip plačiai atsidarys objektyvo mentės, kai atidarysite užraktą.

Jo standartinės priimtos reikšmės yra: 1:0,7; 1:1; 1:1,4; 1:2,8; 1:5,6; 1:8; 1:11; 1:16; 1:22, 1:64. Kuo mažesnis antrasis skaičius, tuo plačiau atidaryta diafragma, tuo siauresnis lauko gylis. Kuo labiau neryškus fonas.
Kuo didesnis šis skaičius, tuo ryškesnis atrodys fonas. Tie. 1:22, beveik viskas bus aštru, teoriškai beveik iki begalybės. Ir kuo arčiau vienybės, tuo labiau viskas susilieja.

Kai kurie integruoti objektyvai ir visi profesionalūs bei profesionalūs keičiami objektyvai turi diafragmos pasirinkimo ratuką.
Taip pat verta atsižvelgti į tai, kad keisdami diafragmos reikšmes turite atitinkamai pakoreguoti užrakto greitį (arba jautrumą), kad išlaikytumėte teisingą ekspoziciją.

Ar skaitote knygas apie fotografiją, kokius autorius galėtumėte rekomenduoti fotografui mėgėjui?

Mano gėdai, aš neskaitau. Fotografijos išsilavinimą daugiausia įgijau iš interneto ir patirties. Perskaičiau aibę straipsnių įvairiose svetainėse – nuo ​​fotografų biografijų iki nežinomo autoriaus dizaino taisyklių. Dar galiu rekomenduoti vieną knygą: Aleksandro Lapino „Fotografija kaip...“. Tiesa, skaitydama vos nesusilaužiau galvą, bet tai gera knyga.

Kokią fotografavimo įrangą naudojate, ar galite rekomenduoti pagrindinį rinkinį pradedančiajam fotografui?

Mano fotografinė įranga yra šiek tiek pasenusi „karkaso“ prasme – Canon 20D. Tačiau man tai visai tinka – juk kokybiška optika turi daug didesnį vaidmenį, mano požiūriu. Geras objektyvas gali kainuoti kelis kartus daugiau nei brangiausias korpusas. Mano objektyvų komplekte trūksta tik tele-. Na, aš neturiu žuvies akies, nors yra plataus kampo objektyvas.

Nors pastaruoju metu vis dažniau fotografuoju BronicaSQ-A vidutinio formato juostiniu fotoaparatu, o jam turiu tik vieną 80 mm objektyvą.

Pradedančiam fotografui vis tiek rekomenduočiau pusiau profesionalų fotoaparatą su keičiamais objektyvais ir dar du objektyvus, pavyzdžiui, 50 mm portretinį objektyvą, be „zoom“, bet su maža diafragmos verte (1:1,2 arba 1: 1.4), o antrasis yra plataus kampo.

O ką reiškia „portretas“ ir „plačiakampis“ objektyvas? Paaiškinkite šias sąvokas. Grubiai tariant, kodėl vienas objektyvas yra portretinis, o kitas ne, ir ką reiškia objektyvo specifikacijos milimetrais?

Nesileidžiant į technines detales, kuo didesnis židinio nuotolis (milimetrais), tuo ryškesnis matymo kampas. Nuo teorinio 180° žuvies akies iki 5° supertelefoto.

Natūralu, kad kuo platesnį norime padaryti žiūrėjimo kampą, tuo labiau reikia „atsitraukti“, t.y. sumažinti židinio nuotolį. Ir atvirkščiai, kuo labiau norime į ką nors pažvelgti, tuo didesnio židinio nuotolio mums reikia.

Objektyvas su mažu židinio nuotoliu (10-20 mm) laikomas plačiakampiu. Kadangi naudojant tokias židinio nuotolio vertes, žiūrėjimo kampas yra platus. Esant dideliam židinio nuotoliui (200-300 mm), žiūrėjimo kampas yra mažas - 12 ° -10 ° ...

Yra nedidelis įspėjimas: dauguma nebrangių DSLR fotoaparatų be viso dydžio jutiklių (matricų) naudoja 1,5 karto (Nikon) arba 1,6 (Canon) objektyvo padidinimą. Tie. kai nustatysite objektyvą į 50 mm, židinio nuotolis bus 80 mm Canon ir 75 mm Nikon.

Kaip manai, kada žmogus gali pasakyti „taip“, aš esu profesionalas ir pereiti prie komercinės fotografijos?

Kai tik jis pasitikės savo jėgomis ir pasiruošęs tai padaryti. „Vestuvių“ fotografus sutikau padoriose vietose, kurie fotografuoja kone ant muilo dėžutės. Bet iš tikrųjų jie laikomi profesionaliais fotografais.

Kyla klausimas, ar norite, kad fotografija būtų tik grynųjų pinigų šaltinis, ar vis tiek rūpi, koks geras produktas išeina iš jūsų rašiklio.

Tiesą sakant, profesionali fotografija šiandien yra labai įprasta sąvoka. Asmeniškai man trūksta tik atsarginio skaitmeninio fotoaparato, kad galėčiau pavadinti save profesionalu. Nors ne, aš jau turiu atsarginį - pagrindinio neužtenka!

Daugelis pradedančiųjų fotografų, nesant studijos, klajoja po miškus ir stepes, be jokios abejonės fotografuodami modelius griuvėsių, žiaurių sąvartynų, pramonės įmonių fone. Tada, žinoma, daromos nespalvotos nuotraukos. Tuo pačiu metu nuotraukos dažnai gaunamos stiliumi „čia ne viskas paprasta“. Ar manote, kad tai vienintelis būdas pridėti dramos ir tos „nepaprastos nuotraukos“ prisilietimo?

Net kadras sąvartyne gali būti pateiktas taip, kad sukels stiprų emocinį rezonansą. Tikiu, kad tik tie žmonės, kurie eina į laukus ir griuvėsius, labiau linkę rasti gerą temą kadrui. O dar labiau tikėtina, kad į tas pačias vietas eina be savo modelių, bet randa juos ant žemės.

Ką sako nespalvota fotografija, o kaip spalvota? Ką fotografas nori parodyti fotografijoje, kai daro tą patį spalvotą ir nespalvotą kadrą?

Kai autorius paima tą patį spalvotą ir nespalvotą kadrą ir abu eksponuoja visuomenei, tai rodo, kad šis asmuo nepasitiki savimi kaip fotografu. Kartais apdorojimo metu galite pastebėti, kad juodos spalvos atrodo geriau ir veikia nespalvotai, tačiau jums reikia paskelbti tik vieną versiją. (Tik supratau, kad kartais pati pasidarau rėmelį ir spalvotą, ir nespalvotą). Spalva ir jos nebuvimas yra ne kas kita, kaip priemonė.

Į ką žmonės turėtų atkreipti dėmesį ieškant profesionalaus fotografo?

Jei fotografas ketina fotografuoti jus ar jūsų vestuves, patarčiau susirasti žmogų, su kuriuo esate psichologiškai suderinamas, galintis jaustis patogiai jo akivaizdoje. Bet kuriuo atveju, nesvarbu, ar jis fotografuoja jus, jūsų produktą ar ką nors kita, verta pasidomėti ankstesniais jo darbais.

Na, klasika. Daugelis fotografų susiduria su „Canon“ ar „Nikon“ dilema. Kaip būti?

Asmeniškai aš norėčiau išbandyti Nikon. Tiesiog norėčiau palyginti ir pagaliau nuspręsti, kuriai stovyklai priklausau. Iki šiol visą laiką fotografavau su „Canon“, todėl negaliu objektyviai įvertinti. Yra įtarimų, kad Nikon yra geresnis.

Labai ačiū už įdomų pokalbį!

Rubrikoje „Asmenys“ ir toliau supažindiname savo skaitytojus su požiūriais į fotografijos pasaulį – tiek pasaulinio garso fotografus, tiek tuos, kurie žengia pirmuosius žingsnius sunkiu, bet vis dėlto nuostabiu fotografijos keliu. Šios dienos numeryje aplankysime nuostabų Krasnojarsko miestą ir susitiksime su jauna fotografe Anastasija Bolotina.

- Sveiki. Pradėsiu nuo pat pradžių. Aš gimiau Abakane. Būdama 7 metų tėvai mane užrašė į dailės mokyklą, kurioje mokiausi iki 11 klasės.

– Mokymasis meno mokykloje (turbūt, kaip ir muzikos mokykloje) daugeliui atrodė jei ne sunkus darbas, tai varginantis įsipareigojimas – tikrai. O kaip buvo tavo atveju?

– Žinote, mokiausi su susidomėjimu ir malonumu. Iš tikrųjų man tai patiko, tikriausiai todėl, kad nuo darželio mane traukė kūryba ir vaizduojamieji menai. Baigęs meno mokyklą, o vėliau ir vidurinę mokyklą, išvykau į Krasnojarską, kur įstojau į Surikovo mokyklą ir įgijau grafinio gaminio dizaino specialybę. O baigęs mokslus su pagyrimu nusprendžiau tuo nesustoti ir įstojau į Krasnojarsko dailės institutą Aplinkos dizaino katedroje, kur ir dabar tęsiu studijas.

Kuriuo momentu tavo gyvenime atsirado fotografija?

— Fotografuoti pradėjau studijuodamas Surikovo mokykloje. Gali pasirodyti keista, bet apie fotografiją anksčiau negalvojau. Susidomėjimas juo atsirado, kai mano draugas susidomėjo fotografija. Du kartus negalvodama nusipirkau pirmąjį veidrodinį fotoaparatą. Žinoma, tai buvo paprasčiausia ir nebrangiausia, bet tą akimirką mano laimei nebuvo ribų!

Fotografavau viską, kas pasitaikydavo – tada man atrodė, kad visos mano nuotraukos buvo super profesionalios. Tačiau laikui bėgant ėmiau suprasti, kad apie fotografiją visiškai nieko neišmanau ir nieko nemoku. Nuo tos akimirkos pradėjau daugiau užsiimti fotografija, skaityti specialią literatūrą, susipažinti su žinomų fotografų darbais, žiūrėti retušavimo video pamokas ir lankyti meistriškumo kursus.

Toks požiūris davė rezultatų ir pamažu mano profesinis lygis pradėjo augti. Iš pradžių tai pastebėjau pati, o paskui atsirado pirmieji žmonės, kurie įvertino mano nuotraukas ir buvo pasiruošę mokėti pinigus už mano darbą. Darbas su klientais leido po kurio laiko sutaupyti pakankamai pinigų, kad galėčiau įsigyti profesionalesnę ir brangesnę fotografijos įrangą. Nauja įranga buvo dar vienas mano kūrybinės kelionės etapas: leido ne tik pagerinti darbo kokybę, bet ir toliau tobulėti profesionaliai.

Netrukus sulaukiau vienos modelių agentūros pasiūlymo bendradarbiauti kaip etatiniam fotografui. Šis bendradarbiavimas man tapo gera mokykla profesinės patirties prasme. Teko dirbti pašėlusiu tempu: reikėjo daug kokybiškų vaizdų per itin ribotą laiką. Galbūt būtent ši pradžia nulėmė mano, kaip fotografo, tolesnio tobulėjimo kryptį ir tempus: stengiuosi nestovėti vietoje ir nuolat tobulėti, nes fotografija siūlo tiesiog didžiulį tobulėjimo lauką.

– Jūsų pažintis su fotografija prasidėjo įsigijus veidrodinį fotoaparatą, ar pamenate, kokio modelio tai buvo?

- Žinoma! Tai buvo Canon 1000D. Dabar, beje, tokie modeliai, kiek žinau, nebegaminami.

– Ir kas jam atsitiko? Jis pakeitė savininkus ar laikote jį kaip prisiminimą?

Ne, pardaviau. Pinigai iš pardavimo buvo investuoti į naujos įrangos pirkimą. Bet jis man tarnavo labai ilgai, ir aš daug pirmųjų sėkmingų šūvių nušaučiau į jį.

– Beje, apie pirmuosius sėkmingus kadrus: kas buvo jūsų pirmasis redaktorius ir kritikas?

Žinoma, jie buvo mano draugai. Nors sunku juos pavadinti kritikais, nes jiems visada viskas patiko. Bet kai pradėjau siųsti savo darbus vertinti įvairioms fotografijos grupėms, kritikos buvo daugiau nei pakankamai.

Kaip apskritai vertinate kritiką? Ar laikote save savikritišku žmogumi?

Aš nuolat kritikuoju savo darbą. Pirmą pusvalandį man gali patikti tai, ką nuveikiau, o tada pradedu ieškoti trūkumų, imu galvoti, kad šį darbą buvo galima padaryti daug geriau ir įdomiau. Dėl to man visada atrodo, kad su nuotrauka kažkas ne taip. Nors, kita vertus, manau, tai yra geras postūmis darbui ir tobulėjimui.

Kieno nors kritika, mano nuomone, netgi naudingesnė nei savikritika. Nes tu pats gali nepastebėti klaidų, nes akis „aplieja“. Taigi, žvilgsnis iš išorės visada naudingas! Nors neslėpsiu: kartais kritiką priimu skausmingai – dažniausiai taip nutinka, jei man pačiai labai patinka kritikuojamas darbas.

Manau, kad šis jausmas daugeliui pažįstamas. Kaip manote, ar tarp fotografų yra vietos draugystei ir nuoširdumui? O gal kritika dažniausiai nekonstruktyvi ir skirta tik įskaudinti kolegą fotografą?

– Manau, kad kritika vis dar retai būna nukreipta į įžeidimą. Jeigu žmogus yra savo srities profesionalas ir nenuriečia nosies, tai kritika iš jo burnos dažniausiai būna konstruktyvi, o toks žmogus gali veikti kaip mokytojas.

O dėl draugystės... Fotografijoje, mano nuomone, kaip ir visame mene apskritai, tai retenybė. Nes žmonės, kurie užsiima kūryba, visada jaučia konkurencijos jausmą. Gerai, jei yra draugystė, tačiau tam tikra, nors ir paslėpta, konkurencija visada bus.

– Galbūt šį konkursą lėmė ir ne toks platus komerciškai populiarių fotografijos žanrų pasirinkimas. Ką tu manai apie tai?

— Manau, kad fotografijoje vyksta dviejų tipų konkursai: konkursas dėl potencialių klientų ir konkursas dėl geriausio fotografo vardo. Kažkam reikia didelės klientų auditorijos (o būna, kad tokie fotografai net nesistengia darbe), bet kažkam reikia pripažinimo ir susižavėjimo.

Ar jau radote savo mėgstamą žanrą ar vis dar jo ieškote?

„Gal aš vis dar ieškau. Bet man daug kas patinka, išbandau save įvairiuose žanruose. Nors dažniausiai fotografuoju žmones, jų portretus. Kartais mėgstu daryti pasakiškas, fantastiškas nuotraukas, kažką migloto, keisto, paslaptingo. Noriu fotografuoti, kurias būtų galima išspręsti kaip galvosūkį, ieškant slaptos prasmės. Ir man taip pat patinka, kad nuotrauka gyva. Bet man atrodo, kad dėl to man dar reikia daug dirbti, nes tai, mano nuomone, yra įgūdžių aukštumas.

— O kas daro nuotrauką gyvą ir kokybišką?

– Manau, svarbiausia, kad tokia nuotrauka neatrodytų surežisuota. Reikia išlaikyti tam tikrą balansą, pagauti akimirką ir pateikti nuotrauką taip, lyg ji neplanuota – dėl apdorojimo, šviesos ir spalvų. Gyvos emocijos, natūralios modelio pozos ir tinkamos detalės.

Beje, apie spalvą. Ką rinksitės, jei turite pasirinkimą: spalvotą ar vienspalvį? Kodėl?

– Tai priklauso nuo nuotraukos ir idėjos. Būna situacijų, kai spalva viską nulemia, bet kartais atvirkščiai – tik trukdo ir sukuria susiskaldymo jausmą. Taigi čia viskas individualu.

- Nastya, beveik visose tavo nuotraukose vaizduojamos merginos. Ar su jomis lengviau dirbti, ar, jūsų nuomone, fotografijoje lengviau įamžinti moteriško atvaizdo grožį nei su vyrišku?

– Taip, tu teisi, mano nuomone, per moterišką įvaizdį grožį ir grakštumą perteikti daug lengviau. Moterys yra daug jausmingesnės, emocingesnės ir trapesnės. Dėl išvaizdos, kurią myliu, vyrai tiesiog netiks. Bet aš taip pat dirbau su jais.

Kam dažniausiai semiesi įkvėpimo?

– Iš esmės aš ieškau žmonių. Kiekvienas žmogus yra unikalus, ir aš visada noriu atskleisti kai kuriuos paslėptus bruožus arba, priešingai, pabrėžti charakterį. Taip pat mane įkvepia muzika ir pripažintų fotografų darbai.

Ar gali įvardinti žmogų, į kurį norėtum būti panašus?

– Na, panašiai – taip garsiai sakoma, vis tiek noriu išlikti individualybe.
Tačiau yra fotografų, iš kurių darbo mokausi ir kuriuos bandau kažkaip mėgdžioti. Daugelis iš jų man yra Meistrai su didžiąja raide ir man labai patinka jų darbai. Tai, pavyzdžiui, tokie fotografai kaip Gregory Colbert, Steve McCurry, Manuel Libres Librodo. Niekada nenustoju žavėtis jų darbais ir svajoju vieną dieną būti su jais viename lygyje.

— O kokia jūsų asmeninė sėkmingo darbo su klientu paslaptis?

— Raktas į sėkmingą darbą – galimybė rasti bendrą kalbą ir tarpusavio supratimą. Svarbiausia suprasti, ko klientas nori, ir įtikinti jį, kaip geriausiai pasiekti šį rezultatą. Taip pat svarbu padėti klientui įveikti drovumą ir pavergimą, sukurti gyvą ir malonią atmosferą, kad jis atsipalaiduotų ir atiduotų visas savo jėgas.

– Su kuo jums lengviau rasti bendrą kalbą? Su suaugusiais modeliais ar vaikais?

– Žinoma, su suaugusiais! Jie puikiai supranta, ko iš jų reikalaujama. Suaugusiesiems daug lengviau perteikti mintį ir paaiškinti, ką daryti. Darbas su vaikais yra daug sunkesnis. Juk jie arba bando tave suprasti ir bando, bet dėl ​​nepatyrimo dažnai pasielgia ne taip, arba būna kaprizingi ir ima sulėtinti šaudymą. Nors jei filmavimas yra reportažinis ir nereikia vaikams pozuoti, tai tokioje situacijoje sunkumų nekyla. Bet vis tiek norėčiau pasakyti, kad kartais tarp vaikų gimsta modeliai.

Kokiomis savybėmis turėtų pasižymėti fotografas?

– Manau, kad svarbiausia, ką turi turėti fotografas, tai skonio, proporcijų, harmonijos pojūtis. Jis turi „pamatyti“, kaip padaryti savo kadrą geresnį, pajusti tamsos ir šviesos balansą, pamatyti, kurios spalvos geriausiai dera tarpusavyje... Fotografas, kaip ir menininkas, turi žinoti kompozicijos taisykles ir kurti įdomius ritmus. Ir, žinoma, jis turi fotografuoti prasmingai. Net jei tai tik portretas, jis turėtų perteikti žmogaus charakterį, jo jausmus ir emocijas. Nuotrauka turi būti kuo nors užpildyta.

— Profesionali fotografija dažniausiai atima daug laiko. Ar pavyksta rasti akimirką kitiems pomėgiams?

– Šiuo metu mano užsiėmimą fotografija greičiau galima pavadinti pomėgiu, nes didžiąją laiko dalį praleidžiu studijuodamas institute. Tačiau fotografijai taip pat lieka daug laiko. Ypač per šventes, kai turiu daug laiko, kurį galiu skirti būtent šiam darbui.

— Ko palinkėtumėte pradedantiesiems fotografams ir fotografams mėgėjams?

– Svarbiausia – kantrybė ir darbštumas! Nes daugelis, susidūrę su tuo, kad jiems kažkas nesiseka, gali iš karto mesti šią veiklą. Viskas visada ateina per sunkų darbą ir atkaklumą. Svarbiausia pabandyti. Ir dar norėčiau pasakyti, kad norint išsiskirti ir būti atpažįstamam, būtinai reikia rasti kažką savo, kažkokio potraukio.

- Apibendrinant, tradicinė greitoji apklausa:

- Laimė yra?

Man laimė yra tada, kai svajonės pildosi.

– Koks tavo skiriamasis bruožas?

- Mano skiriamasis ženklas? Hmm... Manau, tai smalsumas.

Ką labiausiai vertini žmonėse?

– Žmonėse vertinu nuoširdumą, natūralumą, humoro jausmą, ambicijas, valią ir gerumą.

– Pataisyti ar padidinti?

– Man vis tiek labiau patinka priartinimas.

- Meilė yra?

„Meilė yra atsakomybė. Bet apskritai tai tokia plati tema, kad sunku ką nors vienareikšmiškai pasakyti, tikriausiai, pamažu galima sutikti su kiekvienu apie meilę prabilusiu filosofu.

– Koks jūsų mėgstamiausias muzikinis kūrinys, pakeliantis nuotaiką?

— Klausausi įvairios muzikos, ypatingų pageidavimų nėra. Kartais man patinka kažkas galingo, o kartais ramaus, atpalaiduojančio. Kartais mėgstu klausytis etninės, kartais klasikinės... Bet bet kokia muzika gali mane įkvėpti.

– Koks tavo mėgstamiausias šūkis?

– Kaip šūkis, ko gero, man artimiausia frazė „Pirmyn ir tik pirmyn!“.

Galite sužinoti daugiau informacijos apie Anastasiją Bolotiną ir jos darbus su ja