Interjú egy fotóssal. Interjú Vladimir Zotov fotóssal

Emlékszel az első esküvődre?

Természetesen. Van egy paradoxon: ahhoz, hogy belépjünk az esküvői piacra, rendelkezni kell egy portfólióval, de ahhoz, hogy portfóliót alakítsunk ki, be kell lépni az esküvői piacra. Ezért az egyetlen kiút a baráti esküvők leforgatása. Velem is így volt, egy ismerős házaspárral, akiket az ünneplésük fotózásával bíztak meg. Azon a napon csak megfigyelőnek voltam alkalmas. Mert fogalma sem volt, hogyan zajlik az esküvői procedúra. És persze félénk volt túl sok figyelmet felhívni magára. Most, hogy már komoly tapasztalattal rendelkezem az esküvői fotózásban, úgy gondolom, hogy ha egy fotós profi, akkor köteles esküvőt lebonyolítani. Különben semmi jó nem sül ki belőle. Ma én irányítom az esküvő napjának minden szakaszát, és csak a banketten adom át a gyeplőt a házigazdának. Mert én vagyok a felelős azért, ami történik. Ahogy mondani szokták, a tortát megeszik, a virágok elhervadnak, a ruhát a szekrénybe akasztják, az esküvőből pedig már csak a felvétel marad. Emlékeidet pedig csak a fényképeknek köszönhetjük, mert az emberi emlékezet, sajnos, megbízhatatlan. Az idősebbek emlékeznek arra, hogy korábban az anyakönyvi hivatalban csak egy főállású fotós volt, aki tucatnyi ügyeletes felvételt memorizált, köztük volt egy kötelező csoportos felvétel a lépcsőn. Ennek eredményeként a családi archívumban most ugyanazok a kifakult kártyák találhatók gyűrűcserével és festéssel. De ki emlékszik most arra, hogyan készült anyánk, aki akkor még menyasszony volt, erre a fontos napra? Mi lógott közösségi lakásának vagy szállójának falán? "Győzelem" vagy "Volga" az apjával, majd - a vőlegény - vitte a fiatalokat az anyakönyvi hivatalba? Vagy talán a villamoson voltak? Vagy sétáltak? Hogyan ünnepelték a regisztrációt? Mi volt az asztalon? Milyen ajándékokat kaptak, és a vendégek közül ki gitározott vagy gombharmonikázott? De most nem nézheti az elhunyt nagyszülők arcát. Nem emlékszem a szomszédokra, akik kimentek az utcára, hogy találkozzanak a fiatalokkal. Mindez a feledés homályába merült... De a digitális fényképezés nem menti meg minden képkockát, ahogyan azt filmre tették, amely lehetővé teszi a legapróbb részletek rögzítését. A jövő nemzedékei pedig most látni fogják, mibe öltöztek be a szüleik, hogyan ölelték meg egymást, és hogyan csillogott a szemük. Megnézhetik majd, hogyan néztek ki az utcák, és jóízűen nevethetnek majd azon, milyen viccesen táncoltak a vendégek az étteremben. Biztos vagyok benne, hogy ez a vizuális kultúra fontos szerepet játszik a gyermek nevelésében. A gyerekeknek vizualizálniuk kell a múltat. Akkor lesz jövőjük. És hadd hangozzon kicsit szánalmasan, de az esküvői fotó nem formalitás – jöttél, kattintottál, díjat kapott. Része a család történetének. Az esküvői fotós pedig beleteszi a saját kirakós darabját.

Az esküvői fotózás gyorsan fejlődött az elmúlt években. Emlékszel az evolúció főbb szakaszaira?

Ahogy korábban mondtam, minden egységes volt. Az anyakönyvi hivatalokban rendes fotósok szolgáltak, oda kívülállókat nem engedtek be. De aztán megváltoztak az idők, és az ifjú házasok maguk választották a mestert. Ami tulajdonképpen az esküvői fotózás fellendüléséhez vezetett, ami a fotóüzlet egyik, ha nem az egyetlen iránya lett, ahol garantáltan lehetett pénzt keresni. Ha hazai műfajokról beszélünk, akkor kezdetben az „esküvői fotóriporter” volt népszerű. Ez hangsúlyozottan riportforgatás, amikor a képkocka kompozícióját és harmóniáját feláldozták a reakció gyorsaságáért. Egy bölcs ember azonban azt mondta: „ha a fotós a nap folyamán nem készített legalább egy felvételt, amit az ifjú házasok a falra akaszthatnak, akkor hiába hívták.” A megdöbbentő felvételeket pedig hamar megunta mindenki, amelyeken a pörgős menyasszonyt ügyesen „bekapták” a keretbe, átlőtték a táncoló vőlegény lábán. Ezt a műfajt egy új váltotta fel - az esküvői "művészi fotó". A kvázi művészet elérésének leggyorsabb módja pedig a szokatlan optika használata. Olyan objektívekre volt igény, amelyek szándékosan életlen képet adnak - tilt-shift objektívek és "lensbaby". Aztán a helyzet stabilizálódott. A mai trend pedig klasszikus. De itt van, csak a legnehezebb dolog lőni.

Melyik a kedvenc pillanatod a forgatási napon?

A fórumokból és a kollégákkal való kommunikációból ítélve sok fotós szeret olyat forgatni, ami nem igényel erőfeszítést, például összejöveteleket, amikor a menyasszony sminkelődik, felöltözik, a fotós pedig csak megörökíti. Jobban szeretek egy „sétát”, amikor az ifjú házasok egyedül vannak, és teljesen az eredményre koncentrálnak. A séta az egyetlen pillanat az esküvő napján, amikor a fotós irányíthatja a forgatást.

Hogyan kerüljük el, hogy a séták sztereotípiáknak tűnjenek?

Kezdetnek ne zárja be magát ugyanazokra a helyekre. Szentpéterváron nem csak a Bronzlovas és a Strelka van. Fontos, hogy megtudja a menyasszony és a vőlegény – mit is akarnak pontosan? Szereted a természetet? Ezután a festői parkokba megyünk. építészet? Tehát építészeti emlékeket fogunk választani. Víz? Menjünk le a Névához vagy a Fontankához. Ha valaki arról álmodik, hogy egy vitorlás hátterében forgat - Szentpéterváron, és ez nem probléma. Ugyanakkor a sétát inkább két részre osztom. Az egyik rész legyen „klasszikus”, a második „személyes”. Más módon is lehetséges: az egyik rész „statikus”, a másik „dinamikus”. A "klasszikusban" gyönyörű helyeket használunk. A „személyes” rész a kedvenc kávézók, emlékezetes bejárati ajtók, ismerkedési helyek vagy első randevú. A "statikus" részt stúdióban vagy belső terekben lehet filmezni. A „dinamikus”-ban pedig megkérem a fiatalokat, hogy tegyenek valamit: focizzanak vagy röplabdázzanak, csónakázzanak. Vagy elmehetünk konditerembe és főzhetünk a bérelt konyhában. Minden az egyes párok személyes történetétől függ.

Mesélj az ilyen „személyes” történetekről

Sok érdekes történet jut eszembe. Például az egyik házaspár szenvedélyesen rajongott a Zenitért, ezért béreltek egy egész stadiont, ahol a menyasszony és a vőlegény lelkesen futballozott. Egy másik vőlegény egy hegymászó, és azt javasoltam, hogy rohanjunk a mászófalhoz. Idén forgattam egy kreatív párt, amelyben a leendő férj egy rockbandában játszott. Így hát elmentünk a próbahelyre, ahol a menyasszony és a vőlegény a dobfelszerelésen ringatózott. Szerintem ez az algoritmus a séta felvételéhez optimális. Mert a végén az ifjú házasoknak egyaránt lesznek klasszikus felvételei, amelyeket elküldhet a nagymamának, és élők is, amiket ki lehet tréfálni és közzétenni a közösségi oldalakon. Aztán évekkel később a srácoknak lesz mire emlékezniük, egyedi lesz a fotózásuk, mert más pároknak más történetei lesznek.

A legemlékezetesebb esküvő?

Ha érzelmi érzésekről beszélünk, akkor én mindig szórakoztató és könnyed fényképezéssel töltöm. Ezért minden esküvőre szívesen emlékszem vissza. Sőt, a sors olykor olyan cselekményfordulatokat hoz, amelyekről a forgatókönyvírók nem is álmodtak. Hadd mondjak el egy ilyen esetet. Tavaly egy esküvőt terveztek forgatni egy nagyon nyugodt programmal. Az általános terv a következő. A fiatalok az anyakönyvi hivatalban találkoznak. Oda jönnek a vendégek. A szertartás után mindenki gyalog megy a Tauride kertbe egy rövid piknikre. Aztán az étterembe egy bankettre. De az élet váratlan dinamikát hozott a kimért cselekménybe. Az egész azzal kezdődött, hogy a menyasszony vasaláskor elégette a ruhát. Sürgősen rohannom kellett a kölcsönzőbe, új ruhát venni. Másnap - állunk a menyasszonnyal az anyakönyvi hivatalban, várjuk a vőlegényt - de ő nem! A szüleivel utazik, és szörnyű forgalmi dugóba kerül. Ennek eredményeként a vőlegény kiugrik a kocsiból, metróra száll, és megérkezik. De a szülők nem hagyhatják el az autót, mert minden megvan a piknikhez. Ezért a regisztrációt 40 perccel elhalasztják, majd megérkeznek a szülők, az anyakönyvi hivatalban jól megy a szertartás, az összes vidám ember kimegy az utcára. De amíg a ceremónia zajlott, az autót ... kiürítették, mert a sietségben rossz helyen hagyták. Az egyik vendéget sürgősen elküldik pezsgőért és uzsonnáért a boltba. De amikor az esküvői menet a parkba ér...elered az eső. És nem csak eső, hanem valami trópusi monszun! A menyasszonynak nincs se esernyője, se esőkabátja, minden a kocsiban van. Ebben a pillanatban a menyasszony rájön, hogy nincs vesztenivalója, és ... táncolni megy az esőbe! Az asszisztensemmel pedig volt esőkabátunk, kamerák védelme, és teljesen egyedi, romantikus, nagyon érzelmes felvételeket készítünk, amelyeken a menyasszony és a vőlegény táncol az esőben. És ez még nem minden! Előtte egy bankett, és a menyasszony és a vőlegény bőrig vizes! Mit csináltak a srácok? Levették a ruháikat, beburkolóztak az abroszba, ami az étteremben volt, és megkapták ezeket a római tógákat. A bankett nagy részét ezekben a tógákban töltötték - elfogadták a gratulációkat, násztáncot táncoltak. Így vált egy hagyományos esküvőből szilárd lendület. És azt mondtam a menyasszonynak és a vőlegénynek – érted, hogy most van egy családi legendád? Gyermekei megnézik az esküvői fotókat, és azt mondják – nézd, milyen klassz szüleink voltak, milyen szokatlan esküvőjük volt!

Mi jellemző az esküvői fotózásra?

Először is alaposan megtervezem. A fotós az egyetlen szemtanúja az egész esküvő napjának. Ezért, ha ismeri az összes lehetséges csapdát, amelybe beleléphet, az a kötelessége, hogy tanácsot adjon az ifjú házasoknak, módosítsa az időzítést, ügyeljen arra, hogy a napot alaposan átgondolják. Ez a jó hangulat és a kényelmes munka garanciája. Másodszor, mindig kiegészítő technikát használok. Érdekes felvételt szinte lehetetlen egyetlen kamerával elkészíteni, további felszerelésekkel kell dolgozni. Ellenkező esetben a fotós hétköznapi "diótörővé" válik, aki megnyomja a gombot. Nem fogja tudni megalkotni az általa tervezett keretet, de kénytelen lesz kompromisszumokra, alkalmazkodni az időjáráshoz és a rendelkezésre álló fényhez. Kollégám, Alekszandr Medvegyev szentpétervári fotós egyszer találóan megjegyezte: „Most a fotósnak versenyeznie kell az okostelefonnal.” Végül is most jó mátrixszal és tisztességes optikával rendelkező telefonokat kezdtek gyártani. És most mindenki tisztességes képet készíthet. Egy profi fotós pedig nyilván kedvezőtlenebb helyzetben van, mint egy okostelefonnal rendelkező vendég. Abban az értelemben, hogy az okostelefonnal rendelkező emberre senki nem figyel, és közben tud élő, direkt felvételeket készíteni. A menyasszony és a vőlegény pedig azt gondolhatja – miért hívjunk fotóst, ha mi magunk is könnyedén készíthetünk sokkal élénkebb képeket okostelefonnal? Az egyetlen kiút ma az, hogy nem versenyez az okostelefonnal. Lődd le úgy, ahogy a haverjaid telefonnal nem tudnak. Szeretem, ha az ifjú házasok „tátott szájjal” nézik a felvételeimet. Szóval meglepődtem. Érje el a wow hatást.

Vagyis a szakemberek továbbra sem szembesülnek az okostelefonok versenyével?

Nem, ez nem fenyegetés. Feltéve, ha a fotós tud olyan képet készíteni, amit az okostelefon mellett sürgölődve senki sem kap meg. Például gyakran kell borús napokon forgatni, unalmas, lapos a kép, érdektelen. Tehát vakut, szinkronizálót, generátort kell magaddal vinned. Igen, ez felesleges baj, de a kimeneten olyan eredményt kapunk, amely amatőr számára nem elérhető.

Mi, végzettséged szerint pszichológus vagy, segíted a munkáját?

Valószínűleg valami szerepet játszik. De nem annyira az oktatás, mint inkább a gyakorlati pszichológia. Ez pedig az emberek iránti őszinte érdeklődést jelenti. Minden párra vigyázok. Végül is, ha nem törekszik arra, hogy jobban megismerje az embereket, hogyan tudja őket lefényképezni? Ha megismersz embereket, megtudod, mit szeretnek, mi a kapcsolatuk története, megtudod, mi a hobbija. Ezt követően pedig már lehet operálni a megszerzett tudással és egyéni forgatási forgatókönyvet alkotni. Ezért soha nem fotózom azokat, akikkel nem találkoztam és nem beszéltem előre. Alapvetően az. A fotós készsége nem az, hogy megtanulja, milyen záridőt és rekeszértéket kell beállítani. A modern kamerák ezt nélkülünk is meg tudják oldani. A legfontosabb, hogy a fotósnak meg kell találnia a közös nyelvet az emberekkel. Ha nem tudja hogyan, váltson szakmát. Ahogy a híres fotós, Valerij Plotnyikov, a hazai divatfotózás kiindulópontja mondta: „a forgatáson jó hangulatnak kell uralkodnia”. Mindig ügyelek arra, hogy az ifjú házasok ne legyenek szégyenlősek, hanem természetesnek érezzék magukat. Rendkívül visszafogott, szinte autista emberekkel dolgoztam. A legnagyobb dicséret pedig az volt számukra, amikor a forgatás után bevallották, hogy nem vették észre, hogyan telt az esküvőjük, és megköszönték, hogy sikerült nyugodt és kényelmes légkört teremtenem számukra.

Hogyan építed fel a portfóliódat?

Minden keretnek energiát kell sugároznia. Szükséges, hogy a fényképek valamivel meglepjék a nézőt, különbözzenek egymástól. Fontos, hogy ne csak szép képeket válasszunk, hanem ügyeljünk arra is, hogy azok harmonikusan illeszkedjenek egymáshoz. Mert ha sok tetszetős képet választasz ki a portfóliódhoz, de úgy néznek ki, mint az ikertestvérek, akkor senki sem fogja megnézni őket. A személyzetnek változatosnak kell lennie. És ehhez nem kell megismételni.

Mi a legszokatlanabb esküvői helyszín a gyakorlatodban?

Sok példát lehetne hozni. Mert a szokatlan párok vonzódnak hozzám. Nyilvánvalóan ösztönösen érzik, hogy tisztelettel és érdeklődéssel fogok bánni a belső világukkal. De itt helyfoglalás szükséges. A „házassági hely” mindenki számára ugyanaz - az anyakönyvi hivatal vagy a palota. Nos, vagy egy vidéki étterem, ha ez egy kilépési regisztráció. Ezért meglehetősen jogos szokatlan sétahelyekről beszélni. Vagy egy nem szabványos esküvői stílus. Például volt egy párom, akiket viccből "gótoknak" neveztem. Bár ők persze egyáltalán nem gótok, hanem a rock szerelmesei, a Korol i Shut csoport rajongói. Még a koncertjükön is találkoztak. Így az egész esküvőjük a rock szeretetére épült. A menyasszony ruháján fekete öv masnival, gyűrűk az ujjain, ékszerek - törzsi. Még élő rockot is játszottak a banketten. Így aztán, amikor sétát terveztünk, kiderült, hogy a menyasszony szülőföldjén még mindig tisztelik az ilyen esküvői hagyományt: a vőlegénynek hét hídon kell átvinnie a karjában a menyasszonyt. És tudod, Szentpéterváron nem probléma hét hidat találni, és azt javasoltam, hogy ez legyen egy séta koncepciója. Stílusos lett. A szokatlan helyszín és akció jól rímelt az esküvő stílusára.

Szentpéterváron valószínűleg sokan tetőre szakadnak a gyönyörű kilátásért?

Az ifjú házasok gyakran felkiáltanak – ó, jó lenne felmászni a tetőre! Elmagyarázom, hogy ez nem olyan nagyszerű, mint amilyennek első pillantásra tűnik. Hiszen ha autentikus tetőről beszélünk, akkor át kell mászni a padláson, átgázolni a hálón, majd egy apró szabad folton egyensúlyozni. Aligha ésszerű ezt menyasszonyi ruhában megtenni. De szerencsére sok fotóstúdió és étterem van, amelyek hozzáférhetnek a tetőhöz. Oda megyünk.

Egy ajánlat egy olyan pillanat, amelyre a menyasszony egy életen át emlékezni fog, talán vannak olyan történetek, amelyek kiemelkednek mások közül?

Sok vicces történet van itt. Például egy fiatal férfi éppen kérvényezni készült egy évfordulós ünnepségen. Ehhez bérelt egy szobát egy vidéki nyaralóban, virágszirmokat gyömöszölt egy hátizsákba, és elrejtett egy tokot, benne gyűrűvel. És megkért egy barátját, hogy jöjjön és filmezze le ezt az ajánlatot kamerára. És most, az idő már este van, de még mindig nincs barát. Kiderült, hogy elromlott az autója. Mindegy, gondolja a vőlegény, megvagyunk videó nélkül, most a kiválasztottal elmegyünk a kedvenc tisztásunkra és ott adom át a gyűrűt. Nos, ne halogasd az ajánlatot! Így aztán végigmennek az ösvényen, és a lány, aki egész nap abban reménykedett, hogy valami meglepetés vár rá, rohamosan romlani kezd. Még mindig. Fél óra múlva haza kell indulni, de nem történt semmi. És nem valószínű, hogy ez megtörténik a hátralévő percekben. És nem tud uralkodni érzelmein, fékezhetetlenül sírni kezd. Most nézzük a vőlegény szemével: a kedvesükkel sétálnak, egy rózsaszirmú és gyűrűs hátizsák mögött, tíz lépés van hátra a tisztásig, ahol hamarosan letérdelve könyörög, majd hirtelen választottja könnyekbe fullad. Ráadásul nem világos, hogy miért? Ijedten érdeklődni kezd, mi a baj. Hogyan sértette meg? De ő természetesen hallgat, mint egy partizán. Nem vallhatja be, hogy valami többre számított. Szóval eltelik egy fél óra. Némán zokog. Megvigasztalja. De aztán persze happy end volt. Egy másik példa. A menyasszony a kilencedik emeleten lakott. A vőlegény hegedűst bérelt, egy tornyos autóval a menyasszony ablakához hajtott, és megszervezte, hogy rokonai hozzák az ablakhoz. És egy gyanútlan lány hirtelen meglátja választottját egy csokor rózsával és egy hegedűssel, mintha a levegőben lebegne... Biztos vagyok benne, hogy egy ilyen ajánlatra egy életen át emlékezni fognak.

Mire kell különösen odafigyelni az esküvő előkészítésekor?

Két kulcsfontosságú pont: fotózás és bankett. Egy banketthez a legfontosabb, hogy méltó házigazdát találjunk. Ami őszintén szólva ritkán történik meg. Sokan abban reménykednek, hogy ha drága éttermet bérel, akkor garantált a siker. Ez egy téveszme. Mert egy jó előadóval menő lesz egy olcsó kávézóban, rosszal pedig szomorú a legigényesebb étteremben. Ugyanez vonatkozik a fotózásra is. Nem a legdrágább ruhát választhatod, de ha profi fotós dolgozik nálad, akkor úgy fog kinézni benne a menyasszony, mint egy magazin címlapjáról. Bérelhetsz egy szuperdrága szállodai szobát, rendelhetsz ruhákat csúcstervezőktől, de rossz fotóssal olcsón és vulgárisan fog kinézni. Ha nem áll készen egy szakembert fizetni, akkor jobb, ha megkéri valamelyik vendéget, hogy lőjön le. Mert egy olcsó fotós és egy amatőr fotós „munkája” között egyáltalán nincs különbség.

Hogyan ne tévedjen a leendő ifjú házasok az esküvői fotós kiválasztásában és megtalálásában?

Amikor rájön, hogy profi fotósra van szüksége, a következő lépés az, hogy áttekintse a portfóliót, és értékelje annak sokszínűségét. Minél kevesebb hasonló felvétel, annál jobb. Mert ez bizonyítja, hogy az ember sokféle körülmények között tud dolgozni. A második pillanat a személyes találkozás. Mert egy egész napod van arra, hogy kommunikálj ezzel a személlyel. Ha a technikai oldalról beszélünk, két dolgot emelnék ki. Először is, az esküvőt együtt kell leforgatni - asszisztenssel vagy asszisztenssel. Nem tud egy ember megbirkózni minden szükséges felszereléssel, ki fogja tartani a softboxot vagy a light lemezt? Ezen túlmenően, a fényképezés érdekesebb, ha a fotósok mindegyike saját szektorát készíti az ünneplésről. Például az egyik az ifjú házasok, a második a vendégek. Ez különösen fontos néhány kulcsfontosságú, érzelmi pillanatban. Ezért, ha egy fotós egyedül dolgozik, ne vegye komolyan a jelöltségét. A második dolog, amire figyelni kell, hogy hány kamerája van. Mert bármelyik kamera meghibásodhat. És akkor az egész forgatás helyrehozhatatlanul tönkremegy. És lehetetlen megismételni az esküvő napját. Ezért egy fotósnak kötelező a tartalék fényképezőgép. Harmadszor pedig egy profi fotós mindig két flash kártyanyílással rendelkező fényképezőgépet használ. Mert a memóriakártyák sokkal gyakrabban hibáznak, mint a fényképezőgépek. És ez is kockázati terület.

Az esküvők nagyon filmesek, van kedvenc rendeződ?

Ha párhuzamot vonunk a fotózással, akkor inkább érdekes operatőr munkáról lenne szó. Tudod, a moziban van olyan, hogy „zárt” és „nyitott” keret. A zárt keret önellátó, a nyitott keret pedig a következő képkockában folytatódik. A modern mozi főleg nyitott keretekre épül. Ahogy azonban a riportfotózás is. Szeretem a zárt felvételeket is, amelyek a festészetre emlékeztetnek. Ezért nagyra értékelem a hollywoodi klasszikusokat, ahol színben, fényben és kompozícióban igazolják a kereteket. Kiváló munka Blake Edwards "Breakfast at Tiffany's" című filmjében, amelyet Franz Planer és Philip H. Laptrop operatőrök készítettek. Figyelemre méltó Christopher Doyle, aki Wong Kar-Wai-val és Zhang Yimou-val dolgozott. A hazai mesterek közül Georgy Rerberg, aki Tarkovszkij „Tükörét” forgatta, vagy Eisenstein operatőre – Andrej Moszkvin – utánozhatatlan. Pavel Lebesev munkája mindig professzionális. Alexander Antipenko nagyon eredeti Tengiz Abuladze Imádságában. Viszonylag fiatal operátoraink közül Maxim Osadchyt említhetjük. Nyugatról - Emmanuel Lubezki.

Mit csinálsz, ha az esküvőd napján erősen esik?

Miért csinálom? Igen Három lehetőség közül választhat esős időben. Az első - karzatokat, galériákat, oszlopsorokat használunk, például a Szent Izsák-székesegyházban vagy a Kazanszkijban. A második lehetőség, ez most nagyon divatos - stúdiók bérlése. A harmadik lehetőség pedig a belső forgatás palotákban vagy kastélyokban. Sok ilyen van Péterváron. Jobb persze mindenben előre megegyezni. De még ha ez nem is történt meg, mindig találhat kiutat minden helyzetből. Például, amikor a lövöldözést Peterhofban tervezték, és az ifjú házasok komolyan reagáltak az esővel kapcsolatos kérdésemre, és viccelődtek: "Minden rendben lesz, mert jó időt rendeltünk!" Ám reggelre kiderült, hogy a "rendelés" nem működött, ilyen időjárás nem is várható. Aztán az állandó második fotósommal, Anna Go-val, közvetlenül a kocsiból, Petrodvorets felé vezető úton, elkezdtünk stúdiót keresni, felhívni egymást. Hála Istennek, Peterhofban találtak egy műtermet, és szerencsére ingyenes volt. De máskor, decemberben Kronstadtban, amikor reggel esett a hó, nem találtak műtermet. De nem voltunk veszve, és találtunk egy szép belsővel rendelkező kávézót, ahová a tulajdonosok beleegyeztek, hogy beengedjenek minket. Természetesen professzionális világítástechnikai eszközök is voltak nálunk. Ha a fotós ilyen helyzetben csak vakuval rendelkezik, az eredmény katasztrofális lesz.

Milyen technikát használsz, kedvenc fényképezőgéped és objektíved?

Ha Ön amatőr vagy amatőr, akkor nagy jelentőséget tulajdonít a fényképezőgép és az optika kiválasztásának. Ez az önbizalomhiányból fakad, amikor egy drága lencseminta vagy egy full-frame szenzor mögé szeretne „bújni”. Ha professzionálisan dolgozik, a technológia megválasztásához való hozzáállás gyökeresen megváltozik. Felteszi magának a kérdést: mi fog változni, ha új kameramodellt veszek? Megtehetek valamit, amit korábban nem? Jobb lesz a felvételem? Az ügyfelek hajlandóak lesznek többet fizetni a munkámért? Legtöbbször az őszinte válasz „nem”. Nem fogok jobban forgatni, és az ügyfelek nem fogják észrevenni a különbséget. Ezért gyakran az új fényképezőgép éves vásárlása vagy egy új játék használatának vágya, vagy az anyakönyvi hivatalban dolgozó kollégák irigy pillantásainak elkapása, és ezért csak egy eszköz a saját társadalmi státuszának növelésére néhány alkalommal. percek. Két géppel fotózok: Canon 1DsIII és Nikon D3. A második fotósom egy Canon 1DIV-vel dolgozik. Ezek megbízható professzionális riporter eszközök. Nekem nagyon bejönnek. A Canon 1DsIII például a világfotózás olyan fényeseit forgatja, mint Sebastian Salgado és Patrick Demarchelier. És nem jön zavarba, hogy ezek a kamerák nem a legújabb generációk. Akkor miért érdekelne? Demarchelier egyébként egy nap Szentpétervárra jött, hogy orosz balettet forgatjon a Vogue magazin számára. Azt tervezte, hogy bérel egy 1DsIII-at, de nem volt ilyen kamera a pénztárnál, és volt szerencsém kölcsönadni a fényképezőgépemet a maestronak. Szóval Patrick Demarchelier maga lőtte le a fényképezőgépemet, és örömmel gondolok arra, hogy energetikailag feltöltött.) Ha már az objektívekről beszélünk, amikor még csak esküvőket kezdtem forgatni, akkor szorgalomból körülbelül tizenöt objektívet vettem az első szerelmi történethez. Nyelvemet kinyújtva vonszoltam őket, és egy bizonyos ponton rájöttem, hogy nem annyira fényképeztem, mint inkább azon gondolkodom, melyik objektívet válasszam, hogy igazoljam jelenlétét a forgatáson. Nem hiába vitte magával – legalább egy lövést, de meg kell tenni. És ma, minden forgatás előtt alaposan megfontolom, milyen optikára lesz szükségem. És legtöbbször rájövök, hogy kettő vagy három elég.

A legtöbb fotós egy rendszert részesít előnyben, különböző rendszerű kamerákkal fényképez, miért?

Szóval vitán kívül vagyok: melyik rendszer a jobb! Ez persze vicc. A valódi ok az, hogy minden rendszernek megvannak a saját érdekes objektívei. És nem fedik egymást. Például a Canonnak szerintem nincs érdekes nagylátószögű objektívje, míg a Nikonnál a Nikkor 14-24mm f/2.8G ED AF-S. Ő gyönyörű. De a Canonnak van egy kiváló ötven dollárja - Canon EF 50 / 1,2 L, míg a Nikonnak egyáltalán nincs ilyen rekesznyílású autofókuszos objektívje. Ráadásul a Nikon fényképezőgépek meghatározott munkahosszúak, és nehéz rájuk külső optikát helyezni. És a Canonon ez alapvetően történik, és adaptereken keresztül egyedi mintázatú kézi objektíveket helyezhet el. Ezért nem részesítek előnyben egyetlen rendszert sem, minden márka erősségeit felhasználom, és a legjobb kombinációt kapom. ##Fejezze be a mondatot: "Arról álmodom, hogy egy esküvőt forgatok..."

Az az álmom, hogy nemzeti esküvőket forgatjak a világ különböző részein. Érdekes lenne egy mongol esküvőt forgatni a sivatagban tevékkel, majd brazil esküvőt a karneválon. Jó lenne az egyik szertartást a fagyos Norvégiában forgatni, a következőt pedig a fülledt Mexikóban. Ez lehetővé tenné, hogy ne egy város vagy egy ország kultúrája keretei között elszigetelődjünk, hanem az ellentétekre játsszanak.

Életében minden fotósnak van olyan felvétele, amelyet szerencsének tart. Melyik a legjobb felvételed?

Mindig nehéz egyetlen kedvenc írót, filmet vagy ételt kiválasztani. Vagy keret) Ezért nekem könnyebb keretek sorozatáról beszélni. Ebben az esetben két szerelmi történetet emelnék ki. Mindegyikre alaposan felkészültünk: kiválasztottuk a jelmezeket, a sminket és a helyszíneket. Az egyik folklór stílusban készült - orosz viseletben, a fa építészet díszletében.

Ez a legbanálisabb történet. Az intézetben tanultam, elkezdtem fotózni, és annyira lenyűgözött, hogy nem közgazdász lettem, ahogy terveztem, hanem profi fotós. 2007-ben részt vettem egy esküvői fotópályázaton Kazanyban és megnyertem azt, addigra már csak egy éve forgattam esküvőket. A verseny győzelme nagyon örvendetesnek bizonyult, mert ezt követően az esküvői irodák elkezdtek aktívan meghívni.

Emlékszel az első esküvődre?

A barátok meghívtak. Ez egy teljesen szokásos esküvő volt Kazany külvárosában, hagyományos váltságdíjjal, városkörüli kirándulással és az Örök Láng meglátogatásával. De lenyűgözött, mert valami teljesen új volt számomra. Többet akart lőni.

Melyik a kedvenc pillanatod a forgatási napon?

Korábban szerettem séta közben fotózást készíteni, de most valószínűleg nincs kedvenc pillanat. Szeretem a menyasszony reggelét, amikor egyszerre kezdünk érdekes portrékat és riportokat forgatni: a menyasszony reggelijét, baráti beszélgetéseket. Nagyon szeretem a regisztráció utáni időt, mert az ifjú házasok már kipihentek, nem kapkodnak, és van, hogy fél óra alatt annyi jó fotót lehet készíteni, mint a regisztráció előtt, és két óra alatt nem sikerül. Szeretek naplementekor forgatni, mert nagyon szép a fény, de sajnos ritkán sikerül. Mi más? Sok fotós nem szeret bankettet forgatni. Ez tetszik. Mivel a banketten az emberek nyitottak, táncolnak, kommunikálnak, mosolyognak, vicces helyzetek adódnak, érzelmek jelennek meg. És ha a bankettet büféasztal formájában készítik az utcán, ez általában menő.

A legemlékezetesebb esküvő?

Egyszer forgattam egy esküvőt Isztambulban, a Boszporusz partján. A szervezők egy gyönyörű kastélyt választottak, nagy terasszal és tengerre néző kilátással. Kevés vendég volt, csak a legközelebbi emberek, az esküvő sikeres helyszíne és őszinte meleg hangulata emlékezetes maradt. Régebben meglepődtem a nagyszabású, gazdag esküvőkön, de ha sokat forgatunk, észrevesszük, hogy valamennyire hasonlítanak egymásra. Kis esküvőkön több az érzelmek, őszinte, barátságos légkör alakul ki, az ilyen esküvőket sokszor érdekesebb forgatni.

Hogyan fejlődött az esküvői fotózás az elmúlt években?

Nemcsak a fotózás fejlődött, hanem maguk az esküvők is. Megjelent az esküvői napok szervezésének és megtartásának kultúrája, sok ügynökség nyílt, amelyek gyönyörű esküvőket szerveznek. Erős ugrás volt talán 2008-ról 2013-ra. Eleinte minden szervező európai és amerikai esküvőket másolt, így divatba jött a fotósok körében a képzőművészeti stílus, aranyos lett, de nagyjából egyforma - mindenkinek ugyanaz. Most, véleményem szerint, már sokan elhagyják a fineart. Korábban átvették valakinek az ötletét, és megpróbálták megismételni, de mára a másolás szakasza elmúlt, és az emberek próbálnak valami saját, új, érdekes formátumot kitalálni. Egyénibbé vált az esküvői előkészületek, a szervezők kommunikálnak a párral, és konkrétan minden történethez kínálnak ötleteket.

Hogyan építed fel a portfóliódat?

Nincs portfólióm online. Az új ügyfelek látják ügyfeleim munkáját - albumokban, közösségi oldalakon. Általában amikor először beszélünk telefonon a srácokkal, megtudom, milyen esküvőt terveznek, és a találkozóra olyan fotókönyveket vagy sorozatokat hozok, amelyek formátumban hasonlítanak ahhoz, amit szívesen beszereznének. a végét, hogy el tudják képzelni, milyen lesz. Azt vettem észre, hogy egy személyes ajánlás 100 százalékkal jobban működik, mint egy portfólió. Nagyon gyakran megkeresnek azok barátai, akiknek már fotóztam egy esküvőt, vagy valamilyen családi történetet.

Most van a digitális technológiák ideje, ugyanakkor az az érzés, hogy a fotókönyvek egyre népszerűbbek?

Számomra úgy tűnik, hogy az esküvői késztermék pontosan egy fotókönyv. Sokkal kellemesebb a kezébe venni egy könyvet, mint egy fényképet nézni a monitoron. A könyvben a fotók megfelelő sorrendben, megfelelő léptékben vannak elrendezve, olyan, mintha egy filmet néznél, egy történet tárul eléd, holisztikus kép jelenik meg, és ahogy a könyvben, 5-10 perc alatt végignézheti és teljes egészében láthatja az esküvőt. Vannak már ügyfeleim, akik évente egyszer, néha kétszer is rendelnek fotókönyveket a családi életről. Néhányuknak már több mint 10 könyve van. És egy ilyen könyvtár leggyakrabban esküvői fotózással kezdődik.

Mi jellemző az esküvői fotózásra?

Klasszikus stílus, természetes pózok. Nekem úgy tűnik, hogy az esküvői fotózás elsősorban mesterség. Az emberek szépnek és boldognak akarják látni magukat a fotón, jobban akarnak kinézni, mint a hétköznapi életben. És egy szakembernek képesnek kell lennie ilyen fényképeket készíteni. Egyes kreatív ötleteid megvalósítása pedig már olyan, mint a cseresznye a tortán. De mindenekelőtt maga a „torta”)

A legszokatlanabb esküvői helyszín?

Nagyon emlékszem az esküvőre, amelyen az ifjú házasok hidroplánnal repültek a regisztráció helyére. Fotókat készítettünk a felszállásról és a leszállóhelyről egyaránt. A Kazanka folyó áthalad Kazanyon, a városközpontban pedig a parton található a Riviera Hotel, és ennél a szállodánál landolt a hidroplán a vízen, majd a regisztráció közvetlenül a mólón történt. És egyszer lőttem párat a Kreml melletti téren. Ez a legtöbb harmonika hely Kazanyban. A probléma ezzel a területtel az, hogy mindig sok ember van. És csináltunk egy képet, már nem emlékszem - vagy az eső előtt, vagy közvetlenül az eső után, amikor a tér üres volt, és ez a mindenki által jól ismert hely nagyon szokatlannak tűnt.

Hogyan ne tévedjen a leendő ifjú házasok az esküvői fotós kiválasztásában és megtalálásában?

Találkoznunk kell. Válasszon először 5-10 fotóst, akinek tetszenek a képei, majd hívjon, chateljen, válasszon három fotóst, és találkozzon személyesen. Nézze meg, melyikük érdekli, és melyikkel érzi jól magát. Az a helyzet, hogy manapság a legtöbb esküvői fotós jól fényképez, ugyanakkor az ember lehet jó profi, de ha nem érzi jól magát vele, akkor a fotók nem működnek. Mert a forgatás folyamatában nagyon fontos a fotós és az általa fényképezett emberek kapcsolata. E nélkül semmi sem fog működni.

Ön nemrég házasodott meg, esküvői fotósként hasznos volt ez az élmény?

Egy esküvői fotós számára nagyon fontos, hogy átélje saját esküvőjét. Mert „a kamera másik oldalán” kezdi megérteni a menyasszonyok és a vőlegények érzéseit. Például, mint minden ember, én is szeretem a jó fotókat, de nem szeretem, ha engem fotóznak. Maga a folyamat, amikor lefényképeznek, nagyon nehéz számomra, és az esküvő napján éreztem, hogy a vőlegény mennyire nem akar pózolni, sokkal érdekesebb csak szórakozni, kommunikálni az emberekkel. És sok ilyen pillanat van, amit belülről éreztem. Ezért most igyekszem nem erőltetni az ifjú házasokat, hogy jól érezzék magukat, hogy élvezzék, ami történik. Ha azt látom például, hogy elfáradtak a srácok, elmegyünk velük sétálni valahova, ha kellemetlen az idő, akkor nem gyötöröm őket az utcán. Idővel egyre „emberközpontúbbá” válsz. És az esküvőd segít ebben. Most egy kis színpadi fotózást csinálok, többnyire riportot. De ebben az esetben fontos, hogy érdekesen legyen megszervezve a nap, mert ha riportot forgatunk, akkor kell valami forgatni.

Mit csinálsz, ha az esküvőd napján erősen esik?

Menjünk egy stúdióba vagy valami új szállodába, azokra a helyekre, ahol kényelmesen lehet forgatni. De ha a srácok fiatalok és vagányak, és a regisztráció már lejárt, akkor a felhőszakadásban lehet fotózni. =) Regisztráció után egy nappal eleredt az eső, szinte viharban forgattunk, és érdekes felvételeket kaptunk esernyővel. Vidámak, nyitottak voltak a srácok, menő volt. De a helyzetek különbözőek, és ha az ember elbizonytalanodik az esőben, miért vonszolja oda? Valójában az esőben fényképezni nem mindig érdekes, szeretem azt az időszakot, amikor éppen véget ért az eső, és kisüt a nap. Ez a tökéletes alkalom a fotózásra, minden visszatükröződik, a színek életre kelnek, ragyogó fény jelenik meg a sötét égbolton. Több ilyen felvételem is volt.

Az esküvők nagyon filmesek, van kedvenc rendeződ?

Van egy kedvenc hordozóm. Ő Emmanuel Lubezki. Gyakran nagyon közelről, nagy szögből lő. Néha magam is megpróbálok ilyen esküvőket forgatni. Nem mindenki érzi jól magát, ha ilyen közelről, nagy portrékat készít – szó szerint 30 centiméterről, de az eredmény megéri, van egy jelenlét érzete, az az érzés, hogy Ön is közel van ahhoz, ami történik. Vannak nagyon érdekes munkák az idősebb generáció mestereitől, például Mihail Kalatozov 1964-es „Kuba vagyok” című filmje, azt tanácsolom minden fotós és operatőrtársnak, hogy nézze meg.

Milyen technikát használsz, kedvenc fényképezőgéped és objektíved?

Már öt éve forgatok Fujifilm fényképezőgépekkel. Három éve a Fujifilm nagykövete, hivatalos X fotósa lettem, azóta csak tükör nélküli fényképezőgépekkel fotózom. Két kamerám van: X-T2 és Pro-2. Az elsőnek általában 56 mm-es, a másodiknak 23 mm-es objektívje van. A kedvenc objektívem a Fujifilm XF 56/1.2, csak varázslatos képe van, háromdimenziós portrékat kapunk, és az 1,2-es rekesz miatt szinte sötétben is lehet fényképezni. A Fujifilm XF 23/1.4 pedig egy kényelmes gyújtótávolságú objektív, amellyel riportokat, portrékat és részleteket készíthet. Utazáskor Fujifilm XF 55-200 mm-es objektíveket is viszek, ez egy nagyon kényelmes kompakt zoom teleobjektív, a Fujifilm XF10-24 mm pedig egy ultraszéles látószögű objektív stabilizátorral, nem csak fotózok, hanem videó is vele.

Hogyan lettél Fujifilm nagykövet?

Fényképeket készítettem és közzétettem a közösségi hálózatokon #FujifilmRu hashtaggel, és felfigyeltek rám. Az idei év előestéjén pedig az X-photographers beválogatta a fotómat a Fujifilm World Landscapes naptárba, amelyet a Fujifilm évente ad ki. Csak hét fotó van benne, és az egyik az enyém. Örményországban készítettem, amikor 2015-ben fotótúrát szerveztünk a fotóiskolánknak.

Mondja el, hogyan nyitotta meg a Samoilov fotóiskolát.

Minden a fotókrosszokkal kezdődött - ezek a fotósok versenyei, meghatározott időn belül kell teljesíteni a feladatot, miközben aki a legtöbb pontot szerzi, az nyer. Eleinte én magam is részt vettem ilyen fotókrosszokban, és még egy teljes oroszországi versenyt is nyertem. Aztán vendégül láttuk őket Kazanyban. 2008-ban pedig egy ilyen photocross-ban váratlanul több mint 300 résztvevő gyűlt össze. A fényképezés akkoriban még nem volt annyira népszerű, és nem volt hol tanulni a fotózást. És az emberek tömegesen kezdtek kérdezni – taníts meg fényképezni. A barátaimmal összegyűjtöttük az első csoportot, és amit tudunk, elmondtuk, tetszett az embereknek. Most a nulláról oktatjuk, amikor az ember most vásárolt egy fényképezőgépet, a lehető legrövidebb időn belül megadjuk az alapvető szükséges ismereteket, majd tovább lehet térni a szakosított tanfolyamokra - esküvői, stúdió-, portréfotózás. Most van egy szokatlan és érdekes projektünk - ez egy éves zárt fotós klub, egész évben folyik a képzés. Van offline és online rész is. Az év során az ember különféle fotósokkal kommunikál, előadásokat vesz részt, és házi feladatot készít. Amikor minden hónapban tanulsz valami újat, lőni akarsz, gyakorlatba szeretnéd vinni. És egy év alatt nagyot lépsz előre. Úgy gondolom, hogy ez a formátum nagyon sikeres számunkra, és a hallgatók számára maximális eredményt nyújt.

Azt tanácsolom, hogy feltétlenül tartsa le a kilépési regisztráció próbáját. Mert aki próba nélkül tart esküvőt, annak sok a baja. Valaki túl gyorsan ment, valaki túl lassan, nem így állt fel, nem úgy fordult meg. A regisztráció előtti napon érdemes mindezt elpróbálni, és sokkal könnyebben és nyugodtabban leszel az esküvőd napján. A menyasszony apja általában nagyon aggódik, és fel tud állni, hogy háttal takarja el a képet az operatőröknek, fotósoknak és vendégeknek. Ezért jobb, ha mindezt elpróbálja, hogy megértse, milyen gyorsan kell menni, hol kell megállni, hogy jó képeket kapjon, és az esküvő napján ne aggódjon miatta.

Tapasztalt már olyan helyzeteket, amikor valami elromlott?

Ez nagyon gyakran előfordul esküvőkön. Egyszer, három perccel a regisztráció előtt kiderült, hogy a vőlegény otthon felejtette a gyűrűit. A szülők utánuk rohantak, a regisztrációt fél órával elhalasztották, de a menyasszonynak nem mondtak semmit, nehogy ideges legyen. Soha nem tudta meg a késés valódi okát. Máskor, 2007-ben forgattunk egy parkban, és akkor divat volt ugrásban menyasszonyt fotózni. A menyasszonyunk ugrott... és abban a pillanatban leszállt a gyűrűje. Az esküvő előtt nagyon le akart fogyni, mindent megtett, és a végén a gyűrű túl nagy lett számára, és ezért tulajdonképpen le is repült. Az összes vendég rohant megkeresni a gyűrűt a fűben, szó szerint kézzel húzták ki a füvet a pázsitról) Ez kb. 20 percig tartott, míg az asszisztensem megtalálta a gyűrűt. Általában ott jól „nyírtuk” a füvet)

Egy ajánlat egy olyan pillanat, amelyre a menyasszony egy életen át emlékezni fog, talán vannak olyan történetek, amelyek kiemelkednek mások közül?

Még néha filmre is veszem a javaslat pillanatát. Kazanyban van egy nagyon jó GetLoud ügynökség. A vőlegénnyel együtt érdekes koncepciót találtak ki. Meghívta a menyasszonyt a parkba, sétálni, és valamikor hirtelen megszólalt a zongora a bokrok között. Aztán eljutottak egy helyre, ahol egy asztal volt megterítve a fák alatt, a menyasszony számára abszolút meglepetés volt - egy romantikus vacsora a parkban. Vacsora közben megszólalt egy hegedű, és a vőlegény megkért. Ezt a történelmi pillanatot pedig messziről, tévén forgattam le, hogy ne legyen feltűnő a jelenlétem. És miután javasolta, közelebb jöttem, és csináltunk egy kis fotózást. Egy másik szokatlan javaslat, amire emlékszem, a vőlegény is a természetben szervezett, de helikopterekkel kellett repülnöm a helyszínre. A vőlegény egy hegyen választott helyet, ahonnan nagyon szép kilátás nyílik a Volgára, 140 kilométerre Kazántól. Az egyik helikopteren már előre felszálltunk a lakberendezőkkel, hogy feldíszítsük a helyszínt. A vőlegény piknikre hívta a menyasszonyt, mondta, hogy tud egy menő helyet, és utánunk helikopterrel is repültek oda. A gyűrűt egy könyvbe rejtette, ott egy speciális nyílást készítettek, hogy ne legyen azonnal észrevehető. A menyasszony egy könyvet kapott ajándékba, kinyitotta és meglátott egy gyűrűt. Szerintem nagyon romantikus és szokatlan ajánlat. Az egyetlen dolog, hogy ezekről az epizódokról nem fogok tudni fotókat mutatni, mert így megegyeztünk a srácokkal. Számukra ezek nagyon személyes pillanatok.

Joey Lawrence, ismertebb nevén Joey L., kanadai reklámfotós, filmrendező és író, a New York állambeli Brooklynban él.

PetaPixel: Mesélnél magadról és arról, hogyan kezdted a fotós karrieredet?

Joey L: A középiskolában az összes barátom zenekarokban játszott. Soha nem tudtam énekelni vagy színészkedni, inkább fotós lettem 16 évesen. Segítettem a srácoknak ismeretterjesztő anyagokat és weboldalakat építeni, kísérleteztem az út során, és mindent megtanultam a fotózás technikai oldaláról.

Amikor profi fotós lettem, elkezdtem keresni az első pénzemet. Azelőtt soha nem volt olyan "normális" munkám, amely lehetővé tette volna, hogy a saját vállalkozásomra spóroljak. Így minden többletforrást felhasználtam arra, hogy különböző országokba utazzam, és ez képezte portfólióm személyes oldalát.

Az utazási szomjúság abból fakadt, hogy fiatalkoromban nem volt lehetőségem Kanadán kívül sehova utazni. Mindig is hipnotizált voltam, és vonzottak az idegen helyek és kultúrák, amelyekről könyvekben vagy az interneten olvastam, de soha nem tudtam elmenni oda. Aztán hirtelen adódott egy ilyen lehetőség, és még mindig vonzanak a világ legtávolabbi zugai. A személyes fotóim mindig is nagyon fontosak voltak számomra, ezért az emberek elsősorban ezekhez vonzódnak.

PP: Mi volt az első fényképezőgéped, és milyen felszerelést használsz most?

JL: Az első fényképezőgépem az Olympus D-600L volt. Egyszerűen imádnivaló volt 1,4 megapixeles dühvel.

Jelenleg kívülről jó kamerám van, belül viszont szerelem/gyűlölet kapcsolatunk van. Phase One P65 digitális hátlapot használok, amelyet egy Mamiya 645DF-re szerelek fel. Sajnos a közepes formátumú kamerákban nagyon kicsi a verseny, és a Phase One nem zavarja az innovatívabb termékek gyártását. Például a cikk írásakor minden közepes formátumú digitális hátlap rossz minőséget biztosít gyenge fényviszonyok mellett. A P65+ megjelenése óta történt néhány előrelépés, de még mindig messze vannak a tökéletestől. Előfordul, hogy a fényképezőgép olyan hibákat ad, amelyeket még soha nem láttam, és még a szakértők is vállat vonnak azzal, hogy "vegye ki az elemeket, majd helyezze vissza".

De a kamera jól működik, ha bizonyos helyzetben használja. A minőség és a felbontás tiszteletet érdemel. Látod, egészen a közelmúltig nagyon szerettem az Első fázist, de most elmondhatom az igazat. Vannak szörnyű oldalai ennek a rendszernek, de egyelőre ennyi. Abban a reményben adok véleményt a kameráról, hogy az jobb termék készítésére ösztönzi őket. Azért csinálom, mert szeretlek és utállak, Első fázis.

Azt is remélem, hogy a Canon vagy a Nikon versenyképes modellt készít majd, de ez kicsi piac.

PP: Hogyan jellemeznéd a fényképeidet azoknak, akik még soha nem látták őket?

JL: Mint a "stilizált környezeti portrék".

Személyes munkám során szeretem az "ősi" tárgyakat egy csipetnyi modern ízléssel stílusozni. Például egyesek egy etiópiai törzset látnak, és tévesen azt hiszik, hogy ez egy ősi életmód, amelyet változatlan formában őriztek meg. Az igazság az, hogy ezek a törzsek normálisan élnek a 21. században, és sok afrikai vidékről készült fényképem modern hatást mutat mindennapi életükre.

Mindig nehéz megtalálni az egyensúlyt a stilizált fotó és az egyszerű rossz ízlés között. A fotósnak egyetlen érzéke van ahhoz, hogy fotót készítsen: a látványt. Így a történet elmesélése teljes mértékben a képi témáktól függ.

Erről más cikkekben is beszéltem – kedvenc fotósaim általában két dolgot csinálnak: 1) elárulnak valamit a témáról, és 2) a fotósról is elárulnak valamit. Imádom, amikor a fotós látásmódja olyan erős és összefüggő, hogy a képen még a személyes érintése is látszik, és túlmutat a megszokott fotókon.

PP: Mikor jöttél rá, hogy a fotózás az, amit szívesen csinálnál?

JL: Emlékszem, gyerekként néztem egy kisfilmet a Jurassic Park készítéséről. 1993-ban jelent meg, tehát körülbelül négy éves lehettem. Ettől a pillanattól kezdve rájöttem, hogy filmeket szeretnék készíteni és fotós lenni. Ez még mindig az egyik kedvenc festményem.

PP: Mi a véleményed a formális fotózásról? Ön mellette vagy ellene?

JL: Soha nem szereztem formális képzettséget a fotózás terén, de amúgy sem bánom. Egy ilyen döntés meghozatalához ismernie kell magát és tanulási képességeit.

Ami engem illet, sosem szerettem igazán az iskolát, pedig jó tanáraim voltak. Visszatekintve tudom, hogy sok fiatal nem biztos abban, hogy mit akar csinálni az életben, és ebben az esetben nagyon szerencsés voltam, mert tudtam, mit akarok. Minden bizonnyal ez alakította utam, és befolyásolta a döntésemet, hogy nem folytatom a formális oktatást.

Az utolsó évben professzionális fotósként dolgoztam, és úgy éreztem, hogy a házi feladat visszatart, és elvonja a figyelmemet a szakmai fejlődésemről. Ha később a főiskolán vagy az egyetemen tanultam volna fényképezést, biztosan én is így éreztem volna. Jobban tanultam, ha ezen a területen kísérleteztem.

Rengeteg információ található az interneten, és elérhetők más fotósok stúdiói is, így a tandíj jobban felhasználható más módon. Ez csak azoknál működik, akik önálló tanulási stílussal rendelkeznek. Sokan jobban szeretik az osztálytermet. Vannak barátaim, akik fotósiskolába jártak, és ez a sikerük nagy része. Nagyon sok kapcsolatot építettek ki, akikkel a mai napig dolgoznak, és könnyebben megtanultak dolgokat, amiket én sokkal nehezebben.

PP: Hány országban jártál már? Mik az utazási céljaid?

JL: A világ számos országában jártam, de többre értékelem az ismétlődő utakat, mint a kontinensen való siklást. Inkább egy adott területre vagy embercsoportra koncentrálok egy országon belül. Jártam Etiópiában (5 alkalommal), Indiában (4 alkalommal), Indonéziában (kétszer) és sok más országban. Az a stílus, amelyben dolgozom, nem alkalmas a gyors utazásra. Nagyon sokáig tart.

Ez azért fontos, mert embereket fotózok. A legfontosabb dolgokat a fényképezés megkezdése előtt végezze el. Maga a forgatás a legkevesebb időt vesz igénybe. Előtte megpróbálom megérteni a kultúrát, a helyet és a fényt. Például az első etiópiai utam és a legutóbbi utazásom óta nagy különbségek figyelhetők meg abban, hogy hogyan néznek ki a portrékon szereplő emberek. Az utolsó felvételeken kényelmesebbek, jobban részt vesznek a forgatásban, és jobban bíznak bennem az arculat kialakításában. Sokkal jobban megértjük egymást.

PP: Hogyan sikerül kapcsolatot teremteni az ábrázolt emberekkel? Mit tanultál róla az évek során?

JL: Az én folyamatom a következő: elmegyek egy új helyre, és találkozom egy csoporttal, akiket le szeretnék fényképezni. Jóval kutatom a kultúrájukat, mielőtt megérkezem, és ismerek néhány olyan kulcselemet, amelyekkel az átlag külföldiek ritkán találkoznak. Ez lehet egy olyan antropológustól származó információ, aki a területen dolgozott, egy fordító vagy egy idegenvezető, akivel az utazás előtt találkoztam. Gyakran tanulmányozom a vallási meggyőződéseket vagy az adott kultúra történetének konkrét eseményeit.

Lehet, hogy órákig, napokig vagy akár hetekig nem forgatok. Csak figyelek, de egyben világossá teszem, hogy fotós vagyok, és később is szándékozom fotózni. Igyekszem megismerni a helyi nyelvet és szokásokat, hogy barátságot mutassak és erősítsem a köteléket. Ha megkérnek, hogy maradjak, velük élek, de soha nem próbálom úgy tenni, mintha "a törzs része" lennék. Még mindig kívülálló vagyok, aki tisztelettel figyelni jött. Azért utazom, hogy megértsem, hogyan értelmezik mások a világot, és tiszteletben tartom a különbségeket.

Elmagyarázom az embereknek, hogy a munkám mit árul el a világnak az életmódjukról, és miért jó. Ha nem értik, miért fontos a fényképezés, akkor elmagyarázom, hogy ez az én kultúrám történetmesélési módja.

Ha a helyiek arról kérdeznek, hogy hol élek, és szeretnének fényképeket látni a családomról, akkor ez kölcsönös érdeklődést jelez. Általában ez az a pillanat, amikor elkezdhetek fényképezni. Ebből a szempontból ez egy együttműködés, mert nagyon szeretnének kamera elé állni annak, aki ők.

Amikor/ha egy nap visszatérek, nyomtatott képeket viszek nekik. Ebben a szakaszban a legnehezebb része véget ért, és az emberek minden perccel nyitottabbak lesznek feléd, amit a projektnek szentelsz.

PP: Mesélne röviden az új Delta People projektjéről?

JL: Négy évig utaztam Etiópiába, az Omo-völgybe. Ami a környéken élő törzsek iránti kis rajongásnak indult, mára számos személyes fényképes kirándulássá és kalandozássá nőtte ki magát.

Eddig a pontig utazásaim célja elsősorban a fotózás volt. De most, hogy jobban megértem a környéket és az embereket, úgy érzem, ideje elkezdeni a film forgatását.

(A szerkesztő megjegyzése: A Kickstarteren többet megtudhat erről a projektről, és anyagilag is támogathatja.)

PP: Van valami trükkje a csapat és a felszerelés biztonságának megőrzésére külföldre utazva?

JL: Ha a járművek megőrzéséről van szó, mindig azt javaslom, hogy a lehető legolcsóbbnak tűnjön a fényképezőgépe. Néhány szalaggal és dobozzal együtt beteheted egy régi fiókba vagy táskába, amely nem azt kiabálja, hogy "Hé, sok drága cucc van itt."

Rendkívül paranoiás vagyok a merevlemezekkel kapcsolatban a fotóimmal. Tudom, hogy a legértékesebb dolog, ami velem van, nem a fényképezőgép, hanem a készített képek. Technika cserélhető, fotók - nem. Általában 2-4 külső meghajtó van nálam. Utazáskor az egyik állandóan velem van, míg mások biztonságos helyen vannak, vagy félúton postázom haza.

Ami a csapat biztonságát illeti, minden az utazás előtti kutatáson múlik. Az Internet egy hihetetlen forrás, ahol különféle első kézből származó cikkeket találhat, valamint más utazók és újságírók beszámolóit, akik már meglátogatták ezeket a helyeket.

PP: Melyek a fő bevételi forrásai, és hányan dolgoznak Önnel?

JL: A fejem A fő bevételi forrás a kereskedelmi fotózás. Bár számban kisebb, mint a szerkesztői feladatok, a megvalósítás bonyolultsága miatt sokkal több előkészítést és időt igényel. Nagyon szerencsés vagyok, mert olyan hűséges ügyfeleim vannak, akikkel szeretek együtt dolgozni, mint például a History Channel, a National Geographic Channel, a Pennzoil, az FX, a Nickelodeon stb.

A második forrás a műveim kiállításai a galériákban. Bár csak kevés helyen képviseltetik magukat (remélem, hogy a jövőben még bővülni fog a számuk), jó hasznot hoznak, és igyekszem minél gyakrabban bemutatni új műveket.

Furcsa módon egy másik bevételi forrást a többi fotósnak szóló oktatóanyagom ad, amelyek a fotózásaim technikáit fedik le. Nagyon fontosak számomra, mivel sok időt töltök a személyes munkámmal.

PP: Mi a legnehezebb egy fotós vállalkozás vezetésében, és tudna tanácsot adni ezzel kapcsolatban?

JL: A saját vállalkozás vezetésében az a legnehezebb, ha egy dologra koncentrálsz, mivel tudod, hogy a napnak korlátozottak az órák (néha hajnali 4-ig dolgozom). Minden, a projektnek szentelt időnek stratégiainak kell lennie, mert ha az üzlet kudarcot vall, akkor én is.

Azt tapasztaltam, hogy amikor egy feladatnak szentelem magam, gyakran elvonnak a figyelmemet az útközben felmerülő új projektek és ötletek. Az évek során megtanultam kiválasztani egy projektet, és a végéig kitartani mellette, de bevallom, hogy folyamatosan ugrálni akarok, amikor nyomás alatt dolgozom.

Megégettem magam, mindent megragadtam, ami a kezembe került. Ha jó projektek jönnek elő, de egyszerűen nincs rájuk időm, azt tapasztaltam, hogy az emberek valójában még jobban tisztelik őket, ha udvariasan visszautasítom, és elmagyarázom, hogy más prioritásaim vannak. A munka megsérülhet, ha nem tudom a képességeimet kihasználni.

Mostanában éreztem egy bizonyos szabadságot, amikor visszautasíthattam olyan projekteket, amelyeket nem szeretek. Én például szeretek retusálni, és a képeim 99%-ával csinálom, de a reklámfotózásnál mindig is féltem bőrrel és hajjal csinálni. A kép tonizálásával és színkorrekciójával továbbra is foglalkozom, de amióta Kok elkezdte egy barátomnak átadni a retusálást, rengeteg szabadidőm van.

Ugyanígy jártam el olyan feladatokkal, mint a könyvelés, az ügyfélszolgálat a tankönyvtáramban, a nyomtatási értékesítés ellenőrzése stb. Bár pénzbe kerül, ezek a folyamatok a háttérben zajlanak, és időt szabadítanak fel a legszükségesebb dolgokra való odafigyelésre.

PP: Mit tennél, ha fel kellene hagynod a fotózással és a mozival?

JL: Abbahagynám az ilyen tróger létet, és elkezdenék antropológiát tanulni. Szeretem azt az ötletet, hogy akadémiai szempontból értelmezhetem azt, amit a fotózásban értékesnek tartok.

PP: Mit tanácsolna egy fotósra törekvőnek, aki a nyomdokaiba akar lépni?

JL: A világos jövőkép nagyon fontos bármilyen karrier esetén, különösen, ha fotózásról van szó. Nagyon könnyű az összes reklámfotót egy kategóriába sorolni. Mindannyian használunk fényképezőgépet, de a helyek és az ügyfelek, akikkel dolgozunk, és a fotózásunk nagyon eltérőek. Nem jársz fül-orr-gégészhez a szemed kezelésére. Ugyanígy az ökoportrékat készítő fotósok gyakran különböznek az építészetet készítőktől.

Már az elején specializálódnia kell, és egy dologban nagyon jónak kell lennie, sok dologban nem középszerűnek. Akkor a területen dolgozók felismerik azt a munkastílust, amiért egy napon fizetni fog. Kezdeném azzal, hogy olyan témát választok, ami fontos számodra, ami szenvedélyt ébreszt benned a nehéz időkben.

Ez nem azt jelenti, hogy ez a stílus lesz az egyetlen olyan munka, amelyet fog végezni, de kiindulópont lesz munkája elismeréséhez, és segít egyedi identitás kialakításában a fotósok egész tengerében.

Eredeti cikk az oldalon

Vaszilij Kovganov biztonságosan a haladó amatőr fotósoknak tulajdonítható. Régóta érdekli a fotózás. Sok cikk és könyv elolvasása után kialakult a saját tudástáram. Amerikában egy táncstúdió munkatársaként dolgozott. Fényképezéssel foglalkozik. Esküvőkön dolgozott. Jelenleg barátokat, ismerősöket fényképez, weboldalán egyéni fotózással foglalkozik. www.vodar-pavetra.com . Minderről azonban ő maga fog részletesebben mesélni.

Ma készítettem vele egy rövid interjút, amelyben Vaszilij fog megosztani

tapasztalatot, valamint válaszoljon az ősrégi kérdésre: hogyan sajátíthat el egy kezdő egy profi fényképezőgépet a semmiből. Milyen fényképezőgépet válasszunk, milyen objektívet válasszunk, hogyan kezeljük egy félprofi és professzionális fényképezőgép összetett beállításait.

Interjúnk egy kis útmutató lesz a kezdő, első kézből való fotózás szerelmeseinek. Kezdjük veled. Számodra a fotózás elsősorban munka, vagy hobbi, amiből nem kevesebb örömöd van, mint maga a fotózás?

Hobbi, persze. Szinte már nem csinálok reklámfotózást, évente csak párszor.

És szerinted milyen alkalmazott tudás kell ahhoz, hogy fotós lehessen? Szükség van iskolákra, tanfolyamokra, egyetemekre?

Azt hiszem, bizonyos mértékig csak alapvető geometriai ismereteket - ha meg akarod érteni a szőnyeget. optika alkatrészek. És a matematika alapjai a folyamat könnyű részének tanulmányozásában. Soha nem árt elolvasni egy könyvet vagy megnézni egy filmet a fotózásról. Ezek azok a filmek, amelyeket például én magam is szeretnék hamarosan látni.

Emberek forgatásakor szerinted milyen környezet a megfelelőbb: műterem, kávézó, természet, városi táj?

Én személy szerint mindig előnyben részesítem azokat a környezeteket, ahol érdekes fény van. Ez általában kint van, az utcán, de érdekes fény bárhol lehet, beleértve a belsőt és az éjszakát is. Sok múlik a környezeten is, milyen tárgyak vannak a keretben stb. Soha nem tudhatod, milyen lehetőségeket kínál ez vagy az a forgatás. Az improvizációt és a spontaneitást még nem törölték – próbáljon ki mindent.

Mondjuk van egy szappantartóm és szeretek fotózni. Jó felvételeket készítek, és joggal hiszem, hogy ha veszel egy komolyabb gépet, az még menőbb lesz.

És megtörténik, veszek egy átlagos, cserélhető objektíves fényképezőgépet, és érthetetlen technikai árnyalatok tengerével állok szemben. Nekem már csak az maradt, hogy Auto, Portré és egyéb módokban készítsek képeket. De ezekben a módokban a képek nem sokban különböznek ugyanazon szappantartó képeitől.

Kiderült, hogy a technikai árnyalatok tömegének megértése egyáltalán nem szórakoztató. Mit tegyen egy kezdő fotós ilyen helyzetben? Hogyan tanuljunk meg fényképezni?

Valójában a fotózásban nincs annyi technikai árnyalat - mint a fényképezőgép optikai eszközénél. Sokkal finomabb a fényjátékkal vagy a fényképezés témájával foglalkozni. Ha azonban pusztán technikai részletekről beszélünk, akkor csak három van belőlük. Ezek a rekeszérték, a záridő és az ISO érzékenység.

Nagyjából és röviden: a nyílás az, hogy milyen szélesre nyílik a lyuk, hogy átengedje a fényt; expozíció: mennyi ideig van nyitva; és érzékenység - magáért beszél - ennyire fényfogadó a fényt befogadó anyag.

A rekeszérték közvetlenül összefügg a mélységélességgel is, és a fenti tényezők mindegyike bizonyos szerepet játszik az objektív gyújtótávolságában.

Szerintem, ha egyszer rájössz, minden a helyére kerül. A gépemben is vannak automata módok, de inkább a rekesznyílás-prioritást próbálom használni – ami azt jelenti, hogy manuálisan állítom be a rekeszt (akárcsak az ISO-t), és az automata kiválasztja a megfelelő záridőt.

És hogyan lehet elérni ezt a lágy gyönyörű hatást, ha a háttér nagyon elmosódott, és az előlap részletgazdag. Melyik objektív a legalkalmasabb erre és miért nem érhető el ez a hatás egyetlen fényképezőgéppel sem? Főleg szappantartóval?

A mélységélesség (vagy pontosabban: mélységélesség - mélységélesség) pontosan ez az elmosódott háttér.

Beállítása a korábban említettekkel - a membrán segítségével - történik. Egy f-szám, amely azt jelzi, hogy milyen szélesre nyílnak az objektívlapátok, amikor kinyitja a zárat.

Standard elfogadott értékei: 1:0,7; 1:1; 1:1,4; 1:2,8; 1:5,6; 1:8; 1:11; 1:16; 1:22, 1:64. Minél kisebb a második szám, minél szélesebb a rekesznyílás, annál szűkebb a mélységélesség. Minél elmosódottabb a háttér.
Minél nagyobb ez a szám, annál élesebb lesz a háttér. Azok. 1:22-nél szinte minden éles lesz, elméletileg szinte a végtelenségig. És minél közelebb van az egységhez, annál inkább elmosódik minden.

Néhány beépített objektív, valamint minden profi és professzionális cserélhető objektív rendelkezik rekesznyílás-választó tárcsával.
Érdemes azt is figyelembe venni, hogy a rekesznyílásértékek módosításakor ennek megfelelően kell beállítani a zársebességet (vagy érzékenységet) a megfelelő expozíció megőrzése érdekében.

Olvas fotózással kapcsolatos könyveket, milyen szerzőket tud ajánlani egy amatőr fotósnak?

Szégyenemre nem olvasok. Fotós végzettségemet kivételes többségben az internetről és tapasztalatból szereztem. Egy csomó cikket olvastam különböző oldalakon, a fotósok életrajzaitól kezdve egy ismeretlen szerző tervezési szabályaiig. Még mindig tudok ajánlani egy könyvet: Alexander Lapin "Fényképészet mint ...". Igaz, majdnem törtem a fejem olvasás közben, de ez egy jó könyv.

Milyen fotózási felszerelést használsz, kezdő fotósnak tudtok alapkészletet ajánlani?

A fényképészeti felszerelésem kicsit régi a "karkasz" tekintetében - Canon 20D. Viszont nekem nagyon bejön - elvégre a jó minőségű optikának sokkal nagyobb szerepe van az én szemszögemből. Egy jó objektív többszöröse is kerülhet, mint a legdrágább test. Az objektívkészletemből csak a tele- hiányzik. Nos, nincs halszemem, bár van nagylátószögű objektív.

Bár mostanában egyre többet fotózok BronicaSQ-A közepes formátumú filmes fényképezőgéppel, és csak egy 80 mm-es objektívem van hozzá.

Kezdő fotósnak továbbra is egy félprofi gépet javaslok cserélhető objektívekkel, és ezen kívül még két objektívet, például egy 50 mm-es portréobjektívet, „zoom” nélkül, de alacsony rekeszértékkel (1:1,2 vagy 1: 1.4), a második pedig széles látószögű.

És mit jelent a „portré” és a „széles látószögű” objektív? Magyarázza meg ezeket a fogalmakat! Nagyjából miért portré az egyik objektív, a másik pedig nem, és mit jelentenek az objektív milliméterben megadott specifikációi?

Anélkül, hogy belemennénk a technikai részletekbe, minél nagyobb a gyújtótávolság (milliméterben), annál élesebb a látószöge. Az elméleti 180°-os halszemtől az 5°-os szupertelefotóig.

Természetesen minél szélesebbre akarjuk tenni a betekintési szöget, annál inkább „hátra kell lépni”, pl. csökkenti a fókusztávolságot. És fordítva, minél jobban bele akarunk nézni valamibe, annál nagyobb gyújtótávolságra van szükségünk.

Az alacsony gyújtótávolságú (10-20 mm) objektívet széles látószögűnek tekintjük. Mivel a gyújtótávolság ilyen értékeivel a látószög széles. Nagy gyújtótávolságon (200-300 mm) a látószög kicsi - 12 ° -10 ° ...

Van egy kis figyelmeztetés: a legtöbb pénztárcabarát DSLR teljes méretű érzékelők (mátrixok) nélkül 1,5-szeres (Nikon) vagy 1,6-os (Canon) objektívnagyítást használ. Azok. Ha az objektívet 50 mm-re állítja, a gyújtótávolság 80 mm lesz a Canon és 75 mm a Nikon esetében.

Mit gondolsz, mikor mondhat egy személy igent, profi vagyok, és kezdhet el a reklámfotózással foglalkozni?

Amint bízik a képességeiben és kész rá. Tisztességes helyeken találkoztam "esküvői" fotósokkal, akik szinte egy szappandobozra forgatnak. De valójában professzionális fotósoknak számítanak.

A kérdés az, hogy a fotózást kizárólag készpénzes bevételi forrássá szeretnéd tenni, vagy mégis törődsz azzal, hogy milyen jó termék kerül ki a tollad alól.

Valójában a professzionális fotózás ma egy nagyon hagyományos fogalom. Személy szerint csak egy tartalék digitális fényképezőgépem hiányzik ahhoz, hogy profinak nevezzem magam. Bár nem, már van tartalékom – a fő nem elég!

Sok kezdő fotós stúdió hiányában az erdőkben és a sztyeppékben barangol, modelleket fotózva hibátlanul romok, brutális szemétlerakók, ipari üzemek hátterében. Ezután természetesen fekete-fehér képek készülnek. Ugyanakkor a fényképeket gyakran az „itt nem könnyű” stílusban készítik. Gondolod, hogy ez az egyetlen módja annak, hogy drámát és azt a „nem egyszerű fotót” adjuk hozzá?

Még egy szemétlerakó lövést is be lehet mutatni úgy, hogy az erős érzelmi rezonanciát váltson ki. Úgy gondolom, hogy csak azok, akik a mezőkre és a romokra járnak, nagyobb valószínűséggel találnak megfelelő témát egy felvételhez. És még nagyobb valószínűséggel azok, akik modelljeik nélkül mennek el ugyanazokra a helyekre, de a földön találják őket.

Mit mond a fekete-fehér fényképezés, és mi a helyzet a színesekkel? Mit akar a fotós megmutatni a fotózáson, ha ugyanazt a keretet színesben és fekete-fehérben készíti el?

Ha a szerző ugyanazt a képkockát színesben és fekete-fehérben készíti el, és mindkettőt a nyilvánosság elé tárja, ez azt jelzi, hogy ez a személy nem bízik önmagában, mint fotósban. A feldolgozás során néha észreveheti, hogy a fekete-fehér jobban néz ki, és fekete-fehérben is működik, de csak egy verziót kell közzétennie. (Most jöttem rá, hogy néha magam is készítek keretet színesben és fekete-fehérben is). A szín és annak hiánya nem más, mint eszköz.

Mire kell figyelniük, ha profi fotóst keresnek?

Ha a fotós Önt vagy az esküvőjét fotózza, azt tanácsolom, hogy keressen egy olyan személyt, akivel pszichológiailag kompatibilis, aki jól érzi magát a jelenlétében. Akárhogy is lő téged, a termékedet vagy valami mást, érdemes egy pillantást vetni korábbi munkáira.

Nos, klasszikus. Sok fotós szembesül a Canon vagy a Nikon dilemmájával. Hogyan legyen?

Én személy szerint a Nikont szeretném kipróbálni. Csak összehasonlítani szeretném, és végre eldönteni, melyik táborba tartozom. Eddig mindig Canonnal forgattam, így nem tudok objektíven értékelni. Fennáll a gyanú, hogy a Nikon jobb.

Köszönöm szépen az érdekes beszélgetést!

A „Személyek” rovatban továbbra is megismertetjük olvasóinkkal a fotózás világáról alkotott nézeteket, világhírű fotósokat és azokat, akik az első lépéseiket teszik meg a fotózás nehéz, de mégis csodálatos útján. Mai számunkban Krasznojarszk csodálatos városába látogatunk el, és találkozunk Anastasia Bolotina fiatal fotóssal.

- Szia. Kezdem a legelejéről. Abakanban születtem. 7 évesen a szüleim beírattak egy művészeti iskolába, ahol 11. osztályig tanultam.

- Sokak számára a művészeti iskolában való tanulás (valószínűleg, akárcsak a zeneiskolában) ha nem is kemény munkának, de fárasztó kötelezettségnek tűnt - az biztos. És hogy volt a te esetedben?

— Tudod, érdeklődéssel és örömmel tanultam. Igazából tetszett, valószínűleg azért, mert óvodás korom óta vonzott a kreativitás és a képzőművészet. Egy művészeti iskola, majd egy középiskola elvégzése után Krasznojarszkba kerültem, ahol a Szurikov Iskolába kerültem grafikai terméktervező szakon. És miután kitüntetéssel végeztem, úgy döntöttem, hogy nem állok meg itt, és beléptem a Krasznojarszk Művészeti Intézetbe, a Környezettervezési Tanszékre, ahol most folytatom tanulmányaimat.

Mikor jelent meg az életedben a fotózás?

— A fotózással még a Szurikov Iskolában tanultam. Lehet, hogy furcsának tűnik, de korábban soha nem gondoltam a fotózásra. Az érdeklődés iránta akkor alakult ki, amikor barátom érdeklődni kezdett a fotózás iránt. Gondolkodás nélkül megvettem az első tükörreflexes fényképezőgépemet. Természetesen ez volt a legegyszerűbb és legolcsóbb, de abban a pillanatban a boldogságom nem ismert határokat!

Mindent lefényképeztem, ami az utamba került – akkor úgy tűnt, hogy minden képem szuper profi. Idővel azonban kezdtem ráébredni, hogy semmit sem tudok a fotózásról, és nem tudok semmit sem csinálni. Ettől a pillanattól kezdve elkezdtem többet foglalkozni a fotózással, olvasni kezdtem a szakirodalmat, megismerkedtem híres fotósok munkáival, nézegettem a retusáló videós oktatóanyagokat és részt vettem mesterkurzusokon.

Ez a megközelítés meghozta az eredményt, és fokozatosan nőni kezdett a szakmai színvonal. Először magam is észrevettem, majd megjelentek az első emberek, akik értékelték a fotóimat, és készek voltak pénzt fizetni a munkámért. Az ügyfelekkel való együttműködés lehetővé tette számomra, hogy egy idő után elegendő pénzt takarítsak meg, hogy professzionálisabb és drágább fényképészeti felszerelést vásároljak. Az új berendezés újabb mérföldkő volt kreatív utam során: nem csak a munkám minőségének javítását tette lehetővé, hanem a szakmai fejlődésemet is.

Hamarosan ajánlatot kaptam az egyik modellügynökségtől, hogy dolgozzak együtt fotósként. Ez az együttműködés szakmai tapasztalat szempontjából jó iskolává vált számomra. Eszméletlen tempóban kellett dolgoznom: rendkívül korlátozott idő alatt sok jó minőségű képre volt szükség. Talán ez a kezdet határozta meg a további fotós fejlődésem irányát és ütemét: igyekszem nem állni egy helyben, és folyamatosan fejlődni, mert a fotózás óriási teret kínál a fejlődésre.

- A fényképezéssel való ismerkedése egy tükörreflexes gép vásárlásával kezdődött, emlékszik, milyen modell volt?

- Oh biztos! Canon 1000D volt. Most egyébként, ha jól tudom, már nem gyártanak ilyen modelleket.

- És mi történt vele? Gazdit cserélt, vagy emlékként őrzi?

Nem, eladtam. Az eladásból befolyt összeget új berendezések vásárlásába fektették. De nagyon sokáig szolgált, és sok első sikeres lövést lőttem rá.

- Egyébként az első sikeres felvételekről: ki volt az első szerkesztője és kritikusa?

Természetesen a barátaim voltak. Bár nehéz őket kritikusnak nevezni, mert mindig minden tetszett nekik. De amikor elkezdtem küldeni a munkáimat értékelésre különböző fotós csoportokhoz, több mint elég volt a kritika.

Hogyan viszonyulsz általában a kritikához? Önkritikus embernek tartod magad?

Mindig kritizálom a munkámat. Lehet, hogy az első fél órában tetszik, amit csináltam, aztán elkezdem keresni a hibákat, kezdek arra gondolni, hogy ezt a munkát sokkal jobban és érdekesebben is meg lehetett volna csinálni. Ennek eredményeként mindig úgy tűnik számomra, hogy valami nem stimmel a fényképpel. Bár másrészt szerintem ez jó lendület a munkához, a fejlődéshez.

Valaki más kritikája szerintem még az önkritikánál is hasznosabb. Mert lehet, hogy te magad nem veszel észre semmilyen hibát, mert „elhomályosul” a szemed. Tehát a külső nézőpont mindig hasznos! Bár nem titkolom: néha fájdalmasan veszem a kritikát - ez általában akkor történik, ha én magam is nagyon szeretem a kritizált művet.

Szerintem sokaknak ismerős ez az érzés. Szerinted van helye a barátságnak és az őszinteségnek a fotósok között? Vagy a kritika legtöbbször nem építő jellegű, és csak egy fotóstárs bántására irányul?

- Szerintem a kritika még mindig ritkán irányul sértőre. Ha valaki profi a szakterületén, és nem üti fel az orrát, akkor a szájából érkező kritika leggyakrabban építő jellegű, és az ilyen személy tanárként is működhet.

Ami a barátságot illeti... A fotózásban szerintem, mint általában minden művészetben, ez is ritkaság. Mert a kreativitással foglalkozó emberekben mindig van versenyérzet. Jó, ha van barátság, de némi, bár rejtett rivalizálás mindig jelen lesz.

- Talán ennek a megmérettetésnek is köszönhető a nem túl széles a kereskedelmileg népszerű fényképezési műfajok választéka. Mit gondolsz erről?

— Úgy gondolom, hogy a fotózásban kétféle verseny létezik: verseny a potenciális ügyfelekért és verseny a legjobb fotós címért. Valakinek nagy vásárlóközönségre van szüksége (és előfordul, hogy az ilyen fotósok nem is igyekeznek keményen dolgozni), de valakinek szüksége van elismerésre és csodálatra.

Megtaláltad már kedvenc műfaját, vagy még mindig keresed?

– Talán még mindig keresem. De sok mindent szeretek, kipróbálom magam különböző műfajokban. Bár legtöbbször embereket, portréikat fotózom. Néha szeretek mesés, fantáziaképeket készíteni, valami ködös, furcsa, titokzatos dolgot. Olyan fényképeket szeretnék készíteni, amelyeket rejtvényszerűen meg lehet oldani, titkos jelentést keresve. És azt is szeretem, ha a fotó él. De úgy tűnik számomra, hogy ehhez még sokat kell dolgoznom, mert véleményem szerint ez a készség csúcsa.

— És mitől lesz életképes és jó minőségű egy fotó?

- Szerintem az a legfontosabb, hogy egy ilyen fotó ne legyen színpadias. Meg kell őrizni egy bizonyos egyensúlyt, meg kell ragadni a pillanatot, és úgy kell bemutatni a fotót, mintha nem tervezték volna - a feldolgozás, a fény és a színek miatt. Élénk érzelmek, a modell természetes pózai és a megfelelő részletek.

Egyébként a színről. Ha választás előtt áll: színes vagy monokróm, mit választ? Miért?

— Ez a fotótól és az ötlettől függ. Vannak helyzetek, amikor a szín mindent eldönt, de néha éppen ellenkezőleg, csak zavarja, és a töredezettség érzetét kelti. Szóval itt minden egyéni.

- Nastya, szinte az összes fényképed lányokat ábrázol. Könnyebb velük dolgozni, vagy szerinted könnyebb megörökíteni egy női kép szépségét a fotózáson, mint egy férfié?

- Igen, igazad van, véleményem szerint egy női képen keresztül sokkal könnyebb a szépséget és a kecsességet közvetíteni. A nők sokkal érzékibbek, érzelmesebbek és törékenyebbek. Az általam kedvelt megjelenés miatt a férfiak egyszerűen nem passzolnak. De dolgoztam is velük.

Miben keresel általában ihletet?

- Alapvetően embereket keresek. Minden ember egyedi, és mindig szeretnék felfedni néhány rejtett vonást, vagy éppen ellenkezőleg, hangsúlyozni a karaktert. A zene és az elismert fotósok munkái is inspirálnak.

Tudsz megnevezni valakit, akire hasonlítani szeretnél?

- Hát, hasonló - ezt hangosan mondják, mégis egyéniség akarok maradni.
De vannak fotósok, akiknek a munkáit tanulom, és akiket igyekszem utánozni valamilyen módon. Sokan számomra nagybetűs Mesterek és nagyon szeretem a munkájukat. Ilyenek például olyan fotósok, mint Gregory Colbert, Steve McCurry, Manuel Libres Librodo. Mindig csodálom a munkájukat, és arról álmodom, hogy egy napon egy szinten lehetek velük.

— És mi a személyes titka az ügyféllel való sikeres munkavégzésnek?

— A sikeres munka záloga a közös nyelv és a kölcsönös megértés lehetősége. A legfontosabb dolog az, hogy megértsük, mit akar az ügyfél, és meggyőzni őt arról, hogyan érheti el a legjobban ezt az eredményt. Fontos az is, hogy segítsünk a kliensnek leküzdeni a félénkséget és a rabszolgaságot, élénk és kellemes légkört teremteni, hogy kikapcsolódhasson és a legjobbat nyújthassa.

- Kivel találod könnyebben a közös nyelvet? Felnőtt modellekkel vagy gyerekekkel?

- Természetesen felnőttekkel! Tökéletesen értik, mit követelnek tőlük. A felnőttek sokkal könnyebben átadják az ötletet és elmagyarázzák, mit kell tenni. A gyerekekkel való munka sokkal nehezebb. Hiszen vagy megpróbálnak megérteni téged, és próbálkoznak, de a tapasztalatlanság miatt gyakran rosszat tesznek, vagy szeszélyesek és elkezdik lassítani a lövöldözést. Bár ha a forgatás riport, és nincs szükség gyerekeknek pózolni, akkor ilyen helyzetben nincs nehézség. De mégis azt szeretném mondani, hogy néha születnek modellek a gyerekek között.

Milyen tulajdonságokkal kell rendelkeznie egy fotósnak?

- Szerintem a legfontosabb, amivel egy fotósnak rendelkeznie kell, az ízlés, arányérzék, harmónia. „Látnia kell”, hogyan teheti jobbá a felvételét, éreznie kell a sötét és a világos egyensúlyát, látnia kell, mely színek harmonizálnak egymással a legjobban... A fotósnak, akárcsak a művésznek, ismernie kell a kompozíció szabályait, és érdekes ritmusokat kell alkotnia. És persze értelmes fotókat kell készítenie. Még ha csak egy portré is, közvetítse az ember jellemét, érzéseit és érzelmeit. A fényképet meg kell tölteni valamivel.

— A professzionális fotózás általában sok időt vesz igénybe. Sikerül időt találni más hobbira?

— A fotózással való foglalkozásom jelenleg inkább hobbinak nevezhető, mert az időm nagy részét az intézetben töltöm. De a fotózásra is jut idő bőven. Főleg az ünnepek alatt, amikor sok időm van erre a munkára.

— Mit kívánhatna kezdő fotósoknak és amatőr fotósoknak?

- A legfontosabb a türelem és a szorgalom! Mert sokan, ha szembesülnek azzal, hogy valami nem megy nekik, azonnal abbahagyhatják ezt a tevékenységet. Mindig minden kemény munkával és kitartással jön létre. A fő dolog, hogy próbálkozz. És azt is szeretném elmondani, hogy mindenképpen találnod kell valamit, ami a sajátodhoz tartozik, valamiféle lelkesedést, hogy kitűnj és felismerhető legyél.

- Befejezésül a hagyományos villámfelmérés:

- A boldogság az?

Számomra a boldogság az, amikor az álmok valóra válnak.

- Mi a jellemzője?

- A fémjellemzőm? Hmm… azt hiszem, ez a kíváncsiság.

Mit értékelsz a legtöbbre az emberekben?

- Az emberekben az őszinteséget, a természetességet, a humorérzéket, az ambíciót, az akaraterőt és a kedvességet értékelem.

– Javítás vagy nagyítás?

- Még mindig jobban szeretem a zoomot.

- A szerelem?

„A szerelem felelősség. De általában ez olyan tág téma, hogy nehéz valami egyértelműt mondani, valószínűleg fokozatosan egyetérthet minden filozófussal, aki a szerelemről beszélt.

- Melyik a kedvenc zenei szerzeményed, ami feldobja a lelkedet?

— Különféle zenéket hallgatok, nincs különösebb preferencia. Néha szeretek valami erőteljeset, néha pedig a nyugodt, pihentetőt. Néha szeretek etnikai zenét hallgatni, néha komolyzenét... De bármilyen zene inspirálhat.

- Mi a kedvenc mottód?

- Mottóként valószínűleg az „Előre és csak előre!” mondat áll hozzám a legközelebb.

További információkat találhat Anastasia Bolotináról és a rajta végzett munkáiról